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SECTEUR : ARTS
NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES
MUSICIEN(NE)
OU
CHANTEUR(EUSE)
Diplôme d’études
collégiales D.E.C. OU
Baccalauréat spécialisé B.mus OU
Diplôme d’études supérieures I du
Conservatoire de musique
Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en musique
Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page (dont des vidéos de musiciens et chanteurs qui parlent de leur métier)
TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :
Selon la spécialisation choisie, tes tâches et responsabilités seront les suivantes :
En interprétation instrumentale : tu auras pour tâches d’interpréter diverses pièces musicales d’un répertoire d’un ou plusieurs styles musicaux (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon la spécialisation et l’instrument choisis : orchestre symphonique, harmonie, groupe musical, musique de chambre, musique à la télévision, la pratique soliste, arrangements musicaux pour le cinéma, la télé, le théâtre, la vidéo ou le multimédia, l’animation musicale à la radio ou sein d’une entreprise d’animation, ainsi que l’enseignement de la musique auprès d’adultes.
En interprétation vocale : tu auras pour tâches d’interpréter des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, opéra, populaire, chorale, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres). selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon le style choisi : opéras, ensembles vocaux, chorales, groupes musicaux, pratique soliste, etc.
En composition : tu auras pour tâches de composer et d’écrire des œuvres musicales et/ou des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Dans la presque totalité des cas, les compositrices et compositeurs travaillent à leur propre compte, alors certains(es) autres travaillent soit pour des producteurs de spectacles, soit des musiciens(nes) ou pour des chanteurs(euses).
En
techniques d’écriture : tu auras pour tâches de composer et d’écrire
et des pièces musicales pour le théâtre,
la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires,
vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom,
etc), spectacles sons et lumières ou autres événements.
En technologies musicales : tu auras pour tâches d’effectuer des arrangements musicaux et des effets sonores pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements. Tu utiliseras divers outils technologiques comme l’ordinateur, synthétiseur, traitement du signal digital, divers instruments de musique, etc). Tu pourras travailler pour les théâtres, les postes de télévision, les maisons de production audiovisuelle et télévisuelle, maisons de production cinématographique, entreprises de production d’effets spéciaux, studios d’enregistrement, entreprises de sonorisation, mais la majorité travaillent à leur propre compte.
En musicologie : tu pourras occuper des tâches variées allant de l’animation et programmation musicale pour une station de radio, la couverture et la critique de spectacles et d’événements musicaux pour un média, la recherche culturelle pour un organisme ou un média, l’enseignement de la musique au collégial, l’enseignement de la musique auprès d’enfants, adolescents ou d’adultes dans une école de musique privée ou un centre culturel, etc.
En musicothérapie : tu auras pour tâches d’intervenir par la musique auprès de clientèles spécifiques (déficients auditifs, déficients intellectuels, personnes ayant des problèmes psychologiques, personnes malades, etc) afin de mieux les aider à intégrer ou réintégrer la société et de leur offrir un soutien moral et psychologique pour mieux surmonter leurs épreuves. Tu pourrais aussi être appelé(e) à intervenir auprès d’enfants, de personnes âgées, de personnes démunies ou auprès du public en général afin d’offrir une meilleure intégrale sociale et l’épanouissement global de ces personnes. Pour plus de détails, consulte la page de thérapeute en art.
En
enseignement de la musique au primaire ou au secondaire : pour obtenir
de plus amples renseignements sur les tâches et responsabilités d’un(e)
professeur(e) de musique au primaire et/ou au secondaire, consulte la
description du métier de professeur
de musique.
En
enseignement de la musique au collégial : pour obtenir de plus amples
renseignements sur les tâches et responsabilités d’un(e) professeur(e) de
musique au collégial, consulte la description du métier de professeur
de musique.
APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :
-
Bonne acuité auditive
-
Sens de la musicalité (aptitudes pour la musique)
-
Sens du rythme et sensibilité pour être capable
de comprendre et de suivre les temps et les mouvements en musique
-
Maturité et autonomie pour être capable
de pratiquer sérieusement lors des répétitions et de travailler seul(e)
- Discipline rigoureuse car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions
- Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter de façon originale et créative tes pièces musicales
- Facilité à écouter (surtout en musique d’orchestre, d’harmonie ou en chorale) pour être capable de suivre le rythme et interpréter tes partitions aux bons moments
- Grande facilité à travailler en équipe (si tu travailles dans un orchestre, une harmonie, un groupe ou une chorale ou pour la télévision) car tu auras à collaborer étroitement avec les autres musiciens, le chef d’orchestre ou de chorale, les membres de l’équipe technique, s’il y lieu, etc)
-
Facilité à travailler seul(e) (si tu décides de
devenir soliste, compositeur ou critique)
- Facilité d’adaptation car la plupart du temps tu devras interpréter différentes pièces de divers styles et auprès de diverses clientèles (même si tu t’es spécialisé-e dans un style musical précis)
- Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en publi
PROFESSIONS APPARENTÉES :
- Accompagnateur(trice) musical(e)
- Animateur(trice) culturel(le)
- Animateur(trice) radiophonique
- Auteur(e) compositeur(trice)
- Auteur(e) compositeur(trice) et interprète
- Chef d’orchestre (avec expérience)
- Chef de chœur
- Choriste
- Chroniqueur(euse) culturel
- Compositeur(trice) arrangeur(euse) (concentrations composition ou techniques d’écriture)
- Compositeur(trice) musical(le) (concentrations composition ou techniques d’écriture)
- Concepteur(trice) sonore (avec formation complémentaire appropriée)
- Conseiller(ère) artistique
- Conseiller(ère) en vente d'instruments de musique
- Critique en musique
- Directeur(trice) musical (avec expérience)
- Discothécaire
- Directeur(trice) musical(e) (avec expérience)
- Directeur(trice) musical(e) adjoint(e) (avec expérience)
- Gérant(e) d'artiste musical
- Journaliste-chroniqueur(euse) en musique
- Musicien(ne) accomgnateur(trice)
- Musicienne-interprète
- Musicien(ne) de studio d'enregisrement
- Musicien(ne) instrumentiste
- Musicien(ne)
militaire (Forces armées) au sein de la Force
régulière ou de la Réserve
-
Musicothérapeute (avec une maîtrise en art-thérapie)
- Orchestrateur(trice) - arrangeur(euse)
- Organisateur(trice) d'activités culturelles
- Parolier(ère) (concentrations composition ou techniques d’écriture)
- Producteur(trice) de disques ou de spectacles
- Professeur(e) de musique (en dehors du milieu scolaire)
- Professeur(e) de musique au collégial
- Recherchiste
- Réviseur(e) de revue spécialisée en musique
- Secrétaire en rédaction en musique
- Sonorisateur(trice)
- Technicien(ne) du son (avec formation complémentaire appropriée)
- Technicien(ne) en enregistrement musical (avec formation complémentaire appropriée)
-
Thérapeute par la musique (avec une maîtrise en art-thérapie)
EMPLOYEURS POTENTIELS :
- À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)
- Centres culturels municipaux
- Centres culturels privés
- Centres musicaux privés
- Discothèques
- Écoles de musique privées
- Ensembles de musique de chambre
- Ensembles de musique de jazz
- Ensembles de musique populaire
- Entreprises d’animation culturelle (discos mobiles par exemple)
- Entreprises de production de spectacles
- Entreprises de sonorisation
- Forces
armées canadiennes : site de la Branche de musique des
Forces canadiennes, Musique du Royal 22e Régiment,
Musique centrale des
Forces canadiennes, Musique du Commandement aérien du Canada,
Musique Naden des
Forces maritimes du Pacifique et Musique de l'Artillerie royale Canadienne,
Musique de la Garde de
cérémonie des Forces canadiennes et autres orchestres militaires), voir aussi
la Réserve navale, la Réserve aérienne
- Groupes de musiciens
- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle
- Maisons de production cinématographique
- Orchestres
- Stations de radio (animation et programmation musicale)
- Stations de télévision
- Studios d’enregistrement
- Théâtres
EXIGENCES DES EMPLOYEURS :
- Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès…., mais ce n'est pas une garantie)
- Bon portfolio
- Connaissance de plusieurs instruments peut faciliter le placement
- Grande polyvalence
- Disponibilité
- Longues heures de travail
- Horaires de travail parfois variables
- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige
- Avoir de l’expérience dans le domaine de la musique (présentations de spectacles amateurs, radio étudiante, avoir déjà fait partie de groupe de musiciens, etc)
PLACEMENT :
Selon les données disponibles au 31 mars 2016 :
Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique :
spécialisation
en interprétation
La presque totalité des répondants(es), soit
57 % ont
poursuivi leurs études au baccalauréat en musique ou au baccalauréat en
enseignement de la musique;
Alors que parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, seulement 25 % d'entre-eux ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont la moitié sont à temps complet.
spécialisation
en composition
Le placement très faible, seulement 15 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, ont la moitié sont à temps complet.
Plusieurs autres répondants(es), soit 38 % ont poursuivi leurs études au baccalauréat en musique - spécialisation en composition ou en techniques d'écriture;
spécialisation en
théâtre musical
Le placement est très faible, aucun des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, n'a obtenu un emploi relié à leurs études.
Un(e) seul(e) répondant(e) a poursuivi vers des études universitaires en musique.
|
SPÉCIALISATIONS |
NOMBRE DE RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
|
Interprétation |
56 |
6 |
3 |
32 |
|
Composition |
21 |
2 |
1 |
8 |
|
théâtre musical |
8 |
0 |
0 |
1 |
NOTE 1 : baisse taux de répondants(es) en interprétation poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 78 % en 2014; 64 % en 2013; 72 % en 2012; 60 % en 2011 et 59 % en 2010).
NOTE 2 : baisse importante taux de répondants(es) en composition poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 86 % en 2014; 71 % en 2013; 38 % en 2012; 37 % en 2011 et 55 % en 2010).
NOTE 3 : la situation du placement en théâtre musical est plutôt difficile et très limité.
NOTE 4 :
NOTE 5 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.
Pour les baccalauréats (toutes les concentrations ou
spécialisations) :
Près de la moitié des répondants(es), soit 47 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en musique, de la maîtrise en art-thérapie ou au baccalauréat en enseignement de la musique.
Parmi ces derniers, plus de 41 % travaillaient à leur compte.
Alors que parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est faible, seulement 45 % d'entre-eux ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont seulement 50 % sont à temps complet.
|
NOMBRE DE RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
NOMBRE |
|
184 |
44 |
22 |
18 |
87 |
Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 54 % en 2013; 42 % en 2011 et 48 % en 2009).
Note 2 : légère hausse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 49 % en 2013; 44 % en 2011 et 40 % en 2009).
Note 3 :
Note 4 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.
Pour la maîtrise
Le placement est bon, 78 % répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont seulement 43 % sont à temps complet.
Parmi ces derniers, seulement 32 % travaillaient à leur compte.
Alors que 42 % des répondants(es) ont poursuivi leurs études au niveau du doctorat.
|
NOMBRE DE RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
NOMBRE |
|
55 |
25 |
13 |
8 |
23 |
Note 1 : légère hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 62 % en 2013; 43 % en 2011 et 74 % en 2009).
Note 2 : légère hausse du nombre de répondants(es) poursuivant des études au doctorat dans un autre programme ou concentration en musique (était de 30 % en 2013; 47 % en 2011 et 34 % en 2009).
Note 3 :
Note 4 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.
Pour les Conservatoires :
En 2013, il y a 29 diplômés(es) dans l'ensemble des 7 conservatoires de musique du Québec (dont 5 en composition).
Parmi ces derniers, 6 ont obtenu un prix avec Grande distinction à l'unanimité (la plus haute mention de réussite) et 10 ont obtenu un prix avec distinction.
La majorité
des diplômés(es) ont poursuivi leurs études au niveau supérieur du Conservatoire
ou au niveau de la maîtrise en musique;
Seulement quelques
diplômés(es) se sont dirigés directement vers une carrière de musicien(ne) travaillant pour
la majorité à contrat ou à la pige
Pour le doctorat
Le placement est très bon, 83 % répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont 70 % sont à temps complet.
Parmi ces derniers, 36 % travaillaient à leur compte.
Un(e) seul(e) répondant(e) a poursuivi ses études dans une discipline connexe.
|
NOMBRE DE RÉPONDANTS |
NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ |
NOMBRE EMPLOI À TEMPS COMPLET |
NOMBRE |
NOMBRE |
NOMBRE |
|
25 |
20 |
14 |
7 |
0 |
1 |
Note : légère hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 78 % en 2012 et 76 % en 2010).
Sources : Ministère de l’Enseignement
supérieur du Québec et Conservatoires de musique du Québec
SALAIRE :
Selon les données
en 2015 :
- 686,00 $/semaine pour les titulaires d'un baccalauréat en musique ou un DESM I du Conservatoire
- 841,00 $/semaine pour les titulaires d'une maîtrise en musique ou un DESM II du Conservatoire
cachets minimums pour un(e) musicien(ne) interprète ou un(e) chanteur(euse) interprète sous contrat ou à la pige
Note : les cachets de l'ADISQ sont selon l'entente entre la Guilde des
musiciens du Québec et l'ADISQ (comprenant les maisons de disque, les maisons
de production de vidéoclips, les agences et diffuseurs de spectacles, les
producteurs de spectacles et les producteurs de disques) et les cachets de
l'AQPM sont selon l'entente entre la Guilde des musiciens du Québec et
l'Association québécoise de la production médiatique (producteurs privés de
cinéma, producteurs privés de télévision, producteurs privés de multimédia et
producteurs privés de publicité).
(données à titre
informatif seulement)
- 416,00 $/jour de tournage pour l'interprétation d'une musique ou d'une chanson (groupe de plus de 5 membres ou plus) dans une émission de télévision chez un producteur de télévision membre de l'AQPM
- 465,00 $/jour de tournage pour l'interprétation d'une musique ou d'une chanson (groupe de plus de 3 ou 4 membres) dans une émission de télévision chez un producteur de télévision membre de l'AQPM
- 617,00 $/jour de tournage pour l'interprétation d'une musique ou d'une chanson en tant que soliste, en duo ou choriste-soliste dans une émission de télévision chez un producteur de télévision membre de l'AQPM
multimédia
- 100,00 $/2 hres ou 1588,00 $/4 heures ou 245,00 $/8 heures en tant que chanteur(euse) ou musicien(ne) (groupe de 5 ou plus) d'une production multimédia (spectacle, Webtélé, jeux vidéo, etc.) chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 110,00 $/2 hres ou 176,00 $/4 heures ou 273,00 $/8 heures en tant que chanteur(euse) ou musicien(ne) (groupe de 3 ou 4) d'une production multimédia (spectacle, Webtélé, jeux vidéo, etc.) chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
- 150,00 $/2 hres ou 239,00 $/4 heures ou 369,00 $/8 heures en tant que musicien(ne) ou chanteur(euse) choriste-soliste ou chanteur(euse) soliste d'une production multimédia (spectacle, Webtélé, jeux vidéo, etc.) chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
télévision :
- 197,75 $/émission de 30 min. (incl 3 hres de répétitions) ou 296,70 $/émission de 45 min (incl 4,5 hres de répétitions) ou 395,75 $/émission de 60 min (incl 6 hres de répétitions) ou 593,85 $/émission de 90 min (incl 9 hres de répétitions) ou 792,50 $/émission de 2 heures (incl 12 hres de répétitions) à la SRC télé et CBC télé (incluant son canal spécialisé ArtTV)
- 279,00 $/émission (16 à 30 minutes) ou 372 $/émission (31 à 60 minutes) pour la représentation d'un(e) musicien(ne) ou chanteur(euse) soliste, en duo ou choriste-soliste à TVA
- 313,00 $/émission (16 à 30 minutes) ou 417 $/émission (31 à 90 minutes) pour la représentation d'un(e) musicien(ne) ou chanteur(euse) (groupe de plus de 4) à TVA
- 416,00 $/jour de tournage pour l'interprétation d'une musique ou d'une chanson (groupe de plus de 5 membres ou plus) dans une émission de télévision chez un producteur de télévision membre de l'AQPM
- 465,00 $/jour de tournage pour l'interprétation d'une musique ou d'une chanson (groupe de plus de 3 ou 4 membres) dans une émission de télévision chez un producteur de télévision membre de l'AQPM
- 617,00 $/jour de tournage pour l'interprétation d'une musique ou d'une chanson en tant que soliste, en duo ou choriste-soliste dans une émission de télévision chez un producteur de télévision membre de l'AQPM
scène :
- 118,00 $/représentation + 15,90 $/15 minutes pour les répétitions pour l'interprétation d'un(e) musicien(ne) sur la scène d'un spectacle pour un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
- 125,70 $/représentation + 16,22 $/30 minutes pour les répétitions pour un(e) accompagnateur(trice) de l'artiste principal (chanteur ou chœur) ou en tant que chef de chœur dans un spectacle (musique, variétés, revue musicale) dans une salle de moins de 400 places chez un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
- 158,50 $/représentation + 16,22 $/30 minutes pour les répétitions pour un(e) accompagnateur(trice) de l'artiste principal (chanteur ou chœur) ou en tant que chef de chœur dans un spectacle (musique, variétés, revue musicale) dans une salle de 400 à 799 places chez un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
- 229,53 $/représentation + 16,22 $/30 minutes pour les répétitions pour un(e) accompagnateur(trice) de l'artiste principal (chanteur ou chœur) ou en tant que chef de chœur dans un spectacle (musique, variétés, revue musicale) dans une salle de 800 places chez un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
- 180,86 $/représentation + 16,22 $/30 minutes pour les répétitions pour un(e) artiste principal ou artiste duo ou groupe invité de l'artiste principal (chanteur ou danseur-chanteur) dans un spectacle (musique, variétés, revue musicale) dans une salle de moins de 400 places chez un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
- 262,33 $/représentation + 16,22 $/30 minutes pour les répétitions pour un(e) artiste principal ou artiste duo ou groupe invité de l'artiste principal (chanteur ou danseur-chanteur) dans un spectacle (musique, variétés, revue musicale) dans une salle de 400 à 799 places chez un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
- 349,78 $/représentation + 16,22 $/30 minutes pour les répétitions pour un(e) artiste principal ou artiste duo ou groupe invité de l'artiste principal (chanteur ou danseur-chanteur) dans un spectacle (musique, variétés, revue musicale) dans une salle de 800 places et plus chez un producteur de spectacles membre de l'ADISQ
disque ou vidéoclip ou autre œuvre enregistrée :
- 53,50 $/heure pour un(e) chanteur(euse) choriste lyrique chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 53,50 $/heure pour un(e) chanteur(euse) choriste populaire chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 53,50 $/heure pour un(e) chef de chœur s'il ou elle ne chante pas chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 53,50 $/heure + le tarif de sa fonction pour un(e) chef de chœur s'il ou elle chante et dirige chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 80,25 $/heure pour un(e) chanteur(euse) choriste-duettiste populaire chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 107,00 $/heure pour un(e) chanteur(euse) choriste-soliste lyrique chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 107,00 $/heure pour un(e) chanteur(euse) choriste-soliste populaire chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 160,50 $/heure ou 42,80 $/minute pour un(e) chanteur(euse) principal lyrique chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
- 160,50 $ pour 5 minutes ou moins d'une œuvre enregistrée pour un(e) chanteur(euse) principal populaire chez un producteur de disques ou de vidéoclips membre de l'ADISQ
multimédia :
- Le contrat est négocié de gré à gré selon une entente entre le producteur et le compositeur pour la composition originale ou d'adaptation d'une musique sans parole ou d'une musique d'une chanson et/ou de paroles d'une chanson chez un producteur multimédia membre de l'AQPM
radio :
télévision :
- 10,00 $/15 secondes pour la composition de chansons, de thèmes, de liens, d’enchaînements et de musique de fond pour les émissions jeunesse chez un producteur privé de télévision membre de l'AQPM
- 21,00 $/15 secondes + 13,75 $/15 secondes supplémentaires pour la composition d'une chanson pour une émission (excluant les émissions jeunesse) chez un producteur privé de télévision membre de l'AQPM
- Le
contrat est négocié de gré à gré avec le compositeur
pour la
composition originale ou d'adaptation d'une musique sans parole ou d'une musique d'une chanson
ou de paroles d'une chanson la musique + les paroles d'une chanson pour une
autopublicité du Groupe TVA
-
121,00 $/minute pour la
composition originale ou d'adaptation d'une musique sans parole ou d'une musique d'une chanson pour une
émission NON dramatique (de service, d'affaires publiques, de variétés) pour le Groupe TVA
-
145,00 $/minute ou 548 $/épisode pour la
composition originale ou d'adaptation d'une musique sans parole ou d'une musique d'une chanson
ou de paroles d'une chanson pour une
émission dramatique (comédie, téléroman, télésérie) pour le Groupe TVA
- 170,00 $/minute jusqu'à 3 min incl. + 91 $/minute supplémentaire pour la composition ou l'adaptation d'une musique sans parole ou la composition d'une chanson pour une émission à la SRC radio
- 270,38 $/minute pour les 20 premières minutes et 162,23 $/minute pour les minutes suivantes pour la composition ou l'adaptation d'une musique sans parole ou la composition ou l'adaptation d'une chanson pour un film chez un producteur privé de cinéma
- 283,00 $/minute jusqu'à 3 min incl. + 91 $/minute supplémentaire pour la composition ou l'adaptation d'une musique sans parole ou la composition ou l'adaptation d'une chanson pour une émission (négociation de gré à gré si diffusée dans plusieurs épisodes) à la SRC télé
-
318,00 $/minute pour la
composition originale ou d'adaptation d'une musique sans parole ou d'une musique d'une chanson
ou de paroles d'une chanson pour une émission NON dramatique (de service,
d'affaires publiques, de variétés) pour le Groupe TVA
- 243 $/moins de 2 minutes ou 316 $/plus de 2 minutes pour une série d'animation chez une entreprise de doublage membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 303 $/moins d'une minute ou 455 $/1 à moins de 3 minutes ou 606 $/3 minutes ou plus pour les séries télévisées dramatiques chez une entreprise de doublage membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 354 $/moins d'une minute ou 531 $/1 à moins de 3 minutes ou 707 $/3 minutes ou plus pour le marché général (DVD, etc.) chez une entreprise de doublage membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
- 404 $/moins d'une minute ou 606 $/1 à moins de 3 minutes ou 808 $/3 minutes ou plus pour le marché de la distribution (cinéma) chez une entreprise de doublage membre de l'Association nationale des doubleurs professionnels
Autres milieux pour
musiciens(nes) :
- 91,16 $/représentation + 28,10 $/heure pour les répétitions en tant que choriste (groupe de 9 ou plus) au sein de l'Orchestre métropolitain
- 114 $/concert + 22 $/heure de répétition
pour un total d'environ 554 $/semaine (selon le nombre d'heures de répétion et
nombre de spectacles présentés) en moyenne en début de carrière au
sein d'un orchestre symphonique
- 1 740,00 $/semaine (incluant concerts et répétitions) en début de carrière en tant que musicien(ne) de l'Orchestre symphonique de Montréal
Note : pour les professeurs de musique au secondaire, voir la profession de profession de musique au secondaire
-
72
-
7
-
90
-
-
-
821
-
-
-
-
969
-
-
-
8 191,68 $/trimestre et par cours de 45 heures en moyenne pour un(e) chargé(e) de cours ou part-time faculty (avec un baccalauréat)
-
8 311,99 $/trimestre et par cours de 45 heures en moyenne pour un(e) chargé(e) de cours ou part-time faculty (avec une maîtrise)
-
8 403,25 $/trimestre et par cours de 45 heures en moyenne pour un(e) chargé(e) de cours ou part-time faculty (avec un doctorat)
-
1 070,34 $/semaine en moyenne en tant que chargé(e) d'enseignement, professeur(e) assistant(e), professeur(e) suppléant(e) ou lecturer
-
1 336,25 $/semaine en moyenne en tant que professeur(e) adjoint(e), professeur(e) régulier ou assistant professor
Note : Dans le secteur public et parapublic et dans la plupart des collèges privés, les augmentations sont établies selon les conventions collectives.
-
17,30 $/hre (40 hres/sem) en tant que musicothérapeute dans le secteur privé
-
19,50 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les écoles primaires et secondaires privées
-
21,51 $/heure (40 hres/sem) en tant que discothécaire à TVA
-
21,53 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les collèges préuniversitaires privés
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21,46 $/heure (35 hres/sem) en tant conseiller(ère) pédagogique en enseignement de la musique dans les collèges préuniversitaires privés
-
23,52 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que technicien(ne) à l'enregistrement au sein des grands radiodiffuseurs privés
-
26,11 $/heure (37,5 hres/sem.) en tant que concepteur(trice) sonore à TVA (incluant ses canaux spécialisés tels que : LCN, Moi & Cie, TVA Sports, etc.)
-
18,13 $/heure (36,25 hres/sem) en tant que discothécaire à la SRC radio (Première chaîne ou Espace musique) ou à la SRC télé (incluant ses canaux spécialisés : ArtTV)
-
18,95 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que recherchiste ou commentateur(trice)-recherchiste à la SRC radio
-
19,36 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que recherchiste à la CBC (réseau anglais)
-
21,53 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les cégeps
-
21,89 $/heure (35 hres/sem) en tant conseiller(ère) pédagogique en enseignement de la musique dans les cégeps
-
21,95 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les commissions scolaires (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
-
22,33 $/heure (35 hres/sem.) en tant que technicien(ne) en recherche sonore et musicale ou concepteur(trice) sonore à Télé-Québec
-
20,98 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que discothécaire à la CBC radio (CBC one ou CBC two) ou à la CBC télé (réseau anglais)
-
22,75 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les hôpitaux et centres de réadaptation (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
-
25,17 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou technicien(ne) en loisirs culturels dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)
-
24,10 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante dans les universités
-
24,63 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse) ou chroniqueur(euse)-recherchiste à la SRC (réseau français, incluant ses canaux spécialisés tels que : ArtTV)
-
25,10 $/heure (32,5 ou 35 ou 36,25 hres/sem) en moyenne en tant que coordonnateur(trice) des loisirs dans les petites municipalités (moins de 25 000 habitants et plus)
-
25,15 $/heure (32,5 ou 35 ou 36,25 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) culturel ou coordonnateur(trice) des activités culturelles dans les moyennes municipalités (25 000 à 99 999 habitants)
-
25,17 $/heure (32,5 ou 35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) culturel dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)
Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Conseil
du Trésor du Québec, Syndicat des fonctionnaires municipaux de Montréal, Forces
canadiennes, Association des musiciens d'Ottawa-Gatineau (Centre national des
arts), Association des musiciens de l'Orchestre symphonique de Montréal,
Association des musiciens de l'Orchestre symphonique de Québec, Guilde des
musiciens du Québec, Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son,
Association des professionnels des arts de la scène du Québec, Association de
l'industrie du spectacle et du vidéo du Québec ADISQ, Société professionnelle
des auteurs et compositeurs (musique) du Québec SPACQ, Association nationale des
doubleurs professionels, Alliance internationale
IATSE - section locale 56 Place des arts et section locale 523 Grand Théâtre de
Québec, Syndicat des communications du Réseau français de la SRC, Syndicat des
employés professionnels et de bureau de la SRC-CBC, Guilde canadienne des
médias - section locale CBC, Syndicat des employés de TVA, Syndicat général des
employés de Télé-Québec, Syndicat des employés de Musique Plus, conventions
collectives des
employés municipaux de plusieurs grandes municipalités, conventions collectives des employés
municipaux de plusieurs moyennes municipalités, sconventions collectives des professionnels
de la plupart des universités, conventions collectives des employés de soutien de plusieurs
collèges privés, conventions collectives des employés de soutien de plusieurs écoles
secondaires privées, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés et
conventions collectives des professeurs de la plupart des universités.
PERSPECTIVES
D'AVENIR :
Les perspectives de
carrière pour les musiciens et chanteurs dépendent de leur succès. Ce n'est
qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats
très lucratifs.
Par contre,
l'industrie de la musique et de la chanson va relativement bien depuis quelques
années, donc de bonnes perspectives à prévoir au cours des prochaines années.
Pour plus de
détails, consulte le Portrait de l'industrie culturelle
LES ÉTUDES :
Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir musicienne ou musicien. Aucune d’entre elles est meilleure que l’autre même certains en disent le contraire car toutes les voies permettent autant de pratiquer la musique de façon professionnelle.
- Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université ou au Conservatoire) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en musique
AU NIVEAU COLLÉGIAL TECHNIQUE :
Voir aussi la section « autres formations »
Pourquoi choisir les études collégiales en
musique ?
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Tu désires entreprendre des études professionnelles dès la fin de ton secondaire au lieu de suivre une formation préparatoire aux études universitaires en musique
-
Tu es davantage intéressé(e) par la musique populaire ou par la musique jazz que par la musique dite classique
-
Tu veux une formation qui te donne davantage de souplesse te permettant d'expérimenter différents autres styles musicaux (blues, rock, pop-rock, latine, etc.)
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De plus, les étudiants(es) auront la possibilité de participer aux différents événements musicaux de la région tels que : Blainville en fête, Festival international de blues de Tremblant, Festival classique des Hautes-Laurentides, Festival des arts de Saint-Sauveur, Festival des contes maltés à Val-David, Festival de la Rouge, Les Nuits Blues Laurentides à Saint-Sauveur, Été en fête à Ste-Marguerite-sur-le-Lac, Saint-Jérôme Folk, ainisi que Weekend coutrny aux couleurs de Saint-Sauveur. -
et apprécié des troupes de danseurs un peu partout au Québec et ailleurs au pays, mais également dans le domaine des comédies musicales et dans le domaine du cirque.
Les étudiants(es) peuvent également participer aux nombreux événements de la région dont : le Festival international de actuelle de Victoriaville, Festival Western de St-Louis-de-Blandford, Festival de blues de Victoriaville, Festival country-rétro de Daveleyville, Festival country de Durham-Sud, Festival country et folklorique de Plessisville, Festival country de Ste-Monique, Festival de l'érable de Plessisville, Drummondville en fête, fête de la diversité culturelle de Drummondville et le Rock Fest de St-Pierre-Baptiste;
Sans oublier les grands événements de sa région voisine, la Mauricie dont : Festival western De Saint-Tite, Festival international Danse Encore, FestiVoix de Trois-Rivières et Trois-Rivières en Blues. -
le Festival international des rythmes du monde, Festvail de la chanson de St-Ambroise, Festival jazz et blues de Saguenay, Rendez-vous musical de La terrière, Festival de culture et musique traditionnelle Les Grandes Veillées, Festival des musiques de création, Jonquière en musique, ainsi que le fameux Festival de la chanson de Tadoussac dans la région voisine, la Côte-Nord. Certains de ses diplomés(es), sont admis au Conservatoire de Saguenay permettant de poursuivre la tradition musicale de la région, alors que d'autres sont admis dans d'autres universités dont l'Université Laval et l'UQAM. -
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· Des professeurs(es) connus(es) et réputés(es) du milieu de la musique populaire ou du jazz dont plusieurs sont toujours actif, contrairement à des universités et conservatoires dont la plupart se consacrent surtout à l'enseignement (exemples :
à Alma : Aline Guérin,
flûtiste à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Bruno Chabot,
violoniste et altiste à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et au
Quatuor Gardel, a été musicien et fondateur du Quatuor Bleu-et-demi; Robert
Pelletier, timbalier à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean,
percussionniste de flamenco et vibraphoniste de jazz très en vue au Québec; Guy
Tremblay, saxophoniste, compositeur jazz et directeur musical bien connu au
Québec membre du Gros Groupe et également professeur au Conservatoire de
Saguenay; Steve Langevin, tromboniste à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean
et également professeur au Conservatoire de Saguenay; Marc Bonneau,
percussionniste classique ayant accompagné plusieurs artistes comme Bruno
Pelletier, Gino Vanelli, le compositeur René Duperré du Cirque du Soleil et en
tant que choriste pour Bruno Pelletier, Gregory Charles, Michel Pagliaro,
Nanette Workman, Marc Déry, et plusieurs autres; Dominic Côté, baryton,
récipiendaire de plusieurs prix internationaux dont le 1er remis par
Gabriel Bacquier au concours de chant de Canari en Corse, a chanté à l’Opéra de
Montréal, Opéra de Québec, Opéra de Marseille, avec quelques-uns des plus
grands orchestres symphoniques du pays et la version opéra de Starmania au
Palais des congrès de Paris;
à Drummondville : Cécile Gobeil, pianiste et
pédagogue de la musique réputée; Johanne Blouin; chanteuse populaire
bien connue, Linda Mailhot chanteuse des comédies
musicales et ex-professeure de Star Académie; Gilles
Carpentier, ancien clarinettiste solo pour l'Orchestre métropolitain et
l'Orchestre des Grands Ballets canadiens et aussi profeseur au Conservatoire de
Trois-Rivières; Daniel Couture, batteur ayant
accompagné ou accompagne plusieurs chanteurs populaires (Gilles Vignault,
Isabelle Boulay, Gabrielle Destroimaisons, Dany Bédar, Martin Deschamps, Daniel
Lavoie, etc); Pierre Tierney, tromboniste et arrangeur-compositeur, il
présente de nombreux spectacles classiques et jazz à Montréal et ailleurs au
Canada t enseigne au cégep depuis 36 ans;
François d'Amours, saxophone ayant performé
avec plusieurs artistes connus (Gino Vanelli, Isabelle Boulay, Bruno Pelletier,
Lulu Hughes, Garou, OSM, etc); Gilles Gobeil,
compositeur gagnant de plus d'une vingtaine de prix d'écriture, etc; Jérôme
Boisvert, concepteur sonore et réalisateur notamment pour les spectacles AO, Cavalia,
et Légendes fantastiques, il a fait l’enregistrement et le mixage de
plusieurs projets de musique de film tel: “ Le collectionneur ”,
"Séraphin, un homme et son péché" et de série télé tel que: “
Bunker" et "Le dernier chapitre ” et collabore à l’émission
Belle et Bum à Télé-Québec ; Gilbert Fleury, contrebassiste à
l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, à l’Opéra de Montréal, à
l’Orchestre Symphonique de Longueuil et à l’Orchestre Symphonique de
Drummondville; Natalia Kononova, violoniste solo à l’Orchestre
symphonique de Drummondville, elle a joué avec des musiciens
tels que Lord Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, Yuri Temirkanov, Mariss Janssons,
Kent Nagano, Jacques Lacombe, Jamie Laredo et Sir Georg Solti. Elle a performé
comme soliste et comme chambriste en France, en Suisse, au Mexique, au
Guatémala, en Chine, au Royaume-Uni, au Japon, aux États-Unis et bien sûr au
Canada
à Lionel-Groulx : François Jean, le réalisateur des clips de
Véronique Dicaire, de Daniel Boucher, etc; Mario Vigneault, le musicien
du groupe Jazz La Bande Magnétik et chanteur de théâtre musical réputé; Luc
Beaugrand, le musicien jazz du Montreal Jazz Club Serge
Chevanelle, trompettiste réputé; Francois d'Amours, saxophoniste
jazz et pop ayant accompagné notamment Lulu Hughes, Marc Hervieux, Bob Walsh,
Marie-Denise Pelletier, Isabelle Boulay, Gino Vanelli, etc; Jocelyn Lapointe,
trompettiste de la Bottine Souriante, a participé aux enregistrements de
plusieurs chanteurs comme Ginette Reno et de ceux du Cirque du Soleil, a joué
dans plusieurs spectacles de théâtre musical, etc.; Hélène Benoit,
flûtiste, s’est produite à plusieurs reprises sur les ondes de Radio-Canada, a
formée de nombreux étudiants de talent en flûte, piano, harpe et orgue depuis
33 ans...
à Marie-Victorin : Richard
Beaudet, saxophoniste, flûtiste et clarinettiste jazz ayant plus de 40 ans
d’expérience comme musicien, Il a accompagné les plus grands musiciens dont Oliver
Jones, Vic Vogel, Ranee Lee, Gino Vanelli, Tony Bennett, James Brown, Four
tops, Grégory Charles, Michel Legrand, l’Orchestre Symphonique de Montréal,
l’Orchestre Métropolitain ainsi que l’Orchestre I Musici. Il a également
accompagné le groupe Offenbach, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Pétula
Clark, Ginette Reno, Céline Dion, Luc de la Rochelière, Laurence Jalbert et
plusieurs autres comme musicien soliste. Il a participé à différentes émissions
de télévision dont Beau et Chaud, le Gala
des MétroStar, les Gémeaux, Cha ba da et Ça va être ta
fête. De plus, il a participé à plusieurs enregistrements pour
musiques de films et annonces publicitaires. Il a enseigné à l’Université
Concordia et au Cégep St-Laurent et maintenant à Marie-Vic; Guy Bernard, Tromboniste
basse solo à l’Orchestre symphonique de Laval depuis 1999, Il se produit
régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Montréal et les Violons du Roy,
l’Orchestre du Festival de Lanaudière et l’Orchestre symphonique de Québec, il
est l’un des rares trombonistes au monde à avoir
remporté des honneurs en tant que soliste. À ce titre, il a été finaliste au
concours mondial de l’International Trombone Association à deux reprises
en plus d’avoir eu le privilège de se produire dans des œuvres concertantes,
avec orchestre. Il a enregistré pour le cinéma, la télévision, le théâtre et au
côté de plusieurs artistes de la scène populaire et enfin, il a participé à la
réalisation de la plus grande émission de musique classique au pays pour la Canadian
Broadcasting Corporation (CBC). Il a également
été journaliste et critique pour le magazine la Scena Musicale; Sylvain
Cossette (ne pas conforme avec le chanteur populaire), guitariste jazz se
produisant à lintérieur de son propre ensemble (Sylvain Cossette quartet), il
s'associe avec Stéphanie Biddle (fille du regretté Charles) pour fonder le
Liquid Blues Band, on a souvent pu l'entendre à Montréal et en région en plus
d'accompagner plusieurs artistes populaires et jazz (Stéphanie Biddle, Rebecca
Do notamment...). Yves Boisvert,
percusionniste détenant plus de 20 ans d’expérience comme musicien,
compositeur et pédagogue ayant accompagné Plume Latraverse et Marie-Denise Pelletier
en tournée, il a remporté un prix Juno en 2002; Jean-Louis Cholette,
pianiste et pédagogue d’expérience diplômé des universités Mcgill (bacc) et
Montréal (maîtrise), il a enseigné au secondaire pendant de nombreuses années
et a été professeur au Conservatoire de Mcgill, ainsi qu’aux cégeps
Lionel-Groulx, Drummondville et Sherbrooke.
à Sherbrooke : Élyse Béchard, chanteuse jazz, pop et country, elle est choriste attitrée de Marie-Chantal Toupin, elle a eu la chance de travailler avec de grands noms tels que Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebeuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Waters. Elle est aussi très présente dans la vie musicale en Estrie en tant que percussionniste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et en tant que chanteuse et choriste dans plusieurs événements corporatifs et galas. Elle est professeur au Cégep et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Mélanie Roy, grande gagnante 2008 du Festival international de la chanson de Petite Vallée, elle a collaboré avec plusieurs artistes de renom, dont Diane Dufresne, Jonas, Stéphanie Lapointe, Serge Fiori, Véronique Dicaire, Étienne Drapeau, Luc De Larochelière, Florent Vollant, Nathalie Simard, Richard Séguin, France D’Amour et Annie Brocoli, elle a chanté pour des trames sonores de séries télévisées pour le réalisateur québécois Mario Branchinni, etc.; Paul Marcotte, corniste, il est fondateur et directeur de l'ensemble de cuivres-jazz Opus Lib et de l'ensemble Omnitonique, corniste à l’Orchestre Métropolitain, corniste et directeur du personnel à l’Orchestre de chambre de Montréal, chargé de cours au Cégep et à l’Université de Montréal; Jean Gervais, trompettiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, il a été pigiste pour la Société Radio-Canada, le Ballet Royal de Londres, au Festival de Jazz de Montréal, les Ice Capades ainsi lors de spectacles de musique contemporaine pour Walter Boudreau, Claude Vivier, Serge Garant et bien d’autres, en plus d’être chargé de cours au Cégep, il enseigne la musique au secondaire à Sherbrooke ; Hélène Déry, cor anglais solo et second hautbois à l’Orchestre symphonique de Québec ; Viviane Roberge, violoniste à l’Orchestre symphonique de Montréal ; Marie Bergeron, violocelliste à l’Orchestre symphonique de Québec.
à St-Laurent : Jean-Pierre Zanella,
l'un des meilleurs saxophonistes de Montréal, mais aussi clarinetttiste,
compositeur et arrangeur jazz, il est l'un des plus grands musiciens de jazz au
Canada. Il a travaillé avec des musiciens aussi prestigieux que Red
Michell, Bob Brookmeyer, Chuck Israels, Al Cohn, Michel Legrand, Kenny Wheeler,
Gino Vannelli et Frank Sinatra Jr. pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également
pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz : en France, dans le cadre
de l’Europa Jazz Festival du Mans, Mulhouse Jazz Festival et St-Malo, au
Canada, au Festivals de Jazz de Montréal, Toronto, Ottawa, Winnipeg, Calgary et
Vancouver, au Brésil à Rio de Janeiro et Sao Paulo ; Lorraine
Desmarais, pianiste et compositrice réputée de jazz, elle est reconnue au
Canada, aux États- Unis, au Mexique, en Europe, en Chine, en Indonésie
puis en Afrique pour ses prestations en solo, en trio et avec son big band; Elle s’est
également produite avec plusieurs orchestres symphoniques dont l’Orchestre
symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de
Québec, l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orquesta Sinfonica de Galicia, en
Espagne. Elle est titulaire de nombreux
prix au Québec et ailleurs au Canada;
; Marianne Trudel, pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeure,
Elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en
Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a
partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour,
Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres
pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra
(NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill
Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des
courts-métrages indépendants; Diane Caplette, flûtiste traversière, elle
est active sur la scène musicale montréalaise, elle s’est déjà
produite avec des artistes renommés tels Diane Dufresne, Michel Rivard, Bob
Walsh et Michel Louvain. En tant que musicienne d’orchestre, elle est pigiste
au sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et de la Sinfonia de
Lanaudière. De plus, elle est membre permanente de l’Orchestre de chambre de
Montréal où elle occupe le poste de première flûte; Yvan Lemelin, guitariste jazz
et pop, il a accompagné sur scène ou en studio des artistes comme Robert Charlebois,
Maxime Leforestier, Johanne Blouin, Sylvain Lelièvre, Raoul Duguay, Robert
Paquette, Sylvie Tremblay et le groupe Villeray;
à Vanier : Josh Rager, l'un des
meilleurs pianistes montréalais; Nick Di Tomaso,
guitariste jazz réputé, il a joué pendant plusieurs années à la télévision, à la radio, dans
des spectacles sur Broadway, des boîtes de nuit et à plusieurs festivals de
jazz, en compagnie de nombreux musiciens montréalais et étrangers. Il a
collaboré à plusieurs enregistrements, notamment pour des messages
publicitaires. Il a participé à des spectacles de Big Band avec des artistes de
renom tels Oliver Jones, Paquito D'Rivera, Marvin Stamm et Randy Becker. Plus
récemment, il a enregistré avec la chanteuse Tamara Vickerd et a aussi été
invité à jouer lors du concert bénéfice du Big Band des diplômés du Collège
Vanier, sous la direction de Christopher Smith, il a formé plusieurs musiciens
qui travaillent actuellement dans le monde de la musique aux États-Unis et au
Canada., il dirige les ensembles de musique jazz et pop à Vanier et il est
chargé de cours à l'Université de Montréal; Marc Denis, contrebassiste solo associé de
l'Orchestre métropolitain de Montréal, contrebasse solo à l'Orchestre
symphonique de Laval, à l'Orchestre symphonique de Longueuil ainsi qu'à
l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens; David Watts; contrebassiste
jazz réputé, il s’est illustré aux côtés de plusieurs artistes de renommée
internationale comme : Donny McCastin, Sheila Jordan, Kenny Wheeler,
Ingrid Jensen, Houston Peterson, Joel Frahm, Adam Rogers, etc., avec plusieurs
artistes canadiens et québécois connus comme : Jeff Johnston, Greg
Amirault, Julie Lamontagne, Ranee Lee, Bruno Pelletier, etc; Erica Phare,
chanteuse classique et pianiste, elle a dirigé la chorale et enseigné à fameuse
école F.A.C.E., elle est membre du jury dans plusieurs concours vocaux partout
au pays. Elle dirige le programme de chorale du Cégep.
au CNDF : Ghislain Dubé, pianiste réputé toujours très
actif dans le milieu musical; Marie Bilodeau, chanteuse, pianiste et
pédagogue de grande expérience bien active dans le milieu choral et de
l'opéra; Denis Pouliot, batteur actif dans le milieu musical (joue
notamment dans les grands hôtels de Québec, vaste expérience en répertoire américain
du début du siècle., notamment en jazz), Simon Labrecque, guitariste et
bassiste actif dans le milieu musical, nominé en 2012 au Gala de l'ADISQ et
...diplômé en musique du CNDF.
à Granby pour l'AEC en chanson : Marie-Claire Séguin, avec une carrière de plus de 45 ans comme chanteuse, elle a chanté pendant 10 ans avec son frère Richard, a fait des centaines de spectacles au Québec et en France en solo et a lancé plusieurs albums, a été à plusieurs reprises juge au Festival de la chanson de Petite Vallée et au Festival de la chanson de Granby; l'ex-Beau Dommage Robert Léger, a chanté avec ce groupe réputé pendant plus de 25 ans, alors qu’en tant qu’auteur-compositeur, on lui doit aussi des chansons comme Tous les palmiers, Harmonie du soir à Châteauguay, À toutes les fois, J’ai oublié le jour, Échappée belle, etc. et a aussi enrichi les répertoires de Paul Piché, Pierre Bertrand, Luce Dufault, Francine Raymond, Sylvain Lelièvre, etc. Ses chansons ont été reprises par Isabelle Boulay, Bia, Mes Aieux, etc.; Claude Vallières, membre du groupe vocal a capella La Bande Magnétik, il a une longue expérience de scène, tant au Québec qu’à l’étranger ayant avec plusieurs grands noms de la scène musicale québécoise en spectacle, à la télévision ou sur disque et agit comme « coach vocal » pour de nombreux artistes québécois et français; Daniel Dupré, fondateur de l’École, il est très actif au Festival international de la chanson de Granby, il fit partie du comité d'audition et de sélection pendant dix ans et coordonne maintenant les jurys de demi-finales et de finales depuis 1993, en plus d’avoir été membre du jury de plusieurs concours de chanson au Québec et ailleurs au Canada; Frédérick Baron, parolier émérite ayant écrit des chansons pour de nombreux artistes autant au Québec qu'en France dont : Catherine Major, Céline Dion, Bruno Pelletier, Renée Martel, Marc Hervieux, Marc Dupré, Mario Pelchat, Nadja, Marie-Élaine Thibert, etc.
· De nombreux musiciens(nes) et chanteurs(euses) connus(es) y sont diplômés(es) dont :
à Drummondville Il a formé
notamment : Pierre Tierney, tromboniste et arrangeur-compositeur,
il présente de nombreux spectacles classiques et jazz à Montréal et ailleurs au
Canada t enseigne au cégep depuis 36 ans; Jérôme Boisvert, concepteur
sonore et réalisateur notamment pour les spectacles AO, Cavalia, et Légendes fantastiques, il a fait l’enregistrement et le mixage de
plusieurs projets de musique de film tel: “ Le collectionneur ”,
"Séraphin, un homme et son péché" et de série télé tel que: “ Bunker"
et "Le dernier chapitre ” et collabore à l’émission Belle et Bum à
Télé-Québec; Mélanie Tremblay, auteure-compositrice et interprète, elle a participé à
l’émission «Dans l’univers de…» en tant que choriste et a accompagné des
artistes tels que Dumas, Bruno Pelletier, Harry Manx et Charlie Winston.
à Lanaudière : il a notamment formé : Éric Beaudry, musicien multi-instrumentiste (chant, guitare, mandoline, bouzouki) membre des groupes de musique folklorique « De temps Antan » et « La Bottine Souriante » et professeur au cégep; Yannick Boivin, musicien multi-instrumentiste (chanteur, percussions, batterie) membre du groupe Yello Molo; André Brunet, violoniste pour la groupe « La Bottine Souriante »; David Brunet, guitariste, compositeur, arrangeur et réalisateur de disques (Yann Perreau, Tricot Machine, Daniel Boucher, Coeur de Pirate, Antonio), directeur musical du Festival International de la chanson de Granby; Philippe Drolet, claviériste, directeur musical et chef d'orchestre, arrangeur pour la télé, musique de film (IMAX), ainsi que pour le Cirque du Soleil (Las Vegas), accompagnateur, entre autres, pour Dan Bigras, Giorgia Fumanti, Andrée Watters et plusieurs artistes francophones; Samuel Joly, batteur pour Garou, Ginette Reno, Marie-Ève Janvier et Yannick Rieu; Daniel Lacoste, guitariste accompagnateur pour Robert Charlebois et Luc De la Rochelière ; François Marion, bassiste, accompagnateur pour Térez Montcalm et La Bottine Souriante; Charles-Richard Hamelin, pianiste, lauréat du Prix d'Europe en 2011, 1er prix du Concours National de Piano de l'Orchestre Symphonique de Toronto en 2011, 1er prix du Concours de l'ARAM en 2012 et 2e prix au Tremplin International en 2012 ; Antoine Dufour, guitariste classique virtuose se produisant dans les festivals et les concours partout autour du globe et membre du International Guitar Night; Sylvie Harvey, violoncelliste pour l’Orchestre de chambre de Montréal.
à Lionel-Groulx : a formé notamment : Pascal Leprohon, trompette solo à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Julie Lapierre, comédienne et chanteuse de comédies musicales (telle que la pièce Ghislain mis en scène par Bertrand Alain), Joêlle Lanctôt, chanteuse soprano ayant joué notamment dans Starmania (Marie-Jeanne) et La légende Jimmy (la Diva); Nathan Lelièvre, chanteur gagnant du Gala de la chanson de la Nouvelle-Écosse en 2000, a joué dans plusieurs opérettes dont le Docteur Ox de Jacques Offenbach mise en scène par Sébastien Dhavernas; Émilie Allard, chanteuse soprano ayant joué dans le drame musical La maison de Bernarda Alba présenté au Théâtre Denise-Pelletier et dans la pièce Le Prince et le Pauvre présenté au June Havoc Theatre de New York; Alexandre Léveillé, chanteur ténor, il a joué dans la comédie musicale Titanic et dans la pièce Le Prince et le Pauvre présenté au June Havoc Theatre de New York.
à Marie-Victorin : Maxime Goulet, compositeur en
résidence à l’Orchestre de chambre Mcgill et auparavant au National Academy
Orchestra of Canada; Mélanie Boulay, chanteuse, a gagné le prix de l'album de l'année - folk, lors de l'Autre Gala de
l'ADISQ et le prix « révélation de l'année » au Gala de l'ADISQ 2013.
à Sherbrooke : l’un des premiers cégeps à offrir un programme technique en musique, il a formé notamment : Bertrand Gosselin, auteur-compositeur et interprète multi-instrumentiste, mais surtout guitariste classique, il est le premier à avoir intégré la guitare classique jouée de façon un peu plus élaborée et dentelée que ce qui se faisait à l’époque dans la chanson populaire québécoise et le premier à avoir intégré la mandoline et la vièle à roue, dans la chanson populaire québécoise, il a réalisé plus d’une vingtaine d’albums dont 10 destinés aux enfants; Élyse Béchard, chanteuse jazz, pop et country, elle est choriste attitrée de Marie-Chantal Toupin, elle a eu la chance de travailler avec de grands noms tels que Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebeuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Waters. Elle est aussi très présente dans la vie musicale en Estrie en tant que percussionniste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et en tant que chanteuse et choriste dans plusieurs événements corporatifs et galas. Elle est professeur au Cégep et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Mélanie Roy, grande gagnante 2008 du Festival international de la chanson de Petite Vallée, elle a collaboré avec plusieurs artistes de renom, dont Diane Dufresne, Jonas, Stéphanie Lapointe, Serge Fiori, Véronique Dicaire, Étienne Drapeau, Luc De Larochelière, Florent Vollant, Nathalie Simard, Richard Séguin, France D’Amour et Annie Brocoli, elle a chanté pour des trames sonores de séries télévisées pour le réalisateur québécois Mario Branchinni, etc.; Jean-François Gagnon, a pris part à la création d’albums et à des tournées de spectacles d’un nombre incroyable d’artistes, dont Céline Dion, Garou, Richard Desjardins, Gregory Charles, Bob Walsh, Claude Dubois et Florence K. On peut le voir aussi chaque semaine, depuis dix ans, à l’émission Belle et Bum, à Télé-Québec. Récemment, il a choisi de relever un immense défi, en acceptant l’invitation de Gregory Charles pour prendre part à la tournée du nouveau spectacle Vintage Experience; Camille Gendreau, hautboiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Christian Beaucher, corniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Jean Gervais, trompettiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Gilles Anctil, percussionniste depuis plus d’une trentaine d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans et enseigne depuis une vingtaine d’années à l’Université Bishop.
à Saint-Laurent : Il a formé de nombreux artistes de la musique et de
la chanson classique et populaire dont : Ariane Moffat,
auteure-compositrice et interprète pop et jazz, elle a obtenu 10 prix Félix
dont 1 en tant qu’interprète de l’année, 1 comme chanteuse de l’année et 1 comme
arrangeur de l’année et le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros,
elle a réalisé 4 albums au cours de sa carrière d’une dizaine d’années; Pierre
Flynn, auteur-compositeur, interprète et claviériste, il a réalisé 3 albums
au cours de sa carrière et joué dans la comédien musicale Dracula, entre la vie et la mort; Catherine Major,
auteure-compositrice et interprète, a obtenu prix Jutra pour la trame sonore du
film Le Ring, faisant maintenant une
carrière en France;ateur-compositeur et interprète pendant 15 ans avec le
Groupe Karkwa avec qui, il a réalisé 4 albums, ainsi qu’un album solo en
nomination dans 9 catégories au Gala de l’ADISQ; Étienne Dupuis, baryton
ayant a joué des rôles dans les opéras de Paris, Berlin, Marseille et Montréal
et a joué dans les comédies musicales telles que : Starmania (Johnny Rockfort),
Pagliacci (Silvio), La Bohème
(Marcello) et Faust (Valentin); Marc Denis, contrebassiste, il est notamment contrebasse-solo associé à l’Orchestre Métropolitain,
ainsi que contrebasse-solo à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre
symphonique de Longueuil et à l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens. Il est
aussi musicien surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal, à
l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi qu’à l’Orchestre du Centre National
des Arts à Ottawa et professeur au Conservatoire de Montréal; Alain
Thibault, bassoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke.
à Vanier : a formé notamment : Nick Di Tomaso, guitariste jazz réputé, il est professeur à Vanier et chargé de cours à l’Université de Montréal (voir la section « professeurs réputés » du cégep; Marc Denis, directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de la Montérégie et de l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, ancien directeur musical de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, a dirigé l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique de Windsor (Ontario) et l’Orchestre de chambre de l’Estrie.
à Granby pour l'AEC
en chanson : Lisa Leblanc (lauréate du Festival international de la
chanson de Granby 2010, Prix Félix pour la révélation de l’année 2012 et Prix
du Premier album francophone en France en 2013); Alex Nevsky (2
nominations à l’ADISQ 2011, premier artiste canadien francophone à faire partie
de la sélection officielle du Record Store Day); Andréanne A. Malette (gagnante
du Concours de l’émission Yamaska, finaliste à Star Académie 2011); Salomé
Leclerc (nominée à l’ADISQ 2011 pour la révélation de l’année); Geneviève
Morissette (gagnante du Concours Ma Première Place des arts 2009); Damien
Robitalle (Prix Trille d’Or pour interprète masculin de l’année 2009 et de
l’année 2011, Prix Trille d’Or pour auteur-compositeur par excellence 2013).
D.E.C.-BAC :
Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?
Consulte la page suivante
Il permet de se faire reconnaître des acquis du
D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes
études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.
Voici la seule entente actuellement offertee :
DEC-BAC
en musique-jazz (5
ans)
(DEC
en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - spécialisation
en interprétation musique populaire + Baccalauréat en musique - spécialisation
interprétation jazz et musique populaire) :
PASSERELLES :
Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. technique dans une spécialité en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.
Pour plus de détails, consulte la page suivante
Voici les ententes actuellement offertes :
-
l'Université Laval pourra reconnaître jusqu'à 20 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson du Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF (candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument) dans le cadre de son Baccalauréat en musique - concentration en jazz et musique populaire.
-
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître jusqu'à 12 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en arrangement et composition du Cégep de Drummondville ou du Cégep de St-Laurent dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en composition et musique à l'image
-
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître quelques crédits (aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en interprétation dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en interprétation musicale jazz
-
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en musique
-
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art
LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :
Le
Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique
et chanson - cheminement en interprétation en musique populaire et jazz 551.AA D.E.C. a
une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu y
apprendras les différents genres de musique populaire, tels que : rock, jazz, blues, pop, commercial,
ethnique, folklorique, musique du monde, etc. Puisque la plupart des
professeurs(es) sont toujours actifs dans le milieu musical dans différents
styles, tu pourras y apprendre les tendances musicales actuelles et les
particularités de chacun des styles et milieux. Si tu le désires, il peut
également te préparer à entreprendre des études universitaires en musique.
Il est offert dans les collèges suivants : St-Laurent, Marie-Victorin, Sherbrooke, Drummondville, Lionel-Groulx, Alma, régional de Lanaudière, Vanier et Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF. Enfin, un programme intégré DEC-BAC en musique populaire et jazz offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy à Québec conjointement avec l’Université Laval permettant de compléter les 2 programmes en 5 ans, une exclusivité provinciale.
Les instruments suivants sont offerts :
§ Accordéon : Drummondville, Marie-Victorin et CNDF
§ Alto : Alma, Drummondville, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin et St-Laurent
§ Baryton « euphonium » : Sherbrooke, Lanaudière, Marie-Victorin et St-Laurent
§
Basse
électrique : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent,
Vanier et CNDF
§ Basson : Alma, Drummondville, Lanaudière, Marie-Victorin et St-Laurent
§ Batterie : Drummondville, Sherbrooke, Marie-Victorin, Vanier et CNDF
§ Chant jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke,Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Chant jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Clarinette jazz : Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Clavier-synthétiseur : Drummondville
§ Contrebasse jazz :Drummondville, Sherbrooke, Marie-Victorin et St-Laurent
§ Flûte à bec : Alma, Lanaudière, Sherbrooke et St-Laurent
§ Flûte traversière : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent et CNDF
§ Guitare électrique : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Guitare jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Harmonica jazz : Marie-Victorin et St-Laurent
§ Percussions : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Percussions du monde : Drummondville
§ Percussions latines : Drummondville et St-Laurent
§ Piano jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Piano populaire : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Saxophone jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Trombone jazz : Trompette jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Trompette jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Vibraphone jazz : Drummondville et St-Laurent
§ Violon folklorique : Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx et CNDF
§ Violon jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
§ Violoncelle jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF
Note
: le nom et le contenu des cours peuvent différer selon les établissements,
mais les objectifs de formation restent les mêmes.
La première année est commune aux 2 spécialisations, soit interprétation et arrangement-composition et commune avec le programme préuniversitaire en musique. Tu approfondiras l’étude de ton instrument principal et d’un instrument complémentaire, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine.
Tu devras suivre des cours tels que : formation auditive 1, solfège et dictée 1, analyse et écriture 1, langage musical – préparatoire, stylistique 1, littérature musicale, histoire de la musique 1, instrument principal 1, grand ensemble 1, initiation à la technologie musicale, formation auditive 2, solfège et dictée 2, analyse et écriture 2, initiation au langage musical 1, stylistique 2, littérature musicale 2, histoire de la musique 2, instrument principal 2, grand ensemble 2, petit ensemble 1, technologie musicale 2, etc.
La seconde année est commune aux 2
spécialisations (interprétation ou arrangement et composition). La plupart des
cours sont principalement axés sur la musique populaire et le jazz. Tu
continueras d’approfondir l’étude de ton instrument principal en développant
des techniques plus avancées de niveau professionnel notamment en jouant des
pièces de complexité moyenne, tu acquerras et perfectionneras l’étude de
l’instrument complémentaire choisi en jouant des pièces de complexité simple et
tu développeras des compétences au niveau des petits ensembles, du travail de
studio et tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux
technologies musicales.
Tu auras des cours tels que :
formation auditive 3, solfège et dictée 3 (généralement axé sur le jazz),
stylistique 3, littérature musicale 3 (populaire et jazz), instrument principal
3, instrument complémentaire 1, petit ensemble 2, atelier d’interprétation en
musique populaire et jazz 1, musicien de studio 1, techniques d’improvisation 1
ou techniques de scène 1, formation auditive 4, solfège et dictée 4
(généralement axé sur le jazz), stylistique 4, littérature musicale 4
(populaire et jazz), technologie musicale 3, instrument principal 4, instrument
complémentaire 2, petit ensemble 3, atelier d’interprétation en musique
populaire et jazz 2, techniques d’improvisation 2 ou techniques de scène 2,
langage jazz 1, musicien de studio 2, technologie musicale 4, initiation à
l’écriture et improvisation (musique populaire et jazz), etc.
Enfin, au cours de la troisième année, tu apprendras à interpréter des pièces
complexes de niveau professionnel avec ton instrument principal, interpréter
des pièces de complexité simples et moyennes avec ton instrument
complémentaire, interpréter en harmonie, écrire et composer des pièces
musicales populaires et/ou jazz. Enfin, tu présenteras un spectacle solo de fin
d’études devant public et un spectacle en petit ensemble de fin d’études devant
public.
Tu auras des cours tels que :
formation auditive appliquée 1, langage jazz 2, exploration stylistique de la
musique québécoise, instrument principal 5, instrument complémentaire 5,
techniques de repiquage en musique populaire 1, arrangement et composition 1,
harmonie 1, techniques d’improvisation en musique populaire et jazz 1,
formation auditive appliquée 2, langage jazz 3, histoire et appréciation de la
musique occidentale, instrument principal 6, instrument complémentaire 6,
techniques de repiquage en musique populaire 2, arrangement et composition 2,
harmonie 2, techniques d’interprétation en musique populaire et jazz 2,
organisation d’un spectacle et gestion de carrière en musique populaire.
Le
Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique
et chanson - cheminement en arrangement et composition 551.AB D.E.C. a une durée totale
de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu y apprendras les différentes
techniques d’arrangement, d’écriture et de création d’œuvres musicales pour les
différents styles de la musique populaire (jazz, blues, pop, commercial, ethnique,
folklorique, musique du monde, etc.). Il prépare également à poursuivre
des études universitaires en musique ou études au sein d’un conservatoire de
musique.
Il est offert dans les collèges suivants : St-Laurent, Marie-Victorin, Drummondville, Lionel-Groulx et Vanier.
La première année est commune aux 2 spécialisations, soit interprétation et arrangement-composition et commune avec le programme préuniversitaire en musique. Tu approfondiras l’étude de ton instrument principal et d’un instrument complémentaire, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine.
Tu devras suivre des cours tels que : formation auditive 1, solfège et dictée 1, analyse et écriture 1, langage musical – préparatoire, stylistique 1, littérature musicale, histoire de la musique 1, instrument principal 1, grand ensemble 1, initiation à la technologie musicale, formation auditive 2, solfège et dictée 2, analyse et écriture 2, initiation au langage musical 1, stylistique 2, littérature musicale 2, histoire de la musique 2, instrument principal 2, grand ensemble 2, petit ensemble 1, technologie musicale 2, etc.
La seconde année est commune aux 2
spécialisations (interprétation ou arrangement et composition). La plupart des
cours sont principalement axés sur la musique populaire et le jazz. Tu
continueras d’approfondir l’étude de ton instrument principal en développant
des techniques plus avancées de niveau professionnel notamment en jouant des
pièces de complexité moyenne, tu acquerras et perfectionneras l’étude de
l’instrument complémentaire choisi en jouant des pièces de complexité simple et
tu développeras des compétences au niveau des petits ensembles, du travail de
studio et tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux
technologies musicales.
Tu auras des cours tels que :
formation auditive 3, solfège et dictée 3 (généralement axé sur le jazz),
stylistique 3, littérature musicale 3 (populaire et jazz), instrument principal
3, instrument complémentaire 1, petit ensemble 2, atelier d’interprétation en
musique populaire et jazz 1, musicien de studio 1, techniques d’improvisation 1
ou techniques de scène 1, formation auditive 4, solfège et dictée 4
(généralement axé sur le jazz), stylistique 4, littérature musicale 4
(populaire et jazz), technologie musicale 3, instrument principal 4, instrument
complémentaire 2, petit ensemble 3, atelier d’interprétation en musique
populaire et jazz 2, techniques d’improvisation 2 ou techniques de scène 2,
langage jazz 1, musicien de studio 2, technologie musicale 4, initiation à l’écriture
et improvisation (musique populaire et jazz), etc.
Enfin, au cours de la troisième année, tu y apprendras les différentes techniques
d’arrangement de pièces musicales, les techniques de composition et d’écriture
d’œuvres musicales en musique populaire, ainsi que la réalisation de projets
d’écriture dont un projet d’envergure de fin d’études.
Tu auras des cours tels que : formation auditive appliquée 1, langage jazz 2, exploration stylistique de la musique québécoise, instrument principal 5, instrument complémentaire 5, musique et image 1, arrangement 1 (section rythmique et voix), techniques d’écriture 1, composition de chansons 1, enregistrement 1, projet d’écriture 1, formation auditive appliquée 2, gestion de carrière, langage jazz 3, histoire et appréciation de la musique occidentale, instrument principal 6, instrument complémentaire 6, musique et image 2, arrangement 2 (pour vents et cordes), techniques d’écriture 2, composition de chansons 2, enregistrement 2, projet d’écriture 2, production et mise en marché.
Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en théâtre musical 551.AC D.E.C. offert à Lionel-Groulx a une durée totale de 3 ans offert à temps complet.
Seul établissement public francophone en Amérique du Nord et seul collège public du Québec à offrir cette voie de spécialisation qui combine la formation théâtrale avec une formation musicale.
Le Cégep dispose d’une salle de spectacles au Cégep, soit le Théâtre Lionel-Groulx d’une capacité de 800 places équipé notamment d’une grande scène, d’un écran de cinéma 8X4 mètres, d’une salle d’habillage, de 6 salles de répétition, de nombreux équipements d’éclairage et de sonorisation, etc. Il dispose également de 2 studios d’interprétation avec estrades, d’un studio de voix, 2 studios de mouvements avec miroirs tous équipés d’un système de son, d’un laboratoire de langues, d’un studio d’enregistrement numérique, de laboratoire de musique dont l’acoustique est spécialement adapté au chant, d’un laboratoire d’informatique muni de logiciels musicaux, un nouveau studio spécialement conçu pour la danse et jeu théâtral, ainsi qu’une salle de répétition pour les productions des finissants(es).
le Cégep a conclu un partenariat avec la Maison Théâtre, une salle de spectacle spécialisée pour l’enfance et la jeunesse comptant 400 places, située au cœur du Quartier des spectacles dans le Vieux-Montréal qui accueillent annuellement plus de 60 000 spectateurs venant assister en famille ou en groupes scolaires et qui est associée avec 26 compagnies de théâtre. Il a également conclu un partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal qui a permis de présenter au grand public certaines pièces réalisées par des finissants(es).
Au cours de la première année, tu approfondiras l’étude des techniques de chant, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principaux mouvements scéniques et tu apprendras les principales techniques de base du jeu théâtral. Enfin, tu participeras à la présentation d’un spectacle de fin d’année devant public.
Tu
devras suivre les cours obligatoires suivants : solfège et théorie
musicale appliquées 1, histoire du théâtre musical : de l’antiquité au 20e
siècle, instrument chant 1 : initiation, voix parlée et corps scénique 1 :
initiation, initiation au jeu théâtral 1, histoire du théâtre musical
contemporain, instrument chant 2 : initiation, voix parlée et corps
scénique 2 : initiation, ainsi qu’initiation au jeu théâtral 2.
Au
cours de la deuxième année, tu
poursuivras de perfectionner tes techniques de chant notamment par l’apprentissage
de techniques propres au théâtre musical, tu perfectionneras l’apprentissage
des techniques de mouvements scéniques, tu seras initié(e) à l’écriture
et composition musicales et aux technologies musicales et tu seras initié(e)
aux techniques de jeu spécifiques au théâtre musical.
Tu
auras les cours suivants : solfège et théorie musicale appliquées 3,
instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, communication anglaise
appliquée aux arts d’expression, jeu et théâtre musical 1 : comédie, solfège et théorie musicale appliquées 3,
instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, jeu et théâtre musical :
drame, ainsi que l’un des 3 cours suivants : communication, sciences et
technologies, communication et culture de masse ou communication et cultures
étrangères.
Au
cours de la troisième année, tu
perfectionneras les techniques de chant appliqué au théâtre musical, tu
poursuivras les techniques de mouvements scéniques appliqués au théâtre musical
et enfin, tu prépareras et participeras à la présentation d’un spectacle
synthèse de fin d’études en théâtre musical devant public et mis en scène par
un metteur en scène invité.
Elle
comporte les cours suivants : instrument chant 5, voix parlée et corps
scénique 5, un cours d’anglais axé sur la diction, gestion de carrière en
théâtre musical : théorie et pratique, exercice public en théâtre musical,
instrument chant 6, laboratoire de jeu et de mouvement, ainsi que le spectacle
synthèse de fin d’études en théâtre musical.
Le DEC-BAC en musique populaire et jazz a une durée totale de 5 ans offert à temps complet. Il combine la formation collégiale en techniques professionnelles de la musique et de la chanson – cheminement en interprétation musique populaire et jazz avec le baccalauréat en musique – interprétation musique populaire et jazz offert par le Campus-Notre-Dame-de-Foy à Québec conjointement avec l’Université Laval a durée totale de 5 ans offert à temps complet seulement.
En fait, tu entreprendras les 3 années correspondantes au D.E.C. et ensuite, tu seras admis directement en 2e année au baccalauréat en musique, puisque que l'Université Laval reconnaîtra 30 crédits acquis au DEC. Pour plus de détails sur le contenu de ces programmes, consulte le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson (voir le paragraphe ci haut) et le Baccalauréat en musique.
L’Attestation d’études collégiales en chanson A.E.C. a une durée totale de 1 080 heures (10 mois en 3 sessions) offert à temps complet seulement. Il a pour objectif de former des auteurs-compositeurs-interprètes dans le milieu de la chanson populaire dans différents styles musicaux (pop, pop-rock, blues, country, folklorique, etc.).
Il comporte les cours suivants répartis en 3 blocs :
Dans le premier bloc, tu seras initié(e) aux techniques d’interprétation, aux techniques vocales, en connaissance du répertoire et en techniques d’écriture et de composition musicales.
Tu auras les cours suivants : interprétation 1, techniques d’écriture de paroles, théorie musicale, techniques de l’instrument, techniques vocales 1, techniques de composition musicale et connaissance du répertoire.
Au cours du second bloc, tu perfectionneras tes techniques vocales et des techniques d’interprétation, tu seras appelé(e) à créer des compositions musicales libres et thématiques en ateliers et tu seras initié(e) au travail en studio d’enregistrement.
Tu auras les cours suivants : atelier dirigé de création, paroles et musique, travail en studio, interprétation 2, techniques vocales 2, ainsi que gestion de carrière et communication.
Enfin, au cours du troisième bloc, tu perfectionneras tes techniques d’interprétation et des techniques vocales pour des interprétations plus complexes selon les styles de ton choix, tu réaliseras une maquette de présentation professionnelle (portfolio d’enregistrements et de compositions) et tu présenteras un spectacle de fin d’études.
Tu auras les cours suivants : interprétation 3, techniques vocales 3, réalisation d’une maquette et présentation et production d’un spectacle de fin d’études (projet d’intégration).
PERFECTIONNEMENT :
Il existe des programmes collégiaux de perfectionnement, principalement en conception sonore destinés aux musiciens(nes) professionnels(les), ainsi que des certificats de 1er cycle universitaire dont :
-
AEC en création et production musicales associées à l'image (675 heures à temps complet) offert par le Cégep d'Alma
-
AEC en techniques d'enregistrement et sonorisation (885 heures) offert par le
-
AEC en techniques d'enregistrement sonore et sonorisation (615 heures) offert par le
-
AEC en création et montage sonores à l'image (900 heures) offert par le
-
AEC en techniques d'enregistrement audio offert par le Cégep Vanier
-
AEC en techniques de production audio (12 mois, 3 sessions à temps complet) offert par le Collège Musi-technic
-
AEC en techniques de sonorisation et d'enregistrement musical (795 heures, 11 mois offert à temps partiel seulement) offert par l'Institut d'enregistrement du Canada
-
AEC en traitement de sons et conception sonore (12 mois, 3 sessions à temps complet) offert par l'Institut Trébas
-
Certificat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
-
Certificat en enseignement des arts offert à l'UQAC et Concordia
-
Certificat en histoire de l'art offert à l'UQAM, Montréal, Laval et UQTR
-
Certificat en culture musicale offert à Laval (aussi offert à distance)
-
Certificat en interprétation musicale offert à Sherbrooke
-
Certificat en musique numérique offert à Montréal
-
Certificat en musique, art et société offert à Montréal
-
Certificat en pédagogie du piano offert à Ottawa
-
Certificat en réalisation audionumérique offert à Laval
ÉTUDES SUPÉRIEURES :
Il te sera
possible de poursuivre vers des études universitaires telles que :
-
Baccalauréat en musique du Conservatoire (ou Diplôme d'études intermédiaires 1), pour plus de détails consulte la section "conservatoire"
-
Baccalauréat en musique (spécialisations composition, écriture, musiques numériques ou technologies musicales, interprétation - classique, interprétation - jazz, interprétation - musique populaire, interprétation - musique ancienne, musicologie ou général/multidisciplinaire), pour plus de détails, consulte la section "niveau universitaire"
-
Baccalauréat en enseignement de la musique offert à l'UQAM, Mcgill, Laval, Sherbrooke, Bishop (voir aussi la page suivante), U`QO et l'UQAR (conjointement avec le Conservatoire de Rimouski)
-
Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
-
Baccalauréat en art interdisciplinaire - concentration en cinéma et vidéo offert à l'UQAC
-
Baccalauréat en communication – spécialisation en stratégies de production culturelle et médiatique offert à l’UQAM
-
Baccalauréat en communication - spécialisation en télévision offert à l'UQAM
-
Baccalauréat en histoire de l'art offert à Concordia, UQAM, Montréal, Mcgill, Laval et Bishop
-
Baccalauréat en études littéraires (notamment pour ceux de la concentration en musicologie)
-
Baccalauréat en production de films offert à Concordia
Pour les diplômés(es) en théâtre musical, tu pourras également entreprendre des études universitaires dans l'un programmes suivants :
-
Baccalauréat en art dramatique (interprétation, dramaturgie ou enseignement) offert à l'UQAM, Concordia, Bishop et Ottawa
-
Baccalauréat en études théâtrales offert à l'UQAM, Laval, Concordia et Ottawa
-
Baccalauréat en enseignement des arts offert à l'U.Q.T.R., UQAC, UQO, Bishop (voir aussi la page suivante), Laval, UQÀM et Concordia
-
Baccalauréat en études littéraires
EXIGENCES D’ADMISSION :
- Soit détenir le D.E.S. et avoir réussi le cours musique 5e ou son équivalent
- Soit détenir le D.E.S. et avoir suivi une concentration en musique ou le programme arts-études en musique pendant tes études secondaires
- Soit avoir suivi le programme préparatoire en musique de niveau secondaire offert par l’un des 7 conservatoires du Québec ou l’équivalent à l’étranger
- Soit détenir toute formation préparatoire aux études professionnelles en musique jugée équivalente par collège (selon les examens et l'audition)
AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :
Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - interprétation :
- Subir des examens obligatoires en solfège, dictée et théorie musicale
- Subir une audition instrumentale obligatoire de ton instrument incluant une lecture à vue (généralement 2 pièces de 2 styles différents : baroque, classique, jazz ou pop totalisant 15 à 20 minutes)
Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - composition :
- Subir des examens obligatoires en solfège, dictée et théorie musicale
- Subir une audition instrumentale obligatoire de ton instrument incluant un lecture à vue (généralement 2 pieces de 2 styles différents : baroque, classique, jazz ou pop totalisant 15 à 20 minutes)
- Partition de musique instrumentale — pour son instrument ou pour petit ensemble (duo, trio...) — d’au moins 2-3 pages, manuscrite ou par ordinateur, si possible accompagnée d’une reproduction audio sur CD ou sur clé USB (fichier audio MP3)
Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - théâtre musical :
- Subir l'examen obligatoire en solfège et théorie
- Subir des tests d'aptitudes auditives et vocales
- Subir un test d'évaluation du mouvement
- Subir une audition en chant
- Subir une audition en interprétation théâtrale (présenter une scène extraite d’un drame ou d’une comédie d'une durée maximale de quatre minutes)
Note 1 : ces exigences sont éliminatoires, c’est-à-dire que si tu l’échoues, ta candidature sera rejetée.
Note 2 : pour plus de détails sur les exigences de
l'audition, consulte le collège choisi.
STATISTIQUES D’ADMISSION :
Les spécialisations en interprétation et en arrangement-composition ne sont pas contingentés.
Généralement, les candidats(es)
admissibles sont invités aux auditions
Admissions également ouvertes de jour au trimestre d'hiver à Drummondville (30 places), Alma (20 places), Joliette (15 places), Vanier (5 places) et CNDF.
ENDROITS DE FORMATION :
AUTRES FORMATIONS :
Il existe également des écoles privées offrant d’autres formations professionnelles dans le domaine de la musique ou du chant ou des formations préparatoires à des études professionnelles en chant, en voici quelques exemples :
- Programme professionnel en chant classique (220 hres à temps partiel) offert par Aria Atelier de chant à Montréal
- Chant professionnel (200 hres à temps partiel) offrant par l’École Prochant à Montréal
Il y a également les écoles de musique privées suivantes qui donnent des formations préparatoires afin d’entreprendre des études professionnelles en musique :
Note : consulte également le programme d’études préparatoires offert par les conservatoires de musique (voir la liste ci-haut).
- École de musique Allégro à St-Romuald (région Chaudière-Appalaches)
- École de musique Arquemuse à Québec
- École de musique de Deschambault située à Deschambault (région de Portneuf)
- École de musique L’Atelier Troubadour située à Charlesbourg (région de Québec)
- École de musique Premier Mouvement Yamaha située à Québec
- École de musique Studio de violoncelle de Montréal située à Montréal
- École de musique Vincent d’Indy à Montréal (section para-scolaire)
- École des jeunes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située à Montréal
CONSERVATOIRE :
Pourquoi choisir le Conservatoire ?
·
La formation donnée est
reconnue par toute la communauté musicale tant au Canada qu’à l’étranger
· Seuls(es) quelques candidats et candidates réussissent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles.
· Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré.
· Les spectacles sont présentés dans des salles de spectacles connues.
· Plusieurs musiciens, compositeurs, producteurs musicaux et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales.
·
Le Conservatoire de Montréal est la plus
grande et la plus prestigieuse école professionnelle de musique au Québec, la 3e
au pays et parmi les 20 meilleures en Amérique du Nord, la plus importante
école francophone de musique en Amérique du Nord et parmi les meilleures de la
francophonie, il a formé de nombreux musiciens réputés qui se produisent un peu
partout dans le monde depuis 72 ans
·
Le Conservatoire de Québec est la seconde
plus grande et plus prestigieuse école francophone de musique en Amérique du
Nord, classée 4e meilleure au Québec et parmi les plus importantes
au pays. Plusieurs grands musiciens y sont passés depuis 71 ans
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Le Conservatoire de Trois-Rivières est
classé parmi les 5 meilleures écoles professionnelles de musique au Québec, il
a formé des centaines des musiciens dont plusieurs ont remporté des prix
nationaux et internationaux prestigieux au cours de ses 51 années d’existence
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Le Conservatoire de Saguenay est bien plus
qu’une simple école de musique en région, puisque qu’elle a formé de nombreux
musiciens actifs un peu partout dans le monde depuis les 48 dernières années
· Les Conservatoires de Gatineau, de Rimouski et de Val-d’Or sont plus jeunes, mais très dynamiques depuis une quarantaine d'années dont leurs diplômés(es) pratiquent partout au Canada et aux USA. De plus, ils sont les seuls établissements de leur région offrant une formation professionnelle en musique.
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La plupart des professeurs sont des musiciens réputés
dont plusieurs sont toujours actifs dans le milieu musical (exemples :
à Montréal : Frank Sergei, trompettiste,
compositeur et pédagogue réputée, il a été membre de l’OSM pendant 24 ans, il
est professeur le plus ancien au Conservatoire, soit depuis 43 ans; Claude Brisson, saxophoniste,
membre fondateur et ancien président de l’Association de musique actuelle de
Québec, saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et du
Quatuor Pierre Bourque depuis 50 ans, ainsi que professeur au Conservatoire de
Québec depuis 41 ans et de Montréal depuis
une vingtaine d’années; Louis Lavigueur, flûtiste, chef
d’orchestre et chef de chœur, il directeur chef d’orchestre et directeur
artistique de l’Orchestre des jeunes de Montréal depuis 27 ans, il est
fondateur de l’Ensemble Sinfonia de Montréal dont il est le directeur
artistique depuis 12 ans, il dirige l’Ensemble vocal
Polymnie de Longueuil, le Chœur polyphonique de Montréal, rattaché à la
Cathédrale Marie-Reine-du-Monde et le Chœur classique de Montréal,
professeur invité en direction d’orchestre aux universités McGill et de
Montréal et enfin, professeur au Conservatoire, Helmut Lipsky,
violoniste et compositeur, il a partagé la scène avec Dave
Brubeck, Stéphane Grappelli et Toots Thielemans, il a écrit pour des artistes
de renom, dont l’orchestre à cordes La Pietà de la violoniste Angèle Dubeau et
pour l’ensemble Répercussion et les Tudor Singers, il a été professeur dans
plusieurs autres établissements (dont l’École de musique Vincent d’Indy, le
Conservatoire de Trois-Rivières et l’Université de Montréal) et maintenant au
Conservatoire de Montréal ; Suzanne Goyette, pianiste et pédagogue réputée, a été
professeure au Conservatoire de Gatineau pendant 6 ans et au Conservatoire de
Saguenay pendant 7 ans, maintenant elle donne des classes de maître à
l’Académie de musique de Bâle en Suisse et au Conservatoire de musique de
Zurich en Suisse, elle est répétitrice et accompagnatrice à l’Université de
Montréal et professeure titulaire de la classe de piano au Conservatoire; Michel
Gonneville, compositeur instrumental, il a écrit pour de nombreux
musiciens, chanteurs d’opéra et chorégraphes québécois et étrangers dont
plusieurs sont réputés; Louis Dufort,
compositeur électroacoustique, il collabore avec la célèbre compagnie de danse
Marie Chouinard depuis 17 ans, il artiste en résidence à la Société des arts
technologiques, ses œuvres sont jouées notamment par l’Ensemble contemporain de
Montréal et la Société de musique contemporaine du Québec, en plus d’être
professeur au Conservatoire et de préparer un nouveau œuvre pour quatuor à
cordes; René Gosselin, contrebassiste, il est membre du Nouvel Ensemble
moderne depuis 25 ans, membre du Quartango, contrebassiste solo à l’Orchestre
métropolitain, en plus d’être professeur au Conservatoire; Véronique Lacroix,
compositrice et chef d’orchestre, elle a été directrice artistique de plusieurs
formations symphoniques au Québec et en Ontario, elle a fondé l’Ensemble
contemporain de Montréal qu’elle dirige depuis 20 ans, elle est professeure
responsable de la section contemporain au Conservatoire depuis 18 ans; ; André Laplante, pianiste considéré
comme l’un des plus virtuoses romantiques de nos jours, il a effectué de
grandes tournées acclamées en Europe et en Amérique du Nord et s’est produit
avec de nombreux orchestres renommés du monde entier, a remporté une Médaille d’argent au prestigieux Concours international Tchaïkovski à
Moscou, il est professeur au Royal Conservatory of Music de Toronto et au
Conservatoire de Montréal ; Jean-Guy Plante, percussionniste, a été
membre de plusieurs orchestres dont l’OSM, l’Orchestre du Centre national des
arts, l’Orchestre des Grands Ballets canadiens et l’Orchestre de l’Opéra de
Montréal, a aussi été membre de la Société de musique contemporaine de
Montréal, maintenant timbalier solo à l’Orchestre métropolitain et professeur
au Conservatoire ; John Milner,
corniste depuis 39 ans, a été membre de l’Orquestra Sinfonica de Maracaibo au
Venezuela et au réputé Kitchner-Waterloo Symphony Orchestra, maintenant membre
de l’OSM et professeur au Conservatoire ; Manon Lafrance, trompettiste renommée, elle a été
trompettiste à l’OSM, trompettiste solo au National Ballet Orchestra of Canada
pendant 2 ans, maintenant trompettiste solo à l’Orchestre des Grands ballets
canadiens et membre du Quintette de cuivres de Montréal, professeure
responsable de l’ensemble de cuivres au Conservatoire depuis 16 ans et
directrice du Conservatoire, la plus prestigieuse école de musique au Québec
depuis 2 ans; Serge Provost, considéré comme l’un des compositeurs les
plus actifs de sa génération, il a écrit des œuvres dont plusieurs ont remporté
des prix prestigieux; ; Lise
Beauchamp, hautboïste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et
à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens, reconnue comme l’une des meilleures
hautboïstes au Canada, elle enseigne au Conservatoire de Montréal et à l’UdeM; Marie-André
Benny, flûtiste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal, à
l'Orchestre des Grands Ballets canadiens et à la Société de musique
contemporaine de Montréal, ainsi que professeure au Conservatoire de Montréal; Louise
Bessette, pianiste de réputation internationale considérée comme l’une des
interprètes les plus en vue de notre temps, elle a à son actif 6
enregistrements solo et une dizaine d’autres réalisés avec d’autres artistes,
elle se produit et acclamée partout dans le monde depuis près de 30 ans et elle
est professeure titulaire de la classe de piano au Conservatoire de Montréal
depuis 17 ans; Denis Brott, l'un des plus grands violoncellistes au
monde, l'ancien compositeur de l'Orchestre Symphonique de Montréal, fondateur
et directeur du Festival de musique de chambre de Montréal et professeur
titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire de Montréal depuis 23
ans; René Gosselin, contrebassiste solo de l'Orchestre métropolitain
et membre du Nouvel Ensemble moderne, ainsi que professeur au Conservatoire de
Montréal.
À Québec : : Gilles Auger, clarinettiste,
chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, est l’un chefs d’orchestre les plus
réputés au Québec et l’un des professeurs de musique les plus réputés du
conservatoire; Réal Toupin, baryton, choriste, chef de chœur, comédien
et pédagogue, il est choriste et chef de chœur du Chœur de l’Opéra de Québec,
baryton-basse solo, ainsi que professeur et responsable des études au
Conservatoire; Claude Brisson, saxophoniste, membre fondateur et ancien
président de l’Association de musique actuelle de Québec, saxophoniste
surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et du Quatuor Pierre Bourque
depuis 50 ans, ainsi que professeur au Conservatoire de Québec depuis 41 ans et
de Montréal depuis une vingtaine
d’années; Lance Nagels, ancien tuba-solo à l’Orchestre
symphonique de Québec, à l’Orchestre symphonique de Galicia (Espagne) et à l’Oper Stichting Spangha
(Pays-Bas) et maintenant, professeur au Conservatoire et chargé de cours à
l’Université Laval; Guy Carmichaël, corniste, il est membre des Violons du Roy,
membre surnuméraire de l’Orchestre symphonique de Montréal, professeur depuis
32 ans et ancien directeur du Conservatoire de Québec; Leslie Snider,
parmi les plus grands violoncellistes du Québec, il a été membre de l’OSQ et de
la Société de musique contemporaine de Québec, il a enseigné dans les
conservatoires de Saguenay et Trois-Rivières, au Cégep de Trois-Rivières, ainsi
qu’aux universités McGill, Montréal et UQTR, maintenant professeur titulaire de
la classe de violoncelle au Conservatoire; François
Paradis, violoniste et altiste, il est altiste à l’OSQ depuis 28 ans dont
20 ans comme altiste solo, il est professeur depuis 25 ans au Conservatoire où
il a formé de nombreux instrumentiste qui se produisent dans des différents
orchestres du Canada, des USA et de l’Europe; Sonia Racine, l’une des
plus mezzo-soprano au Canada qui est professeure au Conservatoire; Richard
Gagnon, a été basson solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et à
l’Orchestre métropolitain, maintenant basson solo à l’Orchestre symphonique de
Québec et professeur au Conservatoire; Marie Picard, clarinette à l’OSQ
depuis 31 ans et professeure au Conservatoire depuis 24 ans; Geoffrey
Thompson, trompettiste, a été trompettiste solo à la Symphony Nova Scotia
Orchestra pendant 8 ans et trompettiste solo à l'OSQ depuis 21 ans, en plus
d’être surnuméraire dans au Canadian Opera Company, aux Violons du Roy et dans
plusieurs autres orchestres (National Ballet of Canada, Orchestre du CNA, Calgary
Philharmonic Orchestra, etc.), ainsi que professeur au Conservatoire depuis 21
ans.
À Trois-Rivières : Jacques Larocque, l'un des plus célèbres saxophonistes canadiens, ex-membre de
l'OSM, de l'OSQ et de l'OSTR, Gilles Bellemare, chef d'orchestre réputé et émérite, il a été premier directeur
et chef de l'OSTR pendant 27 ans, mais professeur titulaire de la classe
d’écriture et de la classe d’Orchestre au Conservatoire; Gilles Carpentier,
clarinettiste, a été clarinettiste solo pendant 12 ans à l’Orchestre
métropolitain et à l’Orchestre des grands ballets canadiens et maintenant,
professeur au Conservatoire depuis 26 ans; Johanne Pothier,pianiste,
chanteuse et pédagogue, elle a été professeure aux conservatoires de Québec,
Saguenay, Montréal et Trois-Rivières, maintenant directrice du
Conservatoire; Jean Letarte,
corniste, a été membre pendant 5 ans de l’Orchestre symphonique de Montréal,
mais aussi de l’Orchestre métropolitain, l’Orchestre des grands ballets
canadiens et l’Orchestre de Radio-Canada, il est maintenant directeur des
opérations artistiques à l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au
Conservatoire Robert Ellis, tromboniste, il est membre de la Bottine
Souriante, du Vic Vogel Big Band et de l’Orchestre symphonique de
Trois-Rivières, professeur au Cégep régional de Lanaudière à Joliette et au
Cégep de St-Laurent, en plus d’être professeur au Conservatoire; Raymond
Perrin, organiste, choriste et chef de chœur, il a été dirigé les chœurs de
l’U.Q.T.R., de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et le Grand Chœur du
Festival de Lanaudière, compositeur et directeur général de l’Orchestre
symphonique de Trois-Rivières, alors que maintenant il est responsable des
activités chorales de l’Université de Montréal depuis 10 ans et professeur et chef
du Chœur au Conservatoire; Denise Trudel, pianiste,
professeure-accompagnatrice au Conservatoire depuis 25 ans ayant formé de
nombreux pianistes de réputation nationale et internationale, en plus de
poursuivre une carrière comme soliste; Danièle
Bourget, flûtiste à l’Orchestre
métropolitain, à l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, aux Violons du Roy,
à l’ensemble Pentaêdre, chargée de cours à l’Université McGill et à l’UQAM,
ainsi que professeure au Conservatoire.
À Saguenay : Régis Rousseau, organiste et chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue et lumières, maintenant directeur du Conservatoire; Luc Beauchemin, a été membre de de la Sinfonietta de Radio-Canada, des Violons du Roy et du Quatuor Arthur-Leblanc, il est maintenant altiste solo de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean depuis près de 20 ans, altiste au Quatuor Alcan et professeur au Conservatoire; Gilbert Blais, trompettiste classique et jazz, a été membre de l’Orchestre symphonique de Québec pendant 20 ans, trompettiste solo à l’Orchestre de chambre de Radi-Canada pendant 3 ans, professeur au Conservatoire de Rimouski pendant 3 ans, il est maintenant professeur au Conservatoire depuis 35 ans et professeur à l’Université Laval depuis 21 ans; Michel Gingras, corniste, il est membre fondateur du Quintette de cuivres de l’Orchestre symphonique de Québec, directeur musical de l’Harmonie Saguenay de Jonquière ayant remporté plusieurs prix et corniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 21 ans, maintenant professeur au Conservatoire; Isabelle Aubin, pianiste, a été professeure-accompagnatrice au Conservatoire et professeure à l’École de musique de Chicoutimi, faire maintenant une carrière musicale aux USA; Louise Bouchard, flûtiste et professeure au Conservatoire; Céline Fortin, organiste et claveciniste, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale de Chicoutimi et professeure au Conservatoire et à l’École de musique de Chicoutimi; Pierre Lamontagne, organiste et chef de chœur, il dirige le Chœur de l’Orchestre symphonique de Saguenay et le Chœur Amadeus, en plus d’être professeur de didactique à l’UQAC et professeur au Conservatoire; Annie Vanasse, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et professeure au Conservatoire.
À Gatineau :
Pierrette Fromant-Savoie, pianiste, professeure de
piano et d’harmonie au Conservatoire (l’une des premiers professeurs de cet
établissement), a également été professeure à l’Université d’Ottawa et à
l’Université de Moncton, elle poursuit également une carrière comme pianiste
solo depuis près de 50 ans; Marjolaine
Laroche, assistante contrebassiste solo à l’Orchestre du Centre national
des arts et professeure au Conservatoire et fondatrice de l’Orchestre de
chambre de Chicoutimi; Yves Léveillé, clarinettiste
et chef d’orchestre, il est directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre
symphonique de Gatineau et professeur au Conservatoire; Frédéric Hodgson, hautboïste et corniste, il est hautbois
solo à l’Orchestre symphonique de Gatineau et cor anglais à l’Orchestre
symphonique d’Ottawa et professeur au Conservatoire; Patrick Roux,
guitariste, 2e prix au prestigieux Concours international de duo de
guitare classique de Montélimar en France, professeur au Conservatoire et
professeur-coordonnateur de la section guitare à l’Université d’Ottawa, en plus
de sa carrière de soliste depuis plusieurs années; Pascale Margely, flûtiste, elle se
produit comme soliste depuis une vingtaine d’années en musique contemporaine du
répertoire canadien et professeure au Conservatoire; Andrée Azar,
violoniste et professeure au Conservatoire de Montréal; Johanne
Couture, claveciniste, musicienne soliste et chambriste toujours active,
elle est aussi professeure aux conservatoires de Gatineau et de Montréal,
chargée de cours à l’Université d’Ottawa et chroniqueuse à la Première Chaîne
de la SRC.
À Rimouski : Gabriel Dionne, percussionniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et professeur au Conservatoire et soliste jazz lors d’événements, mais il a été également membre du Houston Symphony Orchestra, du Houston Grand Opera, du Texas Opera Theater; Josée Fortin, saxophoniste et compositrice, elle dirige les chœurs La Mollaie de Rimouski, le Chœur de chambre de Rimouski et le Chœur Vocalia de Matane, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire, ainsi que professeure de musique au primaire à Rimouski.
À Val-d’Or : Frédéric Demers, trompettiste, a été champion mondial aux Individuels internationaux de corps de tambours et clairons et gagnant au Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, il est pigiste pour l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, l’Orchestre métropolitain et l’Orchestre de chambre McGill notamment, en plus d’être professeur au Collège Regina Aassumpta à Montréal et professeur au Conservatoire; Jean St-Jules, flûtiste, professeur et directeur du Conservatoire, mais a également été pendant plusieurs années professeur de musique au secondaire; Suzanne Ouellet, pianiste, a été professeure au Cégep de St-Laurent pendant 6 ans, mais maintenant elle est professeure au Conservatoire depuis près de 30 ans, en plus d’être toujours active comme musicienne.
Des diplômés de prestige (exemples
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À Montréal : En voici qu’un aperçu …. : Pierre
Mercure, bassoniste, compositeur, réalisateur télé et administrateur, il a
été bassoniste à l’OSM, réalisateur de plusieurs émissions musicales des années
50 à la SRC, a composé de nombreuses œuvres en musique sérielle et de musiques
pour plusieurs grandes compagnies de ballet, films, orchestres, etc.; Joseph
Rouleau, chanteur lyrique ayant chanté pendant 20 ans au Royal Opera House
de Londres, au Palais Garnier de Paris pendant plusieurs années,, fondateur du
Mouvement d’art lyrique du Québec, l’ancêtre de l’Opéra de Montréal, président
des Jeunesses musicales du Canada et cofondateur du Concours musical
international de Montréal et a chanté aux côtés de plusieurs des grands
chanteurs lyriques au monde; Frank Sergei, trompettiste, compositeur et pédagogue
réputée, il a été membre de l’OSM pendant 24 ans, il est professeur le plus
ancien au Conservatoire de Montréal, soit depuis 43 ans; Bruno Laplante,
baryton, récitaliste, chanteur d’opéra, producteur et directeur artistique de
spectacles lyriques, il a été fondateur et directeur artistique de l’ensemble
lyrique Cantabile de Montréal, fondateur des Nouvelles Variétés Lyriques
présentant des opérettes, fondateur du Nouveau Théâtre musical qui a succédé à
Cantabile, il a enregistré plus de 40 disques et a chanté dans 15 pays; Boris Brott, violoniste et chef
d’orchestre, il a été chef d’orchestre adjoint au New York Philharmonic
Orchestra, chef d’orchestre du Hamilton Philharmonic Orchestra,
Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, le Nova Scotia Symphony Orchestra et la
CBC Orchestra et maintenant, chef d’orchestre et directeur musical fondateur du
New West Symphony à Los Angeles et directeur de l’Orchestre de chambre de
McGill; Pierre Hétu, pianiste et
chef d’orchestre parmi les plus réputés au pays, a été chef d’orchestre associé
à l’OSM pendant 5 ans, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre
symphonique de Kalamazoo au Michigan, chef d’orchestre de l’Orchestre
symphonique d’Edmonton, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Toronto,
ainsi que professeur à l’University of Toronto; Émilien Allard, carillonneur,
pianiste, clarinettiste, organiste, chef d’orchestre et compositeur de grande
renommée, il a été clarinettiste dans l’Harmonie militaire de l’Aviation royale
canadienne pendant la Seconde guerre mondiale, carillonneur à l’Oratoire
St-Joseph pendant 20 ans dont il a aussi composé plus de 50 œuvres pour
carillon, ainsi que carillonneur à la Tour de la paix à Ottawa pendant 2 ans
jusqu’à sa mort; Jean-Louis Gagnon, corniste et pédagogue, membre
fondateur et ancien cor solo à l’Orchestre métropolitain, maintenant professeur
régulier et directeur du programme de musique à l’UQAM; Raffi
Armenian, a été directeur musical de l’Opéra de Montréal pendant 8 ans,
chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo en Ontario
(l’un des plus prestigieux au pays) pendant 22 ans, professeur au Conservatoire
pendant 20 ans et enfin, directeur du Conservatoire de Montréal, la plus
prestigieuse école de musique au Québec pendant 5 ans jusqu’à sa retraite; François Plante, pianiste, compositeur
et chef d’orchestre, fondateur de l’Ensemble Bois et Cuivres du Québec, a
composé plus d'une
centaine de musiques de films, musiques-thèmes d'émissions et musiques de scène
pour des téléthéâtres, a composé plus d’une cinquantaine d’ouvrages de musique
de chambre et de musique d’orchestre connus mondialement et enfin, il est
professeur à l’Université Laval depuis 34 ans; Nick Ayoub, l’un
des plus grands saxophonistes jazz de l’histoire du Québec, mais aussi
hautboïste, corniste et compositeur est considéré comme le leader du jazz des
années 50 à Montréal, a joué notamment avec d’autres grands du jazz comme
Johnny Holmes et Maynard Ferguson, a aussi été hautboïste à l’OSM, ainsi que
professeur au Conservatoire de Montréal dont il a formé de nombreux musiciens
réputés; Marco Parisotto, l’un des chefs d’orchestre actuels les plus
réputés sur la scène internationale, a été chef d’orchestre de plus formations
(dont OSM, Shanghai Symphony Orchestra, Orchestre du CNA, Orchestre national de
France, Tokyo Symphony Opéra de Marseille, etc.), maintenant chef d’orchestre
et directeur musical de l’Ontario Philharmonic Orchestra; Michel Gonneville,
compositeur instrumental, il a écrit pour de nombreux musiciens, chanteurs
d’opéra et chorégraphes québécois et étrangers dont plusieurs sont réputés; Jean-Eudes
Vaillonacourt, pianiste, chef d’orchestre, chef de chœur et pédagogue, est
fondateur et directeur pendant 6 ans du Chœur Sine Nomine, a accompagné des
dizaines de chanteurs et musiciens, a été chef d’Orchestre de l’Orchestre de
l’Université de Montréal, maintenant professeur agrégé à l’Université de
Montréal depuis 21 ans;
Jean-Guy Plante, percussionniste, a été membre de plusieurs orchestres dont l’OSM,
l’Orchestre du Centre national des arts, l’Orchestre des Grands Ballets
canadiens et l’Orchestre de l’Opéra de Montréal, a aussi été membre de la
Société de musique contemporaine de Montréal, maintenant timbalier solo à
l’Orchestre métropolitain et professeur au Conservatoire ; Jacques
Larocque, saxophoniste, arrangeur, pédagogue et administrateur
universitaire, a été membre du Quatuor Pierre Bourque, fondateur du Quatuor
Saxium, professeur au Cégep de Drummondville, ainsi que professeur et
administrateur à l’UQTR ; Jean-François Rivest, violoniste, chef
principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de
Montréal, il est aussi considéré comme l’un des meilleurs violonistes
québécois ; Alain Trudel, chef d’orchestre et directeur musical du
Orchestra London Canada ; Serge Provost,
considéré comme l’un des compositeurs les plus actifs de sa génération, il a
écrit des œuvres dont plusieurs ont remporté des prix prestigieux, il est
professeur au Conservatoire de Montréal; Marie-André Benny, flûtiste
solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal, à l'Orchestre des Grands
Ballets canadiens et à la Société de musique contemporaine de Montréal, ainsi
que professeure au Conservatoire de Montréal; Stéphane Lévesque, basson
solo à l’OSM, professeur et coordonnateur du studio de basson à l’Université
McGill, professeur invité au réputé Baff Centre for arts et au Centre d’arts
Orford et membre fondateur du Quintette Les Vents d’Orford; Serge Desgagnés,
percussionniste solo à l’OSM; Jean
Michon, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et
professeur au Conservatoire de Montréal; Olivier Thouin, ancien violon
solo associé à l’Orchestre du CNA, maintenant violon solo associé à l’OSM et
membre de l’Ensemble Magella; Louise Bessette, pianiste de réputation
internationale considérée comme l’une des interprètes les plus en vue de notre
temps, elle a à son actif 6 enregistrements solo et une dizaine d’autres
réalisés avec d’autres artistes, elle se produit et acclamée partout dans le
monde depuis près de 30 ans et elle est professeure titulaire de la classe de
piano au Conservatoire de Montréal depuis 17 ans; Angèle Dubeau,
violoniste québécoise réputée qui se produit depuis 30 ans, a été animatrice
d’une émission musicale à la SRC, fondatrice et directrice de l’Ensemble à
cordes La Pietà et directrice artistique de la Fête de la musique de Tremblant;
Colette Boky, soprano de renommée internationale ayant chanté aux opéras
de Brême, Salzbourg, Munich, Vienne, ainsi qu’au Metropolitain Opera de New
York pendant 12 ans et a été professeure de chant à l’UQAM pendant plus de 25
ans; Diane Tell, violoniste, guitare classique et jazz,
auteure-compositrice-interprète, productrice et réalisatrice, elle a enregistré
14 disques plus 9 compilations et rééditions, a participé à 3 comédies
musicales, a animé et produit 45 émissions de radio Les Louves sur France
Inter, a présenté 20 spectacles sur scène sur 12 scènes importantes (Olympia de
Paris, Européen de Paris, Place des arts, Grand Théâtre de Québec, Théâtre
St-Denis, etc); Huguette Tourangeau, chanteur d’opéra mezzo-soprano
ayant chanté pour le Metropolitain Opera de New York, l’Opéra de Hambourg, au
New York City Opera, au Santa Fe Opera en Californie, au Sydney Opera en
Australie, Edmonton Opera et au Vancouver Opera, elle est maintenant professeure
de chant depuis 30 ans; Louis Quilico, baryton, a chanté au
Metropolitain Opera, au Town Hall de New York, au New York City Opera, à
l’Opera Guild de Montréal, au Centre national des arts et a accompagné une
dizaine des plus grands chanteurs d’opéra au monde; Isabelle Panneton,
compositrice renommée, pédagogue et administratrice universitaire, elle a écrit
des œuvres pour l’OSQ, des opéras pour enfants et la musique de nombreuses
pièces de théâtre, elle est professeure titulaire depuis 18 ans et doyenne de
la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 2 ans; Robert Ellis,
tromboniste et tubiste, il est membre de l’Orchestre symphonique de
Trois-Rivières, du groupe La Bottine Souriante et du Vig Vogel Band, ainsi que
professeur au Conservatoire de Trois-Rivières, au Cégep régional de Lanaudière
à Joliette, ainsi qu’au Cégep de St-Laurent; Luc Chaput, hautboïste,
chef d’orchestre, directeur musical et administrateur, il est directeur du
développement des affaires et des opérations à l’Orchestre métropolitain, chef
d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire
(Bas-St-Laurent), ainsi que chef d’orchestre et directeur musical de
l’Orchestre des jeunes de la Montérégie; Lise Daoust, flûtiste,
compositrice et pédagogue, a été flûtiste à la Société de musique
contemporaine, a créé de nombreuses œuvres pour flûte et piccolo, elle est
professeure titulaire, adjointe au doyen pour les relations internationales et
responsable de la section bois à l’Université de Montréal; Claude Richard,
violoniste et pédagogue, fondateur du Trio Garami, a été violon solo au
Manitoba Chamber Orchestra, il a enseigné à l’Université du Manitoba, à
l’Université d’Ottawa, au Ithaca College de NY et au Conservatoire de Montréal,
maintenant professeur agrégé et responsable des cordes à l’Université de
Montréal; André Ristic, pianiste virtuose, théoricien de la musique et
compositeur, il a écrit les bandes originales de 4 films et plusieurs dizaines
de pièces dont plusieurs pour orchestres et fondateur du duo MN2P de l’Ensemble
Musiques Nouvelles; Rémi Boucher, guitariste de réputation
internationale, il est professeur au Conservatoire de Québec et à l’Université
Laval; Véronique Lacroix, compositrice et chef d’orchestre, elle a été
directrice artistique de plusieurs formations symphoniques au Québec et en
Ontario, elle a fondé l’Ensemble contemporain de Montréal qu’elle dirige depuis
20 ans, elle est professeure responsable de la section contemporain au
Conservatoire de Montréal depuis 18 ans; Claude Vivier, compositeur de
plus d’une quarantaine d’œuvres musicales de musique moderne; Marc-André
Lalonde, timbalier solo à l’OSQ; Marie-Josée Simard, percussionniste
et vibraphoniste, première femme diplômée en percussion au Canada, a été membre
de plusieurs orchestres, elle donne maintenant des classes de maître un peu
partout dans le monde; Julie Fauteux, cor solo associé à l’Orchestre du
CNA, Manon Lecompte, harpe solo à l’Orchestre du CNA; Marc Hervieux,
chanteur d’opéra (ténor) réputé
À Québec : Pierre Bourque, l’un des
saxophonistes les plus réputés de l’histoire du Canada, fondateur du célèbre
quatuor portant son nom, a été saxophoniste solo à l’Orchestre symphonique de
Québec et professeur au Conservatoire de Montréal où il a formé plusieurs des
meilleurs saxophonistes du Québec; Gilles
Auger, clarinettiste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, est l’un
chefs d’orchestre les plus réputés au Québec et l’un des professeurs de musique
les plus réputés du conservatoire (voir la section « professeurs » du
conservatoire pour plus de détails); Stéphane Laforest, directeur
artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Claude Brisson, saxophoniste, membre fondateur et ancien
président de l’Association de musique actuelle de Québec, saxophoniste
surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et professeur au
Conservatoire depuis 41 ans; Jean Vallières,
guitariste, professeur titulaire de la classe de guitare du Conservatoire ayant
formé plusieurs guitaristes réputés, en plus d’une carrière très active comme
soliste; Johanne Perron, violoncelliste, a été professeure dans 4
universités américaines, maintenant professeure agrégée à l’Université Laval et
professeure au Cégep de Sainte-Foy (voir la section « professeurs » de
l’Université Laval pour plus de détails); Claude Brisson, saxophoniste,
membre fondateur et ancien président de l’Association de musique actuelle de
Québec, ancien membre du célèbre Quatuor Pierre Bourque, saxophoniste
surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et professeur au
Conservatoire depuis 41 ans; Françoys Bernier, pianiste, chef
d’orchestre, réalisateur, producteur, administrateur et pédagogue, il a produit
des émissions musicales à la CBC Radio au cours des années 50-60, ancien chef
d’orchestre et directeur général de l’Orchestre symphonique de Québec, ancien
directeur-adjoint du Conservatoire, ancien président du Conseil canadien de la
musique et ancien professeur à l’Université Lava; Marc Bélanger, violoniste, altiste,
arrangeur, compositeur, chef d’orchestre et directeur musical, il est le
co-fondateur de l’Orchestre métropolitain dont il a été directeur musical et
artistique pendant 6 ans, maintenant fondateur, chef d’orchestre et directeur
musical de l’Orchestre symphonique de Drummondville; Guy Carmichaël, corniste, il est
membre des Violons du Roy, membre surnuméraire de l’Orchestre symphonique de
Montréal, professeur depuis 32 ans et ancien directeur du Conservatoire de
Québec; André
Papillon,
flûtiste, pianiste, choriste et chef de chœur, il a conçu et animé les concerts
éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des
Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée
américaine de ce groupe, il est actuellement professeur à l’Université Laval; Richard Paré, claveciniste et organiste, il est claveciniste
régulier à l’Orchestre symphonique de Québec, organiste à l’Église des
St-Martyrs-Canadiens de Québec et professeur à l’Université Laval; Réal Toupin, baryton, choriste, chef de chœur, comédien
et pédagogue, il est choriste et chef de chœur du Chœur de l’Opéra de Québec,
baryton-basse solo, ainsi que professeur et responsable des études au
Conservatoire; François Paradis, violoniste et altiste, il est altiste à
l’OSQ depuis 28 ans dont 20 ans comme altiste solo, il est professeur depuis 25
ans au Conservatoire où il a formé de nombreux instrumentiste qui se produisent
dans des différents orchestres du Canada, des USA et de l’Europe; Marie
Picard, clarinette à l’OSQ depuis 31 ans et professeure au Conservatoire
depuis 24 ans; Rémi Ménard, l’un des plus grands saxophonistes québécois
qui était membre du Quatuor Pierre Bourque et ancien professeur à l’Université
Laval, Isabelle Fortier, harpiste solo à l’Orchestre symphonique de
Québec et professeure au Conservatoire; Catherine
Dallaire, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Stéphane
Fontaine, clarinettiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Marcelle
Mallette, violoniste solo associée à l’Orchestre métropolitain du Grand
Montréal et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Richard Lapointe,
flûtiste, première flûte à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, ainsi que
professeur aux conservatoires de Rimouski et de Québec; Anne Contant,
violoncelliste; Alain Lamothe, timbalier et chef percussionniste à l’Orchestre symphonique de Gatineau
et professeur au Conservatoire ; Monique Robitaille, pianiste,
professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Saguenay ; Pierre
Lamontagne, chef de chœur, directeur du chœur de l’Orchestre symphonique du
Saguenay-Lac-St-Jean et professeur au Conservatoire de Québec.
À Trois-Rivières : Gilles Bellemare, chef d'orchestre réputé et émérite, il a été premier directeur
et chef de l'OSTR pendant 27 ans et maintenant, professeur au
Conservatoire; Gilles Carpentier,
clarinettiste, a été clarinettiste solo pendant 12 ans à l’Orchestre
métropolitain et à l’Orchestre des grands ballets canadiens et maintenant,
professeur au Conservatoire depuis 26 ans; Raymond Perrin, organiste,
choriste et chef de chœur, il a notamment été directeur général de l’Orchestre
symphonique de Trois-Rivières, il est maintenant responsable des activités
chorales de l’Université de Montréal depuis 10 ans et professeur et chef du
Chœur au Conservatoire; Jean Letarte, corniste, directeur des opérations
artistiques de l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au
Conservatoire; Jacques Lacombe, directeur musical et chef attitré de
l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du New Jersey Symphony
Orchestra; Johanne Pothier,pianiste,
chanteuse et pédagogue, elle a été professeure aux conservatoires de Québec,
Saguenay, Montréal et Trois-Rivières, maintenant directrice du Conservatoire; Marie-Andrée
Benny, flûtiste, elle est flûte solo à l’Orchestre métropolitain du Grand
Montréal et à l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, en plus d’être
professeure titulaire de la classe de flûte au Conservatoire de Montréal; Francine
Dufour, violoniste solo des seconds violons à l’Orchestre symphonique de
Trois-Rivières, professeure titulaire de la classe de violon et chef de
l’Orchestre à cordes au Conservatoire; Louise Pellerin, hautboïste, ancien
membre de l’Orchestre symphonique de la Radio de Cologne en Allemagne et
maintenant, professeure à l’Université des arts de Zurich en Suisse; Denise Trudel, pianiste,
professeure-accompagnatrice au Conservatoire depuis 25 ans ayant formé de
nombreux pianistes de réputation nationale et internationale, en plus de
poursuivre une carrière comme soliste; David
Gélinas, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières; Simon
Lapointe, violoniste, chef d’attaque des seconds
violons du Virginia Symphony, assistant violon solo du Richmond Symphony,
professeur de violon au département de musique du Virginia Commonwealth
University ; Pierre Beaudry, tromboniste et tubiste parmi les meilleurs au
pays, professeur au Conservatoire de Québec, chargé de cours en tuba à
l’Université McGill et chargé de cours en trombone à l’Université de Montréal ;
Suzanne Beaubien Lowe, professeure de piano au Conservatoire de Québec
ayant formé de nombreux récipiendaires de prix lors de compétitions de haut
calibre ; Danièle Bourget, flûtiste à l’Orchestre métropolitain, à
l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, aux Violons du Roy, à l’ensemble
Pentaêdre, chargée de cours à l’Université McGill et à l’UQAM, ainsi que
professeure au Conservatoire ; Antoine Bareil, interprète connu,
improvisateur, arrangeur, compositeur, membre de Quartango, violon solo de
l’Ensemble Prima de Montréal ; Diane Rodrigue, violoniste à
l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et professeure au Conservatoire de
Val-d’Or ; Pierre-Michel Bédard, organiste à l’Église
Notre-Dame-des-Blancs Manteaux et à l’Église St-Clothilde à Paris et professeur
au Conservatoire de Limoges en France ; Marie Gélinas,
violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Toronto ; Murielle Bruneau,
double bassiste à l’Orchestre du Centre national des arts ; Claudine
Côté, soprano à l’Opéra de Montréal ;
À Saguenay : Jean-François
Lapointe, baryton connue internationalement, récipiendaire de 3 prix au
prestigieux Concours international de chant de Paris ayant produit 11 disques,
il se produit partout en Europe et en Amérique du Nord et est maître de classes
un peu partout dans le monde; Marie-Nicole Lemieux, contralto,
récipiendaire du 1er Prix au prestigieux Concours international
musical Reine Élizabeth de Belgique, d’un prix Juno pour
le meilleur CD classique et du Grand Prix Charles Cros, elle a enregistré en
2013, son 27e disque; Régis Rousseau, organiste et
chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue et lumières,
maintenant directeur du Conservatoire; Marjolaine Laroche, assistante
contrebassiste solo à l’Orchestre du Centre national des arts et professeure au
Conservatoire de Gatineau et fondatrice de l’Orchestre de chambre de
Chicoutimi; Johanne Couture, claveciniste, musicienne soliste et
chambriste toujours active, elle est aussi professeure aux conservatoires de
Gatineau et de Montréal, chargée de cours à l’Université d’Ottawa et
chroniqueuse à la Première Chaîne de la SRC; Major Éric Gagnon,
commandant et directeur musical de la Musique du Royal 22e Régiment
des Forces canadiennes; Hélène Collerette; 1re violoniste
solo à l’Orchestre symphonique de Radio-France; Florence Leblond,
violoncelliste à l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo; Étienne
Boudreault, bassiste solo à l’Orchestre philharmonique du Danemark; Denis
Bluteau, flûtiste solo associé à l’Orchestre symphonique de Montréal et
chargé de cours à l’Université McGill; Catherine
Dallaire, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et
professeure au Conservatoire de Québec; Manuella Milani, violoniste à
l’Orchestre symphonique du Centre national des arts; Nicole Tremblay,
contrebassiste à l’Orchestre du Centre national des arts; Véronique Lacroix,
flûtiste, professeure responsable de la section musique contemporaine au
Conservatoire de Montréal et directrice artistique de l’Ensemble contemporain
de Montréal; Claire Ouellet, pianiste et professeure-accompagnatrice au
Conservatoire de Montréal; Pierre-Richard Aubin, pianiste et
professeur-accompagnateur au Conservatoire de Gatineau; Céline Fortin,
organiste et claveciniste, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale de
Chicoutimi et professeure au Conservatoire et à l’École de musique de
Chicoutimi; Isabelle Aubin, pianiste, a été professeure-accompagnatrice
au Conservatoire et professeure à l’École de musique de Chicoutimi, faire
maintenant une carrière musicale aux USA; Louise Bouchard, flûtiste et
professeure au Conservatoire; Pierre Lamontagne, chef de chœur,
directeur du chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Gratien
Bergeron, corniste à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Annie
Vanasse, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique du
Saguenay-Lac-St-Jean et professeure au Conservatoire; Sandry Murray,
pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal et à
l’Université Mcgill; Franck Perron, assistant altiste solo à l’Orchestre
symphonique de Québec; Jasmine Perron, violoniste à l’Orchestre
métropolintain; Sylvain Pineault, trompettiste au Minnesota Symphony
Orchestra; Valérie Tremblay, corniste à la Musique Centrale des Forces
canadiennes à Ottawa; Stéphane Villeneuve, contrebassiste à la Musique
centrale des Forces canadiennes à Ottawa; Pascale Croft, violoniste
accompagnant la chanteuse Lara Fabian dans sa tournée européenne; Jean-Éric
Soucy, altiste, premier alto solo du SWR Sinfonieorchester, l’un des
meilleurs orchestres d’Allemagne; Jean-Philippe Tremblay, jeune altiste
et chef d’orchestre, il a dirigé plus d’une dizaine d’orchestres en 10 ans
(dont : OSM, OSQ, Orchestre du CNA, London Philharmonique Orchestra,
Orchestre national d’Espagne) et il est co-fondateur et directeur musical de
l’Orchestre de la Francophonie à Montréal).
À Gatineau : Yves Léveillé, clarinettiste et chef d’orchestre, il est directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Gatineau et professeur au Conservatoire; André Papillon, flûtiste, pianiste, choriste et chef de chœur, il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, il est actuellement professeur à l’Université Laval; Frédéric Hodgson, hautboïste et corniste, il est hautbois solo à l’Orchestre symphonique de Gatineau et cor anglais à l’Orchestre symphonique d’Ottawa et professeur au Conservatoire; Patrick Roux, guitariste, professeur au Conservatoire et professeur-coordonnateur de la section guitare à l’Université d’Ottawa, en plus de sa carrière de soliste depuis plusieurs années; Nancy Ricard, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Marie-Josée Arpin, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.
À Rimouski : Denis Dionne, professeur titulaire et directeur pédagogique de la classe de percussion du Conservatoire de Maizières-Lès-Metz en France, mais joué pour les orchestres symphoniques de Strasbourg, de Luxembourg, de Metz et de Mulhouse, ainsi que pour les Virtuoses de Moscou ; Gabriel Dionne, percussionniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et professeur au Conservatoire; Marc d’Anjou, organiste, titulaire des grandes orgues de la Basilique Notre-Dame-de-Québec et principal instigateur des récitals d’été de cette église, également directeur musical de l’Ensemble polyphonique de Québec; Annie Laflamme, flûtiste pour l’Orphheon Vienna (sur flûte baroque et traverso), le Haydn Akademie Orchester et l'Ensemble Barucco Wien en Autriche ; Sébastien Thériault, guitariste pour le Cirque du Soleil; Marie-Thaïs Lévesque, violoncelliste au Akron Symphony Orchestra en Ohio, David Jalbert, auteur-compositeur-interprète; Josée Fortin, saxophoniste et compositrice, elle dirige les chœurs La Mollaie de Rimouski, le Chœur de chambre de Rimouski et le Chœur Vocalia de Matane, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire, ainsi que professeure de musique au primaire à Rimouski; Hugues Laforte-Bouchard, violoniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, il dirige aussi plusieurs chorales de jeunes et a composé plusieurs pièces pour des orchestres de jeunes de la région; Carmen Parent, pianiste et claveciniste, elle professeure, accompagnatrice et conseillère pédagogique à l’École de musique du Bas-St-Laurent.
LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :
Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en composition instrumentale DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal et Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il vise à faire découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition instrumentale pour le répertoire classique principalement, mais également pour le répertoire contemporain.
Au cours de la 1re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec l’analyse d’œuvres musicales et tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.
Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, analyse musicale 1, instrumentation et orchestration 1, contrepoint 1, piano complémentaire 1, harmonie 1, techniques de travail en studio, formation musicale et auditive 2, analyse musicale 2, instrumentation et orchestration 2, contrepoint 2, piano complémentaire 2, harmonie 2 et ateliers de musique et technologies 1.
Au
cours de la 2e année, tu
apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de
l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors
d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces
musicales, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e)
avec la littérature musicale classique et contemporaine la plus marquante, tu
développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition musicale
et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.
Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, instrumentation et orchestration 3, piano complémentaire 3, histoire de la musique 1, fugue 1 (Conservatoire de Québec seulement), composition assistée par ordinateur 1, analyse musicale 4, instrumentation et orchestration 4, piano complémentaire 4, histoire de la musique 2, figue 2 (Conservatoire de Québec seulement), composition assistée par ordinateur 2, ainsi que résidence aux petits et grands ensembles (activité échelonnée sur 2 sessions).
Enfin,
au cours de la troisième année, tu
perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de
composition par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu
réaliseras des projets d’écriture et de composition instrumentale dont un
projet d’envergure de fin d’études.
Tu auras les cours suivants : analyse musicale 5, fugue 1 (Conservatoire de Montréal seulement), composition assistée par ordinateur 3, composition électroacoustique complémentaire 1, analyse musicale 6, fugue 2 (Conservatoire de Montréal seulement), composition assistée par ordinateur 4, composition électroacoustique complémentaire 2, résidence aux petits et grands ensembles (activité échelonnée sur 2 sessions), ainsi que 2 des 4 cours suivants : histoire de la musique 3, histoire de la musique 4, littérature de la musique contemporaine ou littérature de la musique électroacoustique.
Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en composition électroacoustique DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal et Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il vise à faire découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition électroacoustique du répertoire classique et du répertoire contemporain.
Au cours de la 1re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec l’analyse d’œuvres musicales et tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.
Tu auras les cours obligatoires suivants : perception auditive 1, analyse musicale 1, histoire de la musique 1, piano complémentaire 1, ateliers musique et technologies 1, techniques de travail en studio, perception auditive 2, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, piano complémentaire 2, techniques d’enregistrement, ainsi que 2 des 4 cours suivants : contrepoint 1, harmonie 1, contrepoint 2 ou harmonie 2.
Au
cours de la 2e année, tu
apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de
l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors
d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces
musicales électroacoustiques, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicale, tu
seras familiarisé(e) avec la littérature musicale électroacoustique, tu
développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition
électroacoustique et tu apprendras des outils et technologies utilisées en
musique.
Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, piano complémentaire 3, instrumentation et orchestration 1, éléments d’acoustique, littérature de la musique électroacoustique, composition assistée par ordinateur 1, ateliers musique et technologie 2, ateliers pluridisciplinaires en musique électroacoustique 1, analyse musicale 4, piano complémentaire 4, littérature de la musique contemporaine, instrumentation et orchestration 2, composition assistée par ordinateur 2 et ateliers pluridisciplinaires 2.
Enfin,
au cours de la troisième année, tu
perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de
composition électroacoustique par différents ateliers et travaux pratiques de
composition, tu réaliseras des projets d’écriture et de composition
électroacoustique dont un projet d’envergure de fin d’études.
Tu auras les cours suivants : composition complémentaire 1, ateliers musique et technologie 3, ateliers pluridisciplinaires 3, composition complémentaire 2, ateliers pluridisciplinaires 4, 2 des 4 cours suivants (analyse musicale 5, analyse perceptive 1, analyse musicale 6 ou analyse perceptive 2), ainsi que 2 cours ou ateliers au choix parmi les autres cours offerts par le Conservatoire (ex : les cours-projets en composition, contrepoint 1, harmonie 1, contrepoint 2, harmonie 2, analyse musicale 5, analyse auditive 1, analyse musicale 6, analyse auditive 6, fugue 1, fugue 2, harmonie au clavier 1, harmonie au clavier 2, piano complémentaire 5, piano complémentaire 6, etc.).
Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en écriture DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal, Québec et Trois-Rivières a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement(avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il permet d’acquérir une solide formation en écriture musicale par une pratique intensive de l’écriture tant dans le style pédagogique que dans le style libre et personnalisé.
Au cours de la 1re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.
Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, instrumentation et orchestration 1, contrepoint 1, harmonie 1, petits et grands ensembles 1, piano complémentaire 1, ateliers musique et technologies 1, formation musicale et auditive 2, instrumentation et orchestration 2, contrepoint 2, harmonie 2, petits et grands ensembles 2, piano complémentaire 2 et techniques de travail en studio.
Au
cours de la 2e année, tu
apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de
l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors
d’ateliers, tu apprendras tu apprendras à analyser d’œuvres musicale, tu seras
familiarisé(e) avec les méthodes et techniques de fugue et tu développeras tes
compétences d’écriture par différents ateliers.
Tu auras les cours obligatoires suivants : instrumentation et orchestration 3, analyse musicale 1, histoire de la musique 1, contrepoint 3, fugue 1, harmonie avancée 1, piano complémentaire 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, contrepoint 4, fugue 4, harmonie avancée 2, piano complémentaire 4, ainsi que petits et grands ensembles 4.
Enfin,
au cours de la troisième année, tu
perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de
composition par différents ateliers et travaux pratiques d’écriture selon
différents styles et/ou des thématiques et tu réaliseras des projets d’écriture
dont un projet d’envergure de fin d’études.
Tu auras les cours suivants : analyse musicale 3, histoire de la musique 3, fugue 3, harmonie avancée 3, harmonie au clavier 1, petits et grands ensembles 5, atelier d’écriture 1, analyse musicale 4, histoire de la musique 4, fugue 4, harmonie avancée 4, harmonie au clavier 2, petits et grands ensembles 6, atelier d’écriture 2, ainsi que 3 cours ou ateliers optionnels parmi les autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours libres offerts par des partenaires universitaires.
Le Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation – chant baroque et classique B.Mus (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal, Québec et Rimouski a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation).
Ce programme prépare à une carrière comme interprète professionnel en art lyrique en tant que soliste chambriste ou chanteur(euse) d'opéra. Bien qu’il comprenne des cours dans le domaine de la musique (formation auditive, analyse et écriture, histoire et théorie de la musique, etc.), une grande proportion est consacrée à des ateliers de performance vocale en solo ou au sein d’un ensemble vocal.
Au cours de la 1re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, les principes de diction lyrique dans un contexte chanté dans différentes langues et le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques et tu seras initié(e) aux techniques scéniques de base nécessaires aux chanteurs.
Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, bibliographie et méthode de recherche en musique, diction française 1, italien 1, harmonie 1, piano complémentaire 1, atelier d’art lyrique 1, atelier scénique 1, atelier d’interprétation 1, petits et grands ensembles 1, formation musicale et auditive 2, diction française 2, italien 2, harmonie 2, piano complémentaire 2, atelier d’art lyrique 2, atelier scénique 2, atelier d’interprétation 2, ainsi que petits et grands ensembles 2.
Au cours de la 2e année, tu perfectionneras tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu apprendras ou perfectionneras les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu apprendras des techniques vocales, gestuelles ou mouvements appliqués aux chanteurs et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale et la lecture vocale en lien avec le chant.
Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 1, histoire de la musique 1, diction française 3, allemand 1, piano complémentaire 3, atelier d’art lyrique 3, atelier scénique 3, atelier d’interprétation 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, diction française 4, allemand 2, piano complémentaire 4, atelier d’art lyrique 4, atelier scénique 4, et atelier d’interprétation 4.
Au cours de la 3e année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu perfectionneras tes les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu perfectionneras tes mouvements, gestuels et styles vocaux en lien avec tes intérêts professionnels et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la musique.
Tu auras les cours suivants : histoire de la musique 3, diction anglaise 1, allemand 3, piano complémentaire 5, atelier d’art lyrique 5, atelier scénique 5, et atelier d’interprétation 5, histoire de la musique 4, musicologie, diction anglaise 2, allemand 4, piano complémentaire 5, atelier d’art lyrique 6, atelier scénique 6, atelier d’interprétation 6, ainsi que 2 cours optionnels parmi l’ensemble des autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours choix offerts en collaboration avec des partenaires universitaires.
Le Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation - instruments B.Mus (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans tous les conservatoires (Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or) a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation).
Ce programme a pour objectif de former principalement des musiciens-interprètes professionnels, soit soliste, chambriste, musicien d'orchestre ou accompagnateur qui pourront des interpréter des pièces du répertoire classique principalement, mais également du répertoire contemporain. Tu pourras occuper un poste au sein d’un orchestre symphonique, un orchestre de chambre, d’autre ensemble musical (chorale, gamelan, quatuor, autres ensembles). D’autres carrières sont également possibles telles que : professeur(e) de musique, journaliste culturel, critique musical, conseiller(ère) artistique, etc.
Bien
que les instruments proposés varient d’un conservatoire à l’autre, voici les
instruments offerts :
§ Alto : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski
§ Basson : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski
§ Clarinette : Montréal, Québec, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
§ Clavecin : Montréal, Québec et Rimouski
§ Contrebasse : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau et Saguenay
§ Cor : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
§ Direction d’orchestre : Montréal, Québec et Trois-Rivières
§ Euphonium : Montréal, Québec, Rimouski et Val-d’Or
§ Flûte à bec : Montréal et Québec
§ Flûte traversière : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski
§ Guitare : Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski et Val-d’Or
§ Harpe : Montréal, Québec et Trois-Rivières
§ Hautbois : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski
§ Orgue : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Saguenay et Rimouski
§ Percussions : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski
§ Piano : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
§ Saxophone : Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski et Val-d’Or
§ Trombone : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
§ Trombone basse : Trois-Rivières
§ Trompette : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
§ Tuba : Montréal, Trois-Rivières, Québec, Rimouski et Val-d’Or
§ Violon : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
§ Violoncelle : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or
Au cours de la 1re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée
un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une
pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras
l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la
pratique au sein d’un grand ensemble.
Tu
auras les cours obligatoires suivants : formation musicale auditive 1,
bibliographie et méthode de recherche en musique, harmonie 1, petits et grands
ensembles 1, atelier de l’instrument choisi 1, formation musicale auditive 2,
harmonie 2, petits et grands ensembles 2, histoire de l’art, atelier de
l’instrument choisi, ainsi que cours ou ateliers selon la concentration choisie :
accompagnement au piano 1 et 2 (concentration piano), déchiffrage au clavecin 1
et 2 (concentration clavecin), déchiffrage à l’orgue 1 et 2 (concentration
orgue), déchiffrage à la guitare 1 et 2 (concentration guitare), déchiffrage au
saxophone (concentration saxophone), traits d’orchestre (concentration
instruments d’orchestre), ainsi que l’un des 2 blocs suivants pour chacune des
concentrations :
Concentration
clavecin : orgue complémentaire 1 et 2 OU piano complémentaire 1 et
2 ;
Concentration
orgue : clavecin complémentaire 1 et 2 OU piano complémentaire 1 et
2 ;
Concentration
instruments d’orchestre : les activités orchestre 1 et orchestre 2 sont
obligatoires ;
Concentrations
guitare, saxophone et piano : aucun autre cours.
Au
cours de la 2e année, tu
poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de complexité moyenne et la pratique au sein d’un
grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition
classique et contemporaine et tu apprendras les principes théoriques et les
aspects historiques, culturelles et sociales de la musique classique et
contemporaine.
Tu
auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, histoire de la
musique 1, atelier de l’instrument choisi 3, petits et grands ensembles 3,
analyse musicale 4, histoire de la musique 2, atelier de l’instrument choisi 4,
petits et grands ensembles 4, ainsi que 2 à 4 cours selon la concentration
choisie :
Concentration
piano : accompagnement au piano 3 et accompagnement au piano 4 ;
Concentration
clavecin : déchiffrage au clavecin 3, harmonie au clavier 1, déchiffrage
au clavecin 4 et harmonie au clavier 2 ;
Concentration
orgue : déchiffrage à l’orgue 3, harmonie au clavier 1, déchiffrage à
l’orgue 4 et harmonie au clavier 2 ;¸
Concentration guitare :
déchiffrage à la guitare 3 et déchiffrage à la guitare 4 ;
Concentration
saxophone : traits d’orchestre 1 et traits d’orchestre 2 ;
Concentration
instruments d’orchestre : traits d’orchestre 3, orchestre 3, traits d’orchestre
4 et orchestre 4.
Au
cours de la 3e année, tu
acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des
connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit
ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme
par la présentation d’un récital de fin d’études devant public (au sein d’un
grand ensemble de ton choix ou un petit ensemble de choix ou au sein de
l’Orchestre symphonique du Conservatoire) et tu acquerras une formation
complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.
Tu auras les cours suivants :
contrepoint 1 ou analyse musicale 5, histoire de la musique 3, atelier de
l’instrument choisi 5, petits et grands ensembles 5, contrepoint 2 ou analyse
musicale 6, musicologie, atelier de l’instrument choisi 6, petits et grands
ensembles 6, 2 à 4 cours selon la concentration choisie :
Concentration
piano : accompagnement au piano 5 et accompagnement au piano 6 ;
Concentration
clavecin : déchiffrage au clavecin 5, continuo 1, déchiffrage au clavecin
6 et continuo 2 ;
Concentration
orgue : déchiffrage à l’orgue 5, improvisation à l’orgue 1, déchiffrage à
l’orgue 6 et improvisation à l’orgue 2 ;
Concentration guitare :
déchiffrage à la guitare 5 et déchiffrage à la guitare 6 ;
Concentration
saxophone : traits d’orchestre 3 et traits d’orchestre 4;
Concentration
instruments d’orchestre : traits d’orchestre 5, orchestre 5, traits
d’orchestre 6 et orchestre 6.
Ainsi que 3 cours optionnels parmi l’ensemble des autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours libres offerts en collaboration avec des partenaires universitaires.
ÉTUDES SUPÉRIEURES :
Tu pourras soit intégrer le marché du travail, soit poursuivre tes études au niveau des études supérieures II en composition du Conservatoire (ou l’équivalent dans un conservatoire étranger), de la maîtrise en musique du Conservatoire de musique du Québec (ou l'équivalent dans un conservatoire étranger) ou poursuivre des études universitaires au niveau de la maîtrise en musique (voir la section "au niveau universitaire") dans une université du Québec ou de l’extérieur.
EXIGENCES D’ADMISSION :
Pour toutes les spécialisations (autant interprétation que composition)
- Soit détenir le Diplôme d’études intermédiaires en musique de Conservatoire du Québec DEIM
- Soit détenir un Diplôme d’études collégiales préuniversitaire en musique D.E.C. ou l’équivalent
- Soit détenir un Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles de la musique et de la chanson D.E.C. ou l’équivalent
AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :
Pour toutes les spécialisations (autant interprétation que composition)
- Subir une audition musicale (instrumentale ou vocale) obligatoire pour tous les candidats
- Subir des tests de classement en théorie musicale et d’aptitudes auditives
Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.
Note 2 : l’évaluation de l’audition tiendra compte des éléments suivants : le niveau ou le coefficient de difficulté du répertoire présenté, la qualité de l’interprétation et les habiletés techniques
Les exigences sont les mêmes dans les 7 conservatoires du Québec
Pour plus de détails sur les exigences de l’audition, consulte le site Internet du conservatoire convoité.
DATE LIMITE : le 1er mars de chaque année
STATISTIQUES D’ADMISSION :
L’admission se fait en fonction du nombre de places disponible qui peut varier d’une année à l’autre
Puisque chaque conservatoire a une limite de places disponibles, l’admission est difficile.
L’admission ne signifie pas nécessairement que tu peux t’inscrire, puisque certains conservatoires peuvent avoir une liste d’attente.
Souvent, la priorité est accordée à ceux et celles ayant suivi le Programme préparatoire du Conservatoire, mais pas systématiquement.
ENDROITS DE FORMATION :
- Conservatoire de musique de Gatineau (interprétation)
- Conservatoire de musique de Montréal (composition instrumentale, composition électroacoustique, écriture et interprétation chant et interprétation instruments)
- Conservatoire de musique de Québec (composition instrumentale, composition électroacoustique, écriture et interprétation chant et interprétation instruments)
- Conservatoire de musique de Rimouski (interprétation chant et interprétation instruments)
- Conservatoire de musique de Saguenay (interprétation)
- Conservatoire de musique de Trois-Rivières (composition instrumentale, composition électroacoustique, écriture et interprétation)
- Conservatoire de musique de Val-d’Or (interprétation)
AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :
Pourquoi choisir
les études universitaires en musique ?
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Plusieurs de ses diplômés(es) ont poursuivi vers des études supérieures en musique dans les prestigieuses facultés de musique en Amérique du Nord (Juilliard School, Manhattan School of Music, New England Conservatory of Music, Peabody Conservatory - John-Hopkins, Oberlin Conservatory, etc.). -
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Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival country de Bromont, Festival country de Wotton, Festival de violon traditionnel de Sutton, Festival de musique aux sommets de Chartierville, Festival international des harmonies celtiques, Festival des traditions du monde de Sherbrooke, Festival multiculturel de Potton, Festival Orford, Festival Songe d'été en musique de Courcelles, Festival western de Richmond-Melbourne, Jeudis musicaux de la Vielle gare du papier, La Virée Les Concerts de la Cité, Les concerts de la chapelle de Saint-Camille, Semaine de jazz au Camp musical d'Asbestos, Sherblues & Folk, Soirées canadiennes à l'érablière Chic Rustique, Carnaval de Sherbrooke, etc. -
Certains de ses diplômés(es) sont admis dans l'une des meilleures écoles de jazz au pays (Capilano University en BC, University of Toronto, Université de Montréal) ou aux USA (Rochester, Temple, Illinois-Urbana Champaign, Ohio State, Ithaca Conservatory of Music, Missouri-Columbia, etc.). -
Certains de ses diplômés(es) sont admis dans les grandes écoles de musique francophones (dont : la Schola Cantorum en France, l'École normale de musique de Paris et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris). -
· Des professeurs réputés provenant des 4 coins du globe (exemples) :
·
à Mcgill
: Valerie
Kinslow, reconnue comme l’une des meilleures interprètes en musique ancienne au
pays, elle a formé un nombre incroyable de chanteurs baroques et d’opéra depuis
les 20 dernières années, elle a interprété pour de nombreux orchestres
symphoniques et opéras au Canada, aux USA et un peu partout en Europe, elle
enseigne à Mcgill depuis une vingtaine d’années et responsable de la section
chant depuis 10 ans; Marina Mdivani, pianiste, elle a été pianiste solo
à l’Orchestre philharmonique de Moscou pendant 25 ans, son répertoire compte 40
concerts plus une grande variété de de musiques de chambre, elle a gagné un 1er
prix au célèbre Concours international Marguerie Long-Jacques Thibaud à Paris
et un 1er prix à la Compétition Tchaikowski de Moscou; Sean Ferguson,
compositeur, M.Mus et D.Mus de Mcgill, il a composé de nombreuses pièces jouées
dans les orchestres philharmanonique de Radio-France, symphonique de Montréal,
Société de musique contemporaine de Montréal, Temps modernes de Lyon, etc.,
l’un des plus grands spécialistes en musique numérique, il a été directeur du
centre interdisciplinaire de technologies musicales de Mcgill, il directeur des
studios de musique numérique de Mcgill, professeur titulaire et doyen de
l’École de musique Schulich de Mcgill; Chantal Rémillard, violoniste,
membre fondatrice de l’Ensemble Arion, elle a également joué pour L’Orchestre de la Chapelle Royale,
Il Complesso Barocco, D’Amsterdam, Ars Musica, The American Baroque Ensemble,
L’Ensemble Carl Phillip, Les Nations, Haydn Heritage, l’Ensemble Stradivaria
and the Belgian ensemble Anima Eterna, elle a réalisé des tournées aux USA, en
Asie, en Amérique latine et en Europe et enregistré plus d’une trentaine de
disques; Tom Beghin, pianiste, fortepianiste et claviériste, il a joué
pour Akademie für alte Musik Berlin, Apollo-Ensemble, Arion, the Beethoven Academie,
Caprice, and et L’arpa festante (Münchener Barockorchester) et a enregistré de
nombreux disques; Lena Weman, flûtiste, a été membre notamment de
plusieurs orchestres baroques de Suède dont Drottningholm Baroque Ensemble
pendant 20 ans, il a également accompagné plusieurs grands artistes classiques
européens; Greg Amirault, guitariste jazz, considéré comme l’un des
meilleurs guitaristes de jazz au Canada, a notamment remporté le Prix Jazz
General Motors au Festival international de jazz de Montréal en 2000 et le Prix
Opus pour le concert de l’année, il est très actif sur la scène jazz canadienne
et américaine; Rémi Bolduc, saxophoniste jazz virtuose, il est considéré
comme l’un des meilleurs saxophonistes jazz au pays, il a été acclamé à de
nombreux endroits dans le monde (New York, Paris, Genève, Tokyo, Beijing,
etc.), a accompagné une dizaine des plus grands musiciens jazz au monde et il a
également composé plusieurs pièces jazz pour plusieurs artistes; Patrick
Hansen, il a été directeur artistique du Florida Grand Opera et directeur
de l’opéra et théâtre musical du Ithaca College de New York, il a joué
notamment pour The Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, San Francisco
Opera, Seattle Opera, Houston Grand Opera, Canadian Opera Company, L’Opera
Montreal, Florida Grand Opera, Santa Fe Opera, Covent Garden, and La Scala, il
est maintenant directeur de l’Opera Mcgill; Denys Bouliane, pianiste et
compositeur, il a travaillé de 2 des plus grands compositeurs canadiens, soit
Jacques Hétu et Roger Bédard, ses oeuvres sont jouées par des dizaines
d’orchestres et ensembles du Canada et des USA et même de l’Europe, il a été
compositeur en résidence à l’OSQ pendant 3 ans et est compositeur en résidence
depuis 7 ans à l’Orchestre du Centre national des arts, ainsi que professeur et
coordonnateur de la section composition à Mcgill; Melissa Hui,
compositrice, ses oeuvres sont jouées par une dizaine d’orchestres dans le
monde dont : l’Ensemble Antipodes en Suisse, l’Orchestre symphonique de
Vancouver, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et l’Orchestre du Centre
national des arts; Kyoko Hashimoto, considéré comme l’une des plus
grandes pianistes de sa génération, elle joué dans plus de 25 pays, elle a
remporté de nombreux prix dont le 1er du Concours international de musique
française, le Concours musical de France et des prix à la Compétition
internationale de musique de Budapest; Stefano Algieri, reconnu
internationalement comme l’un des plus grands ténors de sa génération, il a
chanté avec plusieurs grands opéras et orchesres symphoniques dans le monde
dont : Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Wien (Vienna), L'Opéra Bastille
(Paris), De Nederlandse Opersichting (Amsterdam), Gran Teatre del Liceu
(Barcelona), National Theatre (Prague), Oper der Stadt Bonn, Oper Leipzig,
Scottish Opera (Glasgow), Dublin Grand Opera, Opéra du Rhein (Strasbourg),
etc.;Philippe Depalle, claviériste-synthétiseur, physicien-acousticien
et ingénieur de son, il est l’un des plus grands spécialistes en technologies
musicales au Canada.
à Montréal : Robert Leroux, percussionniste ayant joué pendant plus d’une
quarantaine d’années au sein de l’Orchestre du Centre national des arts, de
l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, de l’Orchestre de Radio-Canada et de
l’Orchestre symphonique de Montréal. En plus de ses activités en musique
d’orchestre, il s’est consacré à la musique contemporaine en tant que soliste
ou en tant que membre de l’Ensemble instrumental depuis plus de 45 ans; il a aussi participé à l'enregistrement de nombreux disques, de
musiques de film, de thèmes d'émissions de télévision et de publicités avec des
compositeurs et arrangeurs tels François Dompierre, François Cousineau, Yves
Lapierre, Michel Legrand, Richard Grégoire et plusieurs autres et il est
professeur à l’UDM depuis 40 ans; Rosemarie Landry; l’une des plus
grandes sopranos canadiennes et renommée comme l'une des grandes interprètes
mondiales de la mélodie française, elle a chanté sur la plupart des
scènes canadiennes en récital, avec ensemble de musique de chambre et avec
orchestre, et s'est fait entendre sur les réseaux français et anglais de la
radio et de la télévision de Radio-Canada. Elle se produit à plusieurs
reprises avec les principaux orchestres canadiens : Montréal, Toronto,
Winnipeg, Vancouver, Québec, Ottawa, Calgary et Edmonton. Elle donne
également de nombreux récitals à la salle Pleyel (Paris), au
Wigmore Hall (Londres) et au Merkin Concert Hall (New York); Vladimir
Landsman, violoniste, il a fait partie de
l’Orchestre phiharmonique de Moscou et de l’Orchestre symphonique d’Israël qui
lui a permis de se produire dans de nombreux pays en Asie et en Europe, fait
partie des jurys lors de nombreux concours internationaux de violon ou de
musique d’orchestre, considéré comme l’un des plus violonistes au Canada, il
est professeur et responsable de la section violon à l’UdeM; Johanne Perron,
violoncelliste, a joué dans plusieurs orchestres dont celui d’Israël, de la
Floride, de Milwaukee et de Montréal, elle s’est produit dans plusieurs pays
européens, dans plus de 20 états US et dans partout au Canada, elle a aussi été
professeure dans 4 universités américaines; René
Gosselin, contrebassiste à l’Orchestre métropolitain et professeur au
Conservatoire de Montréal; Anick Lessard, B.Mus, M.Mus et D.Mus de
l’UdeM, elle est flûtiste solo de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, en
plus d’être professeure et vice-doyenne à l’enseignement et au développement à
l’École de musique de l’Université de Sherbrooke; Paolo Bellomia,
pianiste, compositeur et chef d’orchestre, ses prestations en tant que chef
invité l'ont emmené tour à tour en Autriche, au Brésil, en Bulgarie, en
Équateur, aux Pays-Bas, en France, en Italie, au Mexique, en République
tchèque, en Russie, aux États-Unis (Cleveland, Los Angeles, New York, Pittsburgh
et Providence) et dans différentes villes canadiennes (Montréal, Ottawa et
Toronto) et il fit le tour de l'Europe auprès du chef d'orchestre Peter Eötvös; Robert Normandeau, compositeur M.Mus
et D.Mus de l’UdeM, il est un compositeur reconnu nationalement et internationalement. Au
Canada, ses œuvres ont été présentées à Montréal et Québec, mais aussi à
Calgary, Toronto, Vancouver et Victoria, entre autres. Ses musiques ont été
jouées à plus d'une centaine de reprises autant en Europe (Allemagne, Royaume-Uni,
Belgique, France, Grèce, Irlande, Italie, Luxembourg, Norvège, Portugal,
République tchèque, Suède), qu'en Amérique (Argentine, Brésil, Chili, Colombie,
États-Unis) ou en Australasie (Australie, Chine, Nouvelle-Zélande), il a
également écrit des musiques pour la scène, notamment pour le théâtre (une
trentaine de musiques pour des mises en scène de Brigitte Haentjens, Denis
Marleau et Lorraine Pintal, entre autres) et la danse (pour Lynda Gaudreault et
Lucie Grégoire), en plus d’être professeur, il est vice-doyen aux études en
création et technologie; Marc Durand, pianiste, Il a été soliste avec divers orchestres et a été entendu
régulièrement sur les ondes de Radio-Canada. Il a enregistré plusieurs disques
et fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Europe, en Afrique du
Nord, en Asie, en Indonésie et en Australie; Peter McCutcheon, guitariste classique,
il a présenté des concerts dans plusieurs grandes villes américaines et
européennes, a effectué une tournée au Mexique dans 7 villes, dont Morella où
il a présenté un récital au Festival international de guitare et a donné 3
concerts au Maroc dans le cadre du Festival international des cordes pincées,
il est professeur responsable de la section guitare; Gilles Anctil, percussionniste depuis plus d’une trentaine
d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de
plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au
sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans et enseigne depuis
une vingtaine d’années à l’Université Bishop; Jean-François Normand,
clarinettiste, il s’est produit comme soliste
avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Montréal et de
Toronto, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec, il est
professeur au Conservatoire de Montréal et à l’UdeM; Jean-Eudes
Vaillancourt, pianiste, chef d’orchestre, chef de chœur et pédagogue, est
fondateur et directeur pendant 6 ans du Chœur Sine Nomine, a accompagné des dizaines
de chanteurs et musiciens, a été chef d’Orchestre de l’Orchestre de
l’Université de Montréal, maintenant professeur agrégé à l’Université de
Montréal depuis 21 ans; Jean-François Rivest, violoniste, chef principal, directeur artistique et fondateur de
l’Orchestre de l’Université de Montréal, il est considéré comme l’un des
meilleurs violonistes québécois, il a été directeur artistique de l’Orchestre
symphonique de Laval, il a à son actif plus d’une quinzaine de disques déjà
parus; Lise Beauchamp, hautboïste solo à
l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre des Grands Ballets
canadiens, reconnue comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada, elle
enseigne au Conservatoire de Montréal et à l’UdeM (responsable de la section
des bois); David Martin, tromboniste, a été tromboniste solo à l’OSM à
l’Orchestra London Canada, chef d’orchestre pendant 3 ans et chef en résidence
à l’Orchestra London Canada, il a écrit plus de cent
arrangements pour orchestre qui ont été joués par l'OSM, l'orchestre du CNA et
l'Orchestra London Canada. Il a également créé des arrangements pour des
artistes tels que Corneille, Claude Dubois et Sylvain Cossette et a participé à
l'enregistrement de deux disques de l'ensemble Canadian Brass. Il est
responsable de la section cuivres à l’UdeM; André Moisan, clarinettiste depuis 36
ans, il a été clarinettiste à l’OSM, il a dirigé les Matinées Jeunesse et les
concerts Jeux d’enfants de l’OSM, il a participé à une cinquantaine d'albums de tous genres au
Canada et à l'étranger. En plus de ses présences sur les grandes scènes
internationales, il a aussi enregistré sept disques comme soliste chez ATMA,
tous primés par la critique internationale;
à Laval : André Papillon, flûtiste, pianiste, choriste et
chef de chœur, il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre
symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu
scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, il
est actuellement professeur à l’Université Laval; François
Plante, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, fondateur de l’Ensemble
Bois et Cuivres du Québec, a composé plus d'une
centaine de musiques de films, musiques-thèmes d'émissions et musiques de scène
pour des téléthéâtres, a composé plus d’une cinquantaine d’ouvrages de musique
de chambre et de musique d’orchestre connus mondialement et enfin, il est
professeur à l’Université Laval depuis 34 ans; Michel
Ducharme,
chanteur baroque et compositeur, il
a chanté avec les orchestres symphoniques de Québec, de Montréal, de
Trois-Rivières, de Sherbrooke et de Chicoutimi, avec le Studio de musique
ancienne de Montréal, l’Ensemble Arion, le Tafelmusik Baroque Orchestra de
Toronto, le Nouvel Ensemble Moderne, la Société de musique contemporaine du Québec,
l’Opéra de Québec et la compagnie de création Chants libres, a créé des œuvres
importantes de compositeurs renommés tels que Gilles Tremblay, Bruce Mather,
Claude Vivier et Claude Ballif. Sa discographie comprend le Requiem de Gabriel Fauré, Kopernikus de Claude Vivier. Il
est professeur à l’Université Laval; Arturo Nieto-Dorantes, l'un des plus grands pianistes mexicains, il a joué comme soliste avec les plus
grands orchestres mexicains comme l’Orchestre philharmonique de la Ville de
Mexico, l’Orchestre symphonique national du Mexique, l’Orchestre symphonique de
San Antonio, Texas, l’Orchestre de chambre Charlemagne à Bruxelles, l’Orchestre
symphonique de Longueuil et l’Orchestre symphonique de Québec; Ryan Molzan, violoncelliste et Hibiki Kobayashi, violoniste, du Quatuor Arthur-Leblanc avec qui, ils ont présenté
une soixantaine de
concerts sur les principales scènes du Canada et lors de fréquents voyages à
l’étranger, entre autres au Japon et au Carnagie Hall à New York, le violiste du Quatuor Arthur-Leblanc, le
chanteur classique; Janis Steprans, saxophoniste, arrangeur et compositeur jazz, a participé à plusieurs enregistrements pour la
radio de Radio-Canada, qui ont été diffusés lors des émissions Jazz sur le
vif et Jazz Beat. À ceux-ci s’ajoutent trois disques réalisés avec
son propre ensemble, il a participé,
avec l’aide de Radio-Canada, à l`enregistrement à Bergen (Norvège) d’une
émission de radio et de télévision en tant que membre de l’European Broadcast
Union Jazz Orchestra, il a été professeur
à McGill pendant plusieurs années, maintenant professeur à Laval; Rafael
Zaldivar, Pianiste,
compositeur, arrangeur et directeur musical de l’ensemble Rafael Zaldivar Trio,
il collabore avec divers ensembles de musique cubaine dont Klimax et Pachito
Alonso y sus kini kini, et accompagne les grands chanteurs traditionnels
Fernando Alvarez, Lino Borges et Beatriz Marquez. Sur la scène canadienne, il
joue avec des artistes de renom tels que Jane Bunnett, Joe LaBarbera, Rémi
Bolduc, Vic Vogel Band, Yannick Rieu et Oliver Jones; James Lebens,
tromboniste, a pris part à de nombreuses émissions sur les ondes de
Radio-Canada et s’est distingué comme chef d’orchestre à l’Université Laval
ainsi qu’à l’extérieur. Il a également enregistré plusieurs disques comme
soliste et chambriste, reconnu comme expert de la musique contemporaine, il a
collaboré avec Iannis Xenakis, Eric Ewazen, Denis Dion et Robert Lemay, entre
autres compositeurs, à la création de nouvelles œuvres pour le trombone.
À Concordia : Michael Wilson, tromboniste, tubiste et
euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de
Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs
années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big
Band. Il accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra
Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe
Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; Charles Ellison,
trompettiste et compositeur jazz reconnu mondialement, il a travaillé avec plus
d’une trentaine des plus grands artistes du jazz au monde; Jeri Brown, l’une des plus grandes
chanteuses jazz au Canada, mais aussi compositrice jazz reconnue, elle a chanté
avec la plupart des plus grands chanteurs jazz de notre époque et a été
accompagné par de nombreux musiciens jazz réputés; Christopher
Jackson, chef d'orchestre et musicien baroque, pionnier de la pratique
de la musique ancienne à Montréal et de réputation internationale; Kevin Austin, compositeur, pédagogue et animateur
multimédia, il est l’un des plus grands compositeurs électroacoustiques au
Canada, il est professeur et responsable de la section composition
électroacoustique à Concordia; Ricardo Dal Farra,
chef d'orchestre et l'un des plus grands artistes multimédias en musique au
Canada; Michel Lambert, trompettiste jazz, ancien membre de l’Orchestre
métropolitain du Grand Montréal, il a participé à la production de la comédie
musicale Le Fantôme de l’Opéra, il
est maintenant professeur, responsable
de la section jazz et directeur du Stage Band à Concordia; Sandeep Bhagwati,
compositeur, directeur de théâtre et artiste multimédia, il a composé de
nombreuses pièces musicales (dont 6 opéras) dont plusieurs sont jouées à
travers le monde, il a réalisé plusieurs projets musicaux interculturels avec
des musiciens indiens et chinois notamment; Ricardo Dal Farro,
compositeur, interprète, artiste multimédia et pédagogue, il est reconnu parmi
les plus grands spécialistes de la composition électroacoustique et des
nouveaux médias au monde depuis 25 ans, primé par plusieurs organisations dont
l’Association internationale d’informatique musicale; ; Greg Amirault, guitariste
jazz, considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz au Canada,
professeur à Mcgill, mais aussi chargé de cours à Concordia;
À l'UQAM : Miklos Taklas,
célèbre chef de chœur et d'orchestre, il est fondateur et directeur de la
Société philharmonique de Montréal. En tant que chef invité, Miklós Takács a
dirigé l'Orchestre symphonique MAV de Budapest, l'Orchestre civique des jeunes
de Montréal, l'Orchestre philharmonique de Debrecen, Hongrie, et l'Orchestre de
chambre de Paris, alors qu’en tant que chef de chœur, il a notamment dirigé le
Chœur polyphonique de Montréal et le Chœur Guillaume-Couture; Alvaro
Pierri, guitariste parmi les plus réputés au monde, il se produit
régulièrement en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique latine, au Japon, en
Chine et en Corée, son répertoire couvre la période de la Renaissance jusqu’à
la musique contemporaine, il a notamment joué pour
l’Orchestre symphonique de Berlin, a collaboré avec plusieurs artistes et
ensembles dont : Maureen Forrester, Philippe Mûller, Charles
Dutoit, Hatto Beyerle, Ernö Sebestyen, Pinchas Steinberg, Leo Brouwer, Angèle
Dubeau, Paul Roczek, Joseph Protschka, Capella Istropolitana, Régis Pasquier,
le Quatuor Cherubini, le Quatuor Alcan ainsi que le Turtle Island String
Quartet, a obtenu plusieurs prix dont 2 Félix pour le meilleur CD de
musique classique; Stéphane Aubin, auteur, compositeur, interprète, pianiste, arrangeur,
accompagnateur, coach vocal et directeur musical, il
fut directeur musical, pianiste et comédien dans Antoine
et Cléopâtre présenté au TNM et en tournée européenne
(2005-2006) ainsi que directeur musical pour Luis
Mariano, le Coeur qui chante (2007-2008). On a pu apprécier ses
talents d’accompagnateur avec, entre autres artistes reconnus, Charles Aznavour
(2005) et Michel Rivard (2008), travaille comme pianiste-accompagnateur et
arrangeur pour la soprano Marie-Josée Lord et comme pianiste-arrangeur pour le
groupe Quartango. On peut le voir également sur scène comme directeur musical
et pianiste dans la version théâtre musical intitulée Belles
Sœurs
et enfin, il est professeur à l’UQAM; Debbie
Carrol, Pianiste accomplie, musicothérapeute
clinicienne, chercheuse, éducatrice et superviseure, l’une des plus grandes
musicothérapeutes au Canada, elle est professeur(e) à l’UQAM; Étienne Dupuis,
baryton, a joué pour les opéras de Paris, Berlin et Marseille, joue maintenant
à l’Opéra de Montréal ; Pierre Jasmin, pianiste
réputé, il a interprété le cycle des trente-deux sonates devant deux mille
auditeurs au Centre Pierre-Péladeau en 2003-2004, la Fantaisie
chorale en décembre 2011 avec l’Orchestre
symphonique des musiciens du monde et celui des jeunes de Joliette réunis ainsi
que les cinq concertos : le 3e, réinterprété récemment avec le chef Yannick
Nézet-Séguin, avait inauguré la première saison de l’Orchestre Métropolitain à
la Place des Arts en 1985, il a interprété partout au Canada, Berlin,
Dubrovnik, Los Angeles, Munich, New York, Paris, Prague, Saint-Pétersbourg,
Taipei, Vienne et Zagreb;
À Sherbrooke :
Robert
Ingari, choriste, chef de chœur et compositeur jazz réputé et directeur
artistique du Chœur de chambre du Québec; Richard Savoie, saxophoniste
jazz réputé, Michel Lambert, trompettiste jazz réputé ; Jean-François Latour; pianiste
réputé, Marcelle Mallette, violoniste réputée; Anick
Lessard, B.Mus, M.Mus et D.Mus de l’UdeM, elle est
flûtiste solo de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, en plus d’être
professeure et vice-doyenne à l’enseignement et au développement à l’École; ;
Michel Lambert, trompettiste jazz, ancien membre de l’Orchestre
métropolitain du Grand Montréal, il a participé à la production de la comédie
musicale Le Fantôme de l’Opéra, il
est maintenant professeur, responsable
de la section jazz et directeur du Stage Band de l’Université; Carmen Picard,
pianiste, est reconnue, sur la
Scène Montréalaise ainsi qu'à travers le Canada, comme spécialiste du
répertoire de musique de chambre. Ainsi, elle joue régulièrement en concert
avec de nombreux instrumentistes renommés (à deux reprises au réputé Wigmore
Hall de Londres, Angleterre), elle est aussi prof au Cégep de Drummond et
chargée de cours à l’UQAM; Yvon Bellemare, pianiste et claviériste jazz
et pop, il a accompagné sur scène plusieurs artistes populaires dont Luce
Duffault, Lulu Hughes, Bruno Pelletier, Marie-Denise Pelletier, Lara Fabian,
Linda Lemay, Robert Marien, Marie-Michelle Desrosiers, Marie-Chantale Toupin,
Martin Deschamps, Andrée Water, Francine Raymond, Mario Pelchat et Anik Jean; André
Dupuis, percussionniste en musique latine depuis 30 ans, spécialiste de la
musique latine et en particulier les apercussions cubaines et afro-caribéennes,
mais aussi de l’arara, du rumba et la musique populaire cubaine, il est aussi le percussionniste attitré de
l’ensemble de musique traditionnelle québécoise La Volée d'Castors depuis 8 ans ; Yves Marchand,
claviériste du groupe populaire des années 90 Zébulon ayant collaboré avec
plusieurs chanteurs pop dont France d’Amour, Sylvain Cossette, Richard Petit et
Caroline Néron.
À Bishop : Gilles Anctil, percussionniste depuis plus d’une trentaine
d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de
plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au
sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans et enseigne depuis
une vingtaine d’années à Bishop, Solange Bouchard, violoniste, a joué
dans plusieurs orchestres (Grands Ballets canadiens, Métropolitain, de chambre
Mcgill, symphonique de Trois-Rivières, symphonique de Laval et symphonique de
Longueuil), a aussi collaboré avec plusieurs artistes populaires dont : Barbara Streisand, Céline Dion, Barry White, Robert Plant
and Josh Groban; Jamie Crooks, baryton et chef de choeur, il est membre
du Toronto Mendelssohn Choir et dirige le Bishop University Singers depuis 15 ans
et directeur musical/chef de choeur du Hart House Theatre et membre de
l’Ensemble vocal Amadeus de Sherbrooke; Albert
Brouwer, en plus d’être prof à Bishop, il est flutiste solo au Springfield
Symphony Orchestra au Massachusetts et au Vermont Symphony Orchestra et
surmunéraire au Albany Symphony Orchestra et à l’Orchestre symphonique de
Montréal; Michael “Mike” Gauthier, l’un des meilleurs guitaristes jazz
au Canada, parmi les premiers et plus réputés diplômés de Bihop, il a
accompagné notamment : Big John Patton, Jimmy Heath and Clifford Jordan et a
réalisé 3 disques.
Voici quelques exemples de diplômés(es) connus(es) et
réputés(es) de chacune des
universités :
·
À Mcgill : plus prestigieuse école
universitaire de musique au Québec, parmi les meilleures au pays et l’une des
plus prestigieuses en Amérique du Nord. Elle a notamment formé : Albert Chamberland, violoniste, compositeur, chef
d’orchestre, producteur musical et pédagogue,
a joué dans le réputé Quatuor à Cordes Dubois, premier violon au réputé
Quatuor Chamberland, fondateur et chef d’orchestre de l’Orchestre
philharmonique de Montréal, violoniste à l’OSM, chef d’orchestre adjoint à
l’OSM pendant 9 ans, producteur de musique à la SRC pendant 15 ans, ainsi que
professeur au Conservatoire de Montréal pendant plus d’une trentaine
d’années ; Martin Dubé, chanteur classique ayant joué au
Metropolitain Opera de New York, ancien chef de chant à la à la célèbre Juilliard School of Music de New York,
au très célèbre Curtis Institute of Music de Philadelphie ainsi qu’à l’Opéra de
Philadelphie et maintenant, professeur au Conservatoire de Québec ; Angus Armstrong, tromboniste
ayant joué pour l’Orchestre symphonique Mcgill, l’Orchestre de la G.R.C.,
l’Orchestre du Centre national des arts et à l’Orchestre symphonique de
Gatineau, maintenant professeur au Conservatoire de Gatineau et à Carleton
University; Lance Nagels, ancien tuba-solo à l’Orchestre symphonique de
Québec, à l’Orchestre
symphonique de Galicia (Espagne) et à l’Oper Stichting Spangha (Pays-Bas) et
maintenant, professeur au Conservatoire de Québec; Robert Leroux, percussionniste ayant joué
pendant plus d’une quarantaine d’années au sein de l’Orchestre du Centre
national des arts, de l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, de l’Orchestre
de Radio-Canada et de l’Orchestre symphonique de Montréal, maintenant
professeur titulaire et responsable des percussions à l’Université de Montréal; Valerie Kinslow, reconnue comme l’une des
meilleures interprètes en musique ancienne au pays, voir la section « professeurs
» pour plus de détails; Janis Steprans, saxophoniste, arrangeur et
compositeur jazz, il a été professeur à Mcgill pendant plusieurs années,
maintenant professeur à l’Université Laval; Donald Renshaw, tromboniste
solo à l’Orchestre du Centre national des arts; Karen Donnely,
trompettiste solo à l’Orchestre du Centre national des arts; Michel Kozlovski, professeur au
Conservatoire de Trois-Rivières et ancien directeur des conservatoires de
Saguenay et de Trois-Rivières; Marc David, directeur artistique et chef
attitré de l’Orchestre symphonique de Longueuil et de l’Orchestre symphonique
de Terre-Neuve, il a également fondé l’Orchestre de chambre de l’Estrie et a
été directeur musical et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke;
Jacques Marchand, compositeur, directeur artistique, chef attitré et
fondateur de l’Orchestre régional de l’Abitibi-Témiscamingue; Danielle Godbout-Kozlovsky, professeur
de musique au Conservatoire de Trois-Rivières et au Conservatoire de Québec; Olga
Gross, claviériste à l’Orchestre symphonique de Montréal; Sean Ferguson,
compositeur, professeur et doyen de l’École de musique Schulich de Mcgill, voir
la section « professeurs », pour plus de détails; Kevin Austin,
compositeur, pédagogue et animateur multimédia, il est l’un des plus grands
compositeurs électroacoustiques au Canada, il est professeur et responsable de
la section composition électroacoustique à Concordia; Erica Phare,
directrice musical et chef attitrée de l’Orchestre et professeur au Cégep
Vanier; Lance Angels, tubiste solo à l’Orchestre symphonique de
Québec et professeur au Conservatoire de Québec; Denis Chabot,
contrebassiste et directeur du personnel d’orchestre à l’Orchestre de chambre
Mcgill; Andrei Malashenko, timbalier solo à l’Orchestre symphonique de
Montréal; David Ellis, fondateur du Quatuor Alcan et professeur au
Conservatoire de Saguenay; Marie Lacasse, première violoniste à
l’Orchestre symphonique de Montréal; Brigitte Rolland, 1re assistante,
seconde violoniste à l’Orchestre symphonique de Montréal; Nancy Ricard,
violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Nicole Lizée,
conseillère en écriture nouvelle à l’Orchestre de chambre Mcgill; Louise Bouchard, première flûte à l’Orchestre
symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Sandray Murray, M.Mus de Mcgill,
elle est pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal; Debbie
Carrol, Pianiste accomplie, musicothérapeute
clinicienne, chercheuse, éducatrice et superviseure, l’une des plus grandes
musicothérapeutes au Canada, elle est professeur(e) à l’UQAM; Étienne Dupuis,
baryton, a joué pour les opéras de Paris, Berlin et Marseille, joue maintenant
à l’Opéra de Montréal ; Johanne Pothier,pianiste,
chanteuse et pédagogue, elle a été professeure aux conservatoires de Québec,
Saguenay, Montréal et Trois-Rivières, maintenant directrice du Conservatoire de
Trois-Rivières; Nicolas Desjardins, clarinettiste, membre fondateur de l’Orchestre métropolitain, ancien
directeur général et artistiques des Jeunesses musicales du Canada et de la
Fondation des Jeunesses musicales, maintenant directeur général des
conservatoires de musique et d’art dramatique du Québec ; Nathalie
Bonin, violoniste à l’Orchestre métropolitain, a accompagné de nombreux
grands de la chanson du Québec, du Canada et des USA, a joué pour le Cirque
Éloize et le Cirque du Soleil ; Jonathan Crow, premier violon solo
à l’Orchestre symphonique de Toronto.
·
À Montréal : plus prestigieuse faculté universitaire
francophone de musique en Amérique du Nord, seconde plus importante au Québec
et l’une des meilleures au pays, elle a formé notamment : : Anne-Marie
Globenski, l’une des premières diplômées en musique de cette université
(1949), voir la section « professeurs » pour plus de détails; Robert
Leroux; professeur titulaire à l’UdeM depuis plus de 45 ans, voir la
section « professeurs » pour plus de détails; Paolo Bellomia,
pianiste, compositeur et chef d’orchestre de grande renommée, il est professeur
à l’UdeM, voir la section « professeurs » pour plus de détails; Robert Normandeau, compositeur reconnu nationalement et internationalement, en
plus d’être professeur, il est vice-doyen aux études en création et technologie
de la Faculté de musique de l’Ude-M, voir la section « professeurs » pour
plus de détails; Stéphane Aubin, auteur, compositeur, interprète,
pianiste, arrangeur, accompagnateur, coach vocal et directeur musical et enfin, il est professeur à
l’UQAM; André Papillon, flûtiste,
pianiste, choriste et chef de chœur, ainsi que professeur à l’Université Laval; Peter McCutcheon,
guitariste classique ayant réalisé des concerts un peu partout dans le monde,
voir la section « professeurs » pour plus de détails; René Gosselin,
contrebassiste solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal et professeur
au Conservatoire de Montréal; Éric Champagne, compositeur en résidence à
l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal; ; Jean Gervais, trompettiste solo à l’Orchestre
symphonique de Sherbrooke, en plus d’être enseignant en musique au
secondaire à Sherbrooke et chargé de cours au Cégep de Sherbrooke, Annick
Sévigny, flûtiste solo à
l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Julie Béchard, a été timbalière à
l’Orchestre symphonique de Longueuil et est maintenant percussionniste solo à
l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Marie Doré, D.Mus de l’Ude-M,
premier violon à l’Orchestre symphonique de Montréal; Louis-Philippe
Marsolais, ancien cor solo à l’Orchestre symphonique de Québec et
maintenant, cor solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal; Stéphane
Beaulac, trompettiste solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal; Maxime
Goulet, compositeur en résidence à l’Orchestre de chambre McGill et auparavant
au National Academy Orchestra of Canada; Philippe Cousineau,
compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et écrivain, fondateur et président
des Productions L’Encrier, il a composé les trames sonores de nombreuses
publicités dont plusieurs pour des grandes entreprises (Bell, Métro, Banque
Nationale, Coca-Cola, Shell, Molson, McDonald, etc.), les trames sonores
d’émissions de télé (Découverte, Enquête, Zone Libre, Téléjournal, etc.), a
participé à l’adaptation française des chansons de nombreux films de Disney, a
composé la musique de nombreux numéros du spectacle Cortéo du Cirque du Soleil,
etc; Dennis Donnegani; guitariste, il est
récipiendaire de plusieurs prix et bourses et ses concerts ont été diffusés sur
les ondes de Radio-Canada et de CBC Radio, il est professeur de guitare à
l’Université d’Ottawa; René Gosselin,
contrebassiste, il est membre du Nouvel Ensemble moderne depuis 25 ans, membre
du Quartango, contrebassiste solo à l’Orchestre métropolitain, en plus d’être
professeur au Conservatoire de Montréal; Marie
Johnson, clarinettiste à l’Orchestra London Canada.
·
À Laval : Robert
Talbot, violoniste, compositeur et chef d'orchestre réputé, 2e chef d'orchestre
dans l'histoire de l'OSQ, l'un des premiers professeurs de musique à
l'Université Laval, Antoine Bouchard, l'un des
organistes les plus actifs au Canada et dans le monde et ancien professeur; Edwin Bélanger,
violoniste, chef de musique militaire, chef d’orchestre, arrangeur, pédagogue
et marchand de musique, a été violoniste solo à la Société symphonique de
Québec pendant 31 ans, chef du Cercle philharmonique de Québec pendant 7 ans,
troisième directeur musical et artistique et chef attitré de l’histoire de
l’Orchestre symphonique de Québec, a également été le plus réputé commandant,
directeur musical et chef attitré de la Musique du Royal 22e
Régiment des Forces canadiennes pendant 24 ans, président de l’Académie de
musique du Québec pendant 27 ans et enfin, a été professeur au Conservatoire de
Québec et à l’Université Laval pendant plus d’une vingtaine d’années; Rosemarie Landry, l’une des plus
grandes sopranos canadiennes et renommée comme l'une des
grandes interprètes mondiales de la mélodie française, actuellement professeure
titulaire à l’Université de Montréal; Lucien Brochu, organiste,
piano et chanteur grégorien réputé et ancien professeur; Yvan Léveillé,
pianiste et compositeur jazz reconnu internationalement et considéré parmi les
plus doués de la scène actuelle; Denys Bouliane, pianiste et compositeur, ses
oeuvres sont jouées par des dizaines d’orchestres et ensembles du Canada et des
USA et même de l’Europe, il a été compositeur en résidence à l’OSQ pendant 3
ans et est compositeur en résidence depuis 7 ans à l’Orchestre du Centre
national des arts, maintenant professeur et coordonnateur de la section
composition à Mcgill; Émilien Allard, carillonneur, pianiste,
clarinettiste, organiste, chef d’orchestre et compositeur de grande renommée,
il a été clarinettiste dans l’Harmonie militaire de l’Aviation royale
canadienne pendant la Seconde guerre mondiale, carillonneur à l’Oratoire
St-Joseph pendant 20 ans dont il a aussi composé plus de 50 œuvres pour
carillon, ainsi que carillonneur à la Tour de la paix à Ottawa pendant 2 ans
jusqu’à sa mort; Mario Boivin, percussionniste, a été membre de l’Orchestre
symphonique de Sherbrooke, maintenant professeur et directeur de l’École de
musique de l’Université de Sherbrooke; Adrienne Savoie, professeure au
Conservatoire de Montréal et à l’Université de Montréal; chanteuse lyrique; Gérald
Lévesque, a été pianiste à l’Orchestre symphonique de Québec et maintenant,
professeur au Conservatoire de Québec; Josée Vaillancourt, choriste, a
dirigé le Chœur de la Colline et le Chœur du Musée de la Civilisation,
maintenant professeure de chant choral et directrice du Chœur de la Faculté de
musique de l’Université Laval; Renée Lapointe, chanteuse classique, a
été membre de 12 orchestres ou ensembles au Québec et maintenant, professeure
au Conservatoire de Québec; Jacinthe Couture, profeseure au
Conservatoire de Saguenay (pour plus de détails, consulte la section
« professeurs » de ce conservatoire); Myriam Pelletier, altiste
solo à l’Orchestre de chambre de Montréal et violoniste et altiste surmunéraire
à l’Orchestre symphonique de Montréal; Luc Beauchemin, altiste solo de
l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, altiste au Quatuor Alcan et
professeur au Conservatoire de Saguenay (pour plus de détails, consulte la
section « professeurs » de ce conservatoire); Danny Belisle,
organiste et pianiste, il est organisme à l’Église St-Patrick de Québec et
professeur au Conservatoire de Québec.
·
À Concordia : Régis Rousseau,
organiste et chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue
et lumières, maintenant directeur du Conservatoire de musique de Saguenay; Michel
Lambert, trompettiste jazz, ancien membre de l’Orchestre métropolitain du
Grand Montréal, il a participé à la production de la comédie musicale Le Fantôme de l’Opéra, il est
maintenant professeur, responsable de la
section jazz et directeur du Stage Band de l’Université de Sherbrooke.
· À Bishop : John « Johnny » Kirkland Reid, chanteur country canadien ayant réalisé 10 disques et une vingtaine de vidéoclips depuis 20 ans et ayant remporté plus d’une vingtaine de prix + une trentaine d’autres nominations dont 3 prix Juno pour album country de l’année et 2 prix de l’Association canadienne de musique country pour l’artiste masculin de l’année; Jim Corcoran, auteur-compositeur-interprète et guitariste, ayant plus de 40 ans de carrière ayant réalisé 13 albums dont 5 en duo avec Bertrand Gosselin et 8 en solo.
· À Sherbrooke : Vincent Vallières, auteur-compositeur-interprète, ayant réalisé 6 albums depuis 13 ans et ayant remporté 5 prix et nominations dont le Félix 2012 pour l’interprète masculin de l’année.
· À l'UQAM : Catherine Major, auteure-compositrice et interprète, ayant a obtenu un prix Jutra pour la trame sonore du film Le Ring, faisant maintenant une carrière en France; auteur-compositeur et interprète pendant 15 ans avec le Groupe Karkwa avec qui, il a réalisé 4 albums, ainsi qu’un album solo en nomination dans 9 catégories au Gala de l’ADISQ; Étienne Dupuis, baryton ayant a joué des rôles dans les opéras de Paris, Berlin, Marseille et Montréal et a joué dans les comédies musicales telles que : Starmania (Johnny Rockfort), Pagliacci (Silvio), La Bohème (Marcello) et Faust (Valentin); Yukari Cousineau, violoniste solo à l’Orchestre de chambre Allegra, a été violoniste solo à l’Orchestre métropolitain et à l’Orchestre de chambre Mcgill, a aussi participé à de très nombreux événements dans le domaine du show business. Elle a joué auprès de Ginette Reno, Diane Dufresne, Rock Voisine, Diana Ross, Dave Brubeck, François Cousineau, Boule Noire, Isabelle Boulay, Gregory Charles, Henri Dès, Lara Fabian, Marie-Élaine Thibert, Bori, Corneliu, etc., et a participé à nombre de plateaux télé ainsi qu’à plusieurs trames sonores de longs métrages comme Noces de papier (violon solo), Le Secret de ma mère (alto solo), Head in the clouds (violon solo avec l’Orchestre Métropolitain), Roméo et Juliette, Un Homme et son péché ou encore Cheech.
D.E.C.-BAC :
Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?
Consulte la page suivante
Il permet de se faire reconnaître des acquis du
D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes
études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.
Voici la seule entente actuellement offertee :
DEC-BAC
en musique-jazz (5
ans)
(DEC
en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - spécialisation
en interprétation musique populaire + Baccalauréat en musique - spécialisation
interprétation jazz et musique populaire) :
PASSERELLES :
Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. technique dans une spécialité en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.
Pour plus de détails, consulte la page suivante
Voici les ententes actuellement offertes :
-
l'Université Laval pourra reconnaître jusqu'à 20 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson du Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF (candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument) dans le cadre de son Baccalauréat en musique - concentration en jazz et musique populaire.
-
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître jusqu'à 12 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en arrangement et composition du Cégep de Drummondville ou du Cégep de St-Laurent dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en composition et musique à l'image
-
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître quelques crédits (aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en interprétation dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en interprétation musicale jazz
-
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en musique
-
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art
LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :
Note
: la concentration en musicothérapie à l'UQÀM n'existe plus. Pour faire
carrière comme musicothérapeute, tu dois entreprendre des études en musique et
ensuite, poursuivre au niveau de la maîtrise en art-therapy offert à Concordia.
Pour plus de détails, voir la page de cette
profession.
Tu aimerais
combiner des études collégiales en techniques professionnelles – interprétation
musique populaire et jazz de la musique avec des études universitaires en
musique – interprétation musique populaire et jazz ?
Oui, c’est possible dans le cadre de programmes DEC-BAC en musique. Pour plus de détails, consulte la section « études collégiales – section DEC-BAC » plus haut dans cette page.
Le Baccalauréat spécialisé en éducation musicale ou en enseignement de la musique B.Mus : voir la description à la page de la profession de professeur de musique
Le Baccalauréat avec double majeure en musique et enseignement
secondaire B.Mus.-B.Ed. : voir la description à la page de la
profession de professeur
de musique
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en musiques numériques ou études électroacoustiques B.Mus. offert à Montréal, Mcgill, Concordia et Laval a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement.
Ce programme permet de travailler dans les domaines de la conception sonore et de la composition par ordinateur, plus particulièrement de musiques de film, de jeux vidéo, de pièces de théâtre et de spectacles multimédias. Elle permet également d'occuper des postes reliés aux technologies du son : enregistrement en studio, sonorisation, conception et réalisation d’applications informatiques dans le cadre de projets musicaux, etc.
l'Université Laval propose une concentration en réalisation audionumérique dans le cadre de son baccalauréat en musique - interprétation comprend 15 crédits dans cette concentration.
L’Université Concordia offre également une majeure en études électroacoustiques pouvant être combinée avec une mineure ou certificat dans une autre discipline des arts.
L’Université McGill offre un Baccalauréat avec majeure en musique + une mineure en applications musicales des technologies ou une mineure en sciences et technologies musicales. Pour plus de détails, voir la description du Baccalauréat avec majeure en musique.
Voici le cheminement proposé par l’Université de Montréal :
Seul programme entièrement consacré aux technologies musicales intégrant la composition électroacoustique, les arts médiatiques et la musique visuelle et la lutherie audionumérique.
Au cours de la 1re année, tu seras familiarisé(e) avec les différentes
technologies musicales, tu apprendras les types et la morphologie des sons, tu
seras initié(e) à l’analyse, à la synthèse et au traitement des sons et tu
seras initié(e) à l’informatique musicale.
Tu devras suivre les cours suivants : typologies et morphologie sonores, introduction à l’acoustique musicale, analyse, synthèse et traitement des sons, création musicale en langage Python 1, atelier de composition électroacoustique 1, atelier de composition électroacoustique 2, 1 cours en culture musicale et artistique parmi 38 cours proposés (ex : images et rôles sociaux de l’artiste, histoire générale de la musique, histoire de la musique classique, histoire de la musique moderne, histoire de la musique populaire francophone, histoire de la musique populaire anglophone, histoire de la musique populaire québécoise, histoire du jazz, musique et interdisciplinarité, technosciences, culture et société, etc.), 1 cours en électroacoustique et informatique musicale parmi 16 cours proposés (ex : analyse de la musique électroacoustique, création de maquettes audio/MIDI, édition musicale assistée par ordinateur, enregistrement et sonorisation 1, enregistrement et sonorisation 2, composition assistée par ordinateur, création musicale en langage Python 2, techniques analogiques en studio, etc.), ainsi qu’un cours en communication et outils professionnels parmi 6 cours proposés (ex : méthodologie musicale, le métier de musicien, le droit d’auteur en musique, rédaction musicale, etc.), ainsi qu’1 cours d’instrument parmi 5 cours proposés (connaissance du clavier de base pour non-claviéristes 1, connaissance du clavier de base pour non-claviéristes 2, instrument au choix 1, instrument au choix 2 ou instrument au choix 3) OU 1 ou 2 atelier(s) en musique d’ensemble parmi (atelier de percussions, ensemble de claviers, ensemble de clarinettes, ensemble de cuivres, ensemble de flûtes, ensemble de guitares, ensemble d’instruments à vent, quatuor de saxophones, chorale, chorale jazz, gamelan, ensemble jazz, orchestre, atelier d’improvisation ou atelier d’arts performatifs) OU 1 cours en langues et cultures étrangères parmi (anglais, allemande, espagnol ou italien selon ton niveau ou autres cours sur les cultures) OU 1 cours au choix en dehors de la Faculté de musique.
Au cours de la 2e année, tu seras familiarisé(e) avec les technologies appliquées à la musique, initié(e) sur les aspects cognitifs (aspects psychologiques, neurologiques et linguistiques) de la musique, tu seras initié(e) aux applications des technologies musicales (cinéma, multimédia, jeu vidéo, télévision, théâtre, etc.) et tu seras initié(e) à la conception et création musicale par des ateliers de travaux pratiques et la réalisation de projets simples.
Tu auras à suivre les cours
suivants : histoire de la musique électroacoustique, prise de son
créative, 2 projets en musique numérique parmi : projet
de composition électroacoustique 1, 2, 3 ou 4 (atelier de conception
sonore, composition électroacoustique et composition pour l’écran et la scène),
projet en arts médiatiques 1, 2, 3, ou 4
(atelier dans le domaine des arts médiatiques, vidéomusique, vidéo d’art et
installations sonores), projet en arts
performatifs 1, 2, 3 ou 4 (atelier de conception sonore pour la scène) ou projet en lutherie audionumérique 1 , 2,
3, ou 4 (atelier de conception d’outils en acoustique ou informatique musicale,
1 cours en musique et multimédia
parmi 22 cours proposés (ex : cinéma expérimental et art vidéo, cinéma et
technologies numériques, esthétique et design vidéoludique, musique et images
en mouvement, création sonore pour jeu vidéo, vidéomusique :
capture/montage, etc.), 1 cours en écriture
et analyse parmi 18 cours proposés (ex : contrepoint 1, harmonie,
harmonie jazz, arrangements jazz, etc.), 1 cours en électroacoustique et informatique musicale parmi 16 cours proposés
(ex : analyse de la musique électroacoustique, création de maquettes
audio/MIDI, édition musicale assistée par ordinateur, enregistrement et
sonorisation 1, enregistrement et sonorisation 2, composition assistée par
ordinateur, création musicale en langage Python 2, techniques analogiques en
studio, etc.), 1 cours en musique et
cognition parmi 9 cours proposés (ex : perception de la musique,
musicologie cognitive, introduction à la neurocognition musicale,
psychoacoustique musicale, neuropsychologie sensorielle, psychologie de la
perception, etc.), ainsi que 2 cours optionnels (en cultures musicales et
artistiques ou en musique d’ensemble ou d’instrument ou en écriture et analyse
ou en communication et outils professionnels ou en musique et multimédia ou en
musique et cognition ou en électroacoustique et informatique musicale ou en
cultures et langues étrangères) et/ou 1
cours au choix en dehors du champ de spécialisation et de la Faculté de
musique.
Au cours de la 3e année, tu apprendras les impacts des sciences et
technologies de la musicales dans ses applications, tu développeras des
habiletés en conception et création musicale par des ateliers de travaux
pratiques et la réalisation de projets plus complexes et variés et enfin,
tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la
musique et dans les disciplines artistiques connexes.
Tu auras les cours suivants : musique
de création et technologies, algorithmie et effets audionumériques 1, 2 projets
en musique numérique parmi : projet de composition électroacoustique 1,
2, 3 ou 4 (atelier de conception sonore, composition électroacoustique et
composition pour l’écran et la scène), projet
en arts médiatiques 1, 2, 3, ou 4 (atelier dans le domaine des arts
médiatiques, vidéomusique, vidéo d’art et installations sonores), projet en arts performatifs 1, 2, 3 ou 4
(atelier de conception sonore pour la scène) ou projet en lutherie audionumérique 1 , 2, 3, ou 4 (atelier de
conception d’outils en acoustique ou informatique musicale, ainsi que 5 à 6
cours optionnels (en cultures musicales et artistiques ou en musique d’ensemble
ou d’instrument ou en écriture et analyse ou en communication et outils
professionnels ou en musique et multimédia ou en musique et cognition ou en
électroacoustique et informatique musicale ou en cultures et langues
étrangères), ainsi que 0 à 1 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation et de la Faculté de musique.
Le
Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en écriture B.Mus. offert à Montréal a une durée totale de 3 ans
offert à temps complet seulement. Unique
Au Québec, il combine la formation en écriture des écoles
européennes avec les éléments analytiques et pratiques des écoles
nord-américaines. Tu auras des ateliers et travaux d’écriture sur une base
hebdomadaire, corrigés et commentés par les professeurs, tu participeras à des
rencontres par petits groupes où ses contrepoints, harmonisations et exercices
libres sont joués, analysés et discutés.
Il prépare principalement à une carrière
de compositrice ou de compositeur pour le répertoire classique ou contemporain.
Tu auras le choix parmi 7 concentrations proposées, soit : cordes, cuivres, bois, claviers, instruments anciens, chant et autres instruments ou jazz.
Au
cours de la 1re année, tu
perfectionneras tes connaissances instrumentales de ton instrument principal
choisi, ainsi qu’en lecture et audition du langage total, tu apprendras à
analyser des œuvres musicales anciennes et classiques, tu seras initié(e) au
contrepoint vocal et tu apprendras le système
tonal à travers une pratique soutenue de l'écriture et de l'analyse harmoniques
en petits groupes et en ateliers de travaux pratiques, ainsi qu’aux bases de la
composition et des techniques d’écriture musicale.
Tu auras les cours suivants : solfège et
dictée 1, instrument principal 1 (en lien avec l’orientation choisie), analyse
musicale 1, contrepoint 1, harmonie 1 (théorie + ateliers), composition 1
(théorie + atelier) OU composition jazz 1 (théorie + atelier), solfège et
dictée 2, contrepoint 2, harmonie 2
(théorie + ateliers), analyse musicale 2, un cours sur les outils et
méthodologie en musique parmi ainsi que l’un des cours suivants : analyse
d’œuvres du 20e siècle 1 ou techniques modernes de composition 1, ou
arrangements jazz 1.
Au cours de la 2e
année, tu perfectionneras tes connaissances
instrumentales de ton instrument principal choisi, tu perfectionneras des
connaissances et aptitudes en formation auditive et tu développeras des
techniques de composition et d’écriture musicale.
Tu
devras suivre les cours suivants : contrepoint
3, harmonie avancée 1 (théorie +
atelier), contrepoint 4, harmonie avancée 2 (théorie + atelier),
1 ou 2 cours en formation auditive
parmi les suivants (solfège et dictée 3, analyse du discours harmonique tonal 1
ou atelier de lecture vocale 1), 1 à 2 cours dans l’orientation choisie, 1 ou 2 cours de composition parmi 4 cours (composition 1 ou composition 2 ou
composition jazz 1 ou composition jazz 2), 1 cours en écriture et analyse parmi 8 cours (analyse d’œuvres du 20e
siècle, harmonie jazz, arrangements jazz, techniques modernes de composition,
etc.), 0 à 1 cours en composition
électroacoustique ou en technologies musicales parmi 16 cours proposés
(ex : perception de la musique, introduction à l’acoustique musicale,
création musicale en langage Python, analyse, synthèse et traitement des sons,
création sonore pour jeu vidéo 1, prise de son créative, techniques
d’enregistrement en studio, etc.), 2 ateliers sur les grands ensembles parmi (chorale, gamelan, chorale jazz, harmonie de
concert ou orchestre), un cours en langues
et cultures étrangères (anglais, allemand, espagnol ou italien selon ton
niveau), 1 cours sur les outils et méthodologie
musicale parmi 5 cours proposés (méthodologie musicale, grammaire du
français, rédaction musicale, création de maquettes audio/MIDI ou édition
musicale assistée par ordinateur), un atelier sur les ensembles autres que les grands ensembles parmi une vingtaine de
cours proposés (ex : atelier d’improvisation, atelier de musique baroque,
atelier de musique contemporaine, ensemble de musique de chambre, etc.), ainsi
qu’1 cours en histoire de la musique
parmi 18 cours proposés (ex : histoire générale de la musique 1, histoire
de la musique populaire francophone, histoire de la musique populaire
anglophone, histoire de la musique contemporaine, histoire du jazz, histoire de
la musique de film, histoire de la musique classique, histoire de la musique
romantique, etc.),
Au
cours de la 3e année, tu
perfectionneras et développeras de nouvelles habiletés en techniques de
composition et d’écriture musicales, tu perfectionneras ta pratique au sein
d’un grand ensemble et/ou un petit ensemble et tu acquerras des connaissances
complémentaires d’autres disciplines des arts avec leurs liens avec le domaine
de la musique.
Tu
auras les cours suivants : 1 à 4 cours en écriture et analyse parmi 8 cours (analyse d’œuvres du 20e
siècle, harmonie jazz, arrangements jazz, techniques modernes de composition,
etc.), 0 à 1 cours de composition
parmi 4 cours (composition 1 ou composition 2 ou composition jazz 1 ou
composition jazz), 0 à 2 cours en
composition électroacoustique ou en technologies
musicales parmi 16 cours proposés (ex : perception de la musique,
introduction à l’acoustique musicale, création musicale en langage Python,
analyse, synthèse et traitement des sons, création sonore pour jeu vidéo 1,
prise de son créative, techniques d’enregistrement en studio, etc.), 2 à 4
ateliers sur les grands ensembles
parmi (chorale, gamelan, chorale jazz, harmonie de concert ou orchestre), 0 à 3
atelier(s) sur les ensembles autres que
les grands ensembles parmi une vingtaine de cours proposés (ex :
atelier d’improvisation, atelier de musique baroque, atelier de musique
contemporaine, ensemble de musique de chambre, etc.), 0 à 2 cours sur les outils et méthodologie musicale parmi 5
cours proposés (méthodologie musicale, grammaire du français, rédaction
musicale, création de maquettes audio/MIDI ou édition musicale assistée par
ordinateur), 1 à 3 cours en histoire de
la musique parmi 18 cours proposés (ex : histoire générale de la
musique 1, histoire de la musique populaire francophone, histoire de la musique
populaire anglophone, histoire de la musique contemporaine, histoire du jazz,
histoire de la musique de film, histoire de la musique classique, histoire de
la musique romantique, etc.), 0 à 2 cours en
littérature musicale et cinéma parmi 30 cours proposés (ex :
mouvements de l’histoire du cinéma, langage et matière de l’expression, le
cinéma et les autres arts, cinéma expérimental et art vidéo, littérature de la
guitare, littérature du piano, littérature du chant, littérature des instruments
d’orchestre, musiques et images en mouvement, musique et interdisciplinarité,
vidéomusique : capture/montage, vidéomusique : synthèse/effets, 0 à 1
cours en langues et cultures étrangères
(anglais, allemand, espagnol ou italien selon ton niveau), ainsi qu’0 à 8 cours
dans l’orientation choisie.
Parmi
les cours spécifiques à chacune des orientations (ateliers instrumentaux et
ateliers d’ensembles), on retrouve :
Bois :
basson, clarinette, connaissance du clavier, flûte traversière, hautbois,
saxophone, ensemble de flûtes, ensemble d’instruments à vents, ensemble de clarinettes ou quatuor de
saxophones ;
Claviers :
connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;
Cordes :
alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;
Cuivres :
connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou
ensemble des instruments à vents ;
Instruments anciens :
flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de
gambe, connaissance du clavier ;
Chant et autres instruments :
chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de
percussions ou ensemble de guitares ;
Jazz :
connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz,
piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en composition B.Mus. offert à Montréal, McGill, Laval, Concordia, Sherbrooke et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il vise à découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition instrumentale et/ou électroacoustique pour différents styles musicaux (classique, populaire, jazz ou autres). Il comporte à la fois une formation théorique qui te permettra de situer le monde de la musique aux besoins actuels, d’explorer les aspects historiques, artistiques et esthétiques de la musique, d’apprendre les tendances actuelles de composition, etc. Alors que la formation pratique sous forme d’ateliers te permettra d’apprendre les techniques d’écriture et de composition, perfectionner des techniques instrumentales, de réaliser des projets de composition, etc.
L’Université de Montréal offre un choix de 2 spécialisations en composition, soit : composition instrumentale qui porte sur les techniques traditionnelles d’écriture et de composition ou la spécialisation en composition mixte qui combine la composition instrumentale avec la composition électroacoustique. Prendre note que les admissions sont suspendues dans la spécialisation en composition électroacoustique;
L'Université de Sherbrooke offre un cheminement exclusif en composition et musique à l'image préparant à la
Note : le nom, le contenu, la durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une université à l’autre, mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux exigences du marché du travail.
Au cours de la 1re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine et l’analyse d’œuvres musicales et tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.
Tu
devras suivre des cours tels que : formation auditive 1, analyse d’œuvres
musicales du 20e siècle 1, formation documentaire en musique,
instrumentation et orchestration 1 techniques actuelles de composition
(théorie), atelier de composition 1, formation auditive 2, analyse d’œuvres
musicales du 20e siècle 2, instrumentation et orchestration 2, notation musicale informatisée, techniques
modernes de composition 2 (théorie), atelier de composition 2, ainsi qu’1 ou 2
cours en histoire de la musique (tout dépendant des universités : à Laval, ce sont 2 cours obligatoires en
histoire générale de la musique, à McGill,
tu devras suivre un cours en histoire générale de musique + choisir 1 des 3
cours proposés, alors qu’à Montréal,
tu devras choisir 2 cours parmi 17 cours proposés).
Au
cours de la 2e année, tu
apprendras les techniques de contrepoint vocal, tu apprendras le système tonal à
travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la
réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras les
différentes techniques d’arrangement de pièces musicales, tu poursuivras
l’analyse d’œuvres musicales et la littérature musicale les plus marquantes, tu
développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition musicale
et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.
Tu
auras des cours tels que : formation auditive 3, contrepoint 1, harmonie 1
(théorie + atelier), analyse d’œuvres musicales de l’époque baroque (ancienne),
atelier de composition 3, formation auditive 4, contrepoint 2, orchestration 3,
harmonie 2 (théorie + atelier), analyses d’œuvres musicales de l’époque
classique, atelier de composition 4, au moins 1 cours sur les grands ensembles (orchestre, orchestre à
vent, chorale, gamelan, harmonie de concert, stage band, etc.), 1 ou 2 cours en
instrument et direction parmi 5 cours
proposés (ex : direction chorale, direction d’orchestre, instrument
secondaire ; pour Laval seulement),
1 ou 2 cours en méthodologie musicale et outils (selon les universités, à McGill : les cours composition en
studio numérique 1 et 2 ; à Montréal :
1 ou 2 cours parmi 6 cours proposés tels que : création de maquettes
audio/MIDI, édition musicale assistée par ordinateur, méthodologie musicale,
etc.), 1 ou 2 cours en histoire de la musique (selon les universités : à Laval : 2 cours obligatoires en
histoire générale de la musique ; à McGill :
non applicable ; à Montréal :
1 ou 2 cours parmi 17 cours proposés).
Enfin,
au cours de la troisième année, tu
perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de
composition par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu
réaliseras des projets d’écriture et de composition dont un projet d’envergure
de fin d’études et enfin, tu acquerras des connaissances complémentaires dans
les autres domaines de la musique, ainsi que dans d’autres disciplines des arts
ayant un lien avec la musique.
Tu
auras des cours tels que : acoustique et théorie audionumérique, harmonie
avancée (atelier), mixage audionumérique, 1 à 3 cours sur les grands ensembles (orchestre, orchestre à vent, chorale,
gamelan, harmonie de concert, stage band, etc.), projet de fin d’études en
composition, des cours optionnels en composition et écriture parmi les listes
proposées dont le nombre varie selon les universités (ex : orchestration
symphonique, arrangements jazz, atelier de composition électroacoustique,
atelier de création numérique, composition avancée en studio numérique, sujets
spéciaux en composition, écriture tonale avancée, etc.), quelques cours
optionnels dans les autres disciplines de la musique dont le nombre varie selon
les universités (ex : eutonie 1, jeu scénique d’opéra, atelier de musique
contemporaine, atelier de musique baroque, atelier d’improvisation,
introduction à l’industrie de la musique, perception de la musique, techniques
d’enregistrement en studio, création musicale en langage Python, etc.), 1 à 3
cours en langues et cultures étrangères
(anglais, allemand, espagnol ou italien selon ton niveau) pour Montréal OU le cours anglais
intermédiaire 2 ou un cours d’anglais de niveau supérieur ou un cours d’une
autre langue (si tu as démontré que tu atteint le niveau intermédiaire 2 en
anglais) pour Laval et au moins 1
cours au choix en dehors du champ de spécialisation parmi une liste de cours
proposés.
Enfin,
il te sera possible de remplacer des cours optionnels par l’une des orientations
ou profils suivants :
À Laval :
Profil
entrepreneurial :
tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la
passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio
entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la
musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;
Profil
développement durable :
tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable,
ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14
cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en
développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à
l’environnement, environnement et société, etc.);
Profil
international :
tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère
partenaire, soit : Centre
de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal
Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin
en Allemagne.
À Montréal :
Pour le Cheminement en composition
instrumentale ou le cheminement en composition mixte, tu auras le choix parmi 7
orientations :
Bois :
basson, clarinette, connaissance du clavier, flûte traversière, hautbois,
saxophone, ensemble de flûtes, ensemble d’instruments à vents, ensemble de clarinettes ou quatuor de
saxophones ;
Claviers :
connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;
Cordes :
alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;
Cuivres :
connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou
ensemble des instruments à vents ;
Instruments anciens :
flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de
gambe, connaissance du clavier ;
Chant et autres instruments :
chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de
percussions ou ensemble de guitares ;
Jazz :
connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz,
piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.
À McGill :
Aucun
profil ou orientation ou option n’est offerte.
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement interprétation – chant classique B.Mus. offert à McGill, Montréal et Sherbrooke a une durée totale de 3 ans (2 ans pour la majeure + 1 an pour une mineure ou un certificat) offert à temps complet seulement. Ce programme prépare à une carrière comme interprète professionnel en art lyrique en tant que soliste chambriste ou chanteur(euse) d'opéra. Bien qu’il comprenne des cours dans le domaine de la musique (formation auditive, analyse et écriture, histoire et théorie de la musique, etc.), une grande proportion est consacrée à des ateliers de performance vocale en solo ou au sein d’un ensemble vocal.
Voici le cheminement offert par l’Université de Montréal :
Au cours de la 1re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, les principes de diction lyrique dans un contexte chanté dans différentes langues et le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques et tu seras initié(e) aux techniques scéniques de base nécessaires aux chanteurs.
Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : solfège et dictée 1, diction lyrique anglaise 1, diction lyrique allemande 1, diction lyrique italienne 1, diction lyrique française 1, analyse musicale 1, gestion et mouvement scénique 1, harmonie 1, solfège et dictée 2, diction lyrique anglaise 2, diction lyrique allemande 2, diction lyrique italienne 2, diction lyrique française 2, analyse musicale 2, harmonie 2, ainsi que 2 ateliers de grands ensembles (dans le même type d’ensemble ou 2 ensembles différents) parmi : chorale, ensemble vocal, gamelan ou chœur d’opéra.
Au cours de la 2e année, tu perfectionneras tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu apprendras ou perfectionneras les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu apprendras des techniques vocales, gestuelles ou mouvements appliqués aux chanteurs et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale et la lecture vocale en lien avec le chant.
Tu auras les cours suivants : solfège 3, diction lyrique allemande 3, diction lyrique italienne 3, atelier de lecture vocale 1, chant 1, solfège 4, diction lyrique allemande 4, diction lyrique italienne 4, chant 2, atelier de lecture vocale 2, 1 cours en littérature ou langage musical parmi 6 cours proposés (littérature du chant 1, littérature du piano 1, littérature d’instruments d’orchestre 1, littérature de la guitare, analyse de la musique électroacoustique ou musique et musiciens actuels), 1 cours en histoire et théorie musicale parmi 23 cours proposés (ex : histoire générale de la musique, histoire de la musique baroque, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique, histoire de la musique contemporaine, esthétique musicale, musiques et images en mouvement, etc.), 0 à 2 ateliers de grands ensembles dans le même type d’ensemble ou 2 ensembles différents parmi (chorale, ensemble vocal, gamelan ou chœur d’opéra), ainsi qu’1 à 3 ateliers de spécialisation en chant parmi 20 ateliers proposés (ex : gestion et mouvements scéniques 2, danse baroque, gestuelle baroque, style vocal baroque 1, atelier de musique baroque, atelier de musique contemporaine, chœur d’opéra, etc.).
Au cours de la 3e année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu perfectionneras tes les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu perfectionneras tes mouvements, gestuels et styles vocaux en lien avec tes intérêts professionnels et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la musique.
Tu auras les cours suivants : diction lyrique allemande 5, diction lyrique italienne 5, diction lyrique allemande 6, diction lyrique italienne 6, programme de récital final en chanson, 4 ou 5 ateliers de l’instrument chant parmi 8 cours proposés (connaissance du clavier 1, connaissance du clavier 2, piano 1, piano 2, chant 3, chant 4, chant 5 ou chant 6), 1 cours en histoire et théorie musicale parmi 23 cours proposés (ex : histoire générale de la musique, histoire de la musique baroque, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique, histoire de la musique contemporaine, esthétique musicale, musiques et images en mouvement, etc.), 0 à 6 ateliers de grands ensembles dans le même type d’ensemble ou 2 ensembles différents parmi (chorale, ensemble vocal, gamelan ou chœur d’opéra), 0 à 7 cours ou ateliers de spécialisation en chant selon les intérêts parmi 20 ateliers proposés (ex : gestion et mouvements scéniques 2, danse baroque, gestuelle baroque, style vocal baroque 1, atelier de musique baroque, atelier de musique contemporaine, chœur d’opéra, etc.), 0 à 3 cours en littérature ou langage musical parmi 1 cours proposés (littérature du chant 1, littérature du chant 2, littérature du piano 1, littérature du piano 2, littérature d’instruments d’orchestre 1, littérature d’instruments d’orchestre 2, littérature de la guitare, analyse de la musique électroacoustique ou musique et musiciens actuels, etc.), 0 à 3 cours en communication et outils professionnels parmi 4 cours proposés (grammaire du français, méthodologie musicale, rédaction musicale ou le métier de musicien), 0 à 3 cours en sciences et technologies des médias parmi 15 cours proposés (ex : perception de la musique, introduction à la neurocognition musicale, psychoacoustique musicale, vidéomusique : capture/montage, techniques d’enregistrement en studio, etc.), 1 ou 2 cours en langue(s) et culture(s) étrangères (anglais, allemand, espagnol ou italien selon ton niveau), ainsi qu’1 à 5 cours complémentaires dans les autres disciplines de la musique parmi 12 cours proposés (ex : techniques de direction, processus d’apprentissage en musique, santé corporelle du musicien, atelier du discours harmonique tonal 1, préparation mentale à la performance musicale, etc.).
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en interprétation – jazz B.Mus. offert à Montréal (jazz), McGill (jazz), Concordia (jazz), Laval (musique populaire et jazz) et Sherbrooke (interprétation musicale jazz) a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement.
Ce programme a pour objectif de former des musiciens-interprètes professionnels, en solo ou en groupe en musique jazz classique ou contemporain en leur donnant une formation polyvalente qui intègre judicieusement composition, interprétation et improvisation. Une proportion importante du programme est consacrée à la performance musicale sous formes d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument principal, d’ateliers sur les techniques instrumentales d’un instrument complémentaire, s’il y lieu d’ateliers sur les grands ensembles musicaux, d’ateliers sur les petits ensembles, d’ateliers de composition et de présentations de récitals devant public.
Ce
programme s’intéresse non seulement au jazz dit classique des années 1940 à
1970, mais également au jazz contemporain et au jazz « fusion » des années
1970 à aujourd’hui tels que : ragtime, swing, be-bop, hardbop, free-jazz,
acid-jazz, funk, fusion, latin, etc.
Les
programmes avec spécialisation en musique populaire s’intéressent seulement à
la musique populaire francophone et anglophone canadienne et québécoise, mais
également aux autres styles musicaux populaires comme : blues, pop-rock,
rock américain, country, western, musique de film, etc., ainsi que les musiques
du monde (styles musicaux latins, styles musicaux africains, styles musicaux
asiatiques, styles musicaux scandinaves, styles musicaux autochtones, styles
folklorique de différentes cultures occidentales et orientales, etc.).
Bien
que les instruments proposés varient d’une université à l’autre, voici les
instruments anciens et classiques offerts :
§ Accordéon : Montréal
§ Basse électrique jazz : Montréal,
McGill, Concordia et Laval
§ Batterie jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Chant jazz : Montréal, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Clarinette jazz : Montréal et Concordia
§ Combos jazz (chant + piano) : McGill et Laval
§ Contrebasse jazz : Montréal, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Flûte traversière jazz : McGill
§ Guitare jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Harmonica jazz et pop : UQAM
§ Piano jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Saxophone jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Trombone jazz : Montréal, McGill, Concordia et Laval
§ Trompette jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke
§ Vibraphone jazz : McGill et Sherbrooke
§ Violon jazz : Montréal, Concordia et Laval
§ Violoncelle jazz : Concordia
Note :
le nom, le contenu, la durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une
université à l’autre, mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux
exigences du marché du travail.
Au cours de la 1re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée
un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une
pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras
l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la
pratique au sein d’un grand ensemble.
Tu
auras des cours obligatoires tels que : formation auditive jazz 1, analyse
musicale jazz 1, histoire du jazz 1, atelier d’instrument jazz 1, harmonie jazz
1, combo jazz 1, recherche et découverte de la musique, formation auditive jazz
2, analyse musicale jazz 2, histoire du jazz 2, atelier d’instrument jazz 2,
harmonie jazz 2, combo jazz 2, ainsi que 2 ateliers de grands ensembles (dans
le même type d’ensemble ou dans 2 différents) parmi : chorale jazz,
gamelan, harmonie de concert, ensemble jazz, atelier d’accompagnement jazz,
atelier d’improvisation jazz, orchestre ou stage band.
Au
cours de la 2e année, tu
poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de complexité moyenne et la pratique au sein d’un
grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition jazz et
tu apprendras les principes théoriques et les aspects historiques, culturelles
et sociales de la musique.
Tu
auras des cours tels que : formation auditive jazz 3, analyse musicale
jazz 3, atelier d’instrument jazz 3, analyse stylistique du jazz 1, combo jazz
3, musique et technologie, formation auditive jazz 4, analyse musicale jazz 4,
atelier d’instrument jazz 4, analyse stylistique du jazz 4, combo jazz 4,
initiation à la composition, 1 ou 2 atelier(s) sur les grands ensembles (dans
le même type d’ensemble ou dans 2 différents) parmi : chorale jazz,
gamelan, harmonie de concert, ensemble jazz, atelier d’accompagnement jazz,
atelier d’improvisation jazz, orchestre ou stage band, ainsi que des cours
optionnels parmi des listes proposées (qui varient selon les universités).
Au
cours de la 3e année, tu
acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des
connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit
ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme
par la présentation d’un récital de fin d’études devant public et tu acquerras
une formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon
tes intérêts.
Tu
auras des cours tels que : atelier d’instrument jazz 5, combo jazz 5,
atelier d’instrument jazz 6, combo jazz 6, 1 ou 2 atelier(s) sur les grands
ensembles (dans le même type d’ensemble ou dans 2 différents) parmi :
(chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, ensemble jazz, atelier
d’accompagnement jazz, atelier d’improvisation jazz, orchestre ou stage band),
programme de récital final en jazz devant public, ainsi que des cours
optionnels parmi des listes proposées (qui varient selon les universités).
Le
choix des cours optionnels peuvent varier d’une université à l’autre, comme par
exemple :
À Montréal :
3
à 6 cours en écriture et analyse parmi 18 cours proposés (ex :
arrangements jazz 1, harmonie avancée 1, composition jazz 1, analyse du
discours harmonique tonal 1, orchestre symphonique 1, arrangements jazz 2,
harmonie avancée 2, composition jazz 2, analyse du discours harmonique tonal 2,
etc.),
1
à 6 atelier d’improvisation et/ou d’harmonie au clavier parmi 6 ateliers
proposés (ex : improvisation jazz 1, improvisation jazz 2, harmonie jazz
au clavier 1, harmonie jazz au clavier 2, etc.),
1
à 3 cours en sciences et technologies musicales parmi 16 cours proposés
(ex : création de maquettes audio/MIDI, édition musicale assistée par
ordinateur, techniques d’enregistrement en studio, création musicale en langage
Python, prise de son créative, vidéomusique : capture/montage,
vidéomusique : synthèse/effets, etc.),
0
à 6 ateliers d’autres ensembles (dans le même type d’ensemble ou différents)
parmi 28 ateliers proposés (ex : ensemble jazz, ensemble vocal jazz,
atelier d’accompagnement vocal jazz, atelier d’improvisation jazz, etc.),
0
à 3 cours en littérature et langages musicaux parmi 12 cours proposés
(ex : littérature du piano 1, littérature du chant 1, littérature de la
guitare, analyse de la musique électroacoustique, littérature du piano 2, littérature
du chant 2, musique et musiciens actuels, etc.),
0
à 4 cours en histoire et théorie de la musique parmi 20 cours proposés
(ex : esthétique musicale, sociomusicologie contemporaine, histoire de la
musique de film, musique et interdisciplinarité, histoire de la musique au
Canada, etc.),
1
à 3 cours en langues et cultures étrangères (allemand, anglais, espagnol ou
italien selon ton niveau),
0 à
2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 7 cours proposés
(ex : techniques de direction, préparation mentale à la performance
musicale, processus d’apprentissage en musique, etc.),
0
à 4 cours au choix en dehors de la Faculté de musique.
À McGill :
2
cours en arrangements et/ou composition jazz parmi 4 cours proposés
(arrangements jazz 1, composition jazz 1, arrangements jazz 2 ou composition
jazz 2),
6
cours optionnels en musique parmi l’ensemble des autres cours offerts par
l’École (interprétation classique, composition, sciences et technologies
musicales, histoire et théorie de la musique, etc.),
1
cours au choix en dehors de l’École de musique.
À Concordia :
6
cours optionnels en études jazz ou interprétation jazz parmi 18 cours et
ateliers proposés (ex : arrangements jazz 1, composition jazz 1,
improvisation jazz 1, répertoire vocal jazz 1, arrangements jazz 2, composition
jazz 2, improvisation jazz 2, répertoire vocal jazz 2, arrangements jazz 3,
etc.),
1
cours optionnel dans les autres disciplines de la musique ou 1 cours au choix
en dehors du département de musique.
À Laval :
2
cours en histoire de la musique (les cours obligatoires sont en histoire
générale de la musique) parmi 7 cours proposés (ex : histoire du jazz 1,
histoire du jazz 2, histoire de la musique populaire occidentale 1, histoire
générale de la musique 3, etc.),
0
à 2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 5 cours proposés ou
autres cours (ex : industrie de la musique, gestion de carrière en
musique, eutonie 1, cours de langues, etc.),
1
cours au choix en dehors de la Faculté de musique,
Les
cours optionnels et au choix peuvent être remplacés par l’un des profils
suivants :
Profil
entrepreneurial :
tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la
passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio
entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la
musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;
Profil
développement durable :
tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable,
ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14
cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en
développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à
l’environnement, environnement et société, etc.) ;
Profil
international :
tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère
partenaire, soit : Centre
de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal
Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin
en Allemagne.
À Sherbrooke :
0
à 6 cours parmi plus d’une cinquantaine autres cours offerts par l’École de
musique (ex : histoire de la musique moderne, histoire de la musique romantique,
atelier d’art vocal, atelier d’accompagnement, atelier de lecture à vue,
analyse de la musique moderne, littérature musicale moderne, littérature
musicale romantique, enseignement de la guitare en groupe, musiques du monde,
traits d’orchestre, musique de chambre : époque moderne et contemporaine,
composition selon le style moderne, etc.),
0
à 2 cours au choix en dehors de l’École de musique.
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en interprétation – musique populaire B.Mus. offert à l’UQAM, Bishop, Laval et Sherbrooke a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement.
Ce programme a pour objectif de former des musiciens-interprètes professionnels, en solo ou en groupe en musique populaire en leur donnant une formation polyvalente qui intègre judicieusement composition, interprétation et improvisation. Une proportion importante du programme est consacrée à la performance musicale sous formes d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument principal, d’ateliers sur les techniques instrumentales d’un instrument complémentaire, s’il y lieu d’ateliers sur les grands ensembles musicaux, d’ateliers sur les petits ensembles, d’ateliers de composition et de présentations de récitals devant public.
Ce
programme s’intéresse non seulement à la musique populaire francophone et
anglophone canadienne et québécoise, mais également aux autres styles musicaux
populaires comme : blues, pop, pop-rock, rock américain, country, western,
musique de film, etc., ainsi que les musiques du monde (styles musicaux latins,
styles musicaux africains, styles musicaux asiatiques, styles musicaux
scandinaves, styles musicaux autochtones, styles folklorique de différentes
cultures occidentales et orientales, etc.).
Voici
les instruments offerts :
§ Accordéon : UQAM
§ Basse électrique populaire : UQAM
et Laval
§ Batterie populaire : UQAM et Laval
§ Chant populaire : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop
§ Clavier-synthétiseur : UQAM
§ Contrebasse populaire : UQAM
§ Flûte traversière populaire : UQAM
§ Guitare électrique populaire : UQAM, Sherbrooke et Laval
§ Harmonica jazz et pop : UQAM
§ Percussions populaires : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop
§ Percussions du monde : UQAM
§ Percussions latines : UQAM
§ Piano populaire : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop
§ Saxophone populaire : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop
§ Trompette populaire : UQAM
§ Violon folklorique et populaire : UQAM et Bishop
§ Violoncelle populaire : UQAM
Au cours de la 1re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée
un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une
pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras
l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la
pratique au sein d’un grand ensemble.
Tu
auras des cours obligatoires tels que : formation auditive 1, principes du
langage musical populaire 1, analyse et écriture populaire 1, atelier
d’instrument populaire 1, formation auditive 2, principes du langage musical
populaire 2, analyse et écriture populaire 2, atelier d’instrument populaire 2,
ainsi que 2 atelier d’1 ou 2 grand(s) ensemble(s) parmi : ensemble de
guitares, stage band, fanfare, combo ou chorale.
Au
cours de la 2e année, tu
poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin d’interpréter
des pièces de complexité moyenne dans différents styles musicaux populaires et
la pratique au sein d’un grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et
à la composition populaire et tu apprendras les principes théoriques et les
aspects historiques, culturelles et sociales de la musique populaire.
Tu
auras des cours tels que : perceptions auditives en musique populaire 1,
analyse et écriture populaire 3, histoire de la musique populaire, atelier
d’instrument populaire 3, musique, idées et société 1, perceptions auditives en
musique populaire 2, analyse et écriture populaire 4, atelier d’instrument
populaire 4, musique et technologie, musique, idées et société 2, ainsi que 2
atelier d’1 ou 2 grand(s) ensemble(s) parmi : ensemble de guitares, stage
band, fanfare, combo ou chorale.
Au
cours de la 3e année, tu
acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de nature complexe dans différents styles,
principalement dans le ou les styles de ton choix, tu perfectionneras des
connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit
ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme
par la présentation d’un récital de fin d’études devant public et tu acquerras une
formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes
intérêts.
Tu
auras des cours tels que : atelier d’instrument populaire 5, atelier
d’instrument populaire 6, récital de fin d’études, 1 cours d’histoire parmi les
suivants (histoire de la musique populaire francophone, histoire de la musique
populaire anglophone, histoire de la musique folklorique québécoise et
canadienne, histoire de la musique de film, histoire de la musique moderne,
histoire de la musique électroacoustique, histoire du jazz, histoire des
musiques du monde), 2 atelier d’1 ou 2 grand(s) ensemble(s)
parmi (ensemble de guitares, stage band, fanfare, combo ou chorale),
quelques cours optionnels (nombre variant selon les universités) parmi les
autres cours de musique (composition, musicologie, théorie de la musique,
technologies musicales, interprétation classique, etc.), ainsi qu’1 ou 2 cours
au choix en dehors du champ de spécialisation de la musique.
À
l’UQAM, tu auras le choix entre 2
profils :
Profil régulier :
comprenant 2 cours optionnels en musique, ainsi que 2 cours au choix en dehors
du Département de musique ;
Profil Excellence
(Honor) : 1 cours optionnel de 1er cycle en musique, 1 cours
optionnel de 2e cycle en musique, ainsi que 6 cours au choix en dehors
du Département de musique.
À Laval,
les cours optionnels et au choix peuvent être remplacés par l’un des profils
suivants :
Profil
entrepreneurial :
tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la
passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio
entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la
musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;
Profil
développement durable :
tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable,
ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14
cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en
développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à
l’environnement, environnement et société, etc.) ;
Profil
international :
tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère
partenaire, soit : Centre
de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal
Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin
en Allemagne.
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement interprétation – classique B.Mus. offert à McGill, Montréal, Laval, Concordia, Bishop, Sherbrooke et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Ce programme a pour objectif de former des musiciens-interprètes professionnels, soit soliste, chambriste, musicien d'orchestre ou accompagnateur qui pourront interpréter des pièces du répertoire classique principalement, mais également du répertoire baroque (musique ancienne, médiévale, de la Renaissance et religieuse) et du répertoire contemporain. Une proportion importante du programme est consacrée à la performance musicale sous formes d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument principal, d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument complémentaires, d’ateliers sur les grands ensembles musicaux, d’ateliers sur les petits ensembles, d’ateliers de composition et de présentations de récitals devant public.
Bien
que les instruments proposés varient d’une université à l’autre, voici les
instruments anciens et classiques offerts :
§ Alto : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Basson : McGill, Montréal, UQAM et Ottawa
§ Basson baroque : McGill
§ Chant baroque : McGill, Montréal
§ Chant classique ou d’opéra : McGill (voir la spécialisation chant), Montréal (voir la spécialisation chant), Laval, Sherbrooke, Bishop, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Clarinette : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Clarinette baroque : McGill
§ Clavecin : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke,
§ Clavier : McGill, Montréal, Laval et UQAM
§ Contrebasse : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, et Ottawa
§ Cor : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, UQAM et Ottawa
§ Cornemuse : Concordia
§ Cornet à bouquin (cornetto) : McGill
§ Double basse : McGill
§ Euphonium : McGill et Concordia
§ Flûte à bec : McGill, Montréal, Laval, Concordia
§ Flûte baroque : McGill, Montréal, Concordia
§ Flûte traversière : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Guitare : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Harpe : McGill, Montréal et Ottawa
§ Hautbois : McGill, Montréal, Sherbrooke, Concordia et Ottawa
§ Hautbois baroque : McGill, Montréal,
§ Luth : McGill, Montréal, Concordia (sitar),
§ Orgue : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke,
§ Orgue ancien : McGill
§ Percussions : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, UQAM et Ottawa
§ Piano : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Pianoforte : McGill et Montréal
§ Sacqueboute (sackbut) : McGill
§ Saxophone : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Tournebout (crumhorn) : McGill
§ Trombone : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Trombone basse : McGill, Montréal, Sherbrooke et Ottawa
§ Trompette : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Bishop, UQAM et Ottawa
§ Trompette baroque : McGill
§ Tuba : McGill, Montréal, Laval, UQAM et Ottawa
§ Viole de gambe : McGill, Montréal,
§ Violon : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa
§ Violon baroque : McGill, Montréal
§ Violoncelle : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, et Ottawa
§ Violoncelle baroque : McGill
Note :
le nom, le contenu, la durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une
université à l’autre, mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux
exigences du marché du travail.
Au cours de la 1re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée
un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une
pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras
l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la
pratique au sein d’un grand ensemble.
Tu
auras des cours obligatoires tels que : formation auditive 1, atelier
d’instrument 1, méthodologie musicale (ou formation documentaire en musique),
harmonie 1, formation auditive 2, atelier d’instrument 2, harmonie 2, 2 cours
en analyse musicale (analyse musicale
1 + analyse musicale 2 à Montréal ou analyse et écriture 1 + analyse et
écriture 2 à Laval, analyse classique 1 + analyse classique 2 à l’UQAM, analyse
et théorie 3 + analyse et théorie 4 à McGill, analyse de la musique baroque +
analyse de la musique classique à Sherbrooke, principes du langage musical classique 1 + principes du langage musical
classique 2 à l’UQAM, analyse 1 + analyse 2 à Concordia ou théorie et
composition 1 + théorie et composition 2 à Bishop), 2 cours en histoire de la musique (ex :
histoire générale de la musique 1 + histoire générale de la musique 2 à Laval,
pensée critique en musique + 1 cours parmi une liste proposée à McGill,
histoire de la musique du 18e siècle + histoire de la musique
romantique – 19e siècle à Sherbrooke, histoire de la musique 1 +
histoire de la musique 2 à Bishop, histoire de la musique et société + 1 cours
parmi une liste proposée à Concordia ou 2 cours parmi des listes proposées à
Montréal et à l’UQAM), 2 ateliers de grands ensembles dans le même ensemble ou
dans 2 différents parmi (chorale, gamelan, orchestre à vent, orchestre
d’harmonie, orchestre symphonique, ensemble de chambre, ensemble vocal, atelier
d’accompagnement, atelier d’opéra, etc.).
Au
cours de la 2e année, tu
poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de complexité moyenne et la pratique au sein d’un
grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition
classique et contemporaine et tu apprendras les principes théoriques et les
aspects historiques, culturelles et sociales de la musique classique et
contemporaine.
Tu
auras des cours tels que : formation auditive 3, atelier d’instrument 3,
théorie de la musique 1, musique et technologie, formation auditive 4, atelier
d’instrument 4, théorie de la musique 2, initiation à la composition, certaines
universités ajoutent des cours obligatoires en littérature musicale (littérature musicale 1 + littérature
musicale 2 à Bishop ou analyse et écriture 3 + analyse et écriture 4 à Laval),
certaines universités ajoutent 1 ou 2 cours obligatoire(s) en histoire et/ou
théorie de la musique (histoire de la musique 3 + histoire de la musique 4 à
Laval et Bishop, histoire de la musique moderne – 20e siècle à
Sherbrooke), 2 ateliers de grands
ensembles dans le même ensemble ou dans 2 différents parmi (chorale,
gamelan, orchestre à vent, orchestre d’harmonie, orchestre symphonique,
ensemble de chambre, ensemble vocal, atelier d’accompagnement, atelier d’opéra,
etc.), ainsi que des cours optionnels parmi des listes proposées (tout
dépendant des universités, certaines parmi des blocs de cours en
interprétation, d’autres parmi l’ensemble des cours en musique, alors que
d’autres parmi des blocs de thèmes spécifiques comme : littérature et
langages musicaux, sciences et technologies de la musique, communication et
outils professionnels, etc.).
Au
cours de la 3e année, tu
acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin
d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des
connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit
ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme
par la présentation d’un récital de fin d’études devant public (au sein d’un
grand ensemble de ton choix ou un petit ensemble de choix ou au sein de
l’Orchestre symphonique de l’université) et tu acquerras une formation
complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.
Tu
auras des cours tels que : atelier d’instrument 5, atelier d’instrument 6,
pédagogie instrumentale, récital de fin d’études, des cours optionnels en
musique (dont le nombre peut varier selon les universités), ainsi que des cours
au choix en dehors du champ de spécialisation de la musique.
Le
choix des cours optionnels peuvent varier d’une université à l’autre, comme par
exemple :
À Montréal :
3
à 6 cours en écriture et analyse parmi 18 cours proposés (ex :
arrangements jazz 1, harmonie avancée 1, composition jazz 1, analyse du
discours harmonique tonal 1, orchestre symphonique 1, arrangements jazz 2,
harmonie avancée 2, composition jazz 2, analyse du discours harmonique tonal 2,
etc.),
1 à
6 atelier d’improvisation et/ou d’harmonie au clavier parmi 6 ateliers proposés
(ex : improvisation jazz 1, improvisation jazz 2, harmonie jazz au clavier
1, harmonie jazz au clavier 2, etc.),
1
à 3 cours en sciences et technologies musicales parmi 16 cours proposés
(ex : création de maquettes audio/MIDI, édition musicale assistée par
ordinateur, techniques d’enregistrement en studio, création musicale en langage
Python, prise de son créative, vidéomusique : capture/montage,
vidéomusique : synthèse/effets, etc.),
0
à 6 ateliers d’autres ensembles (dans le même type d’ensemble ou différents)
parmi 28 ateliers proposés (ex : ensemble jazz, ensemble vocal jazz,
atelier d’accompagnement vocal jazz, atelier d’improvisation jazz, etc.),
0 à
3 cours en littérature et langages musicaux parmi 12 cours proposés (ex :
littérature du piano 1, littérature du chant 1, littérature de la guitare,
analyse de la musique électroacoustique, littérature du piano 2, littérature du
chant 2, musique et musiciens actuels, etc.),
0
à 4 cours en histoire et théorie de la musique parmi 20 cours proposés
(ex : esthétique musicale, sociomusicologie contemporaine, histoire de la
musique de film, musique et interdisciplinarité, histoire de la musique au
Canada, etc.),
1
à 3 cours en langues et cultures étrangères (allemand, anglais, espagnol ou
italien selon ton niveau),
0 à
2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 7 cours proposés
(ex : techniques de direction, préparation mentale à la performance musicale,
processus d’apprentissage en musique, etc.),
0
à 4 cours au choix en dehors de la Faculté de musique.
Enfin,
tu auras un choix parmi les 6 orientations suivantes :
Bois :
basson, clarinette, connaissance du clavier, flûte traversière, hautbois, saxophone,
ensemble de flûtes, ensemble d’instruments à vents, ensemble de clarinettes ou quatuor de
saxophones ;
Claviers :
connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;
Cordes :
alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;
Cuivres :
connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou
ensemble des instruments à vents ;
Instruments anciens :
flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de
gambe, connaissance du clavier ;
Autres instruments :
chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de
percussions ou ensemble de guitares .
À McGill :
2
cours en arrangements et/ou composition parmi 4 cours proposés (arrangements 1,
composition 1, arrangements 2 ou composition 2, etc.),
6
cours optionnels en musique parmi l’ensemble des autres cours offerts par
l’École (interprétation jazz, interprétation chant, composition, sciences et
technologies musicales, histoire et théorie de la musique, etc.),
1
cours au choix en dehors de l’École de musique.
À Concordia :
6
cours optionnels parmi une trentaine de cours et ateliers proposés (ex :
arrangements 1, composition 1, improvisation 1, répertoire vocal 1, arrangements
2, composition 2, improvisation 2, répertoire vocal classique, répertoire vocal
contemporaine, répertoire vocal moderne, arrangements 3, etc.),
1
cours optionnel dans les autres disciplines de la musique ou 1 cours au choix
en dehors du département de musique.
À Laval :
0
à 2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 5 cours proposés ou
autres cours (ex : jeu scénique d’opéra 1, jeu scénique d’opéra 2,
industrie de la musique, gestion de carrière en musique, eutonie 1, cours de langues,
etc.),
1
cours au choix en dehors de la Faculté de musique ;
Les
cours optionnels et au choix peuvent être remplacés par l’un des profils
suivants :
Profil
entrepreneurial :
tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la
passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio
entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la
musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;
Profil
développement durable :
tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable,
ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14
cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en
développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à
l’environnement, environnement et société, etc.) ;
Profil
international :
tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère
partenaire, soit : Centre
de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal
Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin
en Allemagne.
À Sherbrooke :
0
à 6 cours parmi plus d’une cinquantaine autres cours offerts par l’École de
musique (ex : histoire de la musique moderne, histoire de la musique
romantique, atelier d’art vocal, atelier d’accompagnement, atelier de lecture à
vue, analyse de la musique moderne, littérature musicale moderne, littérature
musicale romantique, enseignement de la guitare en groupe, musiques du monde,
traits d’orchestre, musique de chambre : époque moderne et contemporaine,
composition selon le style moderne, etc.),
0
à 2 cours au choix en dehors de l’École de musique.
À
l’UQAM, tu auras le choix entre 2
profils :
Profil régulier :
comprenant 2 cours optionnels en musique, ainsi que 2 cours au choix en dehors
du Département de musique ;
Profil Excellence
(Honor) : 1 cours optionnel de 1er cycle en musique, 1 cours
optionnel de 2e cycle en musique, ainsi que 6 cours au choix en
dehors du Département de musique.
À Bishop :
2
à 4 cours optionnels en musique parmi l’ensemble des cours offerts par le
département de musique,
0
à 2 cours au choix en dehors du département de musique.
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en pédagogie de la musique B.Mus. offert à Sherbrooke a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Destiné aux musiciens(nes) désirant acquérir les outils nécessaires afin d'enseigner la musique en milieu extra-scolaire, principalement auprès d'adultes (dans une école privée de musique, un centre culturel, une institution musicale, à ton propre compte, etc.).
Il comporte les cours obligatoires suivants : recherche et découverte en musique, formation auditive 1, formation auditive 2, musique et environements technologiques, industrie de la musique, formation instrumentale I à VI, 3 cours optionnels en théorie de la musique (ex : analyse de la musique classique, analyse de la musique romantique, théorie musicale pop/jazz, formation auditive jazz, etc.); au moins 2 cours optionnels en composition (ex : composition selon le style romatique, composition selon le style moderne, écriture musicale jazz, etc.); au moins 3 ou 4 cours optionnels en histoire de la musique et littérature musicale (ex : histoire du jazz 1, littérature musicale romantique, littérature musicale moderne, histoire de la musique romantique, histoire de la musique moderne, etc.); au moins 6 activités de grands ensembles (ex : ensemble vocal, ensemble d'harmonie, stage band, atelier d'accompagnement jazz, orchestre d'harmonie, etc.); au moins 2 cours optionnels en pédagogie musicale et psychologie (ex : éducation, pédagogie et enseignement, pédagogie instrumentale, enseignement de la guitare en groupe, initiation à la direction, caractéristiques des élèves à risque, etc.); alors que les autres crédits de cours peuvent être choisis parmi les autres cours de musique offerts par l'Université.
Le Baccalauréat spécialisé en musique –
cheminement en musicologie (ou histoire de la musique ou théorie de la musique)
B.Mus. offert à Montréal, McGill,
Laval et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet,
mais peut également être suivi à temps partiel. Il vise
à donner une culture musicale théorique et pratique notamment sur les moyens
méthodologiques et conceptuels de relier la musique à d’autres activités. Il à
différentes sous-disciplines de la musicologie, telles l’histoire,
l’esthétique, l’ethnomusicologie, l’analyse, l’acoustique, la musicologie
cognitive ou encore l’écriture et la pratique instrumentale.
Note : le nom, le contenu, la
durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une université à l’autre,
mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux exigences du marché du
travail.
Il
comporte des cours obligatoires tels que : formation auditive 1, formation
documentaire en musique, analyse et théorie musicales 1, introduction à la
musicologie, esthétique musicale, pensée critique en musique, profession de
musicien 1, formation auditive 2, analyse et théorie musicales 2, cultures
musicales du monde, profession de musicien 2, historiographie musicale et
analyse, musicologie comparée contemporaine, musique et technologie,
musicologie cognitive, introduction à l’ethnolomusicologie, introduction à la
sociomusicologie, musique et interdisciplinarité, 3 à 6 ateliers sur les grands
ensembles (dans le même ensemble ou dans des ensembles différents)
parmi (chorale, chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, orchestre,
ensemble d’instruments à vent, ensemble de guitares, ensemble jazz de chambre,
atelier d’opéra, stage band, accompagnement musical, etc.), ainsi qu’un essai
ou un travail dirigé de niveau baccalauréat en musicologie (analyse, théorie,
histoire ou aspects socioculturels).
Tu
devras également suivre le cours anglais intermédiaire 2 ou si tu as ce niveau,
un cours d’anglais de niveau supérieur ou un cours d’une autre langue (Laval) OU 2 ou 3 cours en langues et
cultures étrangères parmi : allemand, espagnol ou italien selon ton niveau
(Montréal).
Tu
auras également à choisir des cours optionnels dans les autres disciplines de
la musique parmi des listes proposées (qui varient selon les universités) et
s’il y a, 1 ou 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation (extérieur
de la faculté ou de l’école de musique).
Selon
les universités, tu auras des cours obligatoires et/ou optionnels en histoire
de la musique tels que :
À Laval ;
les cours obligatoires suivants : histoire générale de la musique 1,
histoire générale de la musique 2, histoire générale de la musique 3, histoire
générale de la musique 4, histoire du jazz 1, histoire du jazz 2, histoire de
la musique populaire occidentale 1 et histoire de la musique populaire
occidentale 2.
À Montréal ;
tu devras choisir 1 à 3 cours en histoire des musiques avant 1900 parmi 4 cours
(histoire de la musique baroque, histoire de la musique classique, histoire de
la musique romantique ou histoire de la musique au Moyen-âge et
Renaissance) ; 1 à 3 cours en histoire des musiques après 1900 parmi 5
cours (histoire de la musique moderne, histoire de la musique contemporaine,
histoire de la musique au Canada, histoire de la musique de film ou histoire de
la musique électroacoustique) ; ainsi qu’1 à 3 cours en histoire de la
musique populaire et du jazz parmi 7 cours proposés ( histoire de la musique
populaire anglophone, histoire de la musique populaire francophone, histoire de
la musique populaire québécoise, histoire du jazz – origines, histoire du jazz
de 1930 à 1945, histoire du jazz de 1940 à 1959 ou histoire du jazz de 1960 à nos jours).
À McGill ;
tu devras choisir 2 à 5 cours en histoire des musiques anciennes parmi 10 cours
proposés (ex : histoire de l’opéra baroque, histoire de la musique
médiévale, histoire de la musique à la Renaissance, histoire de la musique
classique, histoire de la musique baroque, etc.) ; 2 à 5 cours en histoire
de la musique de la période classique parmi 16 cours proposés (ex :
histoire de la musique romantique, l’opéra de Mozart à Puccini, l’opéra après
1900, histoire de la musique canadienne, l’aire du piano moderne, littérature
d’orchestre, littérature des ensembles à vents après 1750, musique du début du
20e siècle, etc.), ainsi que 2 à 5 cours en histoire de la musique
populaire et jazz moderne et contemporaine parmi 8 cours proposés (ex :
histoire du jazz, histoire de la musique populaire, histoire de la musique
électroacoustique, histoire de la musique de film, etc.).
Selon
les universités, tu auras des cours en écriture et analyse musicale tels
que :
À
Laval ; tu auras les cours obligatoires suivants : analyse et écriture
3, analyse et écriture jazz et pop 1 et analyse et écriture jazz et pop 2.
À Montréal ;
tu devras choisir 2 à 4 cours parmi 14 cours proposés (ex : analyse de la
musique électroacoustique, analyse du discours harmonique tonal, analyse
d’œuvres musicales du 20e siècle, orchestration symphonique,
harmonie 1, harmonie 2, musique et images en mouvement, etc.).
À McGill ;
tu auras les cours obligatoires suivants : théorie et analyse 3, théorie
et analyse 4, théorie et analyse 5, ainsi qu’1 cours optionnel parmi 6 cours
proposés (ex : modèles mathématiques pour l’analyse musicale, théorie et
analyse Schenkérienne, contrepoint modal 1, contrepoint tonal 1, sujets en
analyse musicale populaire, sujets en analyse tonale, sujets en analyse
post-tonale, etc.).
Enfin,
les universités Laval et de Montréal offrent des orientations ou profils
facultatifs, soit :
À Laval :
Profil
entrepreneurial :
tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la
passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio
entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la
musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;
Profil
développement durable :
tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable,
ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14
cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en
développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à
l’environnement, environnement et société, etc.) ;
Profil
international :
tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère
partenaire, soit : Centre
de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal
Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin
en Allemagne.
À Montréal :
Bois :
basson, clarinette, connaissance du clavier, flûte traversière, hautbois,
saxophone, ensemble de flûtes, ensemble d’instruments à vents, ensemble de clarinettes ou quatuor de
saxophones ;
Claviers :
connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;
Cordes :
alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;
Cuivres :
connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou
ensemble des instruments à vents ;
Instruments anciens :
flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de
gambe, connaissance du clavier ;
Chant et autres instruments :
chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de
percussions ou ensemble de guitares ;
Jazz :
connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz,
piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.
Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement
général ou cheminement personnalisé ou sans concentration B.Mus. offert à Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke et
Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut également
être suivi à temps partiel. Ce programme est notamment destiné aux personnes
désirant acquérir une solide formation musicale, mais qui sont indécises quant
à leur plan de carrière musicale. Il couvre l’ensemble des domaines et
disciplines de la musique (musicologie incluant l’histoire et la théorie
musicale, l’interprétation, la composition, les technologies musicales, ainsi
que les aspects multidisciplinaires de la musique). Il te permettra de
consolider ton plan de carrière ou de t’orienter par la suite vers une
spécialisation ou préparer à une carrière connexe d’animateur(trice) culturel,
de journaliste ou chroniqueur(euse) culturel, en animation radiophonique, en
recherche culturelle pour une organisation musicale, etc.
Le
cheminement des cours varie beaucoup selon les universités :
L’Université de Montréal, l’Université McGill et l’Université Bishop privilégient un
cheminement personnalisé en offrant que les cours obligatoires nécessaires à
toutes les spécialisations de la musique (analyse musicale, formation auditive,
théorie musicale, harmonie, etc.), alors que l’ensemble des autres cours sont
optionnels.
L’Université Laval quant à elle, préfère
offrir une formation davantage axée sur l’interprétation, mais qui couvre tous
les genres musicaux (baroque, classique, populaire et jazz), tout permettant
d’élargir ses connaissances en composition, écriture, musicologie et
technologies musicales) par un choix de plusieurs cours optionnels.
Note : le nom, le contenu, la
durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une université à l’autre,
mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux exigences du marché du
travail.
Dans toutes les universités :
Au
cours de la 1re année, tu
perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu
seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine, tu
apprendras à analyser des œuvres musicales et enfin, tu perfectionneras
les techniques de ton instrument et la pratique au sein d’un ensemble musical.
Ainsi
que des cours optionnels tels que : formation auditive 1, méthodologie
musicale, analyse musicale 1, atelier d’instrument principal 1, harmonie 1,
formation auditive 2, analyse musicale 2, atelier d’instrument principal 2,
harmonie 2, introduction au métier de musicien(ne), ainsi que 2 à 4 ateliers
sur les grands ensembles (dans le même ensemble ou dans des ensembles
différents) parmi : chorale, chorale jazz, gamelan, harmonie de concert,
orchestre, ensemble d’instruments à vent, ensemble de guitares, ensemble jazz
de chambre, atelier d’opéra, stage band, accompagnement musical, etc.,
À McGill et Bishop :
Tu
devras choisir un grand choix de cours optionnels parmi l’ensemble des cours
offerts par l’Université (dont au moins 2 cours en histoire de la musique, au
moins 2 ateliers de pratique d’un instrument, au moins 2 ateliers sur les
grands ensembles), ainsi qu’au moins 1 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation de la musique.
À Laval :
Au
cours de la 2e année, son programme comporte également des cours
obligatoires en formation auditive, histoire de la musique, analyse et
écriture, musique et technologie, instrument principal, grands ensembles et/ou
petits ensemble, ainsi que des cours optionnels.
Au
cours de la 3e année, tu au
cours des ateliers d’instrument principal, des ateliers des grands ensembles
et/ou petits ensembles, ainsi qu’un choix de plusieurs cours optionnels dans
les disciplines de la musique de ton choix.
Tu
pourras également remplacer les cours optionnels par l’un des profils
suivants :
Profil
entrepreneurial :
tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la
passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio
entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la
musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;
Profil
développement durable :
tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable,
ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14
cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en
développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à
l’environnement, environnement et société, etc.) ;
Profil
international :
tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère
partenaire, soit : Centre
de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal
Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin
en Allemagne.
À Montréal :
Tu
auras un grand choix de cours optionnels dans l’ensemble des disciplines de la
musique parmi des listes proposées, soit :
Au
moins 1 cours en histoire de la musique baroque et classique, au moins 1 cours
en histoire de la musique moderne et contemporaine, au moins 1 cours en
histoire de la musique populaire et/ou jazz, au moins 1 cours en analyse et
écriture, au moins 1 cours en science et technologie de la musique, au moins 2
cours en langues et cultures étrangères, au moins 4 ateliers sur grands
ensembles (dans le même type d’ensemble ou dans des ensembles différents), au
moins 2 cours en compléments de formation musicale, un choix facultatif de
cours en littérature musicale, un choix facultatif de cours sur les petits
ensembles, un choix facultatif de cours en composition et techniques
d’écriture, ainsi que des cours au choix en dehors du champ de spécialisation
de la musique.
Tu
devras également choisir 1 à 4 cours dans l’une des 9 orientations suivantes
selon tes intérêts et cheminement de carrière :
Bois :
basson, clarinette, connaissance du clavier, flûte traversière, hautbois,
saxophone, ensemble de flûtes, ensemble d’instruments à vents, ensemble de clarinettes ou quatuor de
saxophones ;
Claviers :
connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;
Cordes :
alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;
Cuivres :
connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou
ensemble des instruments à vents ;
Instruments anciens :
flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de
gambe, connaissance du clavier ;
Chant et autres instruments :
chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de
percussions ou ensemble de guitares ;
Jazz :
connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz,
piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.
Jazz enrichi :
destiné à ceux et celles qui envisagent de poursuivre vers la spécialisation en
interprétation jazz. Les cours d’analyse musicale (ou solfège et dictée) sont
remplacés par les cours suivants : solfège et dictée jazz 1 et solfège et
dictée jazz 2 ; et le choix des cours optionnels sont : solfège et
dictée jazz 3, solfège et dictée jazz, 4, improvisation jazz 1, improvisation
jazz 2, harmonie jazz au clavier 1 à 4, composition jazz 1, composition jazz 2
;
Vers interprétation chant : destiné à ceux et celles qui envisagent de poursuivre vers la spécialisation en interprétation chant. Elle comprend les cours obligatoires suivants (qui remplacent les cours optionnels de 2e année) : gestion et mouvement scénique 1, diction lyrique allemande 1, diction lyrique italienne 1, chant 1, diction lyrique allemande 2, diction lyrique italienne et chant 2. Ainsi que 2 cours optionnels parmi les suivants : gestion et mouvement scénique 2, danse baroque, gestuelle baroque, style vocal baroque 1, style vocal baroque 2, chœur d’opéra ou ensemble vocal.
Note : le nom, le contenu, la
durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une université à l’autre,
mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux exigences du marché du
travail.
La
majeure comporte des cours tels que : formation auditive 1, théorie et
analyse musicale 1, histoire générale de la musique 1, harmonie 1, formation
auditive 2, théorie et analyse musicale 2, histoire générale de la musique 2,
harmonie 2, 2 à 4 ateliers sur les grands ensembles (dans le même ensemble ou
dans des ensembles différents) parmi (chorale, chorale jazz, gamelan,
harmonie de concert, orchestre, ensemble d’instruments à vent, ensemble de
guitares, ensemble jazz de chambre, atelier d’opéra, stage band, accompagnement
musical, etc.), 1 atelier d’instrument (baroque, classique, populaire ou jazz),
ainsi que quelques cours optionnels parmi des listes proposées.
Voici
quelques exemples de mineures proposés par chacune des universités :
À l’UQAM :
allemand, anglais, animation culturelle, communication, études classiques,
études médiévales, études théâtrales, histoire de l’art, langues et cultures
d’Asie, sciences sociales, sociologie.
À Concordia :
allemand, diversité et monde contemporain, éducation, éducation des adultes,
éducation à la vie familiale, arts et sciences, langue et culture chinoises
modernes, études en sciences multidisciplinaires, études du développement,
histoire de l’art.
À McGill :
études africaines, études canadiennes, études classiques, études culturelles
est-asiatiques, études culturelles – anglais, communication, histoire de l’art,
langue allemande, langue espagnole, études italiennes, langue française, études
nord-américaines, études québécoises, culture russe, études de l’Asie du sud,
études féministes, cinémas mondiaux, philosophie, sociologie, science
informatique, technologies appliquées à la musique, sciences et technologies
musicales.
À Bishop :
histoire de l’art, études classiques, études cinématographiques, études
françaises et québécoises, allemand, études hispaniques, italien, philosophie,
sociologie, science informatique ou théâtre.
LES ÉTUDES SUPÉRIEURES :
Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts
Il te sera possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise en musique dans la même concentration que celle du baccalauréat (ex : composition) ou de choisir une autre concentration dans une université du Québec ou de l’extérieur, dans le cadre du Diplôme d’études supérieures 2 (équivalent à la maîtrise) offert par les conservatoires du Québec ou une formation équivalente dans un conservatoire à l’étranger.
Maîtrise en musique - composition offerte à :
l'Université de Montréal (sans concentration avec projet de composition finale, site de la Faculté de musique),
l'Université McGill (sans concentration avec projet de composition finale, voir aussi la page suivante)
l'Université Laval (sans concentration avec mémoire de recherche-création ou avec mémoire de recherche fondamentale), site de la Faculté de musique.
le Conservatoire de musique de Montréal (Diplôme d'études supérieures en musique 2 - équivalent à la maîtrise - concentrations : composition instrumentale ou composition électroacoustique)
le Conservatoire de musique de Québec (Diplôme d'études supérieures en musique 2 - équivalent à la maîtrise - concentrations : composition instrumentale ou composition électroacoustique)
Maîtrise en musique - interprétation (incluant les programmes en
didactique instrumentale et en direction chorale) offerte à :
l'Université McGill (concentrations offertes : direction d'orchestre,
interprétation-jazz, instruments d'orchestre et guitare, musique baroque,
opéra et voix, orgue et musique d'église, piano ou piano d'accompagnement avec récital de maîtrise)
l'Université de Montréal
(options voix et instruments classiques ou option interprétation-composition
jazz avec récital de maîtrise), site de la
Faculté de musique
l'Université Laval
(cheminement interprétation avec concentrations en accompagnement - musique de
chambre, auteur-compositeur-interprète, orchestre - musique de chambre ou
soliste), site de la Faculté
de musique
l'Université Laval (cheminement
didactique instrumentale sans concentration avec projet d'intervention),
cheminement unique au Québec, site de la Faculté
de musique
l'Université de Sherbrooke
(maîtrise en direction chorale sans concentration avec récital de maîtrise),
site de l'École de musique
l'Université d'Ottawa
(concentrations offertes : chant, piano, guitare ou instruments orchestraux avec 2 récitals de maîtrise et une soutenance de récital), site de l'École
de musique
le Conservatoire de musique de Montréal
le Conservatoire de musique de Québec
Maîtrise en éducation
musicale offerte à :
-
Microprogramme en direction chorale offert à Sherbrooke
-
Microprogramme en enseignement instrumental offert à Montréal
-
Microprogramme en eutonomie offert à Laval
-
Microprogramme en médiation de la musique offert à Montréal
-
Certificat d'études supérieures en musique 2 en composition instrumentale offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
-
D.E.S. en études orchestrales offert à Ottawa
-
D.E.S. sur la recherche sur la pédagogie du piano offert à Ottawa
-
D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels offert à HEC Montréal
-
D.E.S.S. en interprétation offert à Montréal
-
D.E.S.S. en loisir, culture et tourisme offert à l'UQTR
-
D.E.S.S. en médiation de la musique offert à Montréal
-
-
D.E.S.S. en médiation de la musique offert à Montréal
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Certificat de stage de perfectionnement en musique en composition électroacoustique (pour titulaires d'une maîtrise en composition du DESM en composition) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
-
Certificat de stage de perfectionnement en musique en composition instrumentale (pour titulaires d'une maîtrise en composition du DESM en composition) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
-
Certificat de stage de perfectionnement en musique en interprétation - chant (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation du DESM en interprétation) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
-
Certificat de stage de perfectionnement en musique en interprétation - instrument (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation du DESM en interprétation) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
-
Certificat de stage de perfectionnement en musique en interprétation - direction d'orchestre (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation du DESM en interprétation) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
-
D.E.P.A. en composition pour l'écran et la scène (pour titulaires d'une maîtrise en composition) offert à Montréal
-
D.E.P.A. en interprétation (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation) offert à Montréal
Si tu désires enseigner la musique au collégial, il est possible d'entreprendre des études au niveau du 2e cycle dans l'un des programmes suivants :
maîtrise en didactique instrumentale offerte à Laval
maîtrise en enseignement des arts (concentration en musique) offerte à l'UQAM,
maîtrise en art education offerte à Concordia,
maîtrise en enseignement collégial offerte à Sherbrooke (aussi offert en ligne),
D.E.S. recherche sur la pédagogie du piano offert à Ottawa
Diplôme en
enseignement collégial offert
à
Sherbrooke,
D.E.S.S. en enseigement collégial offert à
Laval,
D.E.S.S. en enseignement collégial offert à l'UQAC,
D.E.S.S. en éducation et formation des adultes
offert à l'UQAM,
Certificat d'études supérieures en enseignement
post-secondaire offert à
Ottawa,
Microprogramme en formation à
l'enseignement post-secondaire à
Montréal
(voir aussi la
page suivante),
Microprogramme en formation initiale en enseignement collégial offert à
Sherbrooke,
Microprogramme en
insertion professionnelle en enseignement collégial offert à
Sherbrooke,
Graduate Certificate in College Teaching offert à
Sherbrooke,
Programme court en pédagogie de
l'enseignement supérieur offert à
l’UQAM,
Programme en court en intervention éducative - concentration au collégial
offert à l'UQAC,
Diplôme de 3e cycle en pédagogie de l'enseignement supérieur à Sherbrooke (pour titulaires du doctorat),
Microprogramme de 3e cycle en pédagogie de l'enseignement supérieur à Sherbrooke (pour titulaires du doctorat),
Doctorat en art education offert à Concordia (pour titulaires d'un maîtrise ou d'un doctorat)
Pour plus de détails, consulte la page de professeur(e) au collégial.
Si tu désires enseigner la musique à l'université ou dans un conservatoire, tu devras détenir au moins une maitrise en musique et parfois, un doctorat. Souvent, les professeurs(es) de carrière détiennent des prix musicaux de calibre international.
Pour plus de détails, consulte la page de professeur(e) d'université.
EXIGENCE D’ADMISSION :
- Soit
détenir un D.E.C. préuniversitaire en musique ou l’équivalent (toutes
les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les
concentrations ou spécialisations)
- Soit
détenir un double D.E.C. préuniversitaire en musique (musique et
sciences de la nature, musique et sciences humaines, musique et arts visuels,
musique et lettres, etc.)
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les
concentrations ou spécialisations)
- Soit
détenir D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson
ou l’équivalent
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les
concentrations ou spécialisations)
- Soit
détenir le Diplôme d’études intermédiaires en musique du Conservatoire de
musique du Québec
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes
les concentrations ou spécialisations)
- Soit
détenir tout autre D.E.C. et posséder les compétences musicales
adéquates (évalué par des tests théoriques d'admission)
(toutes les universités, sauf Laval et McGill)
note : il n'y a plus d'admissions sur cette base à Laval et à McGill
- Soit
détenir un diplôme approprié obtenu à l’extérieur du Québec après au moins
treize années de scolarité ou l'équivalent
- Soit détenir un Baccalauréat en musique ou l’équivalent dans une concentration autre que celle désirée (Montréal)
- Soit être âgé d’au moins 21 ans, détenir un D.E.S. ou l’équivalent, avoir acquis une formation musicale équivalente et une expérience pertinente dans le domaine de la musique ou de la chanson et avoir quitté le système scolaire depuis au moins 2 ans (ex : enseignement, animation culturelle, réalisation de disques ou d'émissions musicales à la radio ou à la télévision, etc.) (Laval, Montréal et UQAM).
AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :
-
Subir des tests obligatoires d’admission (théorie,
solfège, dictée musicale, histoire de la musique, écriture, méthodologie et
rédaction musicale, etc.)
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les
concentrations ou spécialisations, sauf pour les titulaires d’un baccalauréat
en musique dans une autre concentration)
- Subir
une audition instrumentale ou vocale obligatoire
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les
concentrations ou spécialisations)
-
Soumettre un portfolio comprenant 2 à 5 compositions
et/ou travaux d'écriture dirigés
(Montréal pour les spécialisations
techniques d’écriture, composition instrumentale, et composition mixte
et McGill, Laval, Concordia,
Sherbrooke et Ottawa pour la spécialisation en composititon)
- Présenter un portfolio constitué d’un curriculum
vitae, d’une lettre de motivation, ainsi que de 2 à 5 compositions
électroacoustiques ou travaux faisant appel aux outils numériques
(Montréal pour la spécialisation en musiques numériques et Concordia pour la
spécialisation en études électroacoustiques)
- présenter un portfolio constitué d’un curriculum
vitae, d’une lettre de motivation, ainsi que de 2 à 5 compositions
électroacoustiques ou travaux faisant appel aux outils numériques
- Subir
une courte entrevue obligatoire
(Concordia pour la spécialisation en composition et Montréal pour les
spécialisations musicologie, techniques d’écriture, composition instrumentale
et composition mixte)
DATE LIMITE : le 1er mars de chaque année pour trimestre d’automne ou le 1er novembre de chaque année pour le trimestre d’hiver
STATISTIQUES D’ADMISSION :
Ce programme est contingenté
à l'UQAM, à Montréal et à McGill
Admissions ouvertes au trimestre d’automne
seulement dans ces 3 universités
Par contre, des places restent souvent
disponible en musicologie à Montréal et McGill
Aucun contingentement dans les autres universités :
Les
candidats(es) admissibles (qui répondent à toutes les exigences d'admission)
sont généralement admis
Les admissions sont ouvertes à l’automne et à
l’hiver dans toutes les universités
ENDROITS DE FORMATION :
- Université Mcgill (spécialisations en interprétation avec concentrations : instruments d'orchestre, jazz, chant baroque, chant classique, musique baroque, orgue/harpe/guitare, piano ou voix; spécialisation en composition, spécialisation en histoire de la musique, spécialisation en théorie de la musique, majeure en jazz), offert en régime régulier à temps complet ou en régime régulier à temps partiel, possibilité d'effectuer une sessions d'études à l'étranger, pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants, voir aussi le Bacc avec majeure en musique (notamment les mineures en technologies musicales) et la Licence en musique (concentrations : jazz, piano, voix, autres instruments), site de l’École de musique Schulich
- Université de Montréal (spécialisations : interprétation - jazz, interprétation - instruments classiques, interprétation - chant classique, composition instrumentale, composition mixte, écriture, musiques numériques, musicologie ou général) offert en régime régulier à temps complet seulement, voir aussi le Bacc avec majeure en musiques numériques, le Bacc avec majeure en composition et arrangement jazz et le Bacc avec majeure en musique, art et société, possibilité d'effectuer une session d'études à l'étranger (Autriche, France, Madagascar ou UK), pour plus de détails voir le Bureau des relations internationales, site de la Faculté de musique
- Université Laval (musique - interprétation avec concentrations : classique, jazz et musique populaire ou réalisation audionumérique; spécialisation en composition et spécialisation en musicologie), offert en régime régulier à temps complet ou en régime régulier à temps partiel, toutes les spécialisations offrent également l’un des 3 profils suivants : le profil entrepreurial permettant de réaliser un projet de création ou de démarrage d'une entreprise, le profil en développement durable permettant de faire la liaison avec la musique et le patrimoine naturel et culturel, ainsi que le profil international offrant la possibilité d'effectuer une session d'études à l'étranger (dont l'Université de Provence-Aix-Marseille I en France, l'Université autonome de Barcelone en Espagne, le Royal Welsh College of Music & Drama en UK, l'Université de Kunste Berlin en Allemagne ou l'Académie russe de musique en Russie), pour plus de détails consulte le Bureau internationalal, voir aussi le Bacc en enseignement de la musique, site de la Faculté de musique
- Université Concordia
(spécialisations en composition,
interprétation classique,
études du jazz,
études
électroacoustiques), offert en régime régulier à temps complet ou en régime régulier à temps
partiel, possibilité d'effectuer une sessions d'études à l'étranger, pour plus de
détails consulte le Bureau international,
voir aussi le Bacc avec majeure,
site du département de musique
- Université du Québec à Montréal UQÀM
(profil pratiques artistiques – cheminement musique populaire avec profil
excellence ou profil régulier et cheminement musique populaire avec profil
régulier ou profil excellence), offert en régime régulier à temps complet ou en régime régulier à temps
partiel, possibilité d'effectuer une ou sessions d'études à l'étranger
(Espagne, France, UK, Brésil, Colombie ou Mexique), pour plus de détails
consulte le Service des
relations internationales, voir aussi
le Bacc avec majeure en musique
(concentrations instrument classique ou instrument populaire), site du département de musique
- Université de
Sherbrooke (cheminements : interprétation
classique, interprétation jazz, composition et musique à l'image, pédagogie musicale ou personnalisée), offert en régime
régulier à temps
complet ou en régime régulier à temps partiel, voir aussi le Double Baccalauréat
en musique et enseignement de la musique exclusif au Québec, possibilité d'effectuer une
ou sessions d'études à l'étranger, pour plus de détails consulte le
Bureau international, site de l’École de musique
- Université Bishop (Baccalauréat en musique), offert en régime régulier à temps complet ou en régime régulier à temps partiel,
- Université d’Ottawa (Bacc spécialisé approfondi en musique avec profils en interprétation, composition, éducation musicale, théorie/musicologie ou général), voir aussi le Bacc spécialisé approfondi bilingue sans concentration, le Bacc avec majeure en études de la musique, ainsi que le Bacc avec majeure en musique B.Mus/Bacc en sciences B.Sc., offert en régime régulier à temps complet ou en régime régulier à temps partiel, possibilité d'effectuer une ou sessions d'études à l'étranger (Belgique, Norvège, etc), pour plus de détails consulte le Bureau international, site de l'École de musique
LIENS RECOMMANDÉS :
-
l'entrevue avec Andréanne Saint-Louis, étudiante en techiques professionnelles de la musique et de la chanson au Cégep de Drummondville et réalisée par le Cégep de Drummondville;
-
les entrevues avec Christophe Pilon, Samuel Galer-Larouche, Claudie Bertounesque, Marc-Antoine Gagnon, Thierry Pilote, Chantale Dodier, Jacinthe Harbec et André Cayer; le premier, le second, la troisième et le quatrième sont étudiants au baccalauréat en musique - cheminement en composition de musique à l'image (jeux vidéo, films, émission de télé, documentaires, etc.); le cinquième est B.Mus - interprétation (percussions) et M.Mus composition, fondateur et président de Les Productions Boom! et chargé de cours en musique; la sixième est M.Mus - interprétation (saxophone), Saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke et soliste pour l’ensemble de musique contemporaine Musica Nova, chargé de cours en musique; la septième est Ph.D. musicologie, professeure titulaire en musique et responsable du cheminement et le dernier est D.Mus composition instrumentale, professeur agrégé en musique - composition, directeur de l'École de musique, fondateur du programme Composition et musique à l’image, vice-président du Conseil de la culture de l'Estrie à l'Université de Sherbrooke et réalisées par l'Université de Sherbrooke;
-
l'entrevue avec Marie-Pier Deschênes, étudiante au baccalauréat en musique - interprétation - chant jazz avec profil entrepreneurial de l'Université Laval et réalisée par l'Université Laval;
-
les entrevues avec Fuat Tuac, Dalhi Gonthier, Davida Syne et Joe Ferracuti; le premier est étudiant en musique - guitare jazz à l'Université Concordia; le second est saxophoniste, compositeur et arrangeur jazz pour le groupe B's Bees; la troisième est étudiante en musique - chant jazz à l'Université Concordia et le quatrième est étudiant en musique - trompette jazz à l'Université Concordia et réalisées par l'Université Concordia;
-
les entrevues avec James Finnerty, Mariana Hutten-Czapski, Marco Liy et Michael Palumbo; étudiants au baccalauréat en musique - études élecroacoustiques à l'Université Concordia et réalisées par l'Université Concordia (en anglais);
-
les entrevues avec Jorge-Carlo Felipe-Lopez et Iva Delic et Danielle Savage; le premier et la seconde sont étudiants en musique - chant classique; la troisième est étudiante en musique - flûte et réalisées par l'Université Concordia (en anglais);
-
l'entrevue avec Rachael Cohen, étudiante au baccalauréat en musique - flûte et chant à l'Université Mcgill et réalisée par l'Université Mcgill (en anglais);
-
l'entrevue avec Chris Maskell, étudiant au baccalauréat en musique - saxophone jazz à l'Université Mcgill et réalisée par l'Université Mcgill (en anglais);
-
une vidéo promotionnelle du "baccalauréat en musique de l'UQAM" (avec Myriane Bourgeois, Marc-Olivier Forand, Joël Barbeau-Gingras, Myriam Grégoire, Francis Laurent, Kassandra Law, Dominic Pichette, Louis Thibault, Frédérique Tremblay et Vincent Yelle pendant leurs formations pratiques) et réalisées par l'UQAM;
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les entrevues avec Jean-François Rivest, François Racine, Anne-Marie Suire (Mélisande) et Joseph Rouseau; le premier est professeur de musique et chef de l'Orchestre de l'Université de Montréal, le second est metteur en scène, la troisième est étudiante au baccalauréat en musique - chant classique à l'Université de Montréal, le quatrième est basse d'opéra réputé et artiste invité lors d'une présentation de fin d'études de l'Atelier d'opéra de l'Université de Montréal et réalisées par l'Université de Montréal;
-
les entrevues avec Stéphane Lemelin et Geneviève de Caen; le premier est professeur titulaire de musique, la seconde est étudiante double baccalauréat en musique - interprétation et baccalauréat en biologie à l'Université d'Ottawa et réalisées dans le cadre de l'émission "La fabrique culturelle" diffusée sur le Canal Savoir;
-
des entrevues avec étudiants au baccalauréat en musique au Conservatoire de musique de Montréal et réalisées par les Conservatoires de musiuqe du Québec;
-
l'entrevue avec avec Benoit Gauthier, étudiant au Conservatoire de musique de Québec et chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de la Côte-Nord et réalisée par la Fabrique culturelle;
-
l'entrevue avec Audrey-Kritel Barbeau, étudiante au doctorat en éducation musicale de l'Université Mcgill et fondatrice et directrice générale de l'Harmonie Nouveaux Horizons de Montréal, un ensemble communautaire bilingue et intergénérationnel pour débutants en musique et réalisée par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada;
-
une seconde entrevue avec Audrey-Kritel Barbeau, étudiante au doctorat en éducation musicale de l'Université Mcgill et fondatrice et directrice générale de l'Harmonie Nouveaux Horizons de Montréal et réalisée dans le cadre de l'émission "La fabrique culturelle" diffusée sur le Canal Savoir;
-
l'entrevue avec François-Xavier Dupas, étudiant au doctorat en musique - interprétation de l'Université de Montréal, créateur sonore pour des films et des jeux vidéos et chargé de cours en musique numérique à l'Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
-
les entrevues avec Frédéric-Xavier Dupas et Louis-Martin Guay; le premier est compositeur de musique pour jeux vidéo, étudiant au doctorat en musique - composition et chargé de cours en composition à l'Université de Montréal et le second est ancien concepteur de jeux chez Ubisoft et maintenant, professeur agrégé en design de jeux à l'Université de Montréal et réalisées par l'Université de Montréal;
-
l'entrevue avec Éric Vandal, étudiant en doctorat en ethnomusicologie à l'Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
-
l'entrevue avec Émilie Taillon-Desrochers, étudiante au doctorat en musique - interprétation violon baroque à l'Université Laval et et réalisée par l'Université Laval;
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un extrait de de l'Atelier de musique baroque des étudiants du baccalauréat en musique de l'Université Laval, dirigée par le chef d'orchestre Matthias Maute et réalisée dans le cadre de l'émission "Maîtres en musique" diffusée le Canal Savoir;
-
un extrait de l'Atelier de guitare classique des étudiants du baccalauréat en musique de l'Université de Montréal, dirigé par le maître Isabelle Héroux et réalisée dans le cadre de l'émission "Maîtres en musique" diffusée le Canal Savoir;
-
un extrait de l'Atelier de percussions des étudiants du du baccalauréat en musique de l'Université Mcgill dirigé par le par le maître Jean-Pierre Drouet et réalisé dans le cadre de l'émission "Maîtres en musique" diffusée le Canal Savoir;
-
un extrait de de l'Atelier d'opéra des étudiants du du baccalauréat en musique de l'Université de Montéral dirigé par le par le maître Rosemary Landry et réalisé dans le cadre de l'émission "Maîtres en musique" diffusée le Canal Savoir;
-
un extrait de de l'Atelier de musique de film des étudiants du du baccalauréat en musique de l'Université de Sherbrooke dirigé par le par le maître Robert-Marcel Lepage et réalisé dans le cadre de l'émission "Maîtres en musique" diffusée le Canal Savoir;
-
un court-vidéo avec Maryse, harpiste thérapeute (musicothérapeute) lors d'une visite au centre d'hébergement Émilie-Gamelin dans l'arrondissement Ville-Marie à Montréal et réalisée par le CIUSSS du Centre--Sud-de-l'Île-de-Montréal;
-
l'entrevue avec Joanie Ayotte; musicothérapeute accréditée à l'Institut universitaire de gériatrie de Montréal et réalisée par le CIUSSS du Centre-Sud-de-l'Île-de-Montréal;
-
l'entrevue avec Frédéric Demers (et le vidéo suivant pour la suite de l'entrevue); D. Mus, trompettiste et cornetiste pigiste réputé, professeur de musique au Cégep de Sherbrooke et enseignant dans la concentration musique à l'école secondaire Pierre-Laporte de la Commission scolaire Marguerite-Bourgoys à Montréal, professeur de cuivres et musique de chambre au Conservatoire de musique de Val-d'Or et pédagogue en musique en pratique privée et réalisée par le Conservatoire de musique de Montréal;
-
-
l'entrevue avec Chantal Brassard, saxophoniste pour le quatuor Arthur Leblanc et pour la musique des Voltigeurs de Québec de la Réserve des Forces canadiennes et enseignante dans la concentration musique à l'école secondaire Jean-de-Brébeuf de la Commission scolaire de la Capitale à Québec et réalisée par le Cégep d'Alma;
-
l'entrevue avec Sophie Poulin de Courval, diplômée en musique des Conservatoires de musique de Québec et Rimouski, saxophoniste interprète au sein de différents groupes, professeure de musique à l'École de musique Alain Caron à Rivière-du-Loup et animatrice d'ateliers sur "la musique c'est scientifique" dans les écoles et réalisée par la Télévision communautaire du Kamouraska;
-
l'entrevue avec Augustin Guillois, M.mus en didactique instrumentale, professeur de trompette au Cégep d'Alma et réalisée par le Cégep d'Alma;
-
l'entrevue avec Alain Labrosse, professeur de percussions et musique latine au Cégep Marie-Victorin qui explique ce volet dans le cadre du programme technique en musique et réalisée par le Cégep Marie-Victorin;
-
l'entrevue avec Christian Pomerleau, professeur de percussions et musique latine au Cégep Marie-Victorin qui expliquele type d'enseignement de cet instrumentdans le cadre du programme technique en musique et réalisée par le Cégep Marie-Victorin;
-
l'entrevue avec Séphanie Boulay, chanteuse du duo Les Soeurs Boulay, diplômée en techniques professionnelles de la musique et de la chanson et réalisée par le Cégep de Drummondville;
-
les entrevues avec Nancy Berman et Corey McKay, enseignants en musique au Collège Marianopolis, un collège privé à Montréal et réalisée par le Collège Marianopolis (en anglais);
-
l'entrevue avec Gilles Valiquette, guitariste, chanteur, flûtiste, harmoniciste, auteur-compositeur-interprète, arrangeur, producteur de disques en musique populaire et homme d'affaires (proprio d'un magasin d'instruments de musique) et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
-
l'entrevue avec Damien Robitaille, auteur-compositeur-interprète en musique populaire et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
-
l'entrevue avec Alexandre Belliard, auteur-compositeur-interprète en musique populaire et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
-
l'entrevue avec Mélissa Racine, auteure-compositrice-interprète en musique populaire et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
-
l'entrevue avec Steve Hamel, percusionniste pour la compagnie de cirque Flip FabriQue et réalisée par cette compagnie;
-
l'entrevue avec Sophie Lavoie, violoniste en musique traditionnelle pour la formation Sophie et Fiachra, professeur de musique et artiste en résidence de la Ville de Joliette en 2015 et réalisée par la Ville de Joliette;
-
l'entrevue avec Christopher Kornienko, pianiste classique accompagnateur et interprète-soliste et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
-
l'entrevue avec Isabelle Corriveau, harpiste et flûtiste et réalisée par Tourisme Brome-Missisquoi;
-
l'entrevue avec Josée Laforest, enseignante en musique à l'école secondaire Bernard-Gariépy de Sorel-Tracy, cofondatrice, professeure et directrice de l'École de musique Laforest et flûtiste pour l'Orchestre Calixa-Lavallée de Sorel-Tracy et réalisée par Rogiciel;
-
l'entrevue avec Mélissa Lavergne, diplômée en techniques professionnelles de la musique - volet jazz et au bacc en musique - interprétation; musicienne percusionniste et accompagnatrice pigiste de musiciens et chanteurs, chroniqueuse musical à l'émission "Entrée principale" à la SRC et directrice artistique et musicale du Festival international des percussions de Longueuil et réalisée par le Conseil des diplômés de la Faculté des arts de l'UQAM;
-
l'entrevue avec Philippe Ménard, fondateur, chef et directeur artistique de l'Orchestre philharmonique des musiciens étudiants de l'UQAM et chargé de cours en musique d'orchestre à l'UQAM et réalisée par l'UQAM;
-
l'entrevue avec Jean-François Rivest; professeur titulaire de musique à l'Université de Montréal, fondateur, directeur artistique et chef principal de l’Orchestre de l’Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
-
les entrevues avec adjudant Jean-François Lambert et adjudant Mélanie Crépeau, le premier est musicien spécialiste des bois (flûte, clarinette, hautbois et saxophone) pour la Musique du Royal 22e Régiment à Québec (régulière) et la seconde est saxophoniste pour la Musique du Royal 22e Régiment (régulière) à Québec et réalisées par les Forces canadiennes;
-
les entrevues avec matelot 2e classe Kris Covlin et sergent Charmaine Chaddock, le premier est saxophoniste pour la Naden Band of Maritime Forces Pacific (régulière) à Vancouver en BC et la seconde est flûtiste pour le Royal Canadian Artillery Band (Réserve) à Edmonton en Alberta et réalisées par les Forces canadiennes (en anglais);
-
l'entrevue avec l'adjudant Mélanie Crépeau, saxophoniste pour la Musique du Royal 22e Régiment des Forces canadiennes à Québec lors du Festival de musique militiare de Québec 2013 et réalisée par le Festival;
-
l'entrevue avec sergent Rod McKinnon; musicien - premier saxophoniste au sein du Musique des Governor General’s Foot Guards, un harmomnie de cuivres de la Réserve aérienne du Canada à Ottawa et réalisée par les Forces canadiennes (en anglais, sous-titré en français);
-
l'entrevue avec adjudant-maître Marie-Josée Goyette; chef d'orchestre et directrice de la Musique du Régiment de Saguenay (Réserve) dans le cadre de l'émission "Aujourd'hui en direct" réalisée par la Télévision de Déry Télécom;
-
l'entrevue avec Éric Vandal, étudiant au doctorat en ethnomusicologie de l'Université de Montréal, chargé de cours en musique ethnique à l'Université de Montréal, coordonnateur de l'Atelier de gamelan et de codirecteur artistique de l'ensemble de gamelan Giri Kedaton (musique typique de l'Asie du Sud-Est) et réalisée par l'Université de Montréal;
-
l'entrevue avec Denis Gougeon, compositeur instrumental pour la Société de musique contemporaine du Québec et réalisée par la Société;
-
l'entrevue avec Luc Sicard, compositeur de musique à l'image (pour films et productions audiovisuelles) et réalisée par l'Université de Montréal et diffusée par le Canal Savoir;
-
l'entrevue avec Louis Babin, compositeur de musique à l'image (pour films et productions audiovisuelles) et réalisée par le Centre de musique canadienne;
-
l'entrevue avec François Labelle; technicien de son, musicien et réalisateur son pigiste pour des spectacles en salle et professeur en sonorisation au Collège Boréal en Ontario et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
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l'entrevue avec Shawn Sasyniuk; musicien, preneur de son et réalisateur d'albums pigiste travaillant avec plusieurs artistes et groupes et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
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l'entrevue avec Daniel Desnoyers, DJ - animateur et producteur en musique électronique et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
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l'entrevue avec Maxime Morin (DJ Champion), DJ, multi-instrumentiste, compositeur et producteur en musique électronique et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;
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l'entrevue avec Yannick Nézet-Séguin, directeur artistique et chef permanent de l'Orchestre métropolitain et réalisée par Séphan Bureau dans le cadre de l'émission "Le Point" diffusée par la SRC;
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l'entrevue écrite avec Marc Boucher, baryton de réputation internationale et directeur général du Festival Classica de St-Lambert et réalisée par l'Association desd diplômés de l'Université de Montréal;
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la vidéo promotionnelle du "DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson" réalisée par le Cégep Lionel-Groulx;
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la vidéo promotionnelle du "DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson" réalisée par le Cégep régional de Lanaudière à Joliette;
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la vidéo promotionnelle du "DEC en théâtre musical" réalisée par le Cégep Lionel-Groulx;
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la vidéo promotionnelle du "AEC en composition musicale et techniques audio" réalisée par le Campus Note-Dame-de-Foy;
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la vidéo promotionelle du "baccalauréat en musique - interprétation musique populaire" réalisée par l'UQAM;
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la vidéo promotionnelle du "baccalauréat en musique numérique" réalisée par l'Université de Montréal;
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la vidéo promotionnelle du "baccalauréat en musique - études jazz" réalisée par l'Université Concordia (en anglais);
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la vidéo promotionelle du "baccalauréat en études électroacoustiques" réalisée par l'Université Concordia (en anglais);
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la vidéo promotionelle du "baccalauréat en composition et musique à l'image" réalisée par l'Université de Sherbrooke;
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la vidéo promotionnelle du "baccalauréat en musique et DESM en composition" réalisée par le Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec.
Consulte également la page suivante où une liste de concours, compétitions et festivals culturels pour la relève ont été répertoriés.
Compositeurs :
- Luc Plamondon : site NON officiel de ce célèbre parolier
- John Mitchell : site de ce célèbre parolier américain (en anglais)
- Luc de la Rochellière : site officiel de ce chanteur et auteur-compositeur (site de l'entreprise Disques Victoires)
- Sylvain Cossette : site officiel de ce chanteur, auteur-compositeur et réalisateur
- Martine Pratte : site officiel de cette parolière québécoise réputée
Musiciens :
- Instrumentistes d’orchestres symphoniques : site d’infos sur ce métier
- Alex Bellegarde : site officiel de ce contrebassiste jazz
- André Gagnon : site officiel de ce pianiste de réputation internationale
- Angèle Dubeau : site officiel de cette violoniste de réputation internationale
- Bruno Pelletier : site officiel de ce chanteur et musicien
- Claude Nadeau : site officiel de ce claveciniste
- Denis Brott : site officiel de ce violoncelliste réputé
- Georges Tremblay : site officiel de ce pianiste réputé
- Gilles Auger : site officiel de ce chef d'orchestre réputé
- Jean-Bertrand Carbou : site officiel de ce musicien
- Kent Nagano : site officiel de ce chef d'orchestre réputé et directeur musical de l'OSM
- Liu Fang : site de cette musicienne de musique traditionnelle chinoise jouant notamment du pipa
- Louise Bessette : site officiel de cette pianiste réputée
- Michel Ouellet : site officiel de ce chanteur et musicien blues
- Olivier Sudden : site de musicien de flamenco