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SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

MUSICIEN(NE) OU

CHANTEUR(EUSE)

Diplôme d’études collégiales D.E.C. OU

Baccalauréat spécialisé B.mus OU

Diplôme d’études supérieures I du Conservatoire de musique

Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en musique

Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page (dont des vidéos de musiciens et chanteurs qui parlent de leur métier)

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

En tant que musicienne ou musicien; tu seras responsable d'interprétation des oeuvres musicales (de différentes styles ou d'un style en particulier comme le classique, le jazz ou le populaire) au sein d'un orchestre, d'un ensemble, d'une chorale, d'une compagnie d'opéra, en duo ou en solo dans des établissements tels que des salles de concert, des bars-salons et des théâtres, dans des productions cinématographiques, à la télévision et dans des studios d'enregistrement.

Selon la spécialisation choisie, tes tâches et fonctions seront les suivantes :

En interprétation instrumentale : tu auras pour tâches d’interpréter diverses pièces musicales d’un répertoire d’un ou plusieurs styles musicaux (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon la spécialisation et l’instrument choisis : orchestre symphonique, harmonie, groupe musical, musique de chambre, musique à la télévision, la pratique soliste, arrangements musicaux pour le cinéma, la télé, le théâtre, la vidéo ou le multimédia, l’animation musicale à la radio ou sein d’une entreprise d’animation, ainsi que l’enseignement de la musique auprès d’adultes.

En interprétation vocale : tu auras pour tâches d’interpréter des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, opéra, populaire, chorale, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres). selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon le style choisi : opéras, ensembles vocaux, chorales, groupes musicaux, pratique soliste, etc.

En composition : tu auras pour tâches de composer et d’écrire des œuvres musicales et/ou des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Dans la presque totalité des cas, les compositrices et compositeurs travaillent à leur propre compte, alors certains(es) autres travaillent soit pour des producteurs de spectacles, soit des musiciens(nes) ou pour des chanteurs(euses).

En techniques d’écriture : tu auras pour tâches de composer et d’écrire et des pièces musicales pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements.

En technologies musicales : tu auras pour tâches d’effectuer des arrangements musicaux et des effets sonores pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements. Tu utiliseras divers outils technologiques comme l’ordinateur, synthétiseur, traitement du signal digital, divers instruments de musique, etc). Tu pourras travailler pour les théâtres, les postes de télévision, les maisons de production audiovisuelle et télévisuelle, maisons de production cinématographique, entreprises de production d’effets spéciaux, studios d’enregistrement, entreprises de sonorisation, mais la majorité travaillent à leur propre compte.

En musicologie : tu pourras occuper des tâches variées allant de l’animation et programmation musicale pour une station de radio, la couverture et la critique de spectacles et d’événements musicaux pour un média, la recherche culturelle pour un organisme ou un média, l’enseignement de la musique au collégial, l’enseignement de la musique auprès d’enfants, adolescents ou d’adultes dans une école de musique privée ou un centre culturel, etc.

En musicothérapie : tu auras pour tâches d’intervenir par la musique auprès de clientèles spécifiques (déficients auditifs, déficients intellectuels, personnes ayant des problèmes psychologiques, personnes malades, etc) afin de mieux les aider à intégrer ou réintégrer la société et de leur offrir un soutien moral et psychologique pour mieux surmonter leurs épreuves. Tu pourrais aussi être appelé(e) à intervenir auprès d’enfants, de personnes âgées, de personnes démunies ou auprès du public en général afin d’offrir une meilleure intégrale sociale et l’épanouissement global de ces personnes. Pour plus de détails, consulte la page de thérapeute en art.

En enseignement de la musique au primaire ou au secondaire : pour obtenir de plus amples renseignements sur les tâches et responsabilités d’un(e) professeur(e) de musique au primaire et/ou au secondaire, consulte la description du métier de professeur de musique.

En tant qu’enseignante ou enseignant en musique au collégial; tu seras responsable d’enseigner des notions de base ou des notions intermédiaires en lien avec ta discipline auprès de jeunes adultes inscrits à programme préparatoire aux études universitaires.

Tu les notions de base de la matière à enseigner.

Tu auras pour tâches de :

Planifier et élaborer les plans de cours et le matériel pédagogique;
Planifier, élaborer, organiser et mettre en œuvre des activités pédagogiques selon le rythme d'apprentissage de tes étudiants(es) tout en respectant le programme établi par le Ministère de l’Enseignement supérieur ou par le collège
Enseigner aux étudiants selon une démarche systématique comprenant des exposés, des démonstrations, des discussions en groupe, des travaux en laboratoire, des ateliers, des séminaires, des études de cas, des travaux sur le terrain et des projets individuels ou en groupe;
Animer et présenter ta matière en classe selon le plan de cours établi;
Aider ceux et celles présentant des difficultés à comprendre la matière et t’assurer que l’ensemble de la classe a pu assimiler toute la matière que tu leur auras appris;
Préparer, administrer et noter les examens et les travaux afin d'évaluer les progrès des étudiants;
Donner un enseignement individualisé, de type tutoriel ou correctif aux étudiants qui en ont besoin;
Renseigner les étudiants sur les programmes d'études et les choix de carrière universitaires en lien avec la matière enseignée;
Superviser les projets individuels ou de groupes, les travaux pratiques et autres activités pédagogiques connexes;
Effecuer des activités d'encadrement permettant d'intervenir auprès d’un élève ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre formation;
Soutenir des étudiantes et des étudiantes dans la présentation de projets pédagogiques (réalisation de projets de thérapie par la musique auprès d'enfants ou de personnes âgées, participation à spectacles et événements, participation à des concours, festivals ou compétitions, etc.) ou autres activités ayant un lien avec la matière enseignée;
Etc.

En tant que thérapeute par la musique (aussi connu sous "musicothérapeute); tu seras responsable d’intervenir auprès d’une clientèle spécifique (enfants, adolescents, personnes âgées, déficients intellectuels, handicapés auditifs ou visuels, déficients psychomoteurs, délinquants en réinsertion sociale, etc.) ou auprès de clientèles diverses en utilisant les arts en tant qu’approche thérapeutique. Par cette approche, tu amèneras le client à exprimer ses émotions, des peurs ou craintes, des conflits ou à évoquer des souvenirs. Tes interventions permettront d’améliorer la santé physique ou mentale de la personne ou de mieux s’intégrer ou de se réintégrer dans la société.

Tu auras pour tâches de :

Évaluer les habiletés fonctionnels, les intérêts artistiques, les besoins et souhaits, ainsi que et les attitudes de chaque client relativement aux arts;
Élaborer des plans de traitement adaptés à la situation du patient en tenant compte des résultats de l'évaluation;
Déterminer et établir des objectifs à court et à long terme permettant de les atteindre;
Réunir les renseignements et les outils nécessaires pour aider les clients à atteindre ces objectifs;
Mettre en œuvre des programmes d'intervention répondant aux objectifs du plan de traitement;
Évaluer le plan de traitement et les objectifs du client ainsi que les programmes et activités;
Assister les clients au niveau de la participation et surveiller leurs progrès;
Passer en revue le plan d’intervention et les objectifs des clients, ainsi que modifier le plan selon les besoins.

Plusieurs milieux de travail sont possibles :

- Milieux scolaires : écoles primaires, secondaires, spéciales pour handicapés, etc

- Milieux de santé : hôpitaux, CHSLD, centres de réadaptation, etc

- Milieux correctionnels et réintégration : centres correctionnels communautaire, pénitenciers, etc

- Milieux communautaires : organismes d’intervention auprès des délinquants, déficients intellectuels, victimes de violence, personnes âgées, prévention du suicide, etc.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Bonne acuité auditive

- Sens de la musicalité (aptitudes pour la musique)

- Sens du rythme et sensibilité pour être capable de comprendre et de suivre les temps et les mouvements en musique

- Maturité et autonomie pour être capable de pratiquer sérieusement lors des répétitions et de travailler seul(e)

- Discipline rigoureuse car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions

- Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter de façon originale et créative tes pièces musicales

- Facilité à écouter (surtout en musique d’orchestre, d’harmonie ou en chorale) pour être capable de suivre le rythme et interpréter tes partitions aux bons moments

- Grande facilité à travailler en équipe (si tu travailles dans un orchestre, une harmonie, un groupe ou une chorale ou pour la télévision) car tu auras à collaborer étroitement avec les autres musiciens, le chef d’orchestre ou de chorale, les membres de l’équipe technique, s’il y lieu, etc)

- Facilité à travailler seul(e) (si tu décides de devenir soliste, compositeur ou critique)

- Facilité d’adaptation car la plupart du temps tu devras interpréter différentes pièces de divers styles et auprès de diverses clientèles (même si tu t’es spécialisé-e dans un style musical précis)

- Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en publi

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Accompagnateur(trice) musical(e)

- Animateur(trice) culturel(le)

- Animateur(trice) radiophonique

- auteur(trice) compositeur(trice)

- auteur(trice) compositeur(trice) et interprète

- Chef d’orchestre (avec expérience)

- Chef de chœur

- Choriste

- Chroniqueur(euse) culturel

- Compositeur(trice) arrangeur(euse) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Compositeur(trice) musical(le) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Concepteur(trice) sonore (avec formation complémentaire appropriée)

- Conseiller(ère) artistique

- Conseiller(ère) en vente d'instruments de musique

- Critique en musique

- Directeur(trice) musical (avec expérience)

- Discothécaire

- Directeur(trice) musical(e) (avec expérience)

- Directeur(trice) musical(e) adjoint(e) (avec expérience)

- Gérant(e) d'artiste musical

- Journaliste-chroniqueur(euse) en musique

- Musicien(ne) accomgnateur(trice)

- Musicienne-interprète

- Musicien(ne) de studio d'enregisrement

- Musicien(ne) instrumentiste

- Musicien(ne) militaire (Forces armées) au sein de la Force régulière ou de la Réserve

- Musicothérapeute (avec une maîtrise en art-thérapie)

- Orchestrateur(trice) - arrangeur(euse)

- Organisateur(trice) d'activités culturelles

- Parolier(ère) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Producteur(trice) de disques ou de spectacles

- Professeur(e) de musique (en dehors du milieu scolaire)

- Professeur(e) de musique au collégial

- Recherchiste

- Réviseur(e) de revue spécialisée en musique

- Secrétaire en rédaction en musique

- Sonorisateur(trice)

- Technicien(ne) du son (avec formation complémentaire appropriée)

- Technicien(ne) en enregistrement musical (avec formation complémentaire appropriée)

- Thérapeute par la musique (avec une maîtrise en art-thérapie)

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)

- Centres culturels municipaux

- Centres culturels privés

- Centres musicaux privés

- Discothèques

- Écoles de musique privées

- Ensembles de musique de chambre

- Ensembles de musique de jazz

- Ensembles de musique populaire

- Entreprises d’animation culturelle (discos mobiles par exemple)

- Entreprises de production de spectacles

- Entreprises de sonorisation

- Forces armées canadiennes : site de la Branche de musique des Forces canadiennes, Musique du Royal 22^e Régiment, Musique centrale des Forces canadiennes, Musique du Commandement aérien du Canada, Musique Naden des Forces maritimes du Pacifique et Musique de l'Artillerie royale Canadienne, Musique de la Garde de cérémonie des Forces canadiennes et autres orchestres militaires), voir aussi la Réserve navale, la Réserve aérienne

- Groupes de musiciens

- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

- Maisons de production cinématographique

- Orchestres

- Stations de radio (animation et programmation musicale)

- Stations de télévision

- Studios d’enregistrement

- Théâtres

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès…., mais ce n'est pas une garantie)

- Bon portfolio

- Connaissance de plusieurs instruments peut faciliter le placement

- Grande polyvalence

- Disponibilité

- Longues heures de travail

- Horaires de travail parfois variables

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

- Avoir de l’expérience dans le domaine de la musique (présentations de spectacles amateurs, radio étudiante, avoir déjà fait partie de groupe de musiciens, etc)

PLACEMENT :

Selon les données disponibles au 31 mars 2021 :

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson :

spécialisation en interprétation

Près du deux-tiers des répondants(es), soit 59 % ont poursuivi leurs études au baccalauréat en musique ou au baccalauréat en enseignement de la musique;

Alors que parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est très faible, seulement 33 % d'entre-eux ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont la moitié sont à temps complet.

spécialisation en composition

Parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail; le placement est moyen, 53 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, ont la moitié sont à temps complet.

Plus du tiers des répondants(es), soit 35 % ont poursuivi leurs études au baccalauréat en musique - spécialisation en composition ou en techniques d'écriture;

spécialisation en théâtre musical

Près du deux-tiers des répondants(es), soit 57 % ont poursuivi vers des études universitaires en musique ou en théâtre

Le placement est bon, 67 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, ont obtenu un emploi relié à leurs études en majorité à temps partiel.

SPÉCIALISATIONS	NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE AUX ÉTUDES
Interprétation	51	7	2	30
Composition	23	8	3	8
théâtre musical	7	2	1	4

NOTE 1 : baisse taux de répondants(es) en interprétation poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 67 % en 2018; 57 % en 2016; 78 % en 2014; 64 % en 2013 et 72 % en 2012).

NOTE 2 : il y a davantage de répondants(es) en interprétation qui ont obtenu un emploi relié à leurs études (était de 61 % en 2018; 25 % en 2016; 0 % en 2014 et 31 % en 2012).

NOTE 3 : baisse importante taux de répondants(es) en composition poursuivant des études universitaires comparable aux années précédentes (était de 52 % en 2018; 38 % en 2016; 86 % en 2014; 71 % en 2013 et 38 % en 2012).

NOTE 4 : la situation du placement en théâtre musical est plutôt difficile et très limité, mais semble s'est améliorée depuis les années précédentes (était de 67 % en 2018).

NOTE 5 : la période où l'enquête a eu lieu n'est pas propice pour l'emploi pour les musiciens. La plus grande période d'emploi se situe entre mai et octobre de chaque année, soit lors de la période estivale (notamment dans le cadre de festivals et fêtes locales).

NOTE 6 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour les baccalauréats

(toutes les concentrations ou spécialisations) :

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

Le placement est moyen, seulement 53 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié dont la moitié sont à temps complet.

Parmi ces derniers, plus de 51 % travaillaient à leur compte.

Toutefois, près de la moitié des répondants(es), soit 44 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
139	41	18	33	61

Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 69 % en 2019; 55 % en 2017; 41 % en 2015 et 54 % en 2013).

Note 2 : légère baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études supérieures (était de 39 % en 2019; 49 % en 2017; 47 % en 2015 et 49 % en 2013).

Note 3 : prendre en considération que seulement 56 % des diplômés(es) ont répondu à cette enquête.

Note 4 : la période où l'enquête a eu lieu n'est pas propice pour l'emploi pour les musiciens. La plus grande période d'emploi se situe entre mai et octobre de chaque année, soit lors de la période estivale (notamment dans le cadre de festivals et fêtes locales).

Note 5 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour le maîtrises

(toutes les concentrations ou spécialisations) :

Le placement est bon, 61 % répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont près de la moité sont à temps complet.

Parmi ces derniers, plus de 60 % travaillaient à leur compte.

Alors que plus du stiers des répondants(es), soit 34 % ont poursuivi leurs études au niveau du doctorat.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE AUX ÉTUDES
50	20	8	12	17

Note 1 : baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 59 % en 2019; 61 % en 2017; 78 % en 2015 et 62 % en 2013).

Note 2 : baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études au doctorat dans un autre programme ou concentration en musique (était de 27 % en 2019; 39 % en 2017; 42 % en 2015 et 30 % en 2013).

Note 3 : baisse du nombre de postes à temps complet (était de 60 % en 2019; 70 % en 2017; 52 % en 2015 et 43 % en 2013).

Note 4 : prendre en considération que seulement 50 % des diplômés(es) ont répondu à cette enquête.

Note 5 : la période où l'enquête a eu lieu n'est pas propice pour l'emploi pour les musiciens. La plus grande période d'emploi se situe entre mai et octobre de chaque année, soit lors de la période estivale (notamment dans le cadre de festivals et fêtes locales).

Note 6 : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour les conservatoires :

En 2019; il y a 57 diplômés(es) au baccalauréat dans l'ensemble des 7 conservatoires de musique du Québec (dont 40 au Conservatoire de Montréal).

Parmi ces derniers, 9 ont obtenu un prix avec Grande distinction à l'unanimité (la plus haute mention de réussite) et 10 ont obtenu un prix avec distinction.

La majorité des diplômés(es) ont poursuivi leurs études au niveau supérieur du Conservatoire ou au niveau de la maîtrise en musique;

Seulement quelques diplômés(es) se sont dirigés directement vers une carrière de musicien(ne) travaillant pour la majorité à contrat ou à la pige.

En 2019; il y a 9 diplômés(es) de la maîtrise dans l'ensemble des 3 conservatoires de musique du Québec (Montréal, Québec et Trois-Rivières).

Pour le doctorat :

Le placement est bon, 76 % répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études, dont la presque totalité sont à temps complet.

Parmi ces derniers, 26 % travaillaient à leur compte.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE À TEMPS COMPLET	NOMBRE A LEUR COMPTE	NOMBRE EN STAGE POSTDOCTORAL	NOMBRE AUX ÉTUDES
30	22	17	6	0	1

Note : légère hausse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 76 % en 2019; 54 % en 2018; 83 % en 2017; 78 % en 2012 et 76 % en 2010).

Sources : Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec et Conservatoires de musique du Québec

PORTRAIT DES PROFESSIONS :

Selon Emploi-Québec; il y avait plus de 6 000 musiciennes et musiciens, chanteuses et chanteur, professeures et professeurs de musique ou de chant (hors-scolaire) au Québec en 2022.

Plus de 56 % étaient des hommes et 44 % étaient des femmes.

Plus de 58 % occupaient un poste à temps complet

La répartition selon l'âge était :

11 % avaient moins de 25 ans
49 % avaient entre 25 et 44 ans
17 % étaient âgés entre 45 et 54 ans
23 % étaient âgés de 55 ans ou plus

Selon le Portrait du réseau québécois de l'enseignement collégial réalisé par le Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec; il y avait près de 19 800 enseignantes et enseignants de l'enseignement régulier au collégial (dont près de 1 100 dans le secteur privé) dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2021-2022.

De ce nombre, on y comptait plus de 150 enseignantes et enseignants en musique pré-universitaire (dont près d'une dizaine dans le secteur privé);

Près de 250 enseignantes et enseignants en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le réseau collégial;

Ainsi que plus de 180 enseignantes et enseignants en musique dans les conservatoires de musique du Québec.

94 % enseignaient dans le réseau public et 6 % enseignaient dans le réseau privé au secteur préuniversitiare.

100 % enseignaient dans le réseau public au secteur technique.

84 % enseignaient dans le secteur francophone et 16 % enseignaient dans le secteur anglophone.

Profession avec légère majorité féminine, puisqu'elles reperésentaient 56 % du personnel enseignant au collégial.

Près de 69 % détenaient un baccalauréat, plus de 23 % détenaient une maîtrise et près de 9 % étaient titulaires d'une scolarité de 3^e cycle ou d'un doctorat.

Plus de 82 % occupaient un poste à temps complet.

Contrairement au secteur technique, la majorité des enseignants(es) au préuniversitaire occupaient un poste permanent.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) en éducation physique au collégial était de 43 ans
(48 ans chez hommes et 43 ans chez les femmes).

SALAIRE :

Selon les données en 2022 :

En tant que musicien(ne) ou chanteur(euse) :

Le salaire hebdomadaire moyen d'un(e) musicien(e) ou chanteur(euse) était de :

- 503,00 $/semaine pour les titulaires d'un D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson

- 996,00 $/semaine pour les titulaires d'un baccalauréat en musique ou un DESM I du Conservatoire

- 1 326,00 $/semaine pour les titulaires d'une maîtrise en musique ou un DESM II du Conservatoire

Note 1 : le revenu annuel moyen d'un(e) musicien(ne) interprète tournait autour de 31 400 $.

Note 2 : le revenu annuel moyen d'un(e) musicien(ne)-compositeur(trice) tournait autour de 29 000 $.

Pour les cachets minimums pour un(e) musicien(ne) ou un(e) chanteur(euse), consulte la page suivante

Autres emplois connexes :

Pour les données salariales des journalistes culturels, consulte la page de la profession de journaliste;

Pour les salaires de concepteur(trice) d'environnements sonores, mixeur(euse) ou monteur(euse) de son, voir la page de concepteur de son;

Pour les salaires d'animateur culturel ou de recherchiste culturel, consulte la page d'animateur culturel;

Pour les données salariales des arts-thérapeutes, consulte la page d'art-thérapeute.

Le salaire moyen en début de carrière était de :

Autres secteurs :

20,39 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des grands radiodiffuseurs privés de l'extérieur de Montréal
22,08 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou professeur(e) de musique ou de chant au sein d'une entreprise culturelle PME ou d'un organisme culturel OBNL
22,82 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'annonceur(euse)-animateur(trice), agent(e) de promotion culturelle ou agent(e) de documentation audiovisuelle ou recherchiste à Télé-Québec
23,68 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'agent(e) de développement culturel ou conseiller(ère) en développement culturel au sein de PME ou d'organismes à but non lucratif OBNL
24,53 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des grands radiodiffuseurs privés de Montréal
25,43 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou animateur(trice) d'activités étudiantes au sein des collèges préuniversitaires ou techniques privés
25,51 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse) ou recherchiste à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)
26,31 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les centres de services scolaires et les cégeps
26,43 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse) ou chroniqueur(euse)-recherchiste à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne, incluant ses canaux spécialisés tels que : RDI et ArtTV)
27,08 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute dans les hôpitaux et centres de réadaptation (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
27,17 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les centres de services scolaires (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
27,27 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des télédiffuseurs privés régionaux
27,69 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou agent(e) de développement culturel dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)
28,60 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute en pratique privée ou au sein d'un organisme culturel ou un organisme communautaire (maîtrise en art-thérapie obligatoire)
29,38 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante dans les universités
33,27 $/heure (40 hres/sem) en tant que recherchiste à TVA (incluant ses canaux spécialisés : Argent, LCN, CASA, Moi et Cie, TVA Sports et Yoopa !)

En enseignement collégial et universitaire :

Note : pour les professeurs de musique au secondaire, voir la profession de profession de musique au secondaire

999,79 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier dans une collège préuniversitaire privé (avec 17 ans de scolarité)
1 018,35 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 17 ans de scolarité)
1 046,33 $/semaine en moyenne en tant qu'enseignant(e) régulier dans une collège préuniversitaire privé (avec 18 ans de scolarité : titulaires d'une maîtrise)
1 063,96 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 18 ans de scolarité : titulaires d'une maîtrise)
1 099,74 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un collège préuniversitaire privé (avec 19 ans de scolarité : scolarité de doctorat)
1 116,56 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 19 ans de scolarité : scolarité de doctorat)
1 208,13 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un collège préuniversitaire privé (avec 19 ans ou plus de scolarité : titulaires d'un doctorat)
1 208,13 $/semaine en tant qu'enseignant(e) régulier dans un cégep (avec 19 ans ou plus de scolarité : titulaires d'un doctorat)

Note : Dans le secteur public et parapublic et dans la plupart des collèges privés, les augmentations sont établies selon les conventions collectives

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec, Conseil du Trésor du Québec, Syndicat des fonctionnaires municipaux de Montréal, Forces canadiennes, Association des musiciens d'Ottawa-Gatineau (Centre national des arts), Association des musiciens de l'Orchestre symphonique de Montréal, Association des musiciens de l'Orchestre symphonique de Québec, Guilde des musiciens du Québec, Alliance québécoise des techniciens de l'image et du son, Association des professionnels des arts de la scène du Québec, Association de l'industrie du spectacle et du vidéo du Québec ADISQ, Société professionnelle des auteurs et compositeurs (musique) du Québec SPACQ, Association nationale des doubleurs professionels, Alliance internationale IATSE - section locale 56 Place des arts et section locale 523 Grand Théâtre de Québec, Syndicat des communications du Espace musique ou Première Chaîne de la SRC, Syndicat des employés professionnels et de bureau de la SRC-CBC, Guilde canadienne des médias - section locale CBC, Syndicat des employés de TVA, Syndicat général des employés de Télé-Québec, Syndicat des employés de Musique Plus, conventions collectives des employés municipaux de plusieurs grandes municipalités, conventions collectives des employés municipaux de plusieurs municipalités de taille moyenne, sconventions collectives des professionnels de la plupart des universités, conventions collectives des employés de soutien de plusieurs collèges privés, conventions collectives des employés de soutien de plusieurs écoles secondaires privées, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés et conventions collectives des professeurs de la plupart des universités.

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les perspectives de carrière pour les musiciens et chanteurs dépendent de leur succès. Ce n'est qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats très lucratifs.

L'industrie des arts de la scène :

Cette industrie, qui vit de la présence effective d'un grand nombre de personnes à la fois, a été fortement touchée par les mesures sanitaires — on estime que l'impact sur les effectifs a même été plus élevé que ce qu'on a pu voir en raison de la grande proportion de travailleurs autonomes dans les arts et spectacles.

L'annulation des grands événements et des rassemblements en 2020-2021, la fermeture des frontières, l'arrêt prolongé des représentations et l'interdiction de pratique d'activités sportives et de loisirs a affaibli plusieurs entreprises.

La perte de revenus pour les théâtreset les festivals a été significative, et certains trouvent la relance des activités fort difficile malgré la participation massive des publics, au point où les plus petites organisations pourraient ne pas s'en remettre malgré l'aide gouvernementale.

Dans les musées, les fermetures et reports d'expositions ont entraîné une baisse dans la fidélisation de la clientèle, tandis que l'arrêt d'événements d'affaires et caritatifs et la mise sur la glace des projets d'expansion a rendu le développement des activités plus ardu — dans bien des cas, la pandémie a effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

Les arts et spectacles sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés par les diffuseurs de spectacles sera nécessaire afin d'assurer le maintien des assistances dans les salles.

Finalement, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo.

Enfin, plus que jamais, le marché international sera un joueur à surveiller, avec la numérisation de plusieurs productions qui vont inévitablement venir diversifier l’offre. Un terrain encore plus compétitif donc, et un écosystème à revoir, alors qu’on se dirige vers un marché hybride, entre scènes réelles et offres virtuelles.

Les musiciens, les chanteurs et les auteurs-compositeurs d'ici doivent affronter la concurrence mondiale. Le marché canadien-anglais est petit et le marché francophone canadien l'est davantage; la compétition est féroce et, à long terme, la survie des musiciens dépend de leur succès aux États-Unis et dans le monde entier. Les productions canadiennes rivalisent directement avec les productions américaines issues des grandes maisons de disques multinationales. Pour sa part, le marché québécois est encore plus restreint, malgré son auditoire solide et fidèle. Dans certains genres musicaux, la longévité des artistes repose sur leur succès aux États-Unis, en Europe et ailleurs dans le monde francophone. Malgré cela, plusieurs de nos artistes jouent devant des salles combles sur tous les continents. Élargissez votre public au-delà des frontières nord-américaines. Visez haut! Recherchez de nouveaux marchés! Et surtout, n'oubliez jamais la persévérance. Ce sont quelques-unes des clés de votre succès.

Les maisons de disques indépendantes poussent comme des champignons partout au pays, dans presque tous les genres imaginables. Au Québec, elles occupent 25 % du marché. Grâce aux nouvelles technologies, peu coûteuses, à peu près n'importe qui peut se permettre de réaliser un enregistrement convenable de ses compositions.

L'Internet est une vaste arène où petites et grandes entreprises compétitionnent à égalité. Des artistes et des groupes inconnus, par exemple, peuvent promouvoir leur dernier album en proposant des extraits de leurs chansons et de leurs spectacles sur leur propre site Web.

Le travail acharné, la persévérance et faire preuve de créativité et d'imagination et que si tu détiens une expertise technique, l'avenir t'appartient!

La rémunération moyenne après expérience en 2022 :

Le salaire annuel moyen (tout dépendant du nombre de concerts ou spectacles et enregistrements) d'un(e) musicien(ne) interprète ou un(e) chanteur(euse) interprète ou d'un(e) auteur(trice)-compositeur(trice)-interrprète détenant environ 10 années d'expérience était de 32 400 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) musicien(ne) permanent (saison de 34 semaines) ayant 10 années d'expérience au sein d'un grand orchestre symphonique était de 49 400 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) administrateur(trice), gestionnaire ou directeur(trice) d'un organisme ou d'un établissement de loisirs ayant 10 années d'expérience au sein d'une entreprise culturelle ou un organisme culturel privé ou d'un organisme culturel communautaire était de 58 100 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience en pratique privée était de 59 700 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire était de 63 600 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un collège privé préuniversitaire ou technique était de 64 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou coordonnateur(trice) des activités étudiantes ayant 10 années d'expérience dans une université était de 66 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 72 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou conseiller(ère) à la vie étudiante ayant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires ou un cégep était de 75 300 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 75 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans le réseau public de la santé et des services sociaux était de 79 600 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtrise) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 82 200 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 82 400 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtris) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 83 500 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un doctorat) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 96 600 $.

et le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un doctorat) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 96 600 $.

LES ÉTUDES :

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir musicienne ou musicien. Aucune d’entre elles est meilleure que l’autre même certains en disent le contraire car toutes les voies permettent autant de pratiquer la musique de façon professionnelle.

- Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université ou au Conservatoire) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en musique

- Au niveau universitaire

- Le Conservatoire

- Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL TECHNIQUE :

Voir aussi la section « autres formations »

Pourquoi choisir les études collégiales en musique ?

Tu désires entreprendre des études professionnelles dès la fin de ton secondaire au lieu de suivre une formation préparatoire aux études universitaires en musique
Tu es davantage intéressé(e) par la musique populaire ou par la musique jazz que par la musique dite classique
Tu veux une formation qui te donne davantage de souplesse te permettant d'expérimenter différents autres styles musicaux (blues, rock, pop-rock, latine, etc.)
Le programme est une formation couvrant tous les domaines de l'interprétation sans être obligé de choisir une orientation en particulier
La formation est reconnue par la communauté musicale (surtout jazz et populaire) dont plusieurs personnalités y ont suivi leur formation
Tu veux acquérir une solide formation de base en musique afin de poursuivre des études à l'université ou au conservatoire en détenant déjà un bagage professionnel
Reconnaissance des acquis du DEC technique permettant d'entreprendre des études universitaires en musique de 2 ans au lieu de 3 (CNDF seulement)
Le Cégep de St-Laurent est l’un des premiers cégeps à offrir une formation technique en musique populaire et jazz, il a LE plus important département de musique du réseau collégial québécois avec l’un des corps professoraux les plus réputés et parmi les plus importants au pays (dont plusieurs sont aussi enseignants à l'Université de Montréal, UQAM, Mcgill ou au Conservatoire de Montréal) et il est l’un des établissements collégiaux les plus réputés en musique, sinon LE plus réputé, ayant une tradition musicale remontant à son ancêtre, l’École de musique des Sœurs Ste-Croix, soit depuis 1847.
Le Cégep Vanier offre l’un des meilleurs programmes de jazz du réseau collégial au Québec et seul collège anglophone public offrant une formation technique en musique au Québec dont bon nombre de ses diplômés(es) sont admis dans les plus prestigieuses écoles de musique du pays (dont : Capitalo University en BC la #1 en jazz au pays, Wilfrid-Laurier, Mcgill, Toronto, Victoria, Ottawa, Concordia, etc.) et aux USA (Rochester, Temple, Illinois-Urbana Champaign, Ohio State, Son département est composé d'un corps professoral dont plusieurs professeurs sont réputés (et qui enseignent également à Mcgill ou Concordia).
Le Cégep Marie-Victorin reconnu depuis longtemps dans le domaine de la musique remontant à ses racines comme collège privé (depuis 1964), il a l’un des plus importants départements de musique du réseau collégial québécois avec un choix de 22 instruments pop ou jazz.
Le Cégep Lionel-Groulx est l’un des premiers cégeps à offrir un programme technique en musique populaire et l’un des 2 seuls établissements à offrir une formation en théâtre musical (mais exclusif en français au Amérique du Nord).

De plus, les étudiants(es) auront la possibilité de participer aux différents événements musicaux de la région tels que : Blainville en fête, Festival international de blues de Tremblant, Festival classique des Hautes-Laurentides, Festival des arts de Saint-Sauveur, Festival des contes maltés à Val-David, Festival de la Rouge, Les Nuits Blues Laurentides à Saint-Sauveur, Été en fête à Ste-Marguerite-sur-le-Lac, Saint-Jérôme Folk, ainisi que Weekend coutrny aux couleurs de Saint-Sauveur.
Le Cégep de Drummondville est l’un des premiers cégeps à offrir le programme de musique au Québec et le premier dans le centre et l’est du Québec et a l’un des plus importants départements de musique et l’un des meilleurs corps professoral du réseau collégial avec un choix de 16 instruments pop ou jazz. Puisqu’il est également très réputé en danse, ses étudiants(es) accompagnent de nombreux étudiants du programme de danse lors de spectacles, ce qui le distingue notamment des autres cégeps et reconnu
et apprécié des troupes de danseurs un peu partout au Québec et ailleurs au pays, mais également dans le domaine des comédies musicales et dans le domaine du cirque.

Les étudiants(es) peuvent également participer aux nombreux événements de la région dont : le Festival international de actuelle de Victoriaville, Festival Western de St-Louis-de-Blandford, Festival de blues de Victoriaville, Festival country-rétro de Daveleyville, Festival country de Durham-Sud, Festival country et folklorique de Plessisville, Festival country de Ste-Monique, Festival de l'érable de Plessisville, Drummondville en fête, fête de la diversité culturelle de Drummondville et le Rock Fest de St-Pierre-Baptiste;

Sans oublier les grands événements de sa région voisine, la Mauricie dont : Festival western De Saint-Tite, Festival international Danse Encore, FestiVoix de Trois-Rivières et Trois-Rivières en Blues.
Le Cégep d’Alma a l’un des programmes de musique parmi les plus dynamiques du Québec qui attire des élèves de toutes les régions de la province et d’ailleurs au pays, notamment grâce aux nombreux événements musicaux de la région dont :

le Festival international des rythmes du monde, Festvail de la chanson de St-Ambroise, Festival jazz et blues de Saguenay, Rendez-vous musical de La terrière, Festival de culture et musique traditionnelle Les Grandes Veillées, Festival des musiques de création, Jonquière en musique, ainsi que le fameux Festival de la chanson de Tadoussac dans la région voisine, la Côte-Nord. Certains de ses diplomés(es), sont admis au Conservatoire de Saguenay permettant de poursuivre la tradition musicale de la région, alors que d'autres sont admis dans d'autres universités dont l'Université Laval et l'UQAM.
Le Cégep régional de Lanaudière à Joliette est reconnu en musique populaire grâce à la forte tradition de la région notamment dans le cadre de différents événements dont le Festival musical Grande Tribu, Festival Mémoire et Racines en arts traditionnels, Festival acadien de la Nouvelle-Acadie, le Rodelo Fest de Saint-Côme, Festival Rythmes et Saveurs, Festival Blues de Joliette, le Festival d'été de Saint-Gabriel et la Boîte à musique Desjardins de Repentigny. Sans oublier le Festival international de musique de Lanaudière, le plus grand festival de musique classique au Canada. Plusieurs diplomés(es) sont notamment admis au bacc en musique populaire de l'UQAM.
Le Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF est le seul collège de la région de Québec et le seul collège privé du Québec offrant un programme technique en musique. Seul collège ayant conclu une entente avec l'Université Laval permettant aux candidats(es) jugés admissibles au troisième cours d'instrument de bénéficier d'un DEC-BAC en musique (en 5 ans) OU aux candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument de bénéficier d'une passerelle reconnaissance jusqu'à 20 crédits).
Le Cégep de Granby et son école nationale de la chanson est le seul établissement d’enseignement au Canada à offrir une formation de longue durée(10 mois) aux jeunes auteurs-compositeurs-interprètes d’expression française. Elle accueille chaque année, des étudiants(es) provenant de la francophonie des 4 coins de la planète, ce qui en fait l'une des écoles francophones les plus réputés au monde.

·       Des professeurs(es) connus(es) et réputés(es) du milieu de la musique classique, populaire ou du jazz dont plusieurs sont toujours actif, contrairement à des universités et conservatoires dont la plupart se consacrent surtout à l'enseignement (exemples :

à Granby à l'École nationale de la chanson :

Jason McNally, chef choriste, directeur et arrangeur vocal sur l’émission En Direct de l’Univers diffusé sur les ondes de Ici Radio-Canada télé; dirige également le groupe Les Koristes qui se produit sur différentes scène télévisuel (Gala des Gémeaux, Gala des Jutra, Gala Artist, Gala Juste pour rire, En Direct de l’Univers, etc.); mais aussi, auteur-compositeur-interprète ayant produit un album; il enseigne la direction vocale à Granby.

à Alma :

Marc Bonneau, B.Mus (interprétation jazz), ce multi-instrumentiste passionné a participé en tant que batteur à plusieurs émissions de télévision, notamment Bar Ouvert, La Poule aux Œufs d’Or Country, M pour Musique et Musimax Live, il est aussi directeur musical depuis onze saisons à l’émission Prière de ne pas envoyer de fleurs et dirige aussi la musique des Galas Comédiha! depuis 2015; il a accompagné plusieurs artistes sur scène, dont Gino Vannelli, Michel Pagliaro, Marie Carmen, Gregory Charles, Renée Martel, Marc Hervieux et Bruno Pelletier, dont il est directeur musical depuis plus de 20 ans; il a participé à l’enregistrement de plus de 90 albums, tous styles confondus et enfin, il enseigne à l'Université de Sherbrooke et depuis 1994, la musique numérique au Cégep d'Alma;

Gabriel Desjardins, ce pianiste diplômé en musique d'Alma a participé à une quarantaine d’albums en plus de se produire un peu partout dans le monde (Canada, Europe, États-Unis, Asie et Australie); a collaboré avec de nombreux artistes et ensembles dont : Philippe Brach, Hubert Lenoir, Daniel Bélanger, Patrice Michaud, Tire le Coyote, Gabrielle Shonk, le Quatuor Arthur-LeBlanc, le Quatuor Saguenay, l'OSQ et l'OSM pour en nommer que quelques-uns; il a eu une nomination aux prix Gémeaux en 2021 pour la musique du film Les Rose, quatre nominations à l’ADISQ et a remporté les Félix de l’arrangeur et du compositeur de l’année en 2018 et enfin, il enseigne le piano jazz-pop au Cégep d'Alma depuis 2017;

Guy Tremblay, compositeur, arrangeur et saxophoniste au sein de plusieurs formations, dont le Centre d’Expérimentation Musicale, le Festival Jazz & Blues de Saguenay, le Festival des musiques de création du Saguenay Lac-Saint-Jean ainsi que le spectacle Décembre de Québecissime. Il est aussi compositeur et directeur musical de la formation Gros Groupe avec laquelle il a enregistré un album et enfin, il enseigne le saxophone jazz depuis 2009;

Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018.

à Lanaudière :

Denis Labrosse, bassiste ayant accompagné de nombreuses artistes de la scène québécoise sur scène et à la télévision, il accompagne depuis plusieurs années le chanteur Gino Vanelli, est membre du groupe Jurassik Rock depuis 2002 et enseigne la basse électrique au Cégep de Joliette;

Suzanne Hébert-Tremblay, clarinettiste au sein de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières, mais surtout connue comme compositrice d'une quarantaine d'oeuvres qui ont été jouées au Canada, aux Etats-Unis et en Europe (entre autres par l’Orchestre du Centre National des Arts, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, le St. Lawrence String Quartet, le Nouvel Ensemble Moderne, l’Orchestre symphonique du Saguenay Lac-St- Jean, le Symphony Nova Scotia, le Kitchener-Waterloo Symphony, etc.); elle enseigne à CSS de Laval et au Cégep de Joliette;

Daniel Lacoste, guitariste ayant accompagné sur scène, en studio ou à la télévision de nombreux artistes tels Fred Pellerin, Les Cowboys Fringants, Laurence Jalbert, Patrice Michaud, Catherine Major, Luc de Larochellière, France D’Amour et bien d’autres dont il a travaillé sur plus d’une vingtaine d’albums en tant que musicien accompagnateur, arrangeur ou réalisateur; a été guitare et directeur musical de Robert Charlebois pendant plusieurs années et enseigne la guitare jazz au Cégep de Joliette depuis 2004.

à Drummondville :

Albert Brouwer, flûtiste qui s’est produit à plusieurs reprises avec différents orchestres québécois dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Laval, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre Symphonique de la Montérégie et la Société Philharmonique de Montréal; il est flûte solo a l’Orchestre Symphonique de Drummondville, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Springfield au Massachussets ainsi que de l’Orchestre Symphonique du Vermont; il flûte associé à l'Orchestre symphonique de Montréal et enseigne la flûte et la musique de chambre au Cégep de Drummondville depuis plusieurs années et à l'Université Mcgill;

Doublas Nemish; pianiste récipiendaire du premier prix du prestigieux concours international pour pianistes-duettistes “Murray Dranoff” aux Etats-Unis; il s'est produit en concert en Europe, en Russie et aux Etats-Unis en récital et avec orchestre tel que l'OSM, le Toronto Symphony, le Philharmonique de Floride, l'Orchestre Symphonique d'Edmonton et Saskatoon, I Musici de Montréal, l'Orchestre de chambre de Wallonie etc et enfin, enseigne le piano au Cégep de Drummondville depuis 1995;

Jocelyn Couture, l'un des trompettistes les plus connus et les plus en demande au Canada, on peut l'entendre régulièrement en concert avec les artistes québécois Claude Dubois, Ginette Reno, France D'Amour, Martin Deschamps et Marjo ainsi qu'avec des vedettes internationales telles que Céline Dion, Garou, Michel Legrand, Aretha Franklin, Deborah Cox, Maria Schnider, Lou Rawls, les Four Tops et les Tempations, pour n'en citer que quelques-uns; membre du Vic Vogel et Le Jazz Big Band depuis plus de 25 ans, mais aussi membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, l’Orchestre National de Montréal ainsi que du Altsys Jazz Orchestra et enseigne dans les cégeps Vanier, Saint-Laurent et Drummondville, ainsi qu'à Mcgill;

Guy Boisvert, bassiste membre du Quartet de François Bourassa depuis 1982 récipiendaire d'un prix Juno, d'un Félix et quatre prix Opus pour le meilleur album Jazz. Il enseigne la basse électrique au Cégep de Drummondville depuis 1990;

Linda Mailhot, chanteuse, claviériste et pianiste ayant été chanteuse dans la distribution des Misérables en 1991; a été choriste et pianiste pour la chanteuse Joe Bocan ayant assuré la direction vocale de plusieurs comédies musicales au Québec dont : Roméo et Juliette, Irma la douce, Grease et La cage aux folles; a été professeure de chant et directrice vocal pour Star Académie et la Tournée Star Académie pendant 3 ans; a collaboré à l'enregistrement des versions françaises des films musicaux de Disney et enseigne le chant pop-jazz et la comédie musicale au Cégep de Drummondville depuis 2006;

Natalia Kononova, violoniste exceptionnelle et une des plus brillantes prodiges du violon; a joué avec des musiciens tels que Lord Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, Yuri Temirkanov, Mariss Janssons, Kent Nagano, Jacques Lacombe, Jamie Laredo et Sir Georg Solti, occupe le poste de Violon Solo de l’Orchestre Symphonique de Drummondville, le Violon Solo invité de plusieurs orchestres et elle est la fondatrice de l’ensemble La Corde Vivante; donne également des concerts en duo avec le guitariste Hughes Gagnon et enfin, enseigne le violon dans le profil virtuose au Cégep de Drummondville depuis 2003;

Éric Vigneault, guitariste et spécialiste en création musicale pour le jeu vidéo, a collaboré sur des centaines de projets avec son entreprise Multimédiarts (Avanti, Beenox, Cartoon Networks, Créo, Disney Interactive, Frimastudio, Ingénio Loto-Québec, MegaBlocks, Microids, Radio-Canada, Sarbakan, THQ, Warner Brothers...); occupe au sein de R3dshark Audio, spécialiste audio de projets d’envergure, le titre de partenaire responsable aux musiques et de compositeur et enseigne la guitare et la composition et les technologies au Cégep de Drummondville.

à Sherbrooke :

Élyse Béchard, chanteuse jazz, pop et country, elle est choriste attitrée de Marie-Chantal Toupin, elle a eu la chance de travailler avec de grands noms tels que Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebeuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Waters. Elle est aussi très présente dans la vie musicale en Estrie en tant que percussionniste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et en tant que chanteuse et choriste dans plusieurs événements corporatifs et galas. Elle est professeur au Cégep de Sherbrooke et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke;

Nathalie De Grâce, B.Mus (Mcgill), clarinette ayant joué comme pigiste au sein du Symphony Nova Scotia, du Symphony New Brunswick (clar solo) et de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; s’est illustrée comme chambriste au Scotia Festival of Music (Nouvelle-Écosse), New Works Calgary ainsi qu’avec le Quatuor Arthur Leblanc (Nouveau-Brunswick); elle a enseigné au CP Allen High School et l’École du Carrefour à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au CSS Région-de-Sherbrooke ainsi que l’Acadia University et l’Université de Moncton et maintenant, enseigne la clarinette au Cégep de Sherbrooke et comme chargée de cours à l'Université de Sherbrooke;

Jean-Philippe Dutil tubiste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke, chef du Chœur symphonique de Sherbrooke depuis 1999 et membre de la fanfare Grüv’n Brass et enseigne le tuba au Cégep de Sherbrooke;

à Lionel-Groulx :

Nelson Minville, compositeur prolifique et récipiendaire d’une vingtaine de prix SOCAN cumulant près de 400 chansons sur disque enregistrées par plus de 75 interprètes dont Céline Dion, Petula Clark, Rock Voisine, Paul Daraîche, Renée Martel, Patrick Norman, Marc Dupré, Marie-Mai, Bruno Pelletier, Garou, Luce Dufault, Brigitte Boisjoli, etc; a reçu en 2008 le prestigieux prix Stéphane Venne de la Fondation SPACQ (Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec) soulignant sa contribution à la chanson québécoise comme parolier et compositeur et enseigne la composition de chansons au Cégep Lionel-Groulx depuis 2013;

Vincent Réhel, pianiste, claviériste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur, a collaboré à une panoplie d’albums et de spectacles (Rickie Lee Jones, Stefie Shock, Dumas, Isabelle Boulay, Robert Charlebois, Marc Déry, Ariane Moffatt, Diane Tell, Les Duos improbables, etc.); a aussi collaboré comme compositeur à plusieurs trames sonores (Dans une galaxie près de chez vous 2 le film, Nos étés, Fatal trust, La guerre des tuques 2, etc.); a aussi collaboré comme compositeur à plusieurs trames sonores (Dans une galaxie près de chez vous 2,Nos étés, Fatal trust, La guerre des tuques 2, etc.); a été membre du feu groupe No name jazz sextet lui a valu une nomination à l’ADISQ dans la catégorie album jazz de l’année et enfin, enseigne le piano pop & jazz au Cégep Lionel-Groulx depuis plusieurs années;

Serge Arsenault, tromboniste réputé, a contribué musicalement à quelques films ainsi qu’à de nombreux albums, dont ceux d’Éric Lapointe, Patrice Michaud, Marjo, Bob Walsh, Kim Richardson, Mes aïeux, Nadja, Les Respectables, Garou, Stefie Shock, Corneille et plusieurs autres…; a participé au spectacle « Céline Dion sur les Plaines » comme tromboniste et, depuis plusieurs années, il se trouve sur scène pour des spectacles hommages tels que « Dance into the light » hommage à Phil Collins, « Orkisstra » hommage à KISS, « Le Beatles story Band Orchestra » hommage aux Beatles, etc; a enseigné à l'Université de Sherbrooke et enseigne au Collège Lionel-Groulx depuis 2004;

Jocelyn Lapointet, trompettiste bien connu ayant participé à des enregistrements d’albums sont nombreuses; notons, entre autres, les albums de La Bottine Souriante, Vic Vogel, Michel Legrand, Ginette Reno, le Cirque du Soleil, des enregistrements pour l’office National du film et plusieurs autres en milieu populaire; il s’est produit à multiples reprises dans des pièces de « Music Halls » tel que: Peter Pan, Évita , South Pacific, en plus de plusieurs spectacles avec le Philharmonie des vents du Québec, l’Orchestre Métropolitain, le Wind ensemble de l’Université McGill et des quintettes de cuivres et enseigne la trompette au Cégep de Drummondville et au Cégep de Joliette;

Guillaume St-Laurent, pianiste et claviériste ayant assuré la direction musicale des spectacles Chantons sous la pluie, Hairspray, Sister Act, Sweeney Todd, Grease, Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia! et la Famille Addams, Juste pour rire; il s’est joint comme claviériste à l’orchestre des Misérables; a créé l’environnement musical de plusieurs pièces de théâtre, notamment Adieu Monsieur Haffmann, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, L’homme éléphant et le Schpountz; a collaboré comme arrangeur-compositeur pour les téléséries Théo, Bookaboo, Les Rescapés, Crusoe (NBC), le film IMAX Tahiti 3D, le spectacle Les Chemins Invisibles du Cirque du Soleil et récemment, le jeu vidéo Shop Titans et enfin, enseigne la composition de musiques de films et l'improvisation musicale au Cégep Lionel-Groulx et au CNDF depuis 2020;

François d'Amours, saxophoniste recherché dans le milieu tant du jazz que de la musique populaire dont on a pu le voir et l’entendre aux côtés de Michel Cusson, Alain Caron, Gino Vannelli (tournée mondiale), Harry Connick jr., The Brooks, Louis-Jean Cormier, Lulu Hughes, Zaz, Marc Hervieux, Bobby Bazini, Nikki Yannofsky, Gregory Charles, Garou, Jean-Fernand Girard; a participé aux albums de la trame sonore des « Triplettes de Belleville », Robert Charlebois, Claude Dubois, Bruno Pelletier, Luck Merville, Corey Hart, The Four Tops, The Temptations, Michel Pagliaro, Le groupe Whip Cream, Lynda Lemay, Bob Walsh, l’Orchestre symphonique de Montréal, Lara Fabian, Marie-Denise Pelletier, Paolo Ramos, Isabelle Boulay et bien d’autres; il enseigne le saxophone jazz au Cégep Lionel-Groulx et à l'UQAM;

Marie-Soleil Bélanger, violoniste ayant accompagné les chanteurs Yves Desrosiers, Richard Desjardins, Laurence Jalbert et Paul Kunigis; a aussi enregistré avec Pierre Lapointe, Plume Latraverse, Lhasa de Sela, fait partie de la Fanfare Pourpour depuis 13 ans et a récemment enregistré un disque de ses propres compositions avec le Trio Hélico; a participé à l’enregistrement de musiques de films (14 jours 12 nuits de Jean-Philippe Duval) ou de séries (Le petit monde de Laura Cadieux de Denise Filiatrault) et enfin, enseigne le violon jazz-pop et la musique au Cégep Lionel-Groulx depuis 2003;

Rita Tabbakh, chanteuse-interprète populaire, a été choriste pour le chanteur Jean Leloup, a joint la troupe de la comédie musicale « Dracula entre l’amour et la mort » aux côtés de Bruno Pelletier et Sylvain Cossette; a été reconnue pour son rôle-titre dans le spectacle « Sherazade les mille et une nuits » de Félix Gray, présenté partout au Québec et à Paris; a repris le rôle d’Isabel dans « Don Juan »; a participé à plus d’une quinzaine de revues musicales au Cabaret du Casino de Montréal; a produit son premier album intitulé « Sous le ciel de Paris : Hommage aux chansons françaises » qui a figuré dans le top 10 au Québec pendant 3 semaines, ainsi que le spectacle du même nom qu’elle met en scène et qui est actuellement en tournée au Québec; a obtenu le rôle de Morticia dans la comédie musicale La Famille Addams mis en scène par René Simard et présenté à l'automne 2023 et sortira un nouvel album pour 2024 et enfin, elle enseigne le chant pour la comédie musicale au Cégep Lionel-Groulx et en pratique privée.

à Marie-Victorin :

Marco Tessier, pianiste, claviériste, arrangeur et orchestrateur actif dans le milieu artistique depuis plus de 35 ans. Il est chef d’orchestre du Téléthon Opération Enfants Soleil depuis 1998 et musicien pour ce même téléthon depuis 1988; il a travaillé sur la scène ou sur disques avec plus d'une trentaine d'artistes d'ici et d'ailleurs dont : Bruno Pelletier, Carlo Aspri, Robert Charlebois (La Maudite Tournée), Jean-Pierre Ferland, Mario Pelchat, Martin Deschamps, Ginette Reno, Roch Voisine, Jean-François Breau/Marie-Ève Janvier, Charles Trenet, Patrick Norman, Jean Lapointe, France D’Amour, Laurence Jalbert, Lara Fabian, Le Groupe Kaïn, Grégory Charles, Gino Vannelli ,Star Académie, et bien d’autres…; a été chef d'orchestre et/ou musicien pour plusieurs émissions télé dont La Voix, La Fureur, Juste pour rire Les galas, galas ADISQ, Métrostar, Les Jutras, Le Gala des Masques, Les Gemeaux, Poule aux oeufs d'Or,, Les Fêtes de la St-Jean (Montréal et Québec), etc; il est aussi proropriétaire du Studio « T » (Terrebonne), pouvant faire des productions complètes et enfin, il enseigne le piano pop-jazz à Marie-Vic depuis plusieurs années;

Monique Pagé, chanteuse lyrique dont a entendue à maintes reprises avec des ensembles renommés tels le Studio de Musique Ancienne de Montréal, l’OSM, l’Orchestre Symphonique de Québec, I Musici, Appassionata, McGill Chamber Orchestra, l’OSTR, Chants Libres, la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, et sur les ondes de Radio-Canada/CBC; a participé à ;quelques productions cinématographiques, dont : Puccini, ou la fin de la voix, diffusé sur ARTV, film-documentaire dans lequel elle prête sa voix aux héroïnes légendaires des opéras de Puccini, dans Opera Stories et Opera Easy, deux séries dramatiques diffusées sur Bravo et ARTV, et mettant en scène de grands airs du répertoire lyrique italien et français; elle enseignante et titulaire de la classe de chant classique au Cégep Marie-Victorin et professeure adjointe en musique à l'Université de Montréal;

Richard Beaudet, saxophoniste, flûtiste et clarinettiste jazz ayant plus de 40 ans d’expérience comme musicien, Il a accompagné les plus grands musiciens dont Oliver Jones, Vic Vogel, Ranee Lee, Gino Vanelli, Tony Bennett, James Brown, Four tops, Grégory Charles, Michel Legrand, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain ainsi que l’Orchestre I Musici. Il a également accompagné le groupe Offenbach, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Pétula Clark, Ginette Reno, Céline Dion, Luc de la Rochelière, Laurence Jalbert et plusieurs autres comme musicien soliste. Il a participé à différentes émissions de télévision dont Beau et Chaud, le Gala des MétroStar, les Gémeaux, Cha ba da et Ça va être ta fête.  De plus, il a participé à plusieurs enregistrements pour musiques de films et annonces publicitaires. Il enseigne à l’Université Concordia et au Cégep St-Laurent et maintenant à Marie-Vic;

Jean-François Guay, saxophoniste recherché en musique classique et contemporaine, il joue régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre Symphonique du Centre National des Arts à Ottawa, l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’Orchestre Symphonique de Longueuil; a été président du comité organisateur du XIIe Congrès Mondial du Saxophone et membre du Comité international du Saxophone; a enregistré 4 CD, a donné de nombreux concerts et classes de maître au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Belgique, en Slovénie et en Thaïlande, a été professeur de saxophone au Camp musical du Domaine Forg;et pendant 7 ans et est présentement professeur de saxophone au Cégep Marie-Victorin et chargé de cours à l’Université de Montréal;

Mathieu Van Vliet, tromboniste jazz ayant été groupe La Chango Family avec qui il tournera à travers le Canada et l’Europe pendant 4 ans; il apparaît régulièrement comme musicien invité sur les émissions de TV: La Voix, Belle et Bum, On connaît la chanson, Le Choc des Générations et plusieurs autres; a collaboré avec une multitude d’artistes tels que : Fred Pellerin, Serge Fiori, Claude Dubois, Michel Fugain, Marc Hervieux, Daniel Lavoie et plusieurs autres; membre du groupe de Gregory Charles depuis 2012, du collectif PapaGroove depuis 2003 et de l’orchestre de Robert Charlebois depuis 2019, il enseigne égalemlent le trombone jazz, de la formation auditive et à la direction du Big Band au CÉGEP Marie-Victorin et chargé de cours en trombone jazz-pop à l'UdeS;

Sylvain Cossette (ne pas conforme avec le chanteur populaire), guitariste jazz se produisant à lintérieur de son propre ensemble (Sylvain Cossette quartet), il s'associe avec Stéphanie Biddle (fille du regretté Charles) pour fonder le Liquid Blues Band, on a souvent pu l'entendre à Montréal et en région en plus d'accompagner plusieurs artistes populaires et jazz (Stéphanie Biddle, Rebecca Do notamment...).

François Panneton, chanteur lyrique ayant chanté pendant dix ans avec le Studio de musique ancienne de Montréal; a conçu un grand Requiem, qui a été enregistré par un ensemble entièrement formé de professionnels, les Agréments de Montréal; a enseigné le chant à l’école de musique classique Granby/Haute-Yamaska de 2003 à 2014; arrangeur-compositeur et proprio de Arrangements Fortepiano depuis 1994; ains ique professeur de chant et directeur musical du Grand ensemble choral des étudiants à Marie-Vic depuis 1997;

Pierre Bélisle, laviériste ayant accompagné, entre autres, André Gagnon, Ginette Reno, Michel Louvain, Mario Pelchat, Marjo, Claude Barzotti, Nanette Workman, Chantale Paris,Jean-Marc Parent Kevin Parent et Paul Piché; a été le claviériste régulier des émissions "De bonne humeur" et "L'heure J. M. P." et a été pigiste pour plusieurs autres émissions et téléthons et maintenant, il enseigne le clavier à Marie-Vic et à l'UQAM en plus d'être le pianiste de la Bottine Souriante depuis 1999;

Mario Fraser, a été claviériste aux tournées de « Star Académie » depuis les tout débuts; chef de choeur à l’émission « La Fureur » à Radio Canada pendant les quatre dernières années de l’émission, en plus de participer à plusieurs autres projets de « Disney production »; a participé; en tant que compositeur à diverses émissions au fil des ans : « La rentrée TVA », « PUNCH » (Teletoon), « Virginie » (Radio Canada), « Loto Québec » en passant par la musique de théâtre (Théâtre du bois de Coulonge) et divers autres projets; a enregistré 2 albums piano solo et enseigne au Cégep Marie-Victorin depuis maintenant 22 ans;

Gilles Plante, clarinette ayant été appelé à jouer avec de nombreux orchestres : l’Orchestre Métropolitain de Montréal, les Grands Ballets Canadiens, l’Opéra de Montréal, les orchestres symphoniques de Longueuil, Laval, Trois-Rivières, etc. En tant que membre du Nouvel Ensemble Moderne (NEM), de 1988 à 2000, il a donné de nombreuses prestations tant comme soliste que chambriste sur les scènes les plus prestigieuses et maintenant, enseigne la clarinette à Marie-Vic en plus de se produire régulièrement avec la Société de Musique Contemporaine du Québec;

John Roneye, pianiste virtuose et compositeur primé, l'un des noms les plus connus et les plus respectés dans le monde du piano jazz; comptant de nombreuses nominations au gala de l’ADISQ, aux Juno Awards, aux Canadian Jazz Awards et aux Prix d’Opus; a participé à plus de 50 enregistrements en tant que chef, accompagnateur ou compositeur; s'est produit et/ou a enregistré avec certains des plus grands noms du jazz dont : Alain Caron, Frank Gambale, Johnny Mandel, Vince Mendoza, Nick Brignola, Jerry Bergonzi, Donny McCaslin, Horacio El Negro Hernandez, Sheila Jordan, Dennis Chambers, Seamus Blake, Ingrid Jensen, et plusieurs autres;a enseigné, a enseigné à l’Université McGill, à l’Université SUNY Potsdam, à l’Ultimate Drum Camp (UDC) et à l’Académie des Arts Orford et enseigne maintenant le piano jazz au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2001 en tant que professeur agrégé tout en continuant à être actif sur la scène musicale au sein d'un jazz band;;

André Rodriguez, guitariste reconnu comme spécialiste des répertoires traditionnel et classique brésilien ayant remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux de guitare classique dont prix Opus 2014 pour le concert de l’année dans la catégorie « Musiques du monde »; se produit régulièrement en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et au Proche-Orient; est directeur artistique de la compagnie de création Voyageurs immobiles et de la Société de guitare de Montréal, enseigne également la guitare classique au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2009;

João Lessa Catalão,membre de l’ensemble à percussion Sixtrum, groupe actif dans la scène de la musique contemporaine à Montréal, membre fondateur du quatuor de percussion K-‐TZ qui touche autant à la musique contemporaine qu’au théâtre, joue au sein du groupe de musique électroacoustique improvisée IKS, a fait des concerts dans plusieurs festivals dans plusieurs pays comme la France, l'Italie, la Suisse, l'Allemagne, le Brésil, l'Uruguay, l'Argentine, entre autres et enseigne les percussions classiques et les percussions latines à Marie-Vic.

à Saint-Laurent :

Lorraine Desmarais, pianiste et compositrice réputée de jazz, elle est reconnue au Canada, aux États- Unis, au Mexique, en Europe, en Chine, en Indonésie puis en Afrique pour ses prestations en solo, en trio et avec son big band; Elle s’est également produite avec plusieurs orchestres symphoniques dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orquesta Sinfonica de Galicia, en Espagne. Elle est titulaire de nombreux prix au Québec et ailleurs au Canada;;

Jocelyn Couture, l'un des trompettistes les plus connus et les plus en demande au Canada, on peut l'entendre régulièrement en concert avec les artistes québécois Claude Dubois, Ginette Reno, France D'Amour, Martin Deschamps et Marjo ainsi qu'avec des vedettes internationales telles que Céline Dion, Garou, Michel Legrand, Aretha Franklin, Deborah Cox, Maria Schnider, Lou Rawls, les Four Tops et les Tempations, pour n'en citer que quelques-uns; membre du Vic Vogel et Le Jazz Big Band depuis plus de 25 ans, mais aussi membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, l’Orchestre National de Montréal ainsi que du Altsys Jazz Orchestra et enseigne dans les cégeps Vanier, Saint-Laurent et Drummondville, ainsi qu'à Mcgill;

Richard Beaudet, saxophoniste, flûtiste et clarinettiste jazz ayant plus de 40 ans d’expérience comme musicien, Il a accompagné les plus grands musiciens dont Oliver Jones, Vic Vogel, Ranee Lee, Gino Vanelli, Tony Bennett, James Brown, Four tops, Grégory Charles, Michel Legrand, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain ainsi que l’Orchestre I Musici. Il a également accompagné le groupe Offenbach, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Pétula Clark, Ginette Reno, Céline Dion, Luc de la Rochelière, Laurence Jalbert et plusieurs autres comme musicien soliste. Il a participé à différentes émissions de télévision dont Beau et Chaud, le Gala des MétroStar, les Gémeaux, Cha ba da et Ça va être ta fête.  De plus, il a participé à plusieurs enregistrements pour musiques de films et annonces publicitaires. Il enseigne à l’Université Concordia et au Cégep St-Laurent et maintenant à Marie-Vic;

Yvan Belleau, clarinettiste et saxophoniste bien connu dans le monde du jazz québécois depuis plus de 30 ans ayant enregistré 4 albums jazz, il a représentant la SRC en Hongrie lors d'un concert diffusé dans 40 pays, a accompagné de nombreux artistes de jazz d'ici et d'ailleurs lors d'enregistrement d'albums ou de spectacles, il est également directeur musical pour des ensembles de musique classique, jazz et musique du monde et enseigne au cégep Saint-Laurent la clarinette jazz;

Marianne Trudel, B.Mus - jazz (Mcgill), pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse; est l'une des musiciennes de jazz les plus respectées au Canada; récipiendaire du Prix Galaxie Étoiles pour la meilleure composition au Festival international de jazz de Montréal; elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour, Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra (NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des courts-métrages indépendants; tout en poursuivant une carrière des plus actives donnant autant des récitals en solo qu’en diverses formations: Trudel—Hollenbeck, Trudel—Young, Trifolia, Marianne Trudel 4 + Ingrid Jensen, et grands ensembles; elle enseigne le piano jazz et le combo jazz depuis plus de 15 ans au Cégep de Saint-Laurent et à l'Université Mcgill;

Diane Caplette, flûtiste traversière, elle est active sur la scène musicale montréalaise, elle s’est déjà produite avec des artistes renommés tels Diane Dufresne, Michel Rivard, Bob Walsh et Michel Louvain. En tant que musicienne d’orchestre, elle est pigiste au sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et de la Sinfonia de Lanaudière. De plus, elle est membre permanente de l’Orchestre de chambre de Montréal où elle occupe le poste de première flûte; Yvan Lemelin, guitariste jazz et pop, il a accompagné sur scène ou en studio des artistes comme Robert Charlebois, Maxime Leforestier, Johanne Blouin, Sylvain Lelièvre, Raoul Duguay, Robert Paquette, Sylvie Tremblay et le groupe Villeray;

Lana Carbonneau, a été choriste pour le groupe La Bande magnétik pendant 15 ans, est choriste pour divers groupes vocaux (L’ensemble vocal jazz Bémol 9 depuis 1991 et Swinging the Blues depuis 2011 et à l'orchestre maison du Festival de la chanson de Petite Vallée); a été choriste pour de nombreux artistes québécois (Véronic DiCaire, Michel Rivard, Luce Dufault, Claire Pelletier, Karen Young), autant sur disque que sur scène; a participé comme choriste à plusieurs émissions télé (La Fureur, Ici on chante !); a enseigné le chant aux Joliette et Drummondville et maintenant, au Cégep de Saint-Laurent depuis 1998;

Mathieu Perreault, guitariste pop bien connu dans le milieu musical québécois, il a accompagné de nombreux artistes québécois et internationaux tels que: Garou, Tiken Jah Fakoly, Vincent Vallières, Mario Pelchat, Paul Daraîche, Stefie Shock, Daniel Boucher, France d’Amour et Jean-Pierre Ferland entre autres. Parallèlement, Mathieu commence à se produire en tournée avec les artistes Alexandre Poulin, Véronic Dicaire, Stéphanie Lapointe et François Cousineau; a travaillé au sein de différents groupes de reggae, musique africaine, jazz, pop, rock, folk... ; a participé à plusieurs enregistrements pour différents artistes et trames sonores; comme coréalisateur, arrangeur et musicien, il a collaboré sur trois albums d’Alexandre Poulin, lesquels recevront des nominations à l’ADISQ et SOCAN et enfin, il est professeur au cégep de Saint-Laurent depuis 2008 et chargé de cours en guitare électrique à l’UQAM depuis 2013;

Bruno Lamarche, saxophoniste, clarinettiste, flûtiste jazz ayant accompagné plusieurs grands musiciens tels Ben Monder, David Binney, Kurt Rosenwinkel, Benoît Charest, Christine Duncan, et Don Thompson, Jordan Officer, et au sein de groupes tels l’OSM, le terrible orchestre de Belleville, Sussex, le Dixieband, Altsys, l’Orchestre National de Jazz de Montréal, le Jazzlab et l’Afro-Columbian Jazz Orchestra, et ce, dans 14 pays différents; a dirigé des orchestres de jazz, dont l’Ensemble Jazz de Montréal; il enseigne la clarinette jazz et le saxophone jazz au Cégep Saint-Laurent;

Frédéric Gagnon, trompette solo de l’ensemble Buzz depuis sa création en 2002 et dont il enregistré 4 albums dont l'un a été en nomination au gala de l'ADISQ, a parcouru le monde y donner plus de 1500 spectacles pour jeune public ainsi que des concerts, s'est illustré comme soliste avec la Symphonie des vents de Montréal et l'Orchestre symphonique de Drummondvlle et enseigne la trompette au cégep de Saint-Laurent depuis 2007 et à l’Université de Sherbrooke depuis 2008;

Alexande Côté, saxophoniste, compositeur et arrangeur jazz, il a collaboré à l'enregistrement de plus de 30 albums auprès d’artistes tels que Carl Naud, Bernard Primeau, Alain Caron, Lorraine Desmarais, Normand Guilbault, Jean Vanasse, le Vic Vogel Big Band, Félix Stussi et Ray Anderson, Rémi Bolduc, Denny Christianson Big Band, le Effendi Jazz Lab et le No Name Jazz Sexte; il enseigne le saxophone jazz et le grand ensemble jazz au Cégep Saint-Laurent depuis 2009;

Geneviève Lévesque, l'une des mezzo-soprano les plus prometteuses de sa génération, lauréate au Concours de Musique du Canada et finaliste à plusieurs concours dont Argento Vocal Competition, Concours International de Clermont-Ferrand en France, Prix d'Europe, etc; a travaillé avec Maestro Yannick Nézet-Séguin en tant que conseiller vocal pour ses études doctorales, a chanté dans plusieurs opéras (Pacific Opera Victoria, Atelier Lyrique de Tourcoing en France, Opéra de Québec), a également chanté pour l'Orchestre symphonique de Longueuil, le Choeur symphonique de Montréal et la Maison symphonique; elle enseigne le chant classique au Cégep Saint-Laurent et à Mcgill;

Mélissa Lavergne, percussionniste à l'émission Belle et Bum à Télé-Québec pendant 20 ans et co-animatrice avec Normand Brathwaite pendant 8 ans, a accompagné de nombreux artistes depuis maintenant 20 ans (Insolita, le Show du Refuge, Kevin Parent, Célébrations, Star Académie, Ima, Angélique Kidjo, Marie-Élaine Thibert, Murray Head, Line 1, la Fête Nationale, le Grand Rire, Juste pour rire, Bélébélé, Lara Fabian, Festival International de Percussions de Longueuil, Zones Musicales de Laval, etc.), a été l’ambassadrice officielle du Festival International de Percussions de Longueuil, des Zones musicales de Laval et du JazzFest des Jeunes, a signé la musique du film Vic + Flo ont vu un ours de Denis Côté en 2013, directrice musicale de l’émission Sur Invitation Seulement à TVA pendant deux ans, et chroniqueuse musicale à Entrée Principale à Radio-Canada pendant cinq ans et t maintenant à l’émission Il restera toujours la culture animée par Émilie Perreault en plus d'enseigner les percussions latines au Cégep Saint-Laurent.

à Vanier :

Nick Di Tomaso, guitariste jazz réputé, il a joué pendant plusieurs années à la télévision, à la radio, dans des spectacles sur Broadway, des boîtes de nuit et à plusieurs festivals de jazz, en compagnie de nombreux musiciens montréalais et étrangers. Il a collaboré à plusieurs enregistrements, notamment pour des messages publicitaires. Il a participé à des spectacles de Big Band avec des artistes de renom tels Oliver Jones, Paquito D'Rivera, Marvin Stamm et Randy Becker.Il a formé plusieurs musiciens qui travaillent actuellement dans le monde de la musique aux États-Unis et au Canada., il dirige les ensembles de musique jazz et pop à Vanier et il est chargé de cours à l'Université de Montréal;

Zaven Zakarian, diplômé de Vanier et B.Mus (interprétation - clarinette) de Mcgill, clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens et clarinette de l'Orchestre symphonique de Laval; s'est produit comme chambriste avec des ensembles notables tels que l'Ensemble de chambre de Kitchener-Waterloo, la Société de musique contemporaine du Québec et l'Ensemble de chambre du Centre national des Arts; s'est produit comme soliste avec l'Orchestre métropolitain du grand Montréal et l'OSTR; il enseigne la clarinette au Cégep Vanier depuis 1985 et à Concordia depuis 1990;

Michael Wilson, tromboniste, tubiste et euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big Band; s'est également produit régulièrement avec des organismes tels que l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, I Musici de Montréal, le Quintette de Cuivres de Montréal ainsi que l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa; a accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; enseigne également à temps partiel le trombone au Cégep Vanier et à Concordia;

Heather Howes, flûtiste solo de l'Orchestre symphonique de Longueuil et de deuxième flûte , solo piccolo avec l'Orchestre symphonique de Trois – Rivières depuis plus de 30 ans, en plus d'enseigner à Vanier, Marianopolis, Conservatoire de Montréal, ainsi qu'aux universités Laval, Concordia et Mcgill;

Jocelyn Couture, l'un des trompettistes les plus connus et les plus en demande au Canada, on peut l'entendre régulièrement en concert avec les artistes québécois Claude Dubois, Ginette Reno, France D'Amour, Martin Deschamps et Marjo ainsi qu'avec des vedettes internationales telles que Céline Dion, Garou, Michel Legrand, Aretha Franklin, Deborah Cox, Maria Schnider, Lou Rawls, les Four Tops et les Tempations, pour n'en citer que quelques-uns; membre du Vic Vogel et Le Jazz Big Band depuis plus de 25 ans, mais aussi membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, l’Orchestre National de Montréal ainsi que du Altsys Jazz Orchestra et enseigne dans les cégeps Vanier, Saint-Laurent et Drummondville, ainsi qu'à Mcgill;

Kathryn Samman, a été chanteuse principale et personnage principal pour le Cirque du Soleil dans le cadre du spectacle Quidam, a fait des tournées en Europe avec le groupe Bellflower et maintnant, chanteuse pour le Kathryn Samman jazz band, coach vocal et professeure de chant à Vanier;

Tamara Vickerd, chanteuse classique ayant une carrière impressionnante ayant donné des récitals de lieder, des rôles d'opéra et des oratorio en Ontario, au Québec et au Michigan. Elle est instructrice de chant classique et de théâtre musical et coach de musique de chambre et professeure de chant à Vanier depuis plus de 20 ans dont plusieurs de ses anciens étudiants ont une carrière internationale;

David Watts; contrebassiste jazz réputé, il s’est illustré aux côtés de plusieurs artistes de renommée internationale comme : Donny McCastin, Sheila Jordan, Kenny Wheeler, Ingrid Jensen, Houston Peterson, Joel Frahm, Adam Rogers, etc., avec plusieurs artistes canadiens et québécois connus comme : Jeff Johnston, Greg Amirault, Julie Lamontagne, Ranee Lee, Bruno Pelletier, etc, a réalisé plus de 20 albums dont l'un a été nommé meilleur album jazz au Canada en 2010 et prix Juno et une second a remporté un prix Opus;

Joelle Amar, bassoniste et contrebassoniste réputée ayant joué pour des orchestres symphoniques, de ballet, d'opéra, de festivals et de chambre au Canada, aux États-Unis et en France et enseigne à Vanier depuis plusieurs année; Amina Tebini, altiste diplômée de la Yale School of Music,a joué dans plusieurs des grands orchestres du monde, a accompagné Céline Dion dans sa tournée I'm Alive et maintenant, altiste solo à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et professeure à Vanier depuis près de 10 ans;

Josh Rager, l'un des meilleurs pianistes montréalais; Marc Denis, contrebassiste solo associé de l'Orchestre métropolitain de Montréal, contrebasse solo à l'Orchestre symphonique de Laval, à l'Orchestre symphonique de Longueuil ainsi qu'à l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens; Erica Phare, chanteuse classique et pianiste, elle a dirigé la chorale et enseigné à fameuse école F.A.C.E., elle est membre du jury dans plusieurs concours vocaux partout au pays. Elle dirige le programme de chorale du Cégep.

au CNDF :

Alain Châteauvert, D.Mus (Laval), pianiste, médaillé d'or au Québec Internatinal Music Competition 2023 et au Grand Metropolitain International Music 2023, au North American Virtuoso Internatoinal Music Competition 2022, médaillé d'argent au concours Canadian international music competition 2021-2022, 1er prix au concours Gérard Boivin tenue à Université Laval en mars 2022, il a enregistré 4 albums d'oeuvres de compositeurs romantiques québécois et enfin, il enseigne le piano et la formation auditive au Campus Notre-Dame-de-Foy depuis 1991;

Guillaume St-Laurent, pianiste et claviériste ayant assuré la direction musicale des spectacles Chantons sous la pluie, Hairspray, Sister Act, Sweeney Todd, Grease, Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia! et la Famille Addams, Juste pour rire; il s’est joint comme claviériste à l’orchestre des Misérables; a créé l’environnement musical de plusieurs pièces de théâtre, notamment Adieu Monsieur Haffmann, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, L’homme éléphant et le Schpountz; a collaboré comme arrangeur-compositeur pour les téléséries Théo, Bookaboo, Les Rescapés, Crusoe (NBC), le film IMAX Tahiti 3D, le spectacle Les Chemins Invisibles du Cirque du Soleil et récemment, le jeu vidéo Shop Titans et enfin, enseigne la composition de musiques de films et l'improvisation musicale au Cégep Lionel-Groulx et au CNDF depuis 2020.

· De nombreux musiciens(nes) et chanteurs(euses) connus(es) y sont diplômés(es) dont :

à Granby pour l'AEC en chanson :

Alex Nevsky (2 nominations à l’ADISQ 2011, premier artiste canadien francophone à faire partie de la sélection officielle du Record Store Day); Damien Robitalle (Prix Trille d’Or pour interprète masculin de l’année 2009 et de l’année 2011, Prix Trille d’Or pour auteur-compositeur par excellence 2013); Lisa Leblanc (lauréate du Festival international de la chanson de Granby 2010, Prix Félix pour la révélation de l’année 2012 et Prix du Premier album francophone en France en 2013); Andréanne A. Malette (gagnante du Concours de l’émission Yamaska, finaliste à Star Académie 2011); Salomé Leclerc (nominée à l’ADISQ 2011 pour la révélation de l’année); Geneviève Morissette (gagnante du Concours Ma Première Place des arts 2009); Andréanne (Andry) Saint-Louis chanteuse, pianiste, flûtiste, auteure-compositrice; lauréate du concours Chante en français 2017; finaliste au prix de la relève au Concours de la musique du Canada 2016 et lauréate concours Ma Première scène en 2015, lauréate du prix du public du concours Caisse qu'on chante 2014; a participé à différents festivals en France (Festival des météores), en BC (Festival de la francophonie de Victoria) et au Québec;

à Drummondville :

Pierre Tierney, tromboniste et arrangeur-compositeur, il présente de nombreux spectacles classiques et jazz à Montréal et ailleurs au Canada t enseigne au cégep depuis 36 ans; Jérôme Boisvert, concepteur sonore et réalisateur notamment pour les spectacles AO, Cavalia, et Légendes fantastiques, il a fait l’enregistrement et le mixage de plusieurs projets de musique de film tel: “ Le collectionneur ”, "Séraphin, un homme et son péché" et de série télé tel que: “ Bunker" et "Le dernier chapitre ” et collabore à l’émission Belle et Bum à Télé-Québec; Mélanie Tremblay, auteure-compositrice et interprète, elle a participé à l’émission «Dans l’univers de…» en tant que choriste et a accompagné des artistes tels que Dumas, Bruno Pelletier, Harry Manx et Charlie Winston; Jocelyn Lapointet, trompettiste bien connu ayant participé à des enregistrements d’albums sont nombreuses; notons, entre autres, les albums de La Bottine Souriante, Vic Vogel, Michel Legrand, Ginette Reno, le Cirque du Soleil, des enregistrements pour l’office National du film et plusieurs autres en milieu populaire; il s’est produit à multiples reprises dans des pièces de « Music Halls » tel que: Peter Pan, Évita , South Pacific, en plus de plusieurs spectacles avec le Philharmonie des vents du Québec, l’Orchestre Métropolitain, le Wind ensemble de l’Université McGill et des quintettes de cuivres et enseigne la trompette au Cégep de Drummondville et au Cégep de Joliette; ndréanne (Andry) Saint-Louis chanteuse, pianiste, flûtiste, auteure-compositrice; lauréate du concours Chante en français 2017; finaliste au prix de la relève au Concours de la musique du Canada 2016 et lauréate concours Ma Première scène en 2015, lauréate du prix du public du concours Caisse qu'on chante 2014; a participé à différents festivals en France (Festival des météores), en BC (Festival de la francophonie de Victoria) et au Québec;

à Lanaudière : :

Éric Beaudry, musicien multi-instrumentiste (chant, guitare, mandoline, bouzouki) membre des groupes de musique folklorique « De temps Antan » et « La Bottine Souriante » et professeur au cégep; Yannick Boivin, musicien multi-instrumentiste (chanteur, percussions, batterie) membre du groupe Yello Molo; André Brunet, violoniste pour la groupe « La Bottine Souriante »; David Brunet, guitariste, compositeur, arrangeur et réalisateur de disques (Yann Perreau, Tricot Machine, Daniel Boucher, Coeur de Pirate, Antonio), directeur musical du Festival International de la chanson de Granby; Philippe Drolet, claviériste, directeur musical et chef d'orchestre, arrangeur pour la télé, musique de film (IMAX), ainsi que pour le Cirque du Soleil (Las Vegas), accompagnateur, entre autres, pour Dan Bigras, Giorgia Fumanti, Andrée Watters et plusieurs artistes francophones; Samuel Joly, batteur pour Garou, Ginette Reno, Marie-Ève Janvier et Yannick Rieu; Daniel Lacoste, guitariste accompagnateur pour Robert Charlebois et Luc De la Rochelière ; François Marion, bassiste, accompagnateur pour Térez Montcalm et La Bottine Souriante; Charles-Richard Hamelin, pianiste, lauréat du Prix d'Europe en 2011, 1er prix du Concours National de Piano de l'Orchestre Symphonique de Toronto en 2011, 1er prix du Concours de l'ARAM en 2012 et 2e prix au Tremplin International en 2012 ; Antoine Dufour, guitariste classique virtuose se produisant dans les festivals et les concours partout autour du globe et membre du International Guitar Night; Sylvie Harvey, violoncelliste pour l’Orchestre de chambre de Montréal.

à Lionel-Groulx :

Pascal Leprohon, trompette solo à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Julie Lapierre, comédienne et chanteuse de comédies musicales (telle que la pièce Ghislain mis en scène par Bertrand Alain), Joêlle Lanctôt, chanteuse soprano ayant joué notamment dans Starmania (Marie-Jeanne) et La légende Jimmy (la Diva); Nathan Lelièvre, chanteur gagnant du Gala de la chanson de la Nouvelle-Écosse en 2000, a joué dans plusieurs opérettes dont le Docteur Ox de Jacques Offenbach mise en scène par Sébastien Dhavernas; Émilie Allard, chanteuse soprano ayant joué dans le drame musical La maison de Bernarda Alba présenté au Théâtre Denise-Pelletier et dans la pièce Le Prince et le Pauvre présenté au June Havoc Theatre de New York; Alexandre Léveillé, chanteur ténor, il a joué dans la comédie musicale Titanic et dans la pièce Le Prince et le Pauvre présenté au June Havoc Theatre de New York; Jason McNally, chef choriste, directeur et arrangeur vocal sur l’émission En Direct de l’Univers diffusé sur les ondes de Ici Radio-Canada télé; dirige également le groupe Les Koristes qui se produit sur différentes scène télévisuel (Gala des Gémeaux, Gala des Jutra, Gala Artist, Gala Juste pour rire, En Direct de l’Univers, etc.); mais aussi, auteur-compositeur-interprète ayant produit un album; il enseigne la direction vocale à l'École nationale de la chanson du Cégep de Granby;

à Sherbrooke : l’un des premiers cégeps à offrir un programme technique en musique, il a formé notamment :

Bertrand Gosselin, auteur-compositeur et interprète multi-instrumentiste, mais surtout guitariste classique, il est le premier à avoir intégré la guitare classique jouée de façon un peu plus élaborée et dentelée que ce qui se faisait à l’époque dans la chanson populaire québécoise et le premier à avoir intégré la mandoline et la vièle à roue, dans la chanson populaire québécoise, il a réalisé plus d’une vingtaine d’albums dont 10 destinés aux enfants; Élyse Béchard, chanteuse jazz, pop et country, elle est choriste attitrée de Marie-Chantal Toupin, elle a eu la chance de travailler avec de grands noms tels que Patrick Normand, Audrey DeMontigny, Breen Lebeuf, Martin Deschamps, Annie Major-Matte et Andrée Waters. Elle est aussi très présente dans la vie musicale en Estrie en tant que percussionniste à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et en tant que chanteuse et choriste dans plusieurs événements corporatifs et galas. Elle est professeur au Cégep et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Mélanie Roy, grande gagnante 2008 du Festival international de la chanson de Petite Vallée, elle a collaboré avec plusieurs artistes de renom, dont Diane Dufresne, Jonas, Stéphanie Lapointe, Serge Fiori, Véronique Dicaire, Étienne Drapeau, Luc De Larochelière, Florent Vollant, Nathalie Simard, Richard Séguin, France D’Amour et Annie Brocoli, elle a chanté pour des trames sonores de séries télévisées pour le réalisateur québécois Mario Branchinni, etc.; Jean-François Gagnon, a pris part à la création d’albums et à des tournées de spectacles d’un nombre incroyable d’artistes, dont Céline Dion, Garou, Richard Desjardins, Gregory Charles, Bob Walsh, Claude Dubois et Florence K. On peut le voir aussi chaque semaine, depuis dix ans, à l’émission Belle et Bum, à Télé-Québec. Récemment, il a choisi de relever un immense défi, en acceptant l’invitation de Gregory Charles pour prendre part à la tournée du nouveau spectacle Vintage Experience; Camille Gendreau, hautboiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Christian Beaucher, corniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Jean Gervais, trompettiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Gilles Anctil, percussionniste depuis plus d’une trentaine d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au sein de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans et enseigne depuis une vingtaine d’années à l’Université Bishop.

à Marie-Victorin :

Dina Gilbert, diplômée en musique préuniversitaire de Marie-Vic, B.mus (interprétation - clarinette), M.mus et D.Mus (direction d'orchestre); récipiendaire du Prix Opus "Découverte de l'année" en 2017, elle a aussi été nommée parmi les 50 personnalités créant l'extraordinaire au Québec en 2018 par le Magazine Urbania. Le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Fondation Père-Lindsay; elle est cheffe attitrée de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal depuis 2022, directrice musicale du Kamloops Symphony Orchestra en BC; ainsi que fondatrice et directrice artistique de l'Ensemble Arkea, un orchestre de chambre montréalais; a été chef assistante de l’Orchestre symphonique de Montréal avec le Maestro Kent Nagano;.a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre national de Lyon, l'orchestre live au Festival de Lanaudière; a dirigé comme cheffe invitée l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre métropolitain, l'Orchestre symphonique de Québec, le Toronto Symphony Orchestra et le Hamilton Philharmonic Orchestra;
Jean-François Beaudet, guitariste-chanteur, réalisateur, Auteur-Compositeur; a travaillé sur scène avec de nombreux artistes en tournées tels France D’Amour, Jorane, Édith Butler, Lynda Thalie et Robert Charlebois; a collaboré à l'enregistrement d'albums d’artistes connus au Québec tels Nanette Workman, Annie Villeneuve, France D’Amour, Christian Sbrocca, Christian Marc Gendron, Sophie Beaudet, Maxim Landry et Daniel Lavoie; guitariste de l'émission Belle et Bum diffusée à Télé-Québec et propriétaire-fondateur du studio d'enregistrement IN VIA à Montréal;
Maxime Goulet, compositeur en résidence à l’Orchestre de chambre Mcgill et auparavant au National Academy Orchestra of Canada; Mélanie Boulay, chanteuse, a gagné le prix de l'album de l'année - folk, lors de l'Autre Gala de l'ADISQ et le prix « révélation de l'année » au Gala de l'ADISQ 2013; Geneviève Liboiron, violoniste très active comme pigiste dans le milieu musical, lauréate d’un prix Opus pour le meilleur concert de l’année dans la catégorie ’’Musique actuelle/Musique électroacoustique’’ en 2012, boursière du Centre d’arts Orford et du Domaine Forget au Québec, du Centre d’arts de Banff en Alberta et de l’Académie Kayaleh en Suisse; elle a travaillé, entres autres, avec le Nouvel Ensemble Moderne, avec le Quatuor Bozzini, avec l’ensemble Bradyworks, avec les Productions SuperMusique, avec l’Ensemble Comtemporain de Montréal ECM et avec le Groupe instrumental de Montréal la Société de musique contemporaine du SMCQ; a également donné plusieurs classes de maîtres dans plusieurs facultés universitaires à travers les Amériques et elle est régulièrement membre de plusieurs jurys sur des concours concernant la création et la musique nouvelle; enseigne le violon et la théorie musicale au Conservatoire de la Montérégie et à la Coopérative des professeurs de musique de Montréal; Hubert Tremblay, guitariste ayant accompagné plusieurs artistes québécois comme Élizabeth Blouin-Brathwaite, Corneille, Roch Voisine et plusieurs autres; Nicolas Heppell, réalisateur, mixeur et concepteur sonore pour la SRC principalement pour les émissions jeunesse depuis 17 ans; Chantale Gagné, pianiste et compositrice jazz nommée révélation Radio-Canada Musique 2008-09; sa musique a été diffusée à la radio dans de nombreux pays dont : Australie, Argentine, Colombie, Grèce, Nouvelle-Zélande, Pologne, Biélorussie, Canada, États-Unis, Pays-Bas. , Écosse, Angleterre, France, Allemagne, Italie, Luxembourg, Macédoine, etc; s'est aux côtés de Kenny Barron, Peter Washington et Lewis Nash; s'est produite au Canada, aux États-Unis et en Europe, du trio au quatuor en passant par le piano solo et les big bands.

à Saint-Laurent :

Il a formé de nombreux artistes de la musique et de la chanson classique et populaire dont : Ariane Moffat, auteure-compositrice et interprète pop et jazz, elle a obtenu 10 prix Félix dont 1 en tant qu’interprète de l’année, 1 comme chanteuse de l’année et 1 comme arrangeur de l’année et le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros, elle a réalisé 4 albums au cours de sa carrière d’une dizaine d’années; Pierre Flynn, auteur-compositeur, interprète et claviériste, il a réalisé 3 albums au cours de sa carrière et joué dans la comédien musicale Dracula, entre la vie et la mort; Catherine Major, auteure-compositrice et interprète, a obtenu prix Jutra pour la trame sonore du film Le Ring, faisant maintenant une carrière en France;ateur-compositeur et interprète pendant 15 ans avec le Groupe Karkwa avec qui, il a réalisé 4 albums, ainsi qu’un album solo en nomination dans 9 catégories au Gala de l’ADISQ; Étienne Dupuis, baryton ayant a joué des rôles dans les opéras de Paris, Berlin, Marseille et Montréal et a joué dans les comédies musicales telles que : Starmania (Johnny Rockfort), Pagliacci (Silvio), La Bohème (Marcello) et Faust (Valentin); Frédéric Gagnon, trompette solo de l’ensemble Buzz depuis sa création en 2002 et dont il enregistré 4 albums dont l'un a été en nomination au gala de l'ADISQ, a parcouru le monde y donner plus de 1500 spectacles pour jeune public ainsi que des concerts, s'est illustré comme soliste avec la Symphonie des vents de Montréal et l'Orchestre symphonique de Drummondvlle et enseigne la trompette au cégep de Saint-Laurent depuis 2007 et à l’Université de Sherbrooke depuis 2008 Marc Denis, contrebassiste, il est notamment contrebasse-solo associé à l’Orchestre Métropolitain, ainsi que contrebasse-solo à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Longueuil et à l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens. Il est aussi musicien surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal, à l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi qu’à l’Orchestre du Centre National des Arts à Ottawa et professeur au Conservatoire de Montréal; Alain Thibault, bassoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Mathieu Perreault, guitariste pop bien connu dans le milieu musical québécois, il a accompagné de nombreux artistes québécois et internationaux tels que: Garou, Tiken Jah Fakoly, Vincent Vallières, Mario Pelchat, Paul Daraîche, Stefie Shock, Daniel Boucher, France d’Amour et Jean-Pierre Ferland entre autres. Parallèlement, Mathieu commence à se produire en tournée avec les artistes Alexandre Poulin, Véronic Dicaire, Stéphanie Lapointe et François Cousineau; a travaillé au sein de différents groupes de reggae, musique africaine, jazz, pop, rock, folk... ; a participé à plusieurs enregistrements pour différents artistes et trames sonores; comme coréalisateur, arrangeur et musicien, il a collaboré sur trois albums d’Alexandre Poulin, lesquels recevront des nominations à l’ADISQ et SOCAN et enfin, il est professeur au cégep de Saint-Laurent depuis 2008 et chargé de cours en guitare électrique à l’UQAM depuis 2013;

à Vanier a formé notamment :

Nick Di Tomaso, guitariste jazz réputé, il est professeur à Vanier et chargé de cours à l’Université de Montréal (voir la section « professeurs réputés » du cégep; Marc Denis, directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de la Montérégie et de l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, ancien directeur musical de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, a dirigé l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique de Windsor (Ontario) et l’Orchestre de chambre de l’Estrie.

D.E.C.-BAC :

Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?

Consulte la page suivante

Il permet de se faire reconnaître des acquis du D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.

Voici la seule entente actuellement offertee :

DEC-BAC en musique-jazz (5 ans)

(DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - spécialisation en interprétation musique populaire + Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation jazz et musique populaire) :

· Entente entre le Campus Notre-Dame-de-Foy (candidats(es) jugés admissibles au troisième cours d'instrument) et l'Université Laval

PASSERELLES :

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. technique dans une spécialité en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

l'Université Laval pourra reconnaître jusqu'à 20 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson du Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF (candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument) dans le cadre de son Baccalauréat en musique - concentration en jazz et musique populaire.
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître jusqu'à 12 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en arrangement et composition du Cégep de Drummondville ou du Cégep de St-Laurent dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en composition et musique à l'image
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître quelques crédits (aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en interprétation dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en interprétation musicale jazz
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en musique
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en interprétation en musique populaire et jazz 551.AA D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu y apprendras les différents genres de musique populaire, tels que : rock, jazz, blues, pop, commercial, ethnique, folklorique, musique du monde, etc. Puisque la plupart des professeurs(es) sont toujours actifs dans le milieu musical dans différents styles, tu pourras y apprendre les tendances musicales actuelles et les particularités de chacun des styles et milieux. Si tu le désires, il peut également te préparer à entreprendre des études universitaires en musique.

Il est offert dans les collèges suivants : St-Laurent, Marie-Victorin, Sherbrooke, Drummondville, Lionel-Groulx, Alma, régional de Lanaudière, Vanier et Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF. Enfin, un programme intégré DEC-BAC en musique populaire et jazz offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy à Québec conjointement avec l’Université Laval permettant de compléter les 2 programmes en 5 ans, une exclusivité provinciale.

Les instruments suivants sont offerts :

§ Accordéon : Drummondville, Marie-Victorin et CNDF

§ Alto : Alma, Drummondville, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Baryton « euphonium » : Sherbrooke, Lanaudière, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Basse électrique : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Basson : Alma, Drummondville, Lanaudière, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Batterie : Drummondville, Sherbrooke, Marie-Victorin, Vanier et CNDF

§ Chant jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke,Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Chant jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Clarinette jazz : Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Clavier-synthétiseur : Drummondville

§ Contrebasse jazz :Drummondville, Sherbrooke, Marie-Victorin et St-Laurent

§ Flûte à bec : Alma, Lanaudière, Sherbrooke et St-Laurent

§ Flûte traversière : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent et CNDF

§ Guitare électrique : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Guitare jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Harmonica jazz : Marie-Victorin et St-Laurent

§ Percussions : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Percussions du monde : Drummondville

§ Percussions latines : Drummondville et St-Laurent

§ Piano jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Piano populaire : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Saxophone jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Trombone jazz : Trompette jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Trompette jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Vibraphone jazz : Drummondville et St-Laurent

§ Violon folklorique : Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx et CNDF

§ Violon jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

§ Violoncelle jazz : Alma, Drummondville, Lanaudière, Lionel-Groulx, Sherbrooke, Marie-Victorin, St-Laurent, Vanier et CNDF

Note : le nom et le contenu des cours peuvent différer selon les établissements, mais les objectifs de formation restent les mêmes.

La première année est commune aux 2 spécialisations, soit interprétation et arrangement-composition et commune avec le programme préuniversitaire en musique. Tu approfondiras l’étude de ton instrument principal et d’un instrument complémentaire, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine.

Tu devras suivre des cours tels que : formation auditive 1, solfège et dictée 1, analyse et écriture 1, langage musical – préparatoire, stylistique 1, littérature musicale, histoire de la musique 1, instrument principal 1, grand ensemble 1, initiation à la technologie musicale, formation auditive 2, solfège et dictée 2, analyse et écriture 2, initiation au langage musical 1, stylistique 2, littérature musicale 2, histoire de la musique 2, instrument principal 2, grand ensemble 2, petit ensemble 1, technologie musicale 2, etc.

La seconde année est commune aux 2 spécialisations (interprétation ou arrangement et composition). La plupart des cours sont principalement axés sur la musique populaire et le jazz. Tu continueras d’approfondir l’étude de ton instrument principal en développant des techniques plus avancées de niveau professionnel notamment en jouant des pièces de complexité moyenne, tu acquerras et perfectionneras l’étude de l’instrument complémentaire choisi en jouant des pièces de complexité simple et tu développeras des compétences au niveau des petits ensembles, du travail de studio et tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux technologies musicales.

Tu auras des cours tels que : formation auditive 3, solfège et dictée 3 (généralement axé sur le jazz), stylistique 3, littérature musicale 3 (populaire et jazz), instrument principal 3, instrument complémentaire 1, petit ensemble 2, atelier d’interprétation en musique populaire et jazz 1, musicien de studio 1, techniques d’improvisation 1 ou techniques de scène 1, formation auditive 4, solfège et dictée 4 (généralement axé sur le jazz), stylistique 4, littérature musicale 4 (populaire et jazz), technologie musicale 3, instrument principal 4, instrument complémentaire 2, petit ensemble 3, atelier d’interprétation en musique populaire et jazz 2, techniques d’improvisation 2 ou techniques de scène 2, langage jazz 1, musicien de studio 2, technologie musicale 4, initiation à l’écriture et improvisation (musique populaire et jazz), etc.

Enfin, au cours de la troisième année, tu apprendras à interpréter des pièces complexes de niveau professionnel avec ton instrument principal, interpréter des pièces de complexité simples et moyennes avec ton instrument complémentaire, interpréter en harmonie, écrire et composer des pièces musicales populaires et/ou jazz. Enfin, tu présenteras un spectacle solo de fin d’études devant public et un spectacle en petit ensemble de fin d’études devant public.

Tu auras des cours tels que : formation auditive appliquée 1, langage jazz 2, exploration stylistique de la musique québécoise, instrument principal 5, instrument complémentaire 5, techniques de repiquage en musique populaire 1, arrangement et composition 1, harmonie 1, techniques d’improvisation en musique populaire et jazz 1, formation auditive appliquée 2, langage jazz 3, histoire et appréciation de la musique occidentale, instrument principal 6, instrument complémentaire 6, techniques de repiquage en musique populaire 2, arrangement et composition 2, harmonie 2, techniques d’interprétation en musique populaire et jazz 2, organisation d’un spectacle et gestion de carrière en musique populaire.

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en arrangement et composition 551.AB D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Tu y apprendras les différentes techniques d’arrangement, d’écriture et de création d’œuvres musicales pour les différents styles de la musique populaire (jazz, blues, pop, commercial, ethnique, folklorique, musique du monde, etc.). Il prépare également à poursuivre des études universitaires en musique ou études au sein d’un conservatoire de musique.

Il est offert dans les collèges suivants : St-Laurent, Marie-Victorin, Drummondville, Lionel-Groulx et Vanier.

Enfin, au cours de la troisième année, tu y apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales, les techniques de composition et d’écriture d’œuvres musicales en musique populaire, ainsi que la réalisation de projets d’écriture dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras des cours tels que : formation auditive appliquée 1, langage jazz 2, exploration stylistique de la musique québécoise, instrument principal 5, instrument complémentaire 5, musique et image 1, arrangement 1 (section rythmique et voix), techniques d’écriture 1, composition de chansons 1, enregistrement 1, projet d’écriture 1, formation auditive appliquée 2, gestion de carrière, langage jazz 3, histoire et appréciation de la musique occidentale, instrument principal 6, instrument complémentaire 6, musique et image 2, arrangement 2 (pour vents et cordes), techniques d’écriture 2, composition de chansons 2, enregistrement 2, projet d’écriture 2, production et mise en marché.

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en théâtre musical 551.AC D.E.C. offert à Lionel-Groulx a une durée totale de 3 ans offert à temps complet.

Seul établissement public francophone en Amérique du Nord et seul collège public du Québec à offrir cette voie de spécialisation qui combine la formation théâtrale avec une formation musicale.

Le Cégep dispose d’une salle de spectacles au Cégep, soit le Théâtre Lionel-Groulx d’une capacité de 800 places équipé notamment d’une grande scène, d’un écran de cinéma 8X4 mètres, d’une salle d’habillage, de 6 salles de répétition, de nombreux équipements d’éclairage et de sonorisation, etc. Il dispose également de 2 studios d’interprétation avec estrades, d’un studio de voix, 2 studios de mouvements avec miroirs tous équipés d’un système de son, d’un laboratoire de langues, d’un studio d’enregistrement numérique, de laboratoire de musique dont l’acoustique est spécialement adapté au chant, d’un laboratoire d’informatique muni de logiciels musicaux, un nouveau studio spécialement conçu pour la danse et jeu théâtral, ainsi qu’une salle de répétition pour les productions des finissants(es).

le Cégep a conclu un partenariat avec la Maison Théâtre, une salle de spectacle spécialisée pour l’enfance et la jeunesse comptant 400 places, située au cœur du Quartier des spectacles dans le Vieux-Montréal qui accueillent annuellement plus de 60 000 spectateurs venant assister en famille ou en groupes scolaires et qui est associée avec 26 compagnies de théâtre. Il a également conclu un partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal qui a permis de présenter au grand public certaines pièces réalisées par des finissants(es).

Au cours de la première année, tu approfondiras l’étude des techniques de chant, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principaux mouvements scéniques et tu apprendras les principales techniques de base du jeu théâtral. Enfin, tu participeras à la présentation d’un spectacle de fin d’année devant public.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : solfège et théorie musicale appliquées 1, histoire du théâtre musical : de l’antiquité au 20^e siècle, instrument chant 1 : initiation, voix parlée et corps scénique 1 : initiation, initiation au jeu théâtral 1, histoire du théâtre musical contemporain, instrument chant 2 : initiation, voix parlée et corps scénique 2 : initiation, ainsi qu’initiation au jeu théâtral 2.

Au cours de la deuxième année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de chant notamment par l’apprentissage de techniques propres au théâtre musical, tu perfectionneras l’apprentissage des techniques de mouvements scéniques, tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux technologies musicales et tu seras initié(e) aux techniques de jeu spécifiques au théâtre musical.

Tu auras les cours suivants : solfège et théorie musicale appliquées 3, instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, communication anglaise appliquée aux arts d’expression, jeu et théâtre musical 1 : comédie, solfège et théorie musicale appliquées 3, instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, jeu et théâtre musical : drame, ainsi que l’un des 3 cours suivants : communication, sciences et technologies, communication et culture de masse ou communication et cultures étrangères.

Au cours de la troisième année, tu perfectionneras les techniques de chant appliqué au théâtre musical, tu poursuivras les techniques de mouvements scéniques appliqués au théâtre musical et enfin, tu prépareras et participeras à la présentation d’un spectacle synthèse de fin d’études en théâtre musical devant public et mis en scène par un metteur en scène invité.

Elle comporte les cours suivants : instrument chant 5, voix parlée et corps scénique 5, un cours d’anglais axé sur la diction, gestion de carrière en théâtre musical : théorie et pratique, exercice public en théâtre musical, instrument chant 6, laboratoire de jeu et de mouvement, ainsi que le spectacle synthèse de fin d’études en théâtre musical.

Le DEC-BAC en musique populaire et jazz a une durée totale de 5 ans offert à temps complet. Il combine la formation collégiale en techniques professionnelles de la musique et de la chanson – cheminement en interprétation musique populaire et jazz avec le baccalauréat en musique – interprétation musique populaire et jazz offert par le Campus-Notre-Dame-de-Foy à Québec conjointement avec l’Université Laval a durée totale de 5 ans offert à temps complet seulement.

En fait, tu entreprendras les 3 années correspondantes au D.E.C. et ensuite, tu seras admis directement en 2^e année au baccalauréat en musique, puisque que l'Université Laval reconnaîtra 30 crédits acquis au DEC. Pour plus de détails sur le contenu de ces programmes, consulte le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson (voir le paragraphe ci haut) et le Baccalauréat en musique.

L’Attestation d’études collégiales en chanson A.E.C. a une durée totale de 1 080 heures (10 mois en 3 sessions) offert à temps complet seulement. Il a pour objectif de former des auteurs-compositeurs-interprètes dans le milieu de la chanson populaire dans différents styles musicaux (pop, pop-rock, blues, country, folklorique, etc.).

Il comporte les cours suivants répartis en 3 blocs :

Dans le premier bloc, tu seras initié(e) aux techniques d’interprétation, aux techniques vocales, en connaissance du répertoire et en techniques d’écriture et de composition musicales.

Tu auras les cours suivants : interprétation 1, techniques d’écriture de paroles, théorie musicale, techniques de l’instrument, techniques vocales 1, techniques de composition musicale et connaissance du répertoire.

Au cours du second bloc, tu perfectionneras tes techniques vocales et des techniques d’interprétation, tu seras appelé(e) à créer des compositions musicales libres et thématiques en ateliers et tu seras initié(e) au travail en studio d’enregistrement.

Tu auras les cours suivants : atelier dirigé de création, paroles et musique, travail en studio, interprétation 2, techniques vocales 2, ainsi que gestion de carrière et communication.

Enfin, au cours du troisième bloc, tu perfectionneras tes techniques d’interprétation et des techniques vocales pour des interprétations plus complexes selon les styles de ton choix, tu réaliseras une maquette de présentation professionnelle (portfolio d’enregistrements et de compositions) et tu présenteras un spectacle de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : interprétation 3, techniques vocales 3, réalisation d’une maquette et présentation et production d’un spectacle de fin d’études (projet d’intégration).

PERFECTIONNEMENT :

Il existe des programmes collégiaux de perfectionnement, principalement en conception sonore destinés aux musiciens(nes) professionnels(les), ainsi que des certificats de 1^er cycle universitaire dont :

AEC en création et production musicales associées à l'image (675 heures à temps complet) offert par le Cégep d'Alma
AEC en techniques d'enregistrement et sonorisation (885 heures) offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy
AEC en techniques d'enregistrement sonore et sonorisation (615 heures) offert par le Cégep de Drummondville et par l'Institut Trébas
AEC en création et montage sonores à l'image (900 heures) offert par le Campus Notre-Dame-de-Foy et le Cégep de Drummondville
AEC en techniques d'enregistrement audio offert par le Cégep Vanier
AEC en techniques de production audio (12 mois, 3 sessions à temps complet) offert par le Collège Musi-technic
AEC en techniques de sonorisation et d'enregistrement musical (795 heures, 11 mois offert à temps partiel seulement) offert par l'Institut d'enregistrement du Canada
AEC en traitement de sons et conception sonore (12 mois, 3 sessions à temps complet) offert par l'Institut Trébas
Certificat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Certificat en enseignement des arts offert à l'UQAC et Concordia
Certificat en histoire de l'art offert à l'UQAM, Montréal, Laval et UQTR
Certificat en culture musicale offert à Laval (aussi offert à distance)
Certificat en interprétation musicale offert à Sherbrooke
Certificat en musique numérique offert à Montréal
Certificat en musique, art et société offert à Montréal
Certificat en pédagogie du piano offert à Ottawa
Certificat en réalisation audionumérique offert à Laval

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Il te sera possible de poursuivre vers des études universitaires telles que :

Baccalauréat en musique du Conservatoire (ou Diplôme d'études intermédiaires 1), pour plus de détails consulte la section "conservatoire"
Baccalauréat en musique (spécialisations composition, écriture, musiques numériques ou technologies musicales, interprétation - classique, interprétation - jazz, interprétation - musique populaire, interprétation - musique ancienne, musicologie ou général/multidisciplinaire), pour plus de détails, consulte la section "niveau universitaire"
Baccalauréat en enseignement de la musique offert à l'UQAM, Mcgill, Laval, Sherbrooke, Bishop (voir aussi la page suivante), U`QO et l'UQAR (conjointement avec le Conservatoire de Rimouski)
Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM
Baccalauréat en art interdisciplinaire - concentration en cinéma et vidéo offert à l'UQAC
Baccalauréat en cinéma offert à Montréal, UQAM et Concordia
Baccalauréat en communication – spécialisation en stratégies de production culturelle et médiatique offert à l’UQAM
Baccalauréat en communication - spécialisation en télévision offert à l'UQAM
Baccalauréat en histoire de l'art offert à Concordia, UQAM, Montréal, Mcgill, Laval et Bishop
Baccalauréat en études littéraires (notamment pour ceux de la concentration en musicologie)
Baccalauréat en production de films offert à Concordia

Pour les diplômés(es) en théâtre musical, tu pourras également entreprendre des études universitaires dans l'un programmes suivants :

Baccalauréat en art dramatique (interprétation, dramaturgie ou enseignement) offert à l'UQAM, Concordia, Bishop et Ottawa
Baccalauréat en études théâtrales offert à l'UQAM, Laval, Concordia et Ottawa
Baccalauréat en enseignement des arts offert à l'U.Q.T.R., UQAC, UQO, Bishop (voir aussi la page suivante), Laval, UQÀM et Concordia
Baccalauréat en études littéraires

EXIGENCES D’ADMISSION :

- Soit détenir le D.E.S. et avoir réussi le cours musique 5^e ou son équivalent

- Soit détenir le D.E.S. et avoir suivi une concentration en musique ou le programme arts-études en musique pendant tes études secondaires

- Soit avoir suivi le programme préparatoire en musique de niveau secondaire offert par l’un des 7 conservatoires du Québec ou l’équivalent à l’étranger

- Soit détenir toute formation préparatoire aux études professionnelles en musique jugée équivalente par collège (selon les examens et l'audition)

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - interprétation :

- Subir des examens obligatoires en solfège, dictée et théorie musicale

- Subir une audition instrumentale obligatoire de ton instrument incluant une lecture à vue (généralement 2 pièces de 2 styles différents : baroque, classique, jazz ou pop totalisant 15 à 20 minutes)

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - composition :

- Subir des examens obligatoires en solfège, dictée et théorie musicale

- Subir une audition instrumentale obligatoire de ton instrument incluant un lecture à vue (généralement 2 pieces de 2 styles différents : baroque, classique, jazz ou pop totalisant 15 à 20 minutes)

- Partition de musique instrumentale — pour son instrument ou pour petit ensemble (duo, trio...) — d’au moins 2-3 pages, manuscrite ou par ordinateur, si possible accompagnée d’une reproduction audio sur CD ou sur clé USB (fichier audio MP3)

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - théâtre musical :

- Subir l'examen obligatoire en solfège et théorie

- Subir des tests d'aptitudes auditives et vocales

- Subir un test d'évaluation du mouvement

- Subir une audition en chant

- Subir une audition en interprétation théâtrale (présenter une scène extraite d’un drame ou d’une comédie d'une durée maximale de quatre minutes)

Note 1 : ces exigences sont éliminatoires, c’est-à-dire que si tu l’échoues, ta candidature sera rejetée.

Note 2 : pour plus de détails sur les exigences de l'audition, consulte le collège choisi.

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Les spécialisations en interprétation et en arrangement-composition ne sont pas contingentés.

Généralement, les candidats(es) admissibles sont invités aux auditions

La spécialisation en théâtre musical comporte une limite de places disponibles, les critères sont établies selon les tests et auditions

Admissions ouvertes de jour au trimestre d'automne dans tous les collèges

Admissions également ouvertes de jour au trimestre d'hiver à Drummondville (30 places), Alma (20 places), Joliette (15 places), Vanier (5 places) et CNDF.

ENDROITS DE FORMATION :

♪ Campus Notre-Dame-de-Foy
(profil classique)

un choix parmi 14 instruments dont : batterie, chant classique, contrebasse, flûte traversière, guitare classique, guitare électrique, guitare populaire, hautbois, orgue, piano classique, saxophone, trompette, violon ou violoncelle;
possibilité d'obtenir une bourse d’études en musique sont d’une valeur équivalente à 50% des frais de scolarité applicables;
possibilité de s'inscrire au séjour jazz : l’univers de Carl Mayotte à un tarif avantageux grâce à une entente avec le Camp musical St-Alexandre;
accès à des installations ultramodernes et à la fine pointe dont : 25 studios de répétition et 12 salles d’enseignement individuel disponibles même en dehors des heures de cours, 1 laboratoire de technologie musicale, 2 studios professionnels d’enregistrement, 1 studio mobile et 1 studio maison (home studio), 25 pianos, dont 4 pianos à queue et un orgue à tuyaux, 2 salles de concert (soit la salle de concert La Chapelle de 196 places et l'Auditorium Jean-Pierre Tremblay de 570 places);
des opportunités de réaliser des projets professionnels dans l'un de nos deux studios professionnels via des collaborations avec les étudiants en Composition musicale et techniques audio à l’image et en Enregistrement et sonorisation;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival d'opéra de Québec, Festival celtique de Québec, Fête de la musique de Québec, Festival Québec jazz, le Printemps de la musique, Festival JazzPop de Québec, Rythmes et Papilles Festival de Ste-Anne-de-Beaupré, Festivent de Lévis, Festival country de Lotbinière, Festival Guitares en fête de l'Islet, Nashville en Beauce, Festival Promotuel de la relève de Thetford, Fête des chants de marins de St-Jean-Port-Joli, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep d’Alma

possibilité d'obtenir une bourse Parcours de mobilité interrégionale de 7 500 $ destinée aux étudiants(es) québécois qui résident à plus de 60 km du Collège d’Alma et admis en première année dans un programme non offert dans ta région;
des petits groupes-classes pour la formation spécifique permettant un encadrement personnalisé des professeurs;
n choix parmi 20 instruments est offert dont chant jazz, piano jazz-pop, chant classique, guitare classique, guitare électrique, piano, saxophone, trompette, etc),
les cours de musique sont donnés au Conservatoire de musique de Chicoutimi;
accès à des infrastructures entièrement neuves adjacentes au pavillon de musique dont : deux studios d’enregistrement avec régie, dont l’un est équipé d’une des consoles les plus modernes et performantes au Canada (Solid State Logic), une classe numérique garnie de iMac pourvus des logiciels les plus efficaces de montage audio (ProTools, etc.),un magasin d’équipements dernier cri où permettant d'emprunter le matériel nécessaire,un studio d'enregistrement muni d'équipements dernier cri, des studios de répétition entièrement insonorisés et adaptés à chaque instrument, et l'auditorium La Tourelle de 200 places doté d'équipements d'éclairage, de sonorisation et de projection vidéo parmi les plus récents du réseau collégial;
possibilité de participer à la réalisation de plusieurs projets étudiants au tout au long du programme dont certains en collaboration avec des étudiants en techniques professionnelles de la musique et de la chanson, technologies sonores et en arts, lettres & communication;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de jazz et blues de Saguenay, Festival international des rythmes du monde de Saguenay, Festival de la chanson de Saint-Ambroise, Jonquière en musique, Festival Les Grandes Veillées, Festival la Noce Saguenay, Festival des musiques de création de Saguenay, Festival de musique du Royaume, Les Grands crus musicaux de Saguenay, Rendez-vous musical de La Terrière, Festival de la chanson de Tadoussac, Fjord en musique, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep de Drummondville
(cheminement régulier ou profil virtuose classique ou profil virtuose pop-jazz)

un choix parmi 18 instruments, soit : accordéon, basson, chant, clarinette, contrebasse, cor, flûte traversière, guitare, haubois, orgue, percussions, percussions latines, piano, saxophone, trombone, tuba, violon ou violoncelle;
un cheminement régulier qui explore tous les styles et genres musicaux tant classique, pop que jazz;
ou un choix parmi 2 profils uniques au Québec : virtuose classique ou virtuose pop-jazz axés sur le développement d’un haut niveau de jeu à l’instrument comprenant deux heures d’instrument virtuose par semaine au lieu d’une seule dans le cheminement régulier, des classes d’ensembles avancés et des classes de maîtres;
possibilité de bénéficier d'un tutorat par les pairs afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage (anglais, français, langues modernes, méthodologie du travail intellectuel);
les groupes-classes sont de petite taille permetant un enseignement personnalisé et un meilleur encadrement et suivi des professeurs;
accès à une impressionnante collection unique de vinyles au sein de la bibliothèque du Cégep;
accès à des installations ultra-modernes dont : un studio d'enregistrement munis d'équipements de sonorisation et de projecteurs à la fine pointe, un laboratoire d'informatique équipé de logiciels spécialisés en musique les plus récents, plusieurs studios de répétition insonorisés adaptés à chaque instrument, une salle multifonctionnelle avec écran multimédia et la salle de concert Georges-d'Or de 338 places entièrement rénovés il y a quelques années et équipée d'équipements d'éclairage, de sonorisation, de projection vidéo et une régie à la fine pointe;
possibilité de participer à des projets artistiques interdisciplinaires en collaboration avec des étudiants d'autres programmes (danse, arts, lettres & communication, arts visuels, technologies sonores et techniques professionnelles de la musique et de la chanson);
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival international de musique actuelle de Victoriaville, Festival Blues et Gin de Bécancour, Festival Jaime de Drummond, Les fêtes du Lac William à Saint-Ferdinand, Rock La Cauze à Victo, Fête de la musique à Drummond, RockFest de Saint-Pierre-Baptiste, Festival de l'érable de Plessisville, Festivoix de Trois-Rivières, Festival de musique électronique Sunsation de Trois-Rivières, Festival Promotuel de la relève de Thetford, Festival Summerset de musique électro de Princeville, etc;
une entreprise étudiante, les Productions Artscène, une maison de production mettant à profit l’expertise et le talent de la communauté des arts de la scène du Cégep aux bénéfices de ses nombreux partenaires (regarde le vidéo suivant);
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
site du Département de musique;
page Facebook du Département de musique et regarde la vidéo du département.

♪ Cégep de Lanaudière à Joliette

possibilité d'obtenir une bourse Parcours de mobilité interrégionale de 7 500 $ destinée aux étudiants(es) québécois qui résident à plus de 60 km du Cégep de Joliette et admis en première année dans un programme non offert dans ta région;
un choix parmi 16 instruments, soit : accordéon, basson, chant, clarinette, contrebasse, cor, flûte traversière, guitare, haubois, percussions, piano, saxophone, trombone, tuba, violon ou violoncelle;
un choix parmi 3 profils : classique, jazz-pop ou musique traditionnelle unique au Québec;
possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage (anglais, français, philosophie ou méthodologie de travail);
les groupes-classes sont de petite taille permetant un enseignement personnalisé et un meilleur encadrement et suivi des professeurs;
accès à des installations et équipements à la fine pointe de la technologie : un studio d'enregistrement entièrement rénové; un laboratoire de technologies musicales (équipé de iMac, contrôleur midi et logiciels spécialisés); cubicules insonorisées pour la pratique individuelle, locaux pour répétitions des ensembles (équipés de batteries, amplificateurs, synthétiseurs et système de son) et la salle de concert Julie-Pothier de 512 places (muni d'un piano à queue et des équipements de sonorisation, éclairage et de projection vidéo récents);
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival international de musique de Lanaudière, Festival blues de Joliette, Festival POP ton été à Terrebonne, l’Oktoberfest de Repentigny, Festival Diapason de Laval, Laval Jazz Festival, Laval RockFest, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme, voir aussi le vidéo suivant;
regarde aussi la vidéo des installations du département;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep de Saint-Laurent

classé l'un des meilleurs collèges en musique au Québec;
un choix parmi 7 profils : chant classique, composition préuniversitaire, instruments harmoniques, orchestres - cordes, orchestres - vents, percussions ou jazz;
un choix parmi 39 instruments, soit : accordéon, alto, basse électrique, basson, chant classique, chant jazz, clarinette classique, clarinette jazz, clavecin, contrebasse classique, contrebasse jazz, cor français, flûte à bec, flûte traversière classique, flûte traversière jazz, guitare classique, guitare jazz, harmonica, harpe, hautbois, mandoline, orgue, percussions classiques, percussions latines, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, violon classique ou violoncelle;
Possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire en français via le Centre Alpha;
accès à des installations et équipements de qualité professionnelle dont : une cinquantaine de studios de pratique, des studios de technologie, de composition et d’enregistrement, un laboratoire informatique et de claviers, Une musicothèque spécialement aménagée pour les étudiants(es) en Musique (comprenant une grande collection d’ouvrages spécialisés, de revues et de biographiques d’artistes et ont accès à plus de 6 000 partitions), ainsi que la salle de concerts Émile-Legault de 471 places ayant a grande scène et ses équipements scéniques et technologiques de pointe;
l’occasion de participer à différentes activités à l’international, comme des mini-tournées, des résidences de création ou des visites culturelles et artistiques (les destinations et le type de voyage varient selon le profil et les occasions du moment);
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival sur le canal, Festival Bach Montréal, Festival international de musique pop de Montréal, Festival country Lasso Montréal, Jazz Fest Montréal, Île soniq, Festival des musiciens du monde, Festival TransAmériques, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep Lionel-Groulx

un collège réputé dans le domaine des arts d'interprétation;
classé l'un des meilleurs collèges en musique au Québec;
une immersion artistique enrichissante grâce à la carte diversifiée de programmes en arts du Collège : Musique, Arts visuels, Arts, lettres et communication, Interprétation en théâtre musical, Interprétation théâtrale et Production scénique;
possibilité d'obtenir une bourse d'entrée de 500 $ offerte par la Fondation Lionel-Groulx et destinée aux étudiants finissants du secondaire V et qui seront admis en première session, pour la première fois à un programme menant à l’obtention d’un DEC au Cégep (incluant musique);
possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à l'apprentissage français, anglais ou philosophie);
un choix parmi 3 profils : classique, jazz ou numérique unique au Québec;
un choix parmi 20 instruments, soit : alto, chant classique, chant jazz, clarinette classique, clarinette jazz, cor français, flûte classique, guitare classique, guitare électrique, guitare jazz, hautbois, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone, trompette classique, trompette jazz, violon classique, violon jazz ou violoncelle classique;
accès à des laboratoires et studios dotés de matériel technologique de pointe : 2 laboratoires de technologie musicale équipés d'ordinateurs iMac performants et munis de logiciels spécialisés récents (Ableton Live, Logic Pro, etc.); 2 studios d'enregistrement entièremement numérique à la fine pointe avec salle de prise de son et régie munies d'équipements d'éclairage et de son de qualité professionnelle; des cubicules insonorisées de pratique personnalisée selon l'instrument; le Théâtre Lionel-Groulx de 811 places rénové en 2016 et bénéficiant depuis d’une acoustique et d’équipements techniques de pointe; ainsi qu'une salle de spectacles exclusif aux programmes de musique, etc;
des spectacles ou concerts des étudiants chaque session à la Salle de concerts du Cégep;
possibilité de réaliser des projets artistiques interdisciplinaires en collaboration avec des étudiants d'autres programmes (arts visuels, cinéma et communication, littérature, théâtre préuniversitaire, théâtre professionnel, théâtre musical, production scénique, techniques professionnelles de la musique et de la chanson ou techniques d'éducation à l'enfance);
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Blainville en chansons, Festival d'opéra de Saint-Eustache, Festival international de blues de Tremblant, Festival de la chanson des Laurentides à Sainte-Adèle, Festival des chansonniers de Sainte-Agathe, Les Rythmes Tremblant, Festi Jazz Tremblant, Festival folk de Saint-Jérôme, Festival Un air d'ici et d'ailleurs de Boisbriand, Festival rock de Lorraine, La fête de la musique de Tremblant, Festival Stradivaria de Tremblant, Super Festival country de Mirabel, Weekend country de Saint-Sauveur, Festival Diapason de Laval, Laval Jazz Festival, Laval RockFest, Super Folk Morin Heights, etc;
regarde la vidéo des installations du Département;
regarde la vidéo promotionnelle du programme - spécialisation classique;
regarde la vidéo promotionnelle du programme - spécialisation jazz-pop;
regarde la vidéo promotionnelle du programme - spécialisation théâtre musical;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep Marie-Victorin

un collège réputé dans le domaine des arts;
classé l'un des meilleurs collèges en musique au Québec;
un campus unique à Montréal grâce à son parc de verdure et certifié Vert de niveau excellence et de sa proximité de nombreux lieux culturels de la région;
un grand pavillon exclusivement consacré à la musique;
possibilité de bénéficier d'un tutorat afin de soutenir les étudiants dans leur cheminement scolaire via les centres d'aide à la réussite (anglais, français, informatique, philosophie, langues modernes ou méthodologie de travail);
un choix parmi 5 profils : interprétation classique ou jazz, composition, arrangement, technologie ou général);
un choix parmi 29 instruments, soit : alto, basse électrique jazz, batterie jazz, chant classique, chant jazz-pop, clarinette, clavier/synthétiseur jazz, contrebasse jazz, cor français, flûte traversière classique, flûte traversière jazz, guitare acoustique contemporaine/fingerstyle, guitare classique, guitare jazz-pop, luth, orgue, percussions classiques, percussions latines, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, violon classique ou violoncelle;
le choix d'instrument en guitare acoustique contemporaine/fingerstyle est unique au Québec;
Des projets stimulants en collaboration avec des étudiants provenant d'autres programmes (arts visuels, arts & lettres - profil cinéma, arts & lettres - profil médias, arts & lettres - profil théâtre, (éducation à l'enfance, éducation spécialisée, travail social, techniques professionnelles de la musique et de la chanson);
accès à des locaux spécialisés de qualité professionnellle : deux laboratoires de technologie musicale comprenant des postes équipés d'ordinateurs iMac et de nombreux logiciels utilisés dans le domaine musical, tels que Logic et Sibélius, deux studios d'enregistrement comportant une salle de prise de son et une régie dont l'une jouxte la salle de concert, des studios insonorisés pour la pratique individuelle et équipés pour la musique d’ensemble, une « musicothèque » permettant l’écoute de CD et de disques et contenant près de 1 000 livres spécialisés et plus de 4 500 partitions et quelques périodiques spécialisés, ainsi que la salle de concert Désilets de 700 places, avec piano à queue, qui s’ouvre sur le terrain de verdure de Marie-Victorin, permettant des prestations en plein air;
des équipements et ressources spécialisés de qualité professionnelle : amplificateurs, microphones, moniteurs, système de réverbération, système de son et un piano avec ordinateur intégré vous permettant d'enregistrer les accompagnements des solistes;
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival sur le canal, Festival Bach Montréal, Festival international de musique pop de Montréal, Festival country Lasso Montréal, Jazz Fest Montréal, Île soniq, Festival des musiciens du monde, Festival TransAmériques, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, etc;
regarde la vidéo des installations du Département de musique;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

♪ Cégep Vanier College
(profil général)

offert en anglai;
seul cégep anglophone à offrir ce programme;
mais avec un choix parmi 24 instruments : alto, basse électrique, batterie, basson, clarinette, double basse classique, chant classique & théâtre musical, chant jazz et pop, cor français, cor jazz, guitare classique, flûte classique, flûte jazz, guitare électrique, hautbois, percussions, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone, trompette, violon classique, violoncelle;
un mélange de cours de classique et de jazz, attirant des étudiants ayant de nombreux intérêts et talents différents;
un choix de cours optionnels parmi une liste proposée en technologie, composition, arrangement, etc;
les petits ensembles : sont disponibles dans la plupart des semestres;
des concerts hebdomadaires : des représentations des professeurs et des étudiants ont lieu le mercredi à midi dans l'auditorium du cégep;
plusieurs professeurs enseignent également dans de prestiigieuses autres écoles : Mgill, Concordia, Conservatoire de Montréal, etc;
les cours d'instruments et d'ensembles ont lieu sur place, dans leurs propres installations;
possibilités de représentations publiques lors de trois concerts de fin de semestre (chorale, big band et stage band);
possibilités de représentations publiques pour les membres du Big Band lors de la soirée Big Band d'automne (avec un big band du secondaire et/ou un big band universitaire) et du concert-bénéfice Spring Big Band en partenariat avec le JL Big Band;
accès à des installations et équipements ultramodernes : salles de répétition, modules de piano, casiers à instruments sécurisés pour les instruments plus gros, une sélection d'instruments à la disposition des étudiants suivant des cours de second instrument autre que le piano, un laboratoire d'informatique musicale (dotés des plus récents logiciels spécialisés en musique) est accessible à tous les étudiants en musique, un studio d'enregistrement numérique à la fine pointe, un auditorium de 400 places (équipé d'une gamme complète d'équipements audiovisuels, d'équipements d'éclairage et de son ultramodernes et un piano à queue Steinway et une acoutique merveilleuse);
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival sur le canal, Festival Bach Montréal, Festival international de musique pop de Montréal, Festival country Lasso Montréal, Jazz Fest Montréal, Île soniq, Festival des musiciens du monde, Festival TransAmériques, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, Festival international de créativité numérique et de musiques électroniques, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
page Facebook du Département de musique.

AUTRES FORMATIONS :

Il existe également des écoles privées offrant d’autres formations professionnelles dans le domaine de la musique ou du chant ou des formations préparatoires à des études professionnelles en chant, en voici quelques exemples :

- Programme professionnel en chant classique (220 hres à temps partiel) offert par Aria Atelier de chant à Montréal

- Chant professionnel (200 hres à temps partiel) offrant par l’École Prochant à Montréal

Il y a également les écoles de musique privées suivantes qui donnent des formations préparatoires afin d’entreprendre des études professionnelles en musique :

Note : consulte également le programme d’études préparatoires offert par les conservatoires de musique (voir la liste ci-haut).

- École de musique Allégro à St-Romuald (région Chaudière-Appalaches)

- École de musique Arquemuse à Québec

- École de musique de Deschambault située à Deschambault (région de Portneuf)

- École de musique L’Atelier Troubadour située à Charlesbourg (région de Québec)

- École de musique Premier Mouvement Yamaha située à Québec

- École de musique Studio de violoncelle de Montréal située à Montréal

- École de musique Vincent d’Indy à Montréal (section para-scolaire)

- École des jeunes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située à Montréal

CONSERVATOIRE :

Pourquoi choisir le Conservatoire ?

· La formation donnée est reconnue par toute la communauté musicale tant au Canada qu’à l’étranger.

· Seuls(es) quelques candidats et candidates réussissent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles.

· Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré.

· Les spectacles sont présentés dans des salles de spectacles connues.

· Plusieurs musiciens, compositeurs, producteurs musicaux et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales.

· Le Conservatoire de Montréal est la plus grande et la plus prestigieuse école professionnelle de musique au Québec, la 3^e au pays et parmi les 20 meilleures en Amérique du Nord, la plus importante école francophone de musique en Amérique du Nord et parmi les meilleures de la francophonie, il a formé de nombreux musiciens réputés qui se produisent un peu partout dans le monde depuis 72 ans.

· Le Conservatoire de Québec est la seconde plus grande et plus prestigieuse école francophone de musique en Amérique du Nord, classée 4^e meilleure au Québec et parmi les plus importantes au pays. Plusieurs grands musiciens y sont passés depuis 71 ans.

· Le Conservatoire de Trois-Rivières est classé parmi les 5 meilleures écoles professionnelles de musique au Québec, il a formé des centaines des musiciens dont plusieurs ont remporté des prix nationaux et internationaux prestigieux au cours de ses 51 années d’existence. Seul établissement de la région offrant une formation universitaire en musique.

· Le Conservatoire de Saguenay est bien plus qu’une simple école de musique en région, puisque qu’elle a formé de nombreux musiciens actifs un peu partout dans le monde depuis les 48 dernières années. Seul établissement de la région offrant une formation universitaire en musique.

· Les Conservatoires de Gatineau, de Rimouski et de Val-d’Or sont plus jeunes, mais très dynamiques depuis une quarantaine d'années dont leurs diplômés(es) pratiquent partout au Canada et aux USA. De plus, ils sont les seuls établissements de leur région offrant une formation professionnelle en musique.

· La plupart des professeurs sont des musiciens réputés dont plusieurs sont toujours actifs dans le milieu musical (exemples :

À Rouyn :

Isabelle Trottier, chanteuse lyrique et professeure de chant, finaliste de divers concours d’envergure comme le Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, les Jeunes ambassadeurs lyriques ainsi que le Concours d’interprétation de musique français; a participé à une vingtaine de productions à l'Opéra de Montréal, conçoit et dirige de nombreux ateliers sur la culture musicale dans les écoles de la régions depuis 2012; enseigne le chant et la voix depuis 1991, enseigne le chant lyrique et le choeur vocal au Conservatoire de musique de Val-d'Or depuis 2015 et en est la directrice depuis 2019;

Ékatérina Mikhaylova, l'une des pianistes les plus prometteuses de sa génération ayant reçu le titre de « pianiste-soliste » ainsi que de « musicienne de chambre officielle » du prestigieux Philharmonique Société de Saint-Pétersbourg; a été professeure de piano au Conservatoire de musique de Rimouski et a également enseigné au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg en Russie, a été pianiste accompagnatrice dans la classe de direction du maestro Paolo Bellomia à l’Université de Montréal, et elle est maintenant, pianiste-accompagnatrice de d’Opéra-Théâtre de Rimouski, du Chœur de Chambre de Rimouski, du Chœur de Rimouski, du Chœur Gospel de l’École de musique du Bas-Saint-Laurent et d’Ecole de Ballet de Quatre-temps de Rimouski, ainsi que est professeur de piano et accompagnatrice officielle au Conservatoire de musique de Val-d’Or depuis 2017.

À Rimouski :

Gabriel Dionne, percussionniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et professeur au Conservatoire et soliste jazz lors d’événements, mais il a été également membre du Houston Symphony Orchestra, du Houston Grand Opera, du Texas Opera Theater;

Josée Fortin, saxophoniste, compositrice et chef de chœur, elle dirige l'Ensemble vocal Diapason de Rimouski le Chœur Vocalia de Matane, membre fondatrice du Quatuor Quatre-vents, membre de l’ensemble GRIMACE, en tant que saxophoniste et compositrice, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire;

Ludovick Lesage-Hinse, deuxième clarinette à l'Orchestre symphonique d'Ottawa depuis 2017 et musicien dans la Musique de la Réserve des Forces canadiennes depuis 2018; enseigne la clarinette au Cégep Lionel-Groulx depuis 2019 et professeur de clarinette et de saxophone au Conservatoire de musique de Rimouski depuis 2020.

À Gatineau :

Alain Lamothe, timbalier de la section de percussion pour l’Orchestre symphonique de Gatineau depuis 1993 où il occupe maintenant les postes de timbalier en chef et gérant des musiciens depuis 2007, membre fondateur de l’ensemble Contretemps/Go, professeur titulaire de la classe de percussion et directeur musical de l'ensemble de percussion;

John Geggie contrebassiste et compositeur fort polyvalent qui est très en demande tant au Canada que sur la scène internationale, a été le conservateur et le directeur de la programmation de la Série jazz Geggie pendant 13 ans, et pendant plus de 10 ans, il a animé de la Série Fin de soirée au Festival international de jazz d’Ottawa, se produit toujours avec l’ensemble de chambre Thirteen Strings et collabore à plusieurs projets d’enregistrement, il enseigne à la Crane School of Music, à SUNY Potsdam ainsi qu’à l’Université Carleton, à l’Université d’Ottawa et au Conservatoire de Gatineau.

À Saguenay :

Nathalie Camus, a été violon-solo à l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean pendant 29 ans, a été également membre de l'Orchestre de chambre de Détroit, de l'Orchestre symphonique de Québec puis des Violons du Roy, a enseigné dans différentes institutions telles que l'Université de Montréal, l'Université de Victoria, le Southern Ontario Chamber Music Institute, l'Université Bishop, fait toujours partie du quatuor Alcan (maintenant Quatuor Saguenay) depuis 35 ans et enseigne le violon au Conservatoire de Saguenay depuis une vingtaine d'année;

Céline Fortin, organisste et claveciniste ayant occupé un poste d'organiste en l'église St-Joachim de Chicoutimi pendant 22 ans, elle est depuis plus de 20 ans organiste titulaire de la Cathédrale St-François-Xavier de Chicoutimi, où elle est également directrice artistique de la série des Concerts d'été de la Cathédrale et enseigne l'orgue et la formation auditive au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu'à l'École de musique et de solfège de Chicoutimi;

Pierre Lamontagne, directeur de chœur ayant fondé l’ensemble vocal Ars Nova qu’il dirige de 1992 à 2000, Le chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Université du Québec à Chicoutimi, la Société d’art lyrique du Royaume et le groupe Québec Issime font appel à lui en tant que directeur musical, a dirigé le Chœur symphonique de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean pendant 16 ans, il est le directeur artistique du Chœur Amadeus depuis 2005, enseigne la musique au Centre de services scolaire de la Jonquière et au Conservatoire de musique de Saguenay en chant choral et en harmonie;

Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018;

Frank Perron, assistant alto solo à l’Orchestre symphonique de Québec et membre du Quatuor Saguenay depuis 1982, répétiteur de la section des cordes de l’Orchestre de la francophonie canadienne depuis 2010 et enseigne au Conservatoire de Saguenay.

À Trois-Rivières :

Hélène Déry, a été hautbois solo à l'Orchestre symphonique de St-Gallen en Suisse et membre de l'octuor Swiss Wind Soloists pendant 4 ans. Elle a enseigné aux écoles secondaires Joseph-François Perrault à Montréal, Le Tandem et Le Boisé à Victoriaville et des Pionniers à Trois-Rivières pendant 12 ans, au Cégep de Sherbrooke et au Cégep de Trois-Rivières pendant 10 ans. Elle est maintenant, cor anglais solo et second hautbois à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2005 et enseignante au Conservatoire de Trois-Rivières depuis 2010;

Yvon Lussier, trompettiste accomplie s'ayant produit régulièrement à titre de pigiste avec la plupart des ensembles musicaux du Québec, notamment l’orchestre Métropolitain, I Musici de Montréal, les orchestres symphoniques de Québec, Trois-Rivières et plusieurs autres depuis 25 ans, a aussi occupé le poste de trompette solo avec le Thunder Bay Symphony Orchestra, les orchestres symphoniques de Longueuil et de Gatineau. Il a été professeur de trompette et d’ensemble au conservatoire de Gatineau, à l’Université du Québec à Montréal, au cégep Marie-Victorin et depuis 2005, il enseigne au conservatoire de Trois-Rivières;

Sébastien Lépine, fort d’une réputation d’excellence qu’il s’est taillée au cours des vingt dernières années, il fait figure de marque comme violoncelliste au Canada. Que ce soit à titre de soliste, de chambriste, de chef d’orchestre ou de compositeur. Il a produit plusieurs disques encensés et foulé nombre de scènes partout à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, au Mexique, en Italie et en France, a été invité en tant que soliste au sein d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Camerata Orquesta de Bellas Artes de Mexico, l’Orchestre philharmonique de Chihuahua, l'Orchestre de la francophonie, l’Orchestre de chambre Appassionata et l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il est professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières ainsi qu’à l’Académie les Estacades;

Marc-André Lalonde, a été timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Barcelone, puis du Real Filharmonía de Galice, de l'Orchestre symphonique de Winnipeg ainsi que de l'Orchestre de chambre du Manitoba, timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2001, collaborateur régulier avec Les Violons du Roy et professeur de percussion au Conservatoire de musique de Québec et de Trois-Rivières.

À Québec : :

Geoffrey Thompson, trompettiste réputé, a été trompettiste solo à la Symphony Nova Scotia Orchestra pendant 8 ans et est trompettiste à l'OSQ depuis 1992 et trompettiste solo depuis 1998, en plus d’être surnuméraire dans au Canadian Opera Company, aux Violons du Roy et dans plusieurs autres orchestres (National Ballet of Canada, Orchestre du CNA, Calgary Philharmonic Orchestra, etc.), a enseigné aux universités Acadia et Mcgill et en tant que professeur au Conservatoire de Québec depuis 1992;

Sonia Racine, l’une des plus grandes mezzo-soprano au Canada récipiendaire de nombreux prix et distinctions. Parmi ceux-ci, mentionnons le premier prix et le Grand Prix du concours national de Radio-Canada, première récipiendaire du Prix Raoul Jobin, premier prix du concours national de musique du Canada et finaliste aux concours internationaux de Toulouse en France et Luciano Pavarotti à Philadelphie. Elle reçoit le Prix d’Excellence de la culture à deux reprises. L’un pour sa remarquable interprétation de Dalila et le second pour son impressionnante interprétation d’Amneris « Aida ». Elle a fait plusieurs enregistrements à la radio de Radio-Canada et plusieurs concerts à la télé de Radio-Canada ainsi qu’à TV5 et a chanté à quelques reprises pour son Excellence le Lieutenant Gouverneur Générale du Canada Madame Jeanne Sauvé. Enfin, elle enseigne le chant au Conservatoire de Québec depuis 2010;

Darren Lowe, violon solo à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1987 et est est également un chambriste accompli qui s’est produit en Amérique du Nord, en Europe et en Asie avec des membres de l’Orchestre philharmonique de New York ainsi que des chambristes de l’Orchestre symphonique de Boston. Il a reçu de nombreux prix et récompenses et été membre de plusieurs jurys de concours nationaux et internationaux. Il est professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de musique de Québec depuis 1992;

Suzanne Beaubien, pianiste récipiendaire de nombreux prix et récompenses, elle poursuit une carrière très active de soliste et de chambriste, saluée unanimement par la critique. Elle a acquis une solide réputation de pédagogue comme professeur de piano au Conservatoire de Québec où elle enseigne depuis 1991 et ses élèves ont mérité plusieurs prix dans des compétitions de haut calibre;

Gérald Lévesque, a occupé le poste de pianiste à l’Orchestre symphonique de Québec pendant 17 ans, il s’est produit comme soliste avec plusieurs orchestres dont les orchestres symphoniques de Québec, de Montréal et de Winnipeg et l’Orchestre des jeunes du Québec. Il enseigne le piano au Conservatoire de Québec, au Cégep de Sainte-Foy et à l'UQAM;

Rémy Boucher, guitariste virtuose de réputation internationale récipiendaier de de premier prix à l'unanimité des cinq plus importants concours internationaux en l'espace de 18 mois seulement, soit les concours Alessandria (Italie), A. Segovia (Palma de Mallorca), Havane (Cuba), M.Giuliani (Turin) et F. Sor (Rome); donne régulièrement des concerts, solo ou avec orchestre, en Europe, en Amérique et en Asie, sur scène ainsi qu'à la radio et à la télévision; il enseigne la guitare classique au Conservatoire de Québec;

Jacinthe Forand, flûtiste dont a pu l’entendre en tant que surnuméraire au sein de l’Orquestra Sinfonica de Galicia en Espagne, du Manhattan Virtuosi de New York, de l’Orchestre Symphonique de Laval, de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, de l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, des Violons du Roy ainsi que de l’Orchestre Symphonique de Montréal, elle s’est entre autre produite comme chambriste lors de la série de concerts de la Société du Palais Montcalm avec le quatuor Alcan, lors de concerts « Sons et Couleurs » au Musée des Beaux Arts du Québec et avec le quatuor « La Flûte Enchantée ». Enfin, elle occupe le poste de flûte solo à l’Orchestre Symphonique de Québec depuis 2001 et enseigne au Conservatoire depuis 2006;

Julie Bellavance, saxophoniste ayant reçu des premiers Prix de saxophone et de musique de chambre à l’unanimité du jury du Conservatoire de Québec, deux médailles d’or, l’une en saxophone et l’autre en musique de chambre du Conservatoire de Cergy-Pontoise en France, la médaille d’or du Gouverneur Général du Canada, le Premier prix du « PETC » de Télémédia et le Grand prix Honneur à l’unanimité et avec félicitations du jury des Concours internationaux de l’U. F. A. M. en France; a donné plusieurs centaines de récitals comme soliste ou comme chambriste au Canada, aux États-Unis, en Belgique, en France et en Italie; enseigne le saxophone depuis plus de trente ans dans plusieurs écoles de la région de Québec et enseigne le saxophone au Conservatoire de Québec;

Marjolaine Goulet, B. mus - interprétation - cor (Mcgill), corniste réputée; détentrice de plusieurs prix et bourses tels que : décorée de la médaille d'or Tani Salsinger de Mcgill remise à l'artiste s'étant le plus illustré dans le département de performance musicale, lauréate du concours international The Paxman Young Horn Player, récipiendaire de la Bourse Paul-Merkelo, de la Bourse de la Fondation McAbbie, du prix SOCAN pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, détentrice du Fellowship Award du Festival de musique d’Aspen au Colorado, gagnante du premier prix de la catégorie des cuivres du Festival National de Musique du Canada et boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec; Cor solo associée à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2004; elle enseigne le cor au Conservatoire de musique de Montréal depuis 2018 et au Conservatoire de musique de Québec depuis 2019;

Blair Lofgren, violoncelle solo à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2002, fait partie du Trio Frontenac et d’autres ensembles de musique de chambre; a également participé à l’enregistrement de la trame sonore des populaires jeux vidéo Dead Risin; s’est notamment produit comme violoncelle solo avec l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa et l’Orchestre du Festival de Lanaudière; il enseigne le violoncelle au Conservatoire de Québec;

Lambert Chen, alto solo de l'Orchestre symphonique de Québec et membre du Trio Sela; alto co-soliste de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, alto associé et ensuite, alto à l'Orchestre symphonique de Montréal; a enseigné à titre de chargé de cours à l'Université McGill pendant 15 ans et maintenant, professeur d'alto au Conservatoire de Québec;

Benoit Loiselle, violoncelle solo de l’ensemble Les Violons du Roy, mais poursuit également une carrière de soliste et de chambriste, a entre autres collaboré avec des artistes tels que Anthony Marwood, James Ehnes, James Dunham, Anton Kuerti, Stéphane Lemelin, le Quatuor Calidore, Olivier Thouin et Francois Zeitouni, Anne Robert et Richard Raymond; a été professeur à l’Académie du Domaine Forget et enseigne le violoncelle au Conservatoire de Musique de Québec;

Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018;

Marc-André Lalonde, a été timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Barcelone, puis du Real Filharmonía de Galice, de l'Orchestre symphonique de Winnipeg ainsi que de l'Orchestre de chambre du Manitoba, timbalier solo de l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2001, collaborateur régulier avec Les Violons du Roy et professeur de percussion au Conservatoire de musique de Québec et de Trois-Rivières.

à Montréal :

André Laplante, pianiste considéré comme l’un des plus grands virtuoses romantiques de nos jours, il a effectué de grandes tournées acclamées en Europe et en Amérique du Nord et s’est produit avec de nombreux orchestres renommés du monde entier, a remporté une Médaille d’argent au prestigieux Concours international Tchaïkovski à Moscou, il est professeur au Royal Conservatory of Music de Toronto, au Centre d’arts Orford, ainsi qu'au Conservatoire de Montréal;

Denis Brott, l'un des plus grands violoncellistes au monde, l'ancien compositeur de l'Orchestre Symphonique de Montréal, fondateur et directeur du Festival de musique de chambre de Montréal, a joué un rôle prépondérant dans la fondation de la Banque d’instruments du Conseil des Arts du Canada qui lui prête, à vie, un magnifique David Tecchler de 1706, a reçu le titre de Grand Montréalais dans le domaine de la culture, a enseigné dans plusieurs grandes écoles américaines de musique, et professeur titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire de Montréal depuis 1990 et enfin, a formé près d'une trentaine de musiciens de réputation internationale;

Richard Raymondt, pianiste lauréat aux prestigieux Concours nationaux et internationaux dont deux Premier Prix, l’un en piano, l’autre en musique de chambre, la Palme d’or au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, de même qu’au Tremplin international des Concours de musique du Canada en 1990, le Concours national des jeunes interprètes de la Société Radio-Canadal, le prix du Concours international de piano de Montréal, le prix de piano Van Cliburn aux USA en 1993, le prix Cécile Mesnard-Pomerleau (1995) attribué par les Jeunesses Musicales du Canada, du prix William Kapell aux USA en 1998, Prix Virginia Parker (1998) attribué par le Conseil des Arts du Canada, le prix Vianna da Motta au Portugal en 1999 et le Web International Concert Hall Competition en 2003; a joué avec tous les grands orchestres canadiens. Sur la scène internationale, il a joué en Allemagne, en Chine, aux États-Unis, à Taïwan, au Mexique, au Brésil, en Géorgie, en Italie et en France; il enseigne le piano au Conservatoire de Montréal depuis 2010;

Véronique Lacroix, compositrice et chef d’orchestre, elle a été directrice artistique de plusieurs formations symphoniques au Québec et en Ontario, elle a fondé l’Ensemble contemporain de Montréal ECM qu’elle dirige depuis près de 40 ans et dont elle a créé plus de 300 œuvres, elle a remporté plusieurs prix de direction d'orchestre, a été nommée Ambassadrice du Centre de musique canadienne et a remporté le Prix Amis de la musique canadienne en 2009 pour sa grande contribution à la musique canadienne, elle est professeure responsable de la section contemporain au Conservatoire depuis 1997;

Anne Robert, violoniste et muisicienne accomplie tant comme chambriste que comme soliste avec orchestre, Premier violon à l’OSM pendant 12 ans, directrice artistique du Festival d’été de la Maison Trestler, à Vaudreuil-Dorion, pendant 7 ans, juge, notamment pour le Concours international de musique de Montréal et celui de Tibor Varga (Suisse), elle enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, depuis 1996;

Jocelyne Bastien, altiste et chambriste recherchée, elle a partagé la scène avec des artistes de renom, a été alto pour l'OSM pendant 17 ans, a accompagné des solistes renommés sous la baguette des plus grands chefs, d’enregistrer une quarantaine de disques et de faire de multiples tournées à travers le monde et enseigne l'alto et coordonnatrice du secteur musique de chambre au Conservatoire de Montréal depuis près de 20 ans;

Donna Brown, chanteuse lyrique ayant mené une carrière internationale pendant plus de trente ans dans l’opéra, l’oratorio, musique contemporaine, ainsi qu’en récital. Plusieurs de ses enregistrements de disques ont remporté des prix Grammy, Diapason d’or et Gramophone, et ses prestations ont été captées par la télévision suisse, britannique, espagnole, canadienne et japonaise. Elle a chanté sur les plus grandes scènes du monde. Elle enseigne au Conservatoire depuis 2008;

Ana Drobac, violoniste accomplie et professeure recherchée à Montréal, a été membre de l’ensemble La Pieta avec Angèle Dubeau et de l’ensemble Appasionata, a été membre du Festival Schleswig Holstein Orchester, violon solo associé et gérant des musiciens de l’orchestre classique de Montréal depuis 2003, chef des 2ème violons à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et membre de l’Orchestre symphonique de Laval, joue régulièrement avec I musici de Montréal et l’Orchestre Métropolitain, membre du Duo Philia avec Caroline Chéhadé fondée en 2009 et du Quatuor Rhapsodie depuis 2012 et enseigne au Conservatoire depuis 2008;

Louis Dufort, compositeur électroacoustique, il collabore avec la célèbre compagnie de danse Marie Chouinard depuis 1996, il est artiste en résidence à la Société des arts technologiques, ses œuvres sont jouées notamment par l’Ensemble contemporain de Montréal et la Société de musique contemporaine du Québec, il a composé la bande sonore pour le film La chute de l'empire américain de Denys Arcand, en plus d’être professeur au Conservatoire, il est directeur artistique du Festival Akousma;

Patrice Richer, trombone solo de L’Orchestre Métropolitain, poste qu’il occupe également à l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre des Grands Ballets canadiens 2001, ainsi que directeur artistique et chef de l'Harmonie l'Union Musicale d'Iberville; mais a aussi joué pour le Thunder Bay Symphony Orchestra pendant 3 ans et au au Nouvel Ensemble Moderne pendant 16 ans; est également titulaire de la classe de Trombone, professeur de musique de chambre et directeur de l'ensemble de cuivres du Conservatoire de Musique de Montréal, il enseigne le trombone à l'UQAM et à l'Université McGill et professeur invité à l'UdeM;

Stéphane Beaulac, trompettiste chevronné très en demande sur la scène Canadienne, a été membre de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles à titre de troisième trompette, occupe le poste de trompette solo de l'Orchestre Métropolitain depuis 2002 et trompettiste associé à l'OSM depuis 2021. En tant que soliste, il a joué divers concertos avec l'Orchestre Métropolitain,l’ensemble I Musici, l'Orchestre de classique de Montréal et le Annaford Street Silver Band;

Jean-François Normand, clarinettiste diplômé de la Juilliard School et lauréat du Grand Prix du Concours de l’OSM, soliste avec de nombreux orchestres – notamment l’Orchestre symphonique de Montréal, de Québec, de Toronto, du Texarkanas et de la Radio Slovaque ainsi que l’Orchestre Métropolitain. Il est également l’un des rares clarinettistes nord-américains à se passionner pour la musique sur instruments d’époque et se produit d’ailleurs avec plusieurs ensembles réputés en musique ancienne. Enfin, il est professeur de clarinette au Conservatoire de musique de Montréal, à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et à l'Académie Orford musique durant la saison estivale;

Philippe Ostiguy, pianiste, choriste et chef de choeur; il est directeur musical et artistique des Petits Chanteurs de Laval depuis 2005; a été responsable des chœurs pour le grand concert Montréal Symphonique célébrant le 350e anniversaire de la Ville de Montréal en août 2017 et sur le récent album Harmonium Symphonique avec l’OSM; Ses choeurs ont collaboré en spectacle, sur disque, en studio ou à la télévision avec une multitude d’artistes du monde de la musique populaire tels les Rolling Stones, Céline Dion, Marie-Mai, Cœur de Pirate, Fred Pellerin, Patrick Watson et Gilles Vigneault; il enseigne depuis vingt-six ans le piano à la Maîtrise des Petits Chanteurs de Mont-Royal, ainsi que la direction chorale au Conservatoire de Montréal;

Marjolaine Goulet, corniste réputée; détentrice de plusieurs prix et bourses tels que : décorée de la médaille d'or Tani Salsinger de Mcgill remise à l'artiste s'étant le plus illustré dans le département de performance musicale, lauréate du concours international The Paxman Young Horn Player, récipiendaire de la Bourse Paul-Merkelo, de la Bourse de la Fondation McAbbie, du prix SOCAN pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, détentrice du Fellowship Award du Festival de musique d’Aspen au Colorado, gagnante du premier prix de la catégorie des cuivres du Festival National de Musique du Canada et boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec; Cor solo associée à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2004; elle enseigne le cor au Conservatoire de musique de Montréal depuis 2018 et au Conservatoire de musique de Québec depuis 2019;

Jean-Willy Kunz, premier organiste en résidence à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2013, a créé plusieurs oeuvres pour orgue et orchestre ainsi que pour orgue seul à la Maison symphonique de Montréal; est professeur d'orgue au Conservatoire de musique de Montréal et directeur artistique du Concours International d’Orgue du Canada;

Michael Sundall, contrebasson de l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2011; a été membre du Colorado Symphony Orchestra, du Milwaukee Symphony Orchestra, du Tulsa Philharmonic et du Virginia Symphony; a également connu une brillante carrière de musicien pigiste et joué avec de nombreux orchestres à travers les États-Unis, y compris l'Orchestre symphonique de Chicago, le Los Angeles Philharmonic, le National Symphony, et le Kennedy Center Opera; il enseigne également le basson au Conservatoire de Montréal.

Des diplômés de prestige (exemples)

· À Rimouski :

Denis Dionne, professeur titulaire et directeur pédagogique de la classe de percussion du Conservatoire de Maizières-Lès-Metz en France, mais joué pour les orchestres symphoniques de Strasbourg, de Luxembourg, de Metz et de Mulhouse, ainsi que pour les Virtuoses de Moscou ; Gabriel Dionne, percussionniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire et professeur au Conservatoire; Marc d’Anjou, organiste, titulaire des grandes orgues de la Basilique Notre-Dame-de-Québec et principal instigateur des récitals d’été de cette église, également directeur musical de l’Ensemble polyphonique de Québec; Annie Laflamme, flûtiste pour l’Orphheon Vienna (sur flûte baroque et traverso), le Haydn Akademie Orchester et l'Ensemble Barucco Wien en Autriche ; Sébastien Thériault, guitariste pour le Cirque du Soleil; Marie-Thaïs Lévesque, violoncelliste au Akron Symphony Orchestra en Ohio, David Jalbert, auteur-compositeur-interprète; Josée Fortin, saxophoniste et compositrice, elle dirige les chœurs La Mollaie de Rimouski, le Chœur de chambre de Rimouski et le Chœur Vocalia de Matane, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire, ainsi que professeure de musique au primaire à Rimouski; Hugues Laforte-Bouchard, violoniste à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, il dirige aussi plusieurs chorales de jeunes et a composé plusieurs pièces pour des orchestres de jeunes de la région; Carmen Parent, pianiste et claveciniste, elle professeure, accompagnatrice et conseillère pédagogique à l’École de musique du Bas-St-Laurent; Marie-Noëlle Lavoie, pianiste, D.Mus, a été professeure de musique à l'Université de Sherbrooke et maintenant, professeure de musicologie au Conservatoire de musique de Montréal; Josée Fortin, saxophoniste, compositrice et chef de chœur, elle dirige l'Ensemble vocal Diapason de Rimouski le Chœur Vocalia de Matane, membre fondatrice du Quatuor Quatre-vents, membre de l’ensemble GRIMACE, en tant que saxophoniste et compositrice, en plus d’être professeure responsable de la chorale au Conservatoire; Vincent Boilard, hautboiste bien connu sur la scène musicale classique québécoise, sa réputation d’instrumentiste et de pédagogue n’est plus à faire; s’est aussi distingué lors de plusieurs concours, dont le Concours de musique du Canada, le Concours jeunes artistes Radio-Canada, le Prix d’Europe et le Concours OSM Standard Life; a joué à l’Orchestre symphonique du Jura et à l’Orchestre du Festival de Verbier en Suisse, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l’Orchestre national des jeunes du Canada; est maintenant, hautboiste solo associé à l'OSM et enseigne à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget et à l'UdeM;

à Gatineau :

Yves Léveillé, clarinettiste et chef d’orchestre, il est directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Gatineau et professeur au Conservatoire; André Papillon, flûtiste, pianiste, choriste et chef de chœur, il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, il est actuellement professeur à l’Université Laval; Frédéric Hodgson, hautboïste et corniste, il est hautbois solo à l’Orchestre symphonique de Gatineau et cor anglais à l’Orchestre symphonique d’Ottawa et professeur au Conservatoire; Patrick Roux, guitariste, professeur au Conservatoire et professeur-coordonnateur de la section guitare à l’Université d’Ottawa, en plus de sa carrière de soliste depuis plusieurs années; Nancy Ricard, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Marie-Josée Arpin, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières;
André Papillon, diplômé du Conservatoire de musique de Gatineau et D.mus (interprétation - flûte) de l'UdeM; flûtiste, pianiste, musicien d'orchestre, chambriste, choriste, chef de chœur, soliste, pédagogue et chercheur parmi les plus réputés au Québec; il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, a enseigné au Symposium international de flûte du Domaine Forget; il enseigne la flûte et de musique de chambre à l’Université Laval depuis 1984, mais dont il occupe la fonction de professeur titulaire depuis 1992 et doyen de la faculté pendant 4 ans;

à Saguenay :

Jean-François Lapointe, baryton connue internationalement, récipiendaire de 3 prix au prestigieux Concours international de chant de Paris ayant produit 11 disques, il se produit partout en Europe et en Amérique du Nord et est maître de classes un peu partout dans le monde; Marie-Nicole Lemieux, contralto, récipiendaire du 1^er Prix au prestigieux Concours international musical Reine Élizabeth de Belgique, d’un prix Juno pour le meilleur CD classique et du Grand Prix Charles Cros, elle a enregistré en 2013, son 27^e disque; Régis Rousseau, organiste et chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue et lumières, maintenant directeur du Conservatoire; Marjolaine Laroche, assistante contrebassiste solo à l’Orchestre du Centre national des arts et professeure au Conservatoire de Gatineau et fondatrice de l’Orchestre de chambre de Chicoutimi; Johanne Couture, claveciniste, musicienne soliste et chambriste toujours active, elle est aussi professeure aux conservatoires de Gatineau et de Montréal, chargée de cours à l’Université d’Ottawa et chroniqueuse à la Première Chaîne de la SRC; Major Éric Gagnon, commandant et directeur musical de la Musique du Royal 22^e Régiment des Forces canadiennes; Hélène Collerette; 1^re violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Radio-France; Florence Leblond, violoncelliste à l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo; Étienne Boudreault, bassiste solo à l’Orchestre philharmonique du Danemark; Denis Bluteau, flûtiste solo associé à l’Orchestre symphonique de Montréal et chargé de cours à l’Université McGill; Catherine Dallaire, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeure au Conservatoire de Québec; Manuella Milani, violoniste à l’Orchestre symphonique du Centre national des arts; Nicole Tremblay, contrebassiste à l’Orchestre du Centre national des arts; Véronique Lacroix, flûtiste, professeure responsable de la section musique contemporaine au Conservatoire de Montréal et directrice artistique de l’Ensemble contemporain de Montréal; Claire Ouellet, pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal; Pierre-Richard Aubin, pianiste et professeur-accompagnateur au Conservatoire de Gatineau; Céline Fortin, organiste et claveciniste, titulaire des grandes orgues à la Cathédrale de Chicoutimi et professeure au Conservatoire et à l’École de musique de Chicoutimi; Isabelle Aubin, pianiste, a été professeure-accompagnatrice au Conservatoire et professeure à l’École de musique de Chicoutimi, faire maintenant une carrière musicale aux USA; Louise Bouchard, flûtiste et professeure au Conservatoire; Pierre Lamontagne, chef de chœur, directeur du chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Gratien Bergeron, corniste à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Annie Vanasse, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et professeure au Conservatoire; Sandry Murray, pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal et à l’Université Mcgill; Franck Perron, assistant altiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Jasmine Perron, violoniste à l’Orchestre métropolintain; Sylvain Pineault, trompettiste au Minnesota Symphony Orchestra; Valérie Tremblay, corniste à la Musique Centrale des Forces canadiennes à Ottawa; Stéphane Villeneuve, contrebassiste à la Musique centrale des Forces canadiennes à Ottawa; Pascale Croft, violoniste accompagnant la chanteuse Lara Fabian dans sa tournée européenne; Jean-Éric Soucy, altiste, premier alto solo du SWR Sinfonieorchester, l’un des meilleurs orchestres d’Allemagne; Jean-Philippe Tremblay, jeune altiste et chef d’orchestre, il a dirigé plus d’une dizaine d’orchestres en 10 ans (dont : OSM, OSQ, Orchestre du CNA, London Philharmonique Orchestra, Orchestre national d’Espagne) et il est co-fondateur et directeur musical de l’Orchestre de la Francophonie à Montréal); Pierre Lamontagne, directeur de chœur ayant fondé l’ensemble vocal Ars Nova qu’il dirige de 1992 à 2000, Le chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, l’Université du Québec à Chicoutimi, la Société d’art lyrique du Royaume et le groupe Québec Issime font appel à lui en tant que directeur musical, a dirigé le Chœur symphonique de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean pendant 16 ans, il est le directeur artistique du Chœur Amadeus depuis 2005, enseigne la musique au Centre de services scolaire de la Jonquière et au Conservatoire de musique de Saguenay en chant choral et en harmonie; Frank Perron, assistant alto solo à l’Orchestre symphonique de Québec et membre du Quatuor Saguenay depuis 1982, répétiteur de la section des cordes de l’Orchestre de la francophonie canadienne depuis 2010 et enseigne au Conservatoire de Saguenay; Alain Desgagné, diplômé du Conservatoire de Saguenay et M.mus (Northwestern University); il est clarinette associé à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 2001; a aussi été clarinette solo pour le Winnipeg Symphony, deuxième clarinette et assistant pour le Victoria Symphony; Denis Bluteau, deuxième flûte à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 1993; a aussi joué comme deuxième flûte pour le Vancouver Symphony et comme piccolo pour Ballet National du Canada;

à Trois-Rivières : Gilles Bellemare, chef d'orchestre réputé et émérite, il a été premier directeur et chef de l'OSTR pendant 27 ans et maintenant, professeur au Conservatoire; Gilles Carpentier, clarinettiste, a été clarinettiste solo pendant 12 ans à l’Orchestre métropolitain et à l’Orchestre des grands ballets canadiens et maintenant, professeur au Conservatoire depuis 26 ans; Raymond Perrin, organiste, choriste et chef de chœur, il a notamment été directeur général de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, il est maintenant responsable des activités chorales de l’Université de Montréal depuis 10 ans et professeur et chef du Chœur au Conservatoire; Jean Letarte, corniste, directeur des opérations artistiques de l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire; Jacques Lacombe, directeur musical et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et du New Jersey Symphony Orchestra; Johanne Pothier,pianiste, chanteuse et pédagogue, elle a été professeure aux conservatoires de Québec, Saguenay, Montréal et Trois-Rivières, maintenant directrice du Conservatoire; Marie-Andrée Benny, flûtiste, elle est flûte solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, en plus d’être professeure titulaire de la classe de flûte au Conservatoire de Montréal; Francine Dufour, violoniste solo des seconds violons à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, professeure titulaire de la classe de violon et chef de l’Orchestre à cordes au Conservatoire; Louise Pellerin, hautboïste, ancien membre de l’Orchestre symphonique de la Radio de Cologne en Allemagne et maintenant, professeure à l’Université des arts de Zurich en Suisse; Denise Trudel, pianiste, professeure-accompagnatrice au Conservatoire depuis 25 ans ayant formé de nombreux pianistes de réputation nationale et internationale, en plus de poursuivre une carrière comme soliste; David Gélinas, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières; Simon Lapointe, violoniste, chef d’attaque des seconds violons du Virginia Symphony, assistant violon solo du Richmond Symphony, professeur de violon au département de musique du Virginia Commonwealth University ; Pierre Beaudry, tromboniste et tubiste parmi les meilleurs au pays, professeur au Conservatoire de Québec, chargé de cours en tuba à l’Université McGill et chargé de cours en trombone à l’Université de Montréal ; Suzanne Beaubien Lowe, professeure de piano au Conservatoire de Québec ayant formé de nombreux récipiendaires de prix lors de compétitions de haut calibre ; Danièle Bourget, flûtiste à l’Orchestre métropolitain, à l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, aux Violons du Roy, à l’ensemble Pentaêdre, chargée de cours à l’Université McGill et à l’UQAM, ainsi que professeure au Conservatoire ; Antoine Bareil, interprète connu, improvisateur, arrangeur, compositeur, membre de Quartango, violon solo de l’Ensemble Prima de Montréal ; Diane Rodrigue, violoniste à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et professeure au Conservatoire de Val-d’Or ; Pierre-Michel Bédard, organiste à l’Église Notre-Dame-des-Blancs Manteaux et à l’Église St-Clothilde à Paris et professeur au Conservatoire de Limoges en France ; Marie Gélinas, violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Toronto ; Murielle Bruneau, double bassiste à l’Orchestre du Centre national des arts ; Claudine Côté, soprano à l’Opéra de Montréal; Sébastien Lépine, fort d’une réputation d’excellence qu’il s’est taillée au cours des vingt dernières années, il fait figure de marque comme violoncelliste au Canada. Que ce soit à titre de soliste, de chambriste, de chef d’orchestre ou de compositeur. Il a produit plusieurs disques encensés et foulé nombre de scènes partout à travers le Canada ainsi qu’aux États-Unis, au Mexique, en Italie et en France, a été invité en tant que soliste au sein d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Camerata Orquesta de Bellas Artes de Mexico, l’Orchestre philharmonique de Chihuahua, l'Orchestre de la francophonie, l’Orchestre de chambre Appassionata et l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il est professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières ainsi qu’à l’Académie les Estacades; Ludovick Lesage-Hinse, deuxième clarinette à l'Orchestre symphonique d'Ottawa depuis 2017 et musicien dans la Musique de la Réserve des Forces canadiennes depuis 2018; professeur de clarinette au Conservatoire de musique de Rimouski depuis 2020 et au Cégep Lionel-Groulx depuis 2019,

à Québec : Pierre Bourque, l’un des saxophonistes les plus réputés de l’histoire du Canada, fondateur du célèbre quatuor portant son nom, a été saxophoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire de Montréal où il a formé plusieurs des meilleurs saxophonistes du Québec; Gilles Auger, clarinettiste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, est l’un chefs d’orchestre les plus réputés au Québec et l’un des professeurs de musique les plus réputés du conservatoire (voir la section « professeurs » du conservatoire pour plus de détails); Stéphane Laforest, directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Claude Brisson, saxophoniste, membre fondateur et ancien président de l’Association de musique actuelle de Québec, saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et professeur au Conservatoire depuis 41 ans; Jean Vallières, guitariste, professeur titulaire de la classe de guitare du Conservatoire ayant formé plusieurs guitaristes réputés, en plus d’une carrière très active comme soliste; Johanne Perron, violoncelliste, a été professeure dans 4 universités américaines, maintenant professeure agrégée à l’Université Laval et professeure au Cégep de Sainte-Foy (voir la section « professeurs » de l’Université Laval pour plus de détails); Claude Brisson, saxophoniste, membre fondateur et ancien président de l’Association de musique actuelle de Québec, ancien membre du célèbre Quatuor Pierre Bourque, saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Montréal et professeur au Conservatoire depuis 41 ans; Françoys Bernier, pianiste, chef d’orchestre, réalisateur, producteur, administrateur et pédagogue, il a produit des émissions musicales à la CBC Radio au cours des années 50-60, ancien chef d’orchestre et directeur général de l’Orchestre symphonique de Québec, ancien directeur-adjoint du Conservatoire, ancien président du Conseil canadien de la musique et ancien professeur à l’Université Lava; Marc Bélanger, violoniste, altiste, arrangeur, compositeur, chef d’orchestre et directeur musical, il est le co-fondateur de l’Orchestre métropolitain dont il a été directeur musical et artistique pendant 6 ans, maintenant fondateur, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Drummondville; Guy Carmichaël, corniste, il est membre des Violons du Roy, membre surnuméraire de l’Orchestre symphonique de Montréal, professeur depuis 32 ans et ancien directeur du Conservatoire de Québec; André Papillon, flûtiste, pianiste, choriste et chef de chœur, il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, il est actuellement professeur à l’Université Laval; Richard Paré, claveciniste et organiste, il est claveciniste régulier à l’Orchestre symphonique de Québec, organiste à l’Église des St-Martyrs-Canadiens de Québec et professeur à l’Université Laval; Réal Toupin, baryton, choriste, chef de chœur, comédien et pédagogue, il est choriste et chef de chœur du Chœur de l’Opéra de Québec, baryton-basse solo, ainsi que professeur et responsable des études au Conservatoire; François Paradis, violoniste et altiste, il est altiste à l’OSQ depuis 28 ans dont 20 ans comme altiste solo, il est professeur depuis 25 ans au Conservatoire où il a formé de nombreux instrumentiste qui se produisent dans des différents orchestres du Canada, des USA et de l’Europe; Marie Picard, clarinette à l’OSQ depuis 31 ans et professeure au Conservatoire depuis 24 ans; Rémi Ménard, l’un des plus grands saxophonistes québécois qui était membre du Quatuor Pierre Bourque et ancien professeur à l’Université Laval, Isabelle Fortier, harpiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeure au Conservatoire; Catherine Dallaire, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Stéphane Fontaine, clarinettiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec; Marcelle Mallette, violoniste solo associée à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal et chargée de cours à l’Université de Sherbrooke; Richard Lapointe, flûtiste, première flûte à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, ainsi que professeur aux conservatoires de Rimouski et de Québec; Anne Contant, violoncelliste; Alain Lamothe, timbalier et chef percussionniste à l’Orchestre symphonique de Gatineau et professeur au Conservatoire ; Monique Robitaille, pianiste, professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Saguenay ; Pierre Lamontagne, chef de chœur, directeur du chœur de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et professeur au Conservatoire de Québec; Sonia Racine, l’une des plus grandes mezzo-soprano au Canada récipiendaire de nombreux prix et distinctions. Parmi ceux-ci, mentionnons le premier prix et le Grand Prix du concours national de Radio-Canada, première récipiendaire du Prix Raoul Jobin, premier prix du concours national de musique du Canada et finaliste aux concours internationaux de Toulouse en France et Luciano Pavarotti à Philadelphie. Elle reçoit le Prix d’Excellence de la culture à deux reprises. L’un pour sa remarquable interprétation de Dalila et le second pour son impressionnante interprétation d’Amneris « Aida ». Elle a fait plusieurs enregistrements à la radio de Radio-Canada et plusieurs concerts à la télé de Radio-Canada ainsi qu’à TV5 et a chanté à quelques reprises pour son Excellence le Lieutenant Gouverneur Générale du Canada Madame Jeanne Sauvé. Enfin, elle enseigne le chant au Conservatoire de Québec depuis 2010; Monique Pagé, chanteuse lyrique dont a entendue à maintes reprises avec des ensembles renommés tels le Studio de Musique Ancienne de Montréal, l’OSM, l’Orchestre Symphonique de Québec, I Musici, Appassionata, McGill Chamber Orchestra, l’OSTR, Chants Libres, la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, et sur les ondes de Radio-Canada/CBC; a participé à ;quelques productions cinématographiques, dont : Puccini, ou la fin de la voix, diffusé sur ARTV, film-documentaire dans lequel elle prête sa voix aux héroïnes légendaires des opéras de Puccini, dans Opera Stories et Opera Easy, deux séries dramatiques diffusées sur Bravo et ARTV, et mettant en scène de grands airs du répertoire lyrique italien et français; elle enseignante et titulaire de la classe de chant classique au Cégep Marie-Victorin et professeure adjointe en musique à l'Université de Montréal. Vincent Boilard, hautboiste bien connu sur la scène musicale classique québécoise, sa réputation d’instrumentiste et de pédagogue n’est plus à faire; s’est aussi distingué lors de plusieurs concours, dont le Concours de musique du Canada, le Concours jeunes artistes Radio-Canada, le Prix d’Europe et le Concours OSM Standard Life; a joué à l’Orchestre symphonique du Jura et à l’Orchestre du Festival de Verbier en Suisse, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l’Orchestre national des jeunes du Canada; est maintenant, hautboiste solo associé à l'OSM et enseigne à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget et à l'UdeM; Marie-Julie Chagnon, deuxième clarinette et clarinette basse à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2011 et membre fondatrice du Quatuor des Érables depuis 2018; récipiendaire du prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe; elle est titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Saguenay ainsi qu’au Cégep d’Alma depuis 2015 et enseigne la clarinette au Conservatoire de musique de Québec depuis 2018.

à Montréal : En voici qu’un aperçu …. : Pierre Mercure, bassoniste, compositeur, réalisateur télé et administrateur, il a été bassoniste à l’OSM, réalisateur de plusieurs émissions musicales des années 50 à la SRC, a composé de nombreuses œuvres en musique sérielle et de musiques pour plusieurs grandes compagnies de ballet, films, orchestres, etc.; Joseph Rouleau, chanteur lyrique ayant chanté pendant 20 ans au Royal Opera House de Londres, au Palais Garnier de Paris pendant plusieurs années,, fondateur du Mouvement d’art lyrique du Québec, l’ancêtre de l’Opéra de Montréal, président des Jeunesses musicales du Canada et cofondateur du Concours musical international de Montréal et a chanté aux côtés de plusieurs des grands chanteurs lyriques au monde; Frank Sergei, trompettiste, compositeur et pédagogue réputée, il a été membre de l’OSM pendant 24 ans, a été professeur le plus ancien au Conservatoire de Montréal, soit pendant 43 ans; Yannick Nézet-Séguin, pianiste et chef d'orchestre de réputation internationale, il est directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain depuis 2000; troisième directeur musical du Metropolitan Opera (Met) de New York depuis 2018; directeur artistique et musical du Philadelphia Orchestra depuis 2012; enregistre pour Deutsche Grammophon Gesellschaft; a été directeur musical et chef principal et maintenant, chef honoraire de l'Orchestre philharmonique de Rotterdam; récipiendaire de nombreux prix et distinctions dont : chevalier de l'Ordre des arts et lettres de France, Compagnon de l’Ordre du Canada, Officier de l’Ordre national du Québec, Officier de l’Ordre de Montréal, membre honoraire du Royal Conservatory of music et détenteur de sept doctorats honorifiques (dont Curtis Institute, Mcgill et UPenn); Bruno Laplante, baryton, récitaliste, chanteur d’opéra, producteur et directeur artistique de spectacles lyriques, il a été fondateur et directeur artistique de l’ensemble lyrique Cantabile de Montréal, fondateur des Nouvelles Variétés Lyriques présentant des opérettes, fondateur du Nouveau Théâtre musical qui a succédé à Cantabile, il a enregistré plus de 40 disques et a chanté dans 15 pays; Boris Brott, violoniste et chef d’orchestre, il a été chef d’orchestre adjoint au New York Philharmonic Orchestra, chef d’orchestre du Hamilton Philharmonic Orchestra, Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, le Nova Scotia Symphony Orchestra et la CBC Orchestra et maintenant, chef d’orchestre et directeur musical fondateur du New West Symphony à Los Angeles et directeur de l’Orchestre de chambre de McGill; Pierre Hétu, pianiste et chef d’orchestre parmi les plus réputés au pays, a été chef d’orchestre associé à l’OSM pendant 5 ans, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Kalamazoo au Michigan, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique d’Edmonton, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Toronto, ainsi que professeur à l’University of Toronto; Émilien Allard, carillonneur, pianiste, clarinettiste, organiste, chef d’orchestre et compositeur de grande renommée, il a été clarinettiste dans l’Harmonie militaire de l’Aviation royale canadienne pendant la Seconde guerre mondiale, carillonneur à l’Oratoire St-Joseph pendant 20 ans dont il a aussi composé plus de 50 œuvres pour carillon, ainsi que carillonneur à la Tour de la paix à Ottawa pendant 2 ans jusqu’à sa mort; Jean-Louis Gagnon, corniste et pédagogue, membre fondateur et ancien cor solo à l’Orchestre métropolitain, maintenant professeur régulier et directeur du programme de musique à l’UQAM; Raffi Armenian, a été directeur musical de l’Opéra de Montréal pendant 8 ans, chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo en Ontario (l’un des plus prestigieux au pays) pendant 22 ans, professeur au Conservatoire pendant 20 ans et enfin, directeur du Conservatoire de Montréal, la plus prestigieuse école de musique au Québec pendant 5 ans jusqu’à sa retraite; François Plante, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, fondateur de l’Ensemble Bois et Cuivres du Québec, a composé plus d'une centaine de musiques de films, musiques-thèmes d'émissions et musiques de scène pour des téléthéâtres, a composé plus d’une cinquantaine d’ouvrages de musique de chambre et de musique d’orchestre connus mondialement et enfin, a été professeur à l’Université Laval pendant 34 ans; Nick Ayoub, l’un des plus grands saxophonistes jazz de l’histoire du Québec, mais aussi hautboïste, corniste et compositeur est considéré comme le leader du jazz des années 50 à Montréal, a joué notamment avec d’autres grands du jazz comme Johnny Holmes et Maynard Ferguson, a aussi été hautboïste à l’OSM, ainsi que professeur au Conservatoire de Montréal dont il a formé de nombreux musiciens réputés; Marco Parisotto, l’un des chefs d’orchestre actuels les plus réputés sur la scène internationale, a été chef d’orchestre de plus formations (dont OSM, Shanghai Symphony Orchestra, Orchestre du CNA, Orchestre national de France, Tokyo Symphony Opéra de Marseille, etc.), maintenant chef d’orchestre et directeur musical de l’Ontario Philharmonic Orchestra; Michel Gonneville, compositeur instrumental, il a écrit pour de nombreux musiciens, chanteurs d’opéra et chorégraphes québécois et étrangers dont plusieurs sont réputés; Jean-Eudes Vaillonacourt, pianiste, chef d’orchestre, chef de chœur et pédagogue, est fondateur et directeur pendant 6 ans du Chœur Sine Nomine, a accompagné des dizaines de chanteurs et musiciens, a été chef d’Orchestre de l’Orchestre de l’Université de Montréal, maintenant professeur agrégé à l’Université de Montréal depuis 21 ans; Jean-Guy Plante, percussionniste, a été membre de plusieurs orchestres dont l’OSM, l’Orchestre du Centre national des arts, l’Orchestre des Grands Ballets canadiens et l’Orchestre de l’Opéra de Montréal, a aussi été membre de la Société de musique contemporaine de Montréal, maintenant timbalier solo à l’Orchestre métropolitain et professeur au Conservatoire ; Jacques Larocque, saxophoniste, arrangeur, pédagogue et administrateur universitaire, a été membre du Quatuor Pierre Bourque, fondateur du Quatuor Saxium, professeur au Cégep de Drummondville, ainsi que professeur et administrateur à l’UQTR ; Jean-François Rivest, violoniste, chef principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de Montréal, il est aussi considéré comme l’un des meilleurs violonistes québécois ; Alain Trudel, chef d’orchestre et directeur musical du Orchestra London Canada ; Serge Provost, considéré comme l’un des compositeurs les plus actifs de sa génération, il a écrit des œuvres dont plusieurs ont remporté des prix prestigieux, il est professeur au Conservatoire de Montréal; Marie-André Benny, flûtiste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal, à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens et à la Société de musique contemporaine de Montréal, ainsi que professeure au Conservatoire de Montréal; Stéphane Lévesque, basson solo à l’OSM, professeur et coordonnateur du studio de basson à l’Université McGill, professeur invité au réputé Baff Centre for arts et au Centre d’arts Orford et membre fondateur du Quintette Les Vents d’Orford; Serge Desgagnés, percussionniste solo à l’OSM; Jean Michon, contrebassiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire de Montréal; Olivier Thouin, ancien violon solo associé à l’Orchestre du CNA, maintenant violon solo associé à l’OSM et membre de l’Ensemble Magella; Louise Bessette, pianiste de réputation internationale considérée comme l’une des interprètes les plus en vue de notre temps, elle a à son actif 6 enregistrements solo et une dizaine d’autres réalisés avec d’autres artistes, elle se produit et acclamée partout dans le monde depuis près de 30 ans et elle est professeure titulaire de la classe de piano au Conservatoire de Montréal depuis 17 ans; Angèle Dubeau, violoniste québécoise réputée qui se produit depuis 30 ans, a été animatrice d’une émission musicale à la SRC, fondatrice et directrice de l’Ensemble à cordes La Pietà et directrice artistique de la Fête de la musique de Tremblant; Colette Boky, soprano de renommée internationale ayant chanté aux opéras de Brême, Salzbourg, Munich, Vienne, ainsi qu’au Metropolitain Opera de New York pendant 12 ans et a été professeure de chant à l’UQAM pendant plus de 25 ans; Diane Tell, violoniste, guitare classique et jazz, auteure-compositrice-interprète, productrice et réalisatrice, elle a enregistré 14 disques plus 9 compilations et rééditions, a participé à 3 comédies musicales, a animé et produit 45 émissions de radio Les Louves sur France Inter, a présenté 20 spectacles sur scène sur 12 scènes importantes (Olympia de Paris, Européen de Paris, Place des arts, Grand Théâtre de Québec, Théâtre St-Denis, etc); Huguette Tourangeau, chanteur d’opéra mezzo-soprano ayant chanté pour le Metropolitain Opera de New York, l’Opéra de Hambourg, au New York City Opera, au Santa Fe Opera en Californie, au Sydney Opera en Australie, Edmonton Opera et au Vancouver Opera, elle est maintenant professeure de chant depuis 30 ans; Louis Quilico, baryton, a chanté au Metropolitain Opera, au Town Hall de New York, au New York City Opera, à l’Opera Guild de Montréal, au Centre national des arts et a accompagné une dizaine des plus grands chanteurs d’opéra au monde; Isabelle Panneton, compositrice renommée, pédagogue et administratrice universitaire, elle a écrit des œuvres pour l’OSQ, des opéras pour enfants et la musique de nombreuses pièces de théâtre, elle est professeure titulaire depuis 18 ans et doyenne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 2 ans; Robert Ellis, tromboniste et tubiste, il est membre de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, du groupe La Bottine Souriante et du Vig Vogel Band, ainsi que professeur au Conservatoire de Trois-Rivières, au Cégep régional de Lanaudière à Joliette, ainsi qu’au Cégep de St-Laurent; Luc Chaput, hautboïste, chef d’orchestre, directeur musical et administrateur, il est directeur du développement des affaires et des opérations à l’Orchestre métropolitain, chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire (Bas-St-Laurent), ainsi que chef d’orchestre et directeur musical de l’Orchestre des jeunes de la Montérégie; Lise Daoust, flûtiste, compositrice et pédagogue, a été flûtiste à la Société de musique contemporaine, a créé de nombreuses œuvres pour flûte et piccolo, elle est professeure titulaire, adjointe au doyen pour les relations internationales et responsable de la section bois à l’Université de Montréal; Claude Richard, violoniste et pédagogue, fondateur du Trio Garami, a été violon solo au Manitoba Chamber Orchestra, il a enseigné à l’Université du Manitoba, à l’Université d’Ottawa, au Ithaca College de NY et au Conservatoire de Montréal, maintenant professeur agrégé et responsable des cordes à l’Université de Montréal; André Ristic, pianiste virtuose, théoricien de la musique et compositeur, il a écrit les bandes originales de 4 films et plusieurs dizaines de pièces dont plusieurs pour orchestres et fondateur du duo MN2P de l’Ensemble Musiques Nouvelles; Rémi Boucher, guitariste de réputation internationale, il est professeur au Conservatoire de Québec et à l’Université Laval; Véronique Lacroix, compositrice et chef d’orchestre, elle a été directrice artistique de plusieurs formations symphoniques au Québec et en Ontario, elle a fondé l’Ensemble contemporain de Montréal qu’elle dirige depuis 20 ans, elle est professeure responsable de la section contemporain au Conservatoire de Montréal depuis 18 ans; Claude Vivier, compositeur de plus d’une quarantaine d’œuvres musicales de musique moderne; Marc-André Lalonde, timbalier solo à l’OSQ; Marie-Josée Simard, percussionniste et vibraphoniste, première femme diplômée en percussion au Canada, a été membre de plusieurs orchestres, elle donne maintenant des classes de maître un peu partout dans le monde; Julie Fauteux, cor solo associé à l’Orchestre du CNA, Manon Lecompte, harpe solo à l’Orchestre du CNA; Marc Hervieux, chanteur d’opéra (ténor) réputé; Yvon Lussier, trompettiste accomplie s'ayant produit régulièrement à titre de pigiste avec la plupart des ensembles musicaux du Québec, notamment l’orchestre Métropolitain, I Musici de Montréal, les orchestres symphoniques de Québec, Trois-Rivières et plusieurs autres depuis 25 ans, a aussi occupé le poste de trompette solo avec le Thunder Bay Symphony Orchestra, les orchestres symphoniques de Longueuil et de Gatineau. Il a été professeur de trompette et d’ensemble au conservatoire de Gatineau, à l’Université du Québec à Montréal, au cégep Marie-Victorin et depuis 2005, il enseigne au conservatoire de Trois-Rivières; Michael Wilson, tromboniste, tubiste et euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big Band; s'est également produit régulièrement avec des organismes tels que l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, I Musici de Montréal, le Quintette de Cuivres de Montréal ainsi que l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa; a accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; enseigne également à temps partiel le trombone au Cégep Vanier et à Concordia; Anne-Marie Larose, corniste primée, récipiendaire de quatre premiers prix du Conservatoire de musique de Montréal : cor, musique de chambre, solfège et dictée musicale, détentrice du deuxième prix au Tremplin International et première femme à remporter un premier prix de cor au Québec; elle devient d'abord cor solo et maintenant, quatrième cor à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2005; membre du Charlottetown Festival Orchestra depuis 1994; a enseigné au Collège Notre-Dame de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal et maintenant, au Cégep de Sainte-Foy depuis 1998 et à l'Université Laval; Jean-François Rivest, diplômé du Conservatoire de musiqeu de Montréal et de la Juilliard School of Music; violoniste, il est considéré comme l’un des meilleurs violonistes québécois, il a été directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Laval, il a à son actif plus d’une quinzaine de disques déjà parus; il est chef principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de Montréal; dirige également l'ensemble à cordes I Musici de Montréal et occupe la fionction de professeur titulaire de musique enseignant la direction d'orchestre à l'UdeM; Lise Beaucham, a été hautboïste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens pendant 29 ans et a été hautboiste à l’Orchestre philharmonique de Mexico pendant 5 ans; reconnue comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada,a également enseigné au Conservatoire de musique de Montréal et à l'Université de Montréal pendant près de 20 ans; Johanne Morin, premier violon solo assistant de l’Orchestre Métropolitain et de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, membre du Nouvel Ensemble Moderne NEM, de l'Orchestre symphonique de Laval et du Trio Iberi; faitégalement epartie de la Société pour les arts en milieux de santé (SAMS) depuis 2009 où elle joue pour les résidents et patients en centres d’hébergement et en hôpitaux et aussi engagée dans l’enseignement du violon à l’école secondaire Curé-Antoine-Labelle de Laval;

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en composition instrumentale DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal et Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il vise à faire découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition instrumentale pour le répertoire classique principalement, mais également pour le répertoire contemporain.

Au cours de la 1^re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec l’analyse d’œuvres musicales et tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, analyse musicale 1, instrumentation et orchestration 1, contrepoint 1, piano complémentaire 1, harmonie 1, techniques de travail en studio, formation musicale et auditive 2, analyse musicale 2, instrumentation et orchestration 2, contrepoint 2, piano complémentaire 2, harmonie 2 et ateliers de musique et technologies 1.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale classique et contemporaine la plus marquante, tu développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition musicale et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, instrumentation et orchestration 3, piano complémentaire 3, histoire de la musique 1, fugue 1 (Conservatoire de Québec seulement), composition assistée par ordinateur 1, analyse musicale 4, instrumentation et orchestration 4, piano complémentaire 4, histoire de la musique 2, figue 2 (Conservatoire de Québec seulement), composition assistée par ordinateur 2, ainsi que résidence aux petits et grands ensembles (activité échelonnée sur 2 sessions).

Enfin, au cours de la troisième année, tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu réaliseras des projets d’écriture et de composition instrumentale dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : analyse musicale 5, fugue 1 (Conservatoire de Montréal seulement), composition assistée par ordinateur 3, composition électroacoustique complémentaire 1, analyse musicale 6, fugue 2 (Conservatoire de Montréal seulement), composition assistée par ordinateur 4, composition électroacoustique complémentaire 2, résidence aux petits et grands ensembles (activité échelonnée sur 2 sessions), ainsi que 2 des 4 cours suivants : histoire de la musique 3, histoire de la musique 4, littérature de la musique contemporaine ou littérature de la musique électroacoustique.

Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en composition électroacoustique DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal et Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il vise à faire découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition électroacoustique du répertoire classique et du répertoire contemporain.

Tu auras les cours obligatoires suivants : perception auditive 1, analyse musicale 1, histoire de la musique 1, piano complémentaire 1, ateliers musique et technologies 1, techniques de travail en studio, perception auditive 2, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, piano complémentaire 2, techniques d’enregistrement, ainsi que 2 des 4 cours suivants : contrepoint 1, harmonie 1, contrepoint 2 ou harmonie 2.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales électroacoustiques, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale électroacoustique, tu développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition électroacoustique et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, piano complémentaire 3, instrumentation et orchestration 1, éléments d’acoustique, littérature de la musique électroacoustique, composition assistée par ordinateur 1, ateliers musique et technologie 2, ateliers pluridisciplinaires en musique électroacoustique 1, analyse musicale 4, piano complémentaire 4, littérature de la musique contemporaine, instrumentation et orchestration 2, composition assistée par ordinateur 2 et ateliers pluridisciplinaires 2.

Enfin, au cours de la troisième année, tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition électroacoustique par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu réaliseras des projets d’écriture et de composition électroacoustique dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : composition complémentaire 1, ateliers musique et technologie 3, ateliers pluridisciplinaires 3, composition complémentaire 2, ateliers pluridisciplinaires 4, 2 des 4 cours suivants (analyse musicale 5, analyse perceptive 1, analyse musicale 6 ou analyse perceptive 2), ainsi que 2 cours ou ateliers au choix parmi les autres cours offerts par le Conservatoire (ex : les cours-projets en composition, contrepoint 1, harmonie 1, contrepoint 2, harmonie 2, analyse musicale 5, analyse auditive 1, analyse musicale 6, analyse auditive 6, fugue 1, fugue 2, harmonie au clavier 1, harmonie au clavier 2, piano complémentaire 5, piano complémentaire 6, etc.).

Le Diplôme d’études supérieures en musique du Conservatoire 1 – spécialisation en écriture DESM I (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal, Québec et Trois-Rivières a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement(avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation). Il permet d’acquérir une solide formation en écriture musicale par une pratique intensive de l’écriture tant dans le style pédagogique que dans le style libre et personnalisé.

Au cours de la 1^re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, instrumentation et orchestration 1, contrepoint 1, harmonie 1, petits et grands ensembles 1, piano complémentaire 1, ateliers musique et technologies 1, formation musicale et auditive 2, instrumentation et orchestration 2, contrepoint 2, harmonie 2, petits et grands ensembles 2, piano complémentaire 2 et techniques de travail en studio.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras tu apprendras à analyser d’œuvres musicale, tu seras familiarisé(e) avec les méthodes et techniques de fugue et tu développeras tes compétences d’écriture par différents ateliers.

Tu auras les cours obligatoires suivants : instrumentation et orchestration 3, analyse musicale 1, histoire de la musique 1, contrepoint 3, fugue 1, harmonie avancée 1, piano complémentaire 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, contrepoint 4, fugue 4, harmonie avancée 2, piano complémentaire 4, ainsi que petits et grands ensembles 4.

Enfin, au cours de la troisième année, tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition par différents ateliers et travaux pratiques d’écriture selon différents styles et/ou des thématiques et tu réaliseras des projets d’écriture dont un projet d’envergure de fin d’études.

Tu auras les cours suivants : analyse musicale 3, histoire de la musique 3, fugue 3, harmonie avancée 3, harmonie au clavier 1, petits et grands ensembles 5, atelier d’écriture 1, analyse musicale 4, histoire de la musique 4, fugue 4, harmonie avancée 4, harmonie au clavier 2, petits et grands ensembles 6, atelier d’écriture 2, ainsi que 3 cours ou ateliers optionnels parmi les autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours libres offerts par des partenaires universitaires.

Le Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation – chant baroque et classique B.Mus (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans les conservatoires de Montréal, Québec et Rimouski a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation).

Ce programme prépare à une carrière comme interprète professionnel en art lyrique en tant que soliste chambriste ou chanteur(euse) d'opéra. Bien qu’il comprenne des cours dans le domaine de la musique (formation auditive, analyse et écriture, histoire et théorie de la musique, etc.), une grande proportion est consacrée à des ateliers de performance vocale en solo ou au sein d’un ensemble vocal.

Au cours de la 1^re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, les principes de diction lyrique dans un contexte chanté dans différentes langues et le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques et tu seras initié(e) aux techniques scéniques de base nécessaires aux chanteurs.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale et auditive 1, bibliographie et méthode de recherche en musique, diction française 1, italien 1, harmonie 1, piano complémentaire 1, atelier d’art lyrique 1, atelier scénique 1, atelier d’interprétation 1, petits et grands ensembles 1, formation musicale et auditive 2, diction française 2, italien 2, harmonie 2, piano complémentaire 2, atelier d’art lyrique 2, atelier scénique 2, atelier d’interprétation 2, ainsi que petits et grands ensembles 2.

Au cours de la 2^e année, tu perfectionneras tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu apprendras ou perfectionneras les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu apprendras des techniques vocales, gestuelles ou mouvements appliqués aux chanteurs et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale et la lecture vocale en lien avec le chant.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 1, histoire de la musique 1, diction française 3, allemand 1, piano complémentaire 3, atelier d’art lyrique 3, atelier scénique 3, atelier d’interprétation 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 2, histoire de la musique 2, diction française 4, allemand 2, piano complémentaire 4, atelier d’art lyrique 4, atelier scénique 4, et atelier d’interprétation 4.

Au cours de la 3^e année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu perfectionneras tes les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu perfectionneras tes mouvements, gestuels et styles vocaux en lien avec tes intérêts professionnels et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la musique.

Tu auras les cours suivants : histoire de la musique 3, diction anglaise 1, allemand 3, piano complémentaire 5, atelier d’art lyrique 5, atelier scénique 5, et atelier d’interprétation 5, histoire de la musique 4, musicologie, diction anglaise 2, allemand 4, piano complémentaire 5, atelier d’art lyrique 6, atelier scénique 6, atelier d’interprétation 6, ainsi que 2 cours optionnels parmi l’ensemble des autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours choix offerts en collaboration avec des partenaires universitaires.

Le Baccalauréat en musique - spécialisation interprétation - instruments B.Mus (équivalent au baccalauréat universitaire) offert dans tous les conservatoires (Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or) a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement (avec une durée maximale de 6 ans pour compléter le programme dont au plus 4 ans dans la même spécialisation).

Ce programme a pour objectif de former principalement des musiciens-interprètes professionnels, soit soliste, chambriste, musicien d'orchestre ou accompagnateur qui pourront des interpréter des pièces du répertoire classique principalement, mais également du répertoire contemporain. Tu pourras occuper un poste au sein d’un orchestre symphonique, un orchestre de chambre, d’autre ensemble musical (chorale, gamelan, quatuor, autres ensembles). D’autres carrières sont également possibles telles que : professeur(e) de musique, journaliste culturel, critique musical, conseiller(ère) artistique, etc.

Bien que les instruments proposés varient d’un conservatoire à l’autre, voici les instruments offerts :

§ Alto : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Basson : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Clarinette : Montréal, Québec, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Clavecin : Montréal, Québec et Rimouski

§ Contrebasse : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau et Saguenay

§ Cor : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Direction d’orchestre : Montréal, Québec et Trois-Rivières

§ Euphonium : Montréal, Québec, Rimouski et Val-d’Or

§ Flûte à bec : Montréal et Québec

§ Flûte traversière : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Guitare : Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski et Val-d’Or

§ Harpe : Montréal, Québec et Trois-Rivières

§ Hautbois : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Orgue : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Saguenay et Rimouski

§ Percussions : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay et Rimouski

§ Piano : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Saxophone : Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski et Val-d’Or

§ Trombone : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Trombone basse : Trois-Rivières

§ Trompette : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Tuba : Montréal, Trois-Rivières, Québec, Rimouski et Val-d’Or

§ Violon : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

§ Violoncelle : Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, Saguenay, Rimouski et Val-d’Or

Au cours de la 1^re année, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la pratique au sein d’un grand ensemble.

Tu auras les cours obligatoires suivants : formation musicale auditive 1, bibliographie et méthode de recherche en musique, harmonie 1, petits et grands ensembles 1, atelier de l’instrument choisi 1, formation musicale auditive 2, harmonie 2, petits et grands ensembles 2, histoire de l’art, atelier de l’instrument choisi, ainsi que cours ou ateliers selon la concentration choisie : accompagnement au piano 1 et 2 (concentration piano), déchiffrage au clavecin 1 et 2 (concentration clavecin), déchiffrage à l’orgue 1 et 2 (concentration orgue), déchiffrage à la guitare 1 et 2 (concentration guitare), déchiffrage au saxophone (concentration saxophone), traits d’orchestre (concentration instruments d’orchestre), ainsi que l’un des 2 blocs suivants pour chacune des concentrations :

Concentration clavecin : orgue complémentaire 1 et 2 OU piano complémentaire 1 et 2 ;

Concentration orgue : clavecin complémentaire 1 et 2 OU piano complémentaire 1 et 2 ;

Concentration instruments d’orchestre : les activités orchestre 1 et orchestre 2 sont obligatoires ;

Concentrations guitare, saxophone et piano : aucun autre cours.

Au cours de la 2^e année, tu poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de complexité moyenne et la pratique au sein d’un grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition classique et contemporaine et tu apprendras les principes théoriques et les aspects historiques, culturelles et sociales de la musique classique et contemporaine.

Tu auras les cours obligatoires suivants : analyse musicale 3, histoire de la musique 1, atelier de l’instrument choisi 3, petits et grands ensembles 3, analyse musicale 4, histoire de la musique 2, atelier de l’instrument choisi 4, petits et grands ensembles 4, ainsi que 2 à 4 cours selon la concentration choisie :

Concentration piano : accompagnement au piano 3 et accompagnement au piano 4 ;

Concentration clavecin : déchiffrage au clavecin 3, harmonie au clavier 1, déchiffrage au clavecin 4 et harmonie au clavier 2 ;

Concentration orgue : déchiffrage à l’orgue 3, harmonie au clavier 1, déchiffrage à l’orgue 4 et harmonie au clavier 2 ;¸

Concentration guitare : déchiffrage à la guitare 3 et déchiffrage à la guitare 4 ;

Concentration saxophone : traits d’orchestre 1 et traits d’orchestre 2 ;

Concentration instruments d’orchestre : traits d’orchestre 3, orchestre 3, traits d’orchestre 4 et orchestre 4.

Au cours de la 3^e année, tu acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme par la présentation d’un récital de fin d’études devant public (au sein d’un grand ensemble de ton choix ou un petit ensemble de choix ou au sein de l’Orchestre symphonique du Conservatoire) et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.

Tu auras les cours suivants : contrepoint 1 ou analyse musicale 5, histoire de la musique 3, atelier de l’instrument choisi 5, petits et grands ensembles 5, contrepoint 2 ou analyse musicale 6, musicologie, atelier de l’instrument choisi 6, petits et grands ensembles 6, 2 à 4 cours selon la concentration choisie :

Concentration piano : accompagnement au piano 5 et accompagnement au piano 6 ;

Concentration clavecin : déchiffrage au clavecin 5, continuo 1, déchiffrage au clavecin 6 et continuo 2 ;

Concentration orgue : déchiffrage à l’orgue 5, improvisation à l’orgue 1, déchiffrage à l’orgue 6 et improvisation à l’orgue 2 ;

Concentration guitare : déchiffrage à la guitare 5 et déchiffrage à la guitare 6 ;

Concentration saxophone : traits d’orchestre 3 et traits d’orchestre 4;

Concentration instruments d’orchestre : traits d’orchestre 5, orchestre 5, traits d’orchestre 6 et orchestre 6.

Ainsi que 3 cours optionnels parmi l’ensemble des autres cours offerts par le Conservatoire et/ou des cours libres offerts en collaboration avec des partenaires universitaires.

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Tu pourras soit intégrer le marché du travail, soit poursuivre tes études au niveau des études supérieures II en composition du Conservatoire (ou l’équivalent dans un conservatoire étranger), de la maîtrise en musique du Conservatoire de musique du Québec (ou l'équivalent dans un conservatoire étranger) ou poursuivre des études universitaires au niveau de la maîtrise en musique (voir la section "au niveau universitaire") dans une université du Québec ou de l’extérieur.

EXIGENCES D’ADMISSION :

Pour toutes les spécialisations (autant interprétation que composition)

- Soit détenir le Diplôme d’études intermédiaires en musique de Conservatoire du Québec DEIM

- Soit détenir un Diplôme d’études collégiales préuniversitaire en musique D.E.C. ou l’équivalent

- Soit détenir un Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles de la musique et de la chanson D.E.C. ou l’équivalent

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour toutes les spécialisations (autant interprétation que composition)

- Subir une audition musicale (instrumentale ou vocale) obligatoire pour tous les candidats

- Subir des tests de classement en théorie musicale et d’aptitudes auditives

Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

Note 2 : l’évaluation de l’audition tiendra compte des éléments suivants : le niveau ou le coefficient de difficulté du répertoire présenté, la qualité de l’interprétation et les habiletés techniques

Les exigences sont les mêmes dans les 7 conservatoires du Québec

Pour plus de détails sur les exigences de l’audition, consulte le site Internet du conservatoire convoité.

DATE LIMITE : le 1^er mars de chaque année

STATISTIQUES D’ADMISSION :

L’admission se fait en fonction du nombre de places disponible qui peut varier d’une année à l’autre

Puisque chaque conservatoire a une limite de places disponibles, l’admission est difficile.

L’admission ne signifie pas nécessairement que tu peux t’inscrire, puisque certains conservatoires peuvent avoir une liste d’attente.

Souvent, la priorité est accordée à ceux et celles ayant suivi le Programme préparatoire du Conservatoire, mais pas systématiquement.

ENDROITS DE FORMATION :

♪ Conservatoire de musique de Val-d'Or
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 15 instruments : chant, clarinette, contrebasse, cor, flûte à bec, euphonium, guitare, percussions, piano, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
une formation musicale personnalisée;
de l'accompagnement au piano intégré à la formation des étudiants(es);
plusieurs ensembles musicaux disponibles : chorale, ensemble vocal, harmonie, musique de chambre, ensemble de guitares, quatuor à cordes, etc;
accès à une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec;
accès à la Salle de spectacle Eldorado Gold Québec de 101 places dotée d’un équipement de sonorisation et d’éclairage à la fine pointe et d’un foyer avec bar et vestiaire;
possibilité de participer aux projets de développement Edorado Gold Québec ayant pour objectif d'initier les jeunes élèves de plusieurs écoles primaires de Val-d'Or à différents instruments de musique, voir la page suivante;
participation au projet Val-d'Or en concerts ayant pour mission de promouvoir la musique classique dans la région de l'Abitibi-Témiscamingue par le biais de concerts de grande qualité et ce, gratuitement (égalemement ouvert aux écoles primaires), voir la page Facebook;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue, Festival des guitares du monde en Abitibi-Témiscamingue, H2O le festival à Amos, Festival de blues Eldorado de Val-d'Or, Festival classique de l'Abitibi à Val-d'Or, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotinonelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoie.

♪ Conservatoire de musique de Rimouski
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi de nombreux instruments;
accès à des installations de grande qualité, soit : une trentaine de pianos, deux orgues, trois clavecins, des percussions ainsi qu’un éventail d’instruments divers qu’ils peuvent emprunter, selon leurs besoins, une salle multiusage, de 14 locaux d’enseignement, de 21 studios de répétition, d’une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, ainsi que la salle de concert Bouchard-Morisset exceptionnelle munie d’une régie d’enregistrement pouvant accueillir 110 personnes équipée d'un piano à queue de concert de marque Steinway qui a été soigneusement sélectionné à New York et d'un orgue et munie d’une régie à la fine pointe servant à l’enregistrement et des systèmes audio et/ou vidéo portatifs qui permettent un rendu de haute qualité, voir la page suivante;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festi Jazz international de Rimouski, la Fête des guitares du Québec à Lac-au-Saumon, Concerts aux îles du Bic, Festival de la chanson de Petite Vallée, Festival le Tremplin de Dégelis, MusiqueFest de Rivière-du-Loup, Les Grandes fêtes Telus de Rimouski, Festival Éole en musique de Matane, Festival de musique et des arts traditionnels - Le Jeuene Archet à Le Jeune dans le Témiscouata, BeauLieu culturel du Témiscouata, Festival Musique du Bout du monde à Gaspé, Festival Bleubleu de Carleton-sur-mer, Festival La Virée Trad à Carleton-sur-Mer, Festival de musique Fauve Fauve à Sainte-Anne-des-Monts, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoie.

♪ Conservatoire de musique de Gatineau
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 13 instruments : basson, chant, clarinette, cor, contrebasse, guitare, hautbois, percussions, piano, saxophone, trompette, violon ou violoncelle,
accès à la Salle de concert Fernand Gratton de 300 places munie d'équipements à la fine pointe;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de la flûte à bec de Gatineau, Festival L'Art de la musique, Festival folk & guitares d'Aylmer, Festival Ripon Trad à Ripon, Festival d'été de Maniwaki, Ottawa Jazz Festival, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoie.

Conservatoire de musique de Saguenay
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 16 instruments, soit : alto, chant, clarinette, contrebasse, cor, euphonium, flûte, guitare, orgue, percussions, piano, saxophone, trombone, trompette, violon ou violoncelle;
accès à des installations de haute qualité dont : une salle de répétition pour les petits et les grands ensembles, plusieurs studios de pratique tous équipés d'un piano droit et de lutrins, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec et la Salle de concert Jacques-Clément de 125 places qui domine un magnifique paysage, équipée d'un piano à queue de concert ainsi qu’un orgue;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival de jazz et blues de Saguenay, Festival international des rythmes du monde de Saguenay, Festival de la chanson de Saint-Ambroise, Jonquière en musique, Festival Les Grandes Veillées, Festival la Noce Saguenay, Festival des musiques de création de Saguenay, Festival de musique du Royaume, Les Grands crus musicaux de Saguenay, Rendez-vous musical de La Terrière, Festival de la chanson de Tadoussac, Fjord en musique, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du programme;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

♪ Conservatoire de musique de Trois-Rivières
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

un choix parmi 14 instruments, soit : alto, basson, chant, clarinette, contrebasse, flûte, harpe, hautbois, percussions, piano, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
accès à des installations de haute qualité (situées en face du parc municipal Champlain de près de 2,2 ha), dont : des salles de cours aménagés en studio-classe, 40 studios de pratique équipés d'un piano à queue et d'un lutrin pour la pratique individuelle ou les répétitions des ensembles, un studio d'enregistrement muni d'équipements à la fine pointe, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, la salle de concerts Armando Santiago de 275 places équipée d'un piano à queue de concert de 150 places ainsi qu’un orgue;
situé à proximité de la salle de spectacles de renommée notaire, la Salle J.-Antonio-Thompson est considérée comme l'une des plus belles salles de spectacle du Québec;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : FestiVoix de Trois-Rivières, Festival international de poésie de Trois-Rivières, Trois-Rivières en blues, les Grandes soirées Desjardins à Shawi, L'Ultime Édition Festival de solidarité musiciale à Shawinigan, e Widewood - Festival de la solidarité musicale à Shawinigan, Festival Stradivaria - volet Mauricie, Fête de la musique à Drummond, etc;
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

♪ Conservatoire de musique de Québec
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

le deuxième établissement d'enseignement supérieur public de musique en Amérique du Nord;
un choix parmi 21 instruments, soit : alto, basson, chant, clarinette, clavevin, contrebasse, cor, euphonium, flûte, guitare, harpe, hautbois, orgue, percussions, piano, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
accès à des installations de haute qualité situées au cœur du Vieux-Québec, dont : des salles de cours aménagés en studio-classe, 70 studios de cours et de pratique équipés d'un piano à queue et d'un lutrin, un studio d'électroacoustique et d'enregistrement muni d'équipements de haute qualité sonore, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, une salle de concerts Le Studio 29 équipé d'un piano à queue de concert de 150 places ainsi qu’un orgue, voir la page suivante;
possibilité de participer à différents événements musicaux tels que : Festival d'opéra de Québec, Festival celtique de Québec, Fête de la musique de Québec, Festival Québec jazz, le Printemps de la musique, Festival JazzPop de Québec, Festivent de Lévis, Festival country de Lotbinière, Festival Guitares en fête de l'Islet, Festival Promotuel de la relève de Thetford, Fête des chants de marins de St-Jean-Port-Joli, Festival jazz-pop de Québec, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, etc;
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo promotionnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

♪ Conservatoire de musique de Montréal
(Baccalauréat en musique - profil interprétation classique ou D.E.S. de premier cycle en musique)

le premier établissement d'enseignement supérieur public de musique en Amérique du Nord;
un choix parmi 21 instruments, soit : alto, basson, chant, clarinette, clavecin, contrebasse, cor, flûte, guitare, harpe, hautbois, ondes Martenot (unique au Québec), percussions, orgue, piano, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle;
accès à des installations parmi les meilleures au Québec situées au cœur du Plateau Mont-Royal, dont : de nombreuses classes de cours aménagés en studio-classe, 120 studios de pratique individuelle ou les petits ensembles, un studio de répétition d'orchestre, un studio de répétition - atelier lyrique, un studio de répétition pour petits ensembles, un studio multimédia de 90 places équipé d'un système de sonorisation haut de gamme pour des spectacles de musique électroacoustique, de musique contemporaine et de productions multimédias, une bibliothèque contenant plus de 35 000 livres et 50 000 partitions relié au réseau des bibloithèques des Conservatoires de musique et d'art dramatique du Québec, une salle de récital multifonctionnelle de 100 places équipé d'un piano à queue et d'un équipement de sonorisation de haute qualité pour des concerts intimes ou des ateliers, une salle de concert de 228 places dotée d'excellente acoutique pour les récitals de musique de chambre et les petits ensembles équipé de son propre studio d’enregistrement professionnel, le Théâtre rouge de 220 places, salle à l’italienne est dotée d’un équipement de sonorisation et d’éclairage à la fine pointe pour divers concerts, voir la page suivante;
possibilité de participer à différents événements musicaux à Montréal tels que : Festival Bach Montréal, Festival de musique de chambre de Montréal, Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival de musique classique de Montréal, Festival de la flûte de Montréal, etc.
consulte également les détails sur le Diplôme de deuxième cycle d'artiste en musique, le D.E.S.S. en musique (spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion) et la maîtrise en musique (profil interprétation avec spécialisations : chant, claviers, cordes, vents ou percussion avec récital de fin d'études);
regarde la vidéo d'information du programme;
regarde la vidéo promotionnnelle du Conservatoire;
consulte aussi la page Facebook du Conservatoire.

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

Pourquoi choisir les études universitaires en musique ?

Tu détiens déjà une formation professionnelle en musique (cégep ou conservatoire), elle te permettra d’obtenir une formation plus poussée (une reconnaissance de cours peut être offerte) ?
Tu désires te spécialiser dans l'un des principaux styles musicaux (classique, populaire, jazz, organique et d'église, ancienne, etc.) ?
La formation est reconnue par toute la communauté musicale puisqu’elle offre une formation complète et diversifiée en musique
Tu envisages une carrière dans un orchestre symphonique ou un orchestre de chambre ici ou ailleurs ?
Le programme offre la possibilité de choisir parmi un grand nombre de cheminements (allant de la composition, la spécialisation en musique jazz, spécialisation en musique populaire, en passant par les technologies musicales, les techniques d’écriture ou la musicologie, etc.)
La formation de base nécessaire si tu envisages une carrière en musicothérapie (tu devras poursuivre par la suite à la maîtrise en art-thérapie)
L'une des formations exigées pour faire carrière dans l'enseignement collégial ou universitaire en musique
La seule formation permettant d’enseigner la musique au primaire ou au secondaire (voir le métier de professeur de musique)
L’École de musique Schulich de l’Université McGill est la plus ancienne école de musique au Québec et la seconde au pays, elle est l’une des plus grandes écoles de musique au pays et classée parmi les 5 meilleures écoles professionnelles de musique au pays et parmi les 25 meilleures en Amérique du Nord, alors qu’au Québec, elle classée seconde juste derrière le Conservatoire de Montréal. Elle offre un grand choix de spécialisations, soit 10 programmes. Sa maîtrise en classée en seconde place après celle de Toronto. Inutile de mentionner que depuis sa fondation en 1904, des centaines de musiciens réputés situés partout dans le monde rendent honneur à cette école.

Plusieurs de ses diplômés(es) ont poursuivi vers des études supérieures en musique dans les prestigieuses facultés de musique en Amérique du Nord (Juilliard School, Manhattan School of Music, New England Conservatory of Music, Peabody Conservatory - John-Hopkins, Oberlin Conservatory, etc.).
La Faculté de musique de l’Université de Montréal est la plus grande école professionnelle francophone de musique en Amérique du Nord et parmi les plus grandes de la francophonie, classée parmi les 5 meilleures au Québec et parmi les plus importantes au pays. Elle offre le plus grand choix de spécialisations au 1^er cycle avec ses 10 programmes (incluant la majeure). Son programme de jazz est classé premier en francais en Amérique du Nord.
Le programme de l’Université Bishop est souvent classé par les étudiants étant l’un des meilleurs programmes universitaires en musique.

Les étudiants(es) pourront participer aux nombreux événements musicaux de la région tels que :
Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, Festival country de Bromont, Festival country de Wotton, Festival de violon traditionnel de Sutton, Festival de musique aux sommets de Chartierville, Festival international des harmonies celtiques, Festival des traditions du monde de Sherbrooke, Festival multiculturel de Potton, Festival Orford, Festival Songe d'été en musique de Courcelles, Festival western de Richmond-Melbourne, Jeudis musicaux de la Vielle gare du papier, La Virée Les Concerts de la Cité, Les concerts de la chapelle de Saint-Camille, Semaine de jazz au Camp musical d'Asbestos, Sherblues & Folk, Soirées canadiennes à l'érablière Chic Rustique, Carnaval de Sherbrooke, etc.
L’Université Concordia est la première université au pays à offrir un programme axé sur l’électroacoustique et les technologies musicales, ce qui lui permet d’avoir l’une des plus grandes expertises dans ce domaine.

Certains de ses diplômés(es) sont admis dans l'une des meilleures écoles de jazz au pays (Capilano University en BC, University of Toronto, Université de Montréal) ou aux USA (Rochester, Temple, Illinois-Urbana Champaign, Ohio State, Ithaca Conservatory of Music, Missouri-Columbia, etc.).
La Faculté de musique de l’Université Laval fondée en 1922, est la seconde plus ancienne école de musique au Québec et la 3^e au pays, mais la plus ancienne école francophone en Amérique du Nord, elle a formé plusieurs centaines de grands musiciens et chanteurs tant classiques que populaires. Seule université offrant un DEC-BAC en musique. Enfin, elle offre une concentration en réalisation audionumérique exclusive au Québec. Seule université offrant un profil entrepreneurial permettant de développement un profil de démarrage d'une entreprise et mieux s'outiller comme travailleur autonome.

Certains de ses diplômés(es) sont admis dans les grandes écoles de musique francophones (dont : la Schola Cantorum en France, l'École normale de musique de Paris et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris).
L’École de musique de l’Université de Sherbrooke est la plus jeune des écoles universitaires en musique, mais l’une des plus dynamiques. Elle seule à offrir un diplôme de 2^e cycle et une maîtrise en direction chorale. Seule université offrant la possibilité de suivre un double baccalauréat (musique + enseignement de la musique). L'une des 2 seules universités québécoises offrant un cheminement personnalisé qui favorise

· Des professeurs réputés provenant des 4 coins du globe (exemples) :

· à Bishop :

Gilles Anctil, B.Mus interprétation percussions (UdeM); percussionniste depuis plus d’une trentaine d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au sein de l'Orchestre Symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans, a été membre de l'Ensemble à vent de Sherbrooke pendant 4 ans et a participé à l'Orchestre de Bal Gilles Dion; est également propriétaire d'un studio d'enregistrement numérique depuis 1998; et enseigne à temps complet depuis 1989 au Cégep de Sherbrooke et à temps partiel à Bishop;

Solange Bouchard, violoniste, a joué dans plusieurs orchestres (Grands Ballets canadiens, Métropolitain, de chambre Mcgill, symphonique de Trois-Rivières, symphonique de Laval et symphonique de Longueuil), a aussi collaboré avec plusieurs artistes populaires dont : Barbara Streisand, Céline Dion, Barry White, Robert Plant and Josh Groban;

Eleanor Gangl, membre fondatrice, chanteuse et administratrice de l'Ensemble Musica Nova depuis 1989; s'est produite en récital et soliste avec des orchestres à travers le Canada et les États-Unis; a été membre du Toronto Mendelssohn Choir; a enseigné le chant au Brandon Conservatory of Music et à l'Université Bishop depuis 1988;

Mathieu Désy, D.Mus (contrebasse classique), a été impliqué dans plus de 50 albums distribués couvrant tous les genres de musique (classique, jazz et pop) et a tourné avec plusieurs des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes et interprètes du Québec; en tant que copropriétaire du Studio Makina à Montréal et en nomination pour le prix « Producteur de l'année » pour son travail sur l'album primé de Martin Lizotte, Ubiquité; a été artiste en résidence au Banff Centre; a enseignéà l'UQAM, au Conservatoire de Montréal, aux Cégep de Saint-Laurent et de Sherbrooke, à l'École Mitchell-Montcalm et maintenant, comme professeur-adjoint à Bishop;

Dave Gelfand, bassiste du Vic Vogel Big Band depuis 1981; a accompagné plusieurs artistes dont Dizzy Gillespie, Mel Torme, Zoot Sims, Oliver Jones, Céline Dion, Ranee Lee et Roch Voisine; a réalisé de nombreux enregistrements commerciaux et a travaillé au cinéma, à la radio et en tant que musicien de studio; il enseigne la basse électrique à Bishop depuis 2002 en plus d'être chargé de cours à UdeS;

Myriam Genest-Denis, a joué avec de nombreux ensembles, dont les Orchestres de Trois-Rivières, Drummondville et Laval, l'Orchestre de chambre McGill, l'Orchestre international de Lanaudière et l' Orchestre de chambre I Musicia été directrice de tournée à l' Ensemble contemporain de Montréal , coordonnatrice artistique au Centre d'arts Orford et enseignante et coordonnatrice du département de musique du Cégep de Sherbrooke et maintenant, deuxième flûte et piccolo à l' Orchestre symphonique de Sherbrooke et professeure de flûte traversière à Bishop.

à l'UQAM :

Thierry Champs, trompettiste bien connue sur la scène musicale québécoise, a été membre de l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec, aux Orchestres Symphoniques de Montréal, Laval et de Longueuil, à l’Orchestre de Chambre McGill, et à l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens; a accompagné, avec divers ensembles, les chanteurs Gregory Charles, Marc Hervieux et Martin Deschamps et a participé au concert du 30e anniversaire du Cirque du Soleil; il actuellement membre de l'Ensemble Contemporain de Montréal dont il occupe le poste de trompette soliste et membre fondateur du quintette de cuivres et batterie Magnitude6 en plus d'être professeur régulier2011. Directeur des programmes de 1er cycle depuis janvier 2014 à l'UQAM;

Isabelle Héroux Ph.D. (éducation musicale), guitariste classique, concertiste active sur la scène internationale et pédagogue; a été finaliste au Concours international de La Havane, Cuba. Elle a remporté la deuxième place au 8ème Concours International de l'UFAM, à Paris; elle s'est produite comme soliste dans une dizaine de pay; ses enregistrements lui ont valu le succès critique et le titre de « maître de la guitare »; est l'auteur d'un ouvrage majeur sur l'enseignement de la guitare; elle est professeure réguier en guitare classique à l'UQAM et chargée de cours en guitare classique à l'Université Lava;

Jean-Pierre Zanella, saxophoniste, compositeur et arrangeur très recherché sur la scène musicale du Québec; a enregistré avec plusieurs chanteurs pop du Québec et instrumentistes du Canada comme a travaillé avec des musiciens aussi prestigieux que Red Michell, Bob Brookmeyer, Chuck Israels, Al Cohn, Michel Legrand, Kenny Wheeler et Gino Vannelli pour n’en nommer que quelques-uns; membre fondateur et musicien au sein de Coop Jazz Big Band se produisant lors de plusieurs événemements jazz au pays et enseigne le saxophone jazz à l'UQAM;

Jean-Olivier Bégin, compositeur de musique interactive, il a écrit la musique pour de nombreux projets documentaires et télévisuels diffusés sur Radio-Canada, Discovery, TVA, Canal D, RIDM, RVCQ, Hot Docs et Fantasia; il enseigne la composition de musique de films à l'UQAM;

Manon Lévesque, auteure compositrice-interprète, ayant obtenu trois prix au Festival international de la chanson de Granby, le premier prix au Festival en chanson de Petite-Vallée; enseigne l’interprétation, la présence scénique, la technique vocale à des artistes professionnels dont Leela Baum, King Melrose, Olivier Dion, May Wells et autres depuis 1994 et enseigne le chant pop à l'UQAM;

Yves Léveilléanon Lévesque, pianiste et compositeur reconnu à la fois pour ses compositions et ses arrangements et pour ses nombreuses collaborations musicales avec des jazzmen de premier plan, des chanteurs, auteurs-compositeurs, comédiens et metteurs en scène; a enregistré 5 albums jazz; récipiendaire du Prix André Gagnon (musique instrumentale) de la fondation Spacq en 2018; le Prix Opus 2013-2014 dans la catégorie Concert de l'année | Jazz – Musiques du monde et en nomination pour le meilleur album jazz 2014; fondateur des Productions Yves Léveillé, organisme voué à la production et présentation de concerts de jazz contemporain et enseigne le piano jazz à l'UQAM.

À Sherbrooke :

Robert Ingari, chef de chœur et compositeur dont ses créations ont chantées notamment par le Chœur de chambre du Québec, le Vancouver Chamber Choir, le Chœur de chambre du Canada, les University of Alberta Madrigal Singers, le Chœur Saint-Jean d’Edmonton et Sequenza 9.3 de Paris; fondateur et directeur artistique du chœur professionnel le Chœur de chambre du Québec fondé en 2011 et qui, en mars 2015 a fait ses débuts sur la scène de Carnegie Hall à New York; a enseigné pendant 10 ans la direction vocale au Conservatoire de musique de Boston, a enseigné la direction chorale à titre de chargé de cours et de professeur adjoint ainsi que de directeur de grands ensembles vocaux à Mcgill et est maintenant professeur titulaire en direction chorale et en composition pour chœurs et responsable de la section de chant classique et responsable du programme de la maîtrise en direction chorale à l'UdeS;

Marc Bonneau, B.Mus (interprétation jazz), ce multi-instrumentiste passionné a participé en tant que batteur à plusieurs émissions de télévision, notamment Bar Ouvert, La Poule aux Œufs d’Or Country, M pour Musique et Musimax Live, il est aussi directeur musical depuis onze saisons à l’émission Prière de ne pas envoyer de fleurs et dirige aussi la musique des Galas Comédiha! depuis 2015; il a accompagné plusieurs artistes sur scène, dont Gino Vannelli, Michel Pagliaro, Marie Carmen, Gregory Charles, Renée Martel, Marc Hervieux et Bruno Pelletier, dont il est directeur musical depuis plus de 20 ans; il a participé à l’enregistrement de plus de 90 albums, tous styles confondus et enfin, il enseigne à l'Université de Sherbrooke et depuis 1994, la musique numérique au Cégep d'Alma;

Robert-Marcel Lepage, clarinettiste et compositeur de musique de film, il a créé quelques centaines de bandes originales à la télévision (Urgence, Réseaux) comme au cinéma (Ce qu’il faut pour vivre, Décharge, Tout ce que tu possèdes, La Donation, Contre toute espérance et La Neuvaine de Bernard Emond; Trois temps apres la mort d'Anna, Dans les villes et Mariages, de Catherine Martin); pour la scène (La Machine à explorer le Tempo pour l’Ensemble La Nef et Fondations et Robots (Hommage a Asimov) pour La Fanfarniente); suites musicales pour les chorégraphes Lucie Grégoire et Louise Bédard; il enseigne la composition de musique de films à l'UdeS;

Jean-François Gagnon, trompettiste de l'émission Belle et Bum depuis maintenant dix-huit ans, a partagé la scène avec plusieurs de nos grands artistes québécois dont Grégory Charles, Garou, Mario Pelchat, Claude Dubois, Bob Walsh, Éric Lapointe, France d’Amour, Kim Richardson, Florence K, Stéphane Rousseau, Dan Bigras, Bobby Bazini, Les 3 accords, Damien Robitaille, Mark Kingswood, pour ne nommer que ceux-là; été vu et entendu dans plusieurs émissions télévisées, notamment à En direct de l’Univers, Bon baisé de France, Pénélope McQuade, Galas Célébration, Le point J, Salvail, Merci bonsoir, Star Académie, Galas des Oliviers, Galas Artis, Galas Grand-Rire, L’Écuyer, l’Ile de Guilidor et plusieurs autres; a participé à plusieurs bandes sonores de téléséries québécoises dont “19-2”, “Sophie Paquin”, “La Galère”, “Mauvais Karma”, “Les boys”, “Antichambre”, “Québec-Montréal”, “Thème olympique de Radio-Canada et plusieurs autres; il est récipiendaires du prix «Jean-Marie Roux» en 2015 et «Valmore-Olivier» en 2017 et est maintenant chargé de cours en trompette pop-jazz à l'Université de Sherbrooke;

Mathieu Van Vliet, tromboniste jazz ayant été groupe La Chango Family avec qui il tournera à travers le Canada et l’Europe pendant 4 ans; il apparaît régulièrement comme musicien invité sur les émissions de TV: La Voix, Belle et Bum, On connaît la chanson, Le Choc des Générations et plusieurs autres; a collaboré avec une multitude d’artistes tels que : Fred Pellerin, Serge Fiori, Claude Dubois, Michel Fugain, Marc Hervieux, Daniel Lavoie et plusieurs autres; membre du groupe de Gregory Charles depuis 2012, du collectif PapaGroove depuis 2003 et de l’orchestre de Robert Charlebois depuis 2019, il enseigne égalemlent le trombone jazz, de la formation auditive et à la direction du Big Band au CÉGEP Marie-Victorin et chargé de cours en trombone jazz-pop à l'UdeS;

Malika Tirolien, chanteuse populaire, a chanté le rôle principal dans le spectacle La Nouba du Cirque du Soleil à Orlando, en Floride; a effectué une tournée asiatique, mais qui s'est également étendue aux Amériques, est la chanteuse principale du groupe Bokanté depuis 2015 dont l'un des albums a été nominé pour le meilleur album de musique du monde lors de la 62e cérémonie annuelle des Grammy Awards; elle enseigne le chant pop-jazz à l'UdeS;

Philippe Turcotte, claviériste, arrangeur et directeur musical depuis plus de 15 ans ayant participé à plusieurs émissions télé dont : La Fureur spécial 20 ans, Tout le monde aime, Prière à ne pas envoyer de fleurs, fête du Canada à Ottawa 2016, Gala du cinéma québécois 2016, Gala des Prix Gémeaux 2015, Pénélope, etc; il est directeur musical de Marc Dupré depuis 2018, directeur musical et co-concepteur du Britishow depuis 2016 et enseigne le clavier et le piano pop à l'UdeS;

Catherine Majo, B.mus (piano classique), auteure-compositrice-interprète ayant enregistré 4 albums et un cinquième en cours, récipiendaire du prix de la Meilleure musique de film » pour Le Ring (Anaïs Barbeau-Lavalette), le prix Félix-Leclerc de la chanson, le Prix André Dédé Fortin de la SPACQ pour la relève émergente et le Prix auteure-compositrice-interprète au Festival de chanson de Petite-Vallée; collabore à différents projets avec orchestres, spectacles concepts et signait plus récemment la direction artistique et la mise en scène du spectacle Sur la lune, souvenirs de Claude Léveillée et enfin, enseigne la composition en musique pop à l'UdeS;

Nathalie De Grâce, B.Mus (Mcgill), clarinette ayant joué comme pigiste au sein du Symphony Nova Scotia, du Symphony New Brunswick (clar solo) et de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; s’est illustrée comme chambriste au Scotia Festival of Music (Nouvelle-Écosse), New Works Calgary ainsi qu’avec le Quatuor Arthur Leblanc (Nouveau-Brunswick); elle a enseigné au CP Allen High School et l’École du Carrefour à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au CSS Région-de-Sherbrooke ainsi que l’Acadia University et l’Université de Moncton et maintenant, enseigne la clarinette au Cégep de Sherbrooke et comme chargée de cours à l'Université de Sherbrooke;

Dave Gelfand, bassiste du Vic Vogel Big Band depuis 1981; a accompagné plusieurs artistes dont Dizzy Gillespie, Mel Torme, Zoot Sims, Oliver Jones, Céline Dion, Ranee Lee et Roch Voisine; a réalisé de nombreux enregistrements commerciaux et a travaillé au cinéma, à la radio et en tant que musicien de studio; il enseigne la basse électrique à Bishop depuis 2002 en plus d'être chargé de cours à UdeS;

Jonathan Gearey, reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes à 7 cordes en Amérique du nord, ce musicien, arrangeur et artiste de studio a joué avec des artistes de renom à New York, Washington ainsi qu’en Alaska, en Corée et au Japon. Jon est aussi le membre fondateur du groupe Avalon Motel avec lequel il a participé à plusieurs festivals au Canada et enseigne la guitare jazz à l'UdeS;

Maxime Goulet, est présentement compositeur en résidence à l'Orchestre de chambre McGill et a été compositeur en résidence au National Academy Orchestra of Canada dans le cadre du Brott Music Festival; ses compositions ont été jouées par des ensembles tels que le l'Orchestre symphonique de Vancouver (pour un projet entourant les Jeux olympiques de 2010), le Hollywood Studio Symphony (pour l'enregistrement d'une musique de film), le Victoria Symphony (oeuvre lauréate du concours Reel Music 2008 et premier prix du concours de musique de film de la SOCAN), l'Orchestre philharmonique de Calgary, l'Orchestre du centre national des Arts, l'Orchestre symphonique d'Edmonton; à titre de compositeur sénior de musique pour jeu vidéo, il a signé la musique de nombreux jeux dont The Amazing Spider-Man, la série des Dungeon Hunter, Brothers in Arms 2, Iron Man 2 et Shrek Forever after, pour la compagnie Gameloft et enfin, il enseigne la composition de musiuqe interactive à l'UdeS;

à Laval :

Richad Paré, l'un des plus grands organistes québécois et l'un des plus grands musiciens canadiens actuels trois premiers prix : orgue, clavecin et musique de chambre du Conservatoire de musique de Québec; membre fondateur, organiste et claveciniste de l’orchestre de chambre Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec depuis 1984 dont il a a participé à de nombreuses tournées en Allemagne, en France, en Belgique, en Espagne, en Autriche, en Angleterre, aux États-Unis et un peu partout au Canada; organiste à la tribune de l’orgue de l’église Saints-Martyrs-Canadiens de Québec et organiste en résidence au Palais Montcalm; a été soliste invité par le New York Philharmonic pour quatre concerts au Lincoln Center; il es également professeur titulaire de musique à l'Université Laval depuis 2001 enseignant l'orgue, le clavevin, le contrepoint et l'harmonie au clavier et la fonction de Directeur des programmes de baccalauréat en musique et de certificat en culture musicale;

André Papillon, diplômé du Conservatoire de musique de Gatineau et D.mus (interprétation - flûte) de l'UdeM; flûtiste, pianiste, musicien d'orchestre, chambriste, choriste, chef de chœur, soliste, pédagogue et chercheur parmi les plus réputés au Québec; il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, a enseigné au Symposium international de flûte du Domaine Forget; il enseigne la flûte et de musique de chambre à l’Université Laval depuis 1984, mais dont il occupe la fonction de professeur titulaire depuis 1992 et doyen de la faculté pendant 4 ans;

Arturo Nieto-Dorantes, pianiste canado-mexicain; l'un des plus grands pianistes mexicains lauréat de plusieurs prix et récompenses nationaux et internationaux, il a joué comme soliste avec les plus grands orchestres mexicains comme l’Orchestre philharmonique de la Ville de Mexico, l’Orchestre symphonique national du Mexique, l’Orchestre symphonique de San Antonio, Texas, l’Orchestre de chambre Charlemagne à Bruxelles, l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre symphonique de Québec; il est professeur et responsable de la classe de piano depuis 2002 et au titre de titulaire depuis 2018 et directeur des programmes de maîtrise et de doctorat en interprétation à l'Université Laval;

René Joly, percussionniste, trompettiste, pianiste, chef de choeur et chef d'ochestre; récipiendaire du Prix de reconnaissance en enseignement collégial pour son implication au développement pédagogique de la médaille du jubilé de diamant de la reine Élizabeth II il occupe le poste de percussionniste avec l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1981; est aussi fondateur, directeur artistique et musical et percussionniste de l’Ensemble vent et percussion de Québec (EVPQ) qui a été en nomination pour un prix Opus 1998; a été directeur musical au Camp musical d’Asbestos de même qu’au Camp musical CAMMAC, de la Musique des Voltigeurs de Québec et de l’Ensemble à vent de Sherbrooke; a été professeur responsable de la classe de percussion et directeur musical de l’Orchestre à vent du Cégep de Sainte-Foy et maintenant, assure la direction musicale de l’Orchestre à vent de l'Université Laval depuis 1995 et responsable du cours de direction d’Orchestre à vent;

Joêl Thibault, saxophoniste émérite, chef d'orchestre, entrepreneur et pédagogue; on l'a vu pendant onze ans avec Martin Fontaine, notamment dans Showman et Elvis Story dont il a aussi été le chef d'orchestre; a dirigé l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) au Centre Vidéotron de Québec en août 2017 pour un spectacle commémorant les 40 ans de décès du king; a collaboré aux spectacles et aux albums de nombreux artistes reconnus, dont Martin Levac, Jean Ravel, Frédérick De Grandpré, France D’Amour, Bob Walsh, Bet.e & Steph, Carmen & David, Noir Silence, Nadja, Marie-Noëlle Claveau, la jazzwoman torontoise Émilie-Claire Barlow et le pianiste et compositeur Steve Barakatt, avec qui il a parcouru l’Asie en tournée; est aussi l’un des quatre cofondateurs du Festival Jazz etcetera Lévis, où il a d’ailleurs occupé les fonctions de directeur de la programmation pendant 16 ans; fondateur et membre du Sax-O-Matic, un quatuor de saxophonistes en plus d'enseigner le saxophone jazz à l'Université Laval depuis 1998;

Trent Sanheim trompettiste ayant joué avec plusieurs ensembles, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre symphonique de Vancouver et Les Violons du Roy; membre fondateur du Great Lakes Brass Quintet, établi à Toronto; a été enseigné au Conservatoire de musique de Rimouski pendant plus de 25 ans et est actuellement, deuxième trompette à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1986 et enseigne la trompette à l'Université Laval depuis 1992;

François Dorion, saxophoniste, percussionniste, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue; a été percussionniste au sein de la Musique des Voltigeurs de Québec de la Réserve des Forces canadiennes en 1991 avant de devenir le directeur musical en 1997 qu'il dirige depuis; dirige également l'Harmonie de Charlesbourg qu'il a fondé en 1993 et co-fondateur et co-directeur de l’Harmonie Nouveaux Horizons de Québec; enseigne à l'école secondaire Séminaire Saint-François à Québec; dirige également des orchestres symphoniques et ensembles à cordes lors d'événemements, notamment lors du Congrès eucharistique, du Festival Eurochestries et lors de l’enregistrement de la Symphonie des lampes allumées et Yahndawa’ de François Couture et titulaire d’une charge de cours à la maîtrise en direction d’orchestre de l'Université Laval;

François Moisan, bassiste depuis plus de 25 ans; a travaillé aux côtés de grands noms tels que Vic Vogel, Michel Fugain, Sacha Distel, Steve Barakatt (Japon et Corée), Raoul Duguay, Marc Dupré, Jean Ravel, Martin Fontaine et bien d’autres; est aussi membre actif du réputé orchestre de jazz Québec Jazz Band et assure également la direction musicale de l’orchestre Tip Tops, de la revue musicale Les Fous du Rock ‘n Roll ainsi que des spectacles de variétés du Kiosque Edwin-Bélanger; il enseigne la basse électrique à l’Université Laval depuis 2010;

Lt-Col (retraité) Denis Bernier, tromboniste bien établie sur la scène musicale canadienne; a été musicien au sein de la Musique du Royal 22e Régiment dont il a occupé les postes de trombone solo, tambour-major et celui de chef d'orchestre pendant 12 ans et devenu le musicien le plus haut gradé des Forces canadiennes (Lieutenant-colonel) en occupant le poste de superviseur des musiques pendant 3 ans jusqu'à retraite; a été membre fondateur du Festival international de musique militaire de Québec; enseigne le trombone à l'Université Laval depuis 17 ans;

René Rioux percussionniste à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 1987; a accompagné des grands noms du jazz tant à la télévision que sur scène; a enseigné la percussion et la batterie dans de nombreuses écoles, mais actuellement au Cégep de Sainte-Foy et à l'Université Laval;

Rémy Tremblay chanteur jazz, guitariste, pianiste, producteur, compositeur et arrangeur; a été chef choriste pour le spectacle Elvis Experience pendant 10 ans; il accompagne en direct, à la guitare ou au piano, les artistes invités dans l'émission radiophonique Le Retour juste pour le funavec Mario Grenier à POP 100,9 Québec; a été compositeur, musicien, chanteur, concepteur et arrangeur pour l'émission Ici Laflaque à Ici Télé pendant 15 ans; a participé aux enregistrements d'albums de nombreux artistes dont Isabelle Boulay, Steve Barakatt, Serge Lama, mais aussi le Choeur Gospel Célébration et le Cirque du soleil; il enseigne le chant pop et jazz à l'Université Laval depuis 2001;

Anne-Marie Larose, corniste primée, récipiendaire de quatre premiers prix du Conservatoire de musique de Montréal : cor, musique de chambre, solfège et dictée musicale, détentrice du deuxième prix au Tremplin International et première femme à remporter un premier prix de cor au Québec; elle devient d'abord cor solo et maintenant, quatrième cor à l'Orchestre symphonique de Québec depuis 2005; membre du Charlottetown Festival Orchestra depuis 1994; a enseigné au Collège Notre-Dame de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal et maintenant, au Cégep de Sainte-Foy depuis 1998 et à l'Université Laval.

à Concordia :

Sandeep Bhagwati, compositeur, metteur en scène de théâtre et artiste médiatique primé à plusieurs reprises (dont Prix Européen de Composition de l'Académie des arts de Berlin, Bourse la Cité des arts de Paris, etc.); ses compositions et comprovisations dans tous les genres (dont six opéras) ont été interprétées par des interprètes de premier plan dans les plus grandes salles et festivals du monde entier; a dirigé des festivals de musique internationaux et des projets d'échange interculturel avec des musiciens indiens et chinois et des ensembles de musique nouvelle; a été professeur de composition à l'Université de Musique de Karlsruhe et compositeur en résidence dans une dizaine d'institutions dont l'IRCAM Paris, l'Orchestre Beethoven de Bonn, CalArts Los Angeles, à l'Université de Heidelberg et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou; a fondé et est directeur musical de trois ensembles de musique expérimentale trans-traditionnelle à Montréal; a travaillé avec plus d'une vingtaine des plus grands musiciens et ensembles de notre époque;

Michael Wilson, tromboniste, tubiste et euphoniumiste, il est des membres fondateurs de l’Orchestre métropolitain de Montréal dont il a également soliste et directeur musical pendant plusieurs années, a aussi joué pendant plusieurs années pour le Montreal’s Vic Vogel Big Band; s'est également produit régulièrement avec des organismes tels que l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de chambre McGill, I Musici de Montréal, le Quintette de Cuivres de Montréal ainsi que l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa; a accompagné des artistes tels que : Renee Fleming, Luciano Paravotti, Placido Domingo and Bryn Terfel, Barbra Streisand, Celine Dion, Tom Jones, La Bottine Souriante, the rock le groupe Offenbach, Diana Krall et Dizzy Gillespie; enseigne également à temps partiel le trombone au Cégep Vanier et à Concordia;

Baron Tymas, guitariste et compositeur jazz réputé ayant a joué avec de nombreux grands artistes et groupes américains et canadiens, dont Roland Barber, Rahsaan Barber, Stephen Anderson, Rachel Therrien, Branford Marsalis, René Marie, Dennis Chambers, Yoron Israel, groupe de reggae Black Sheep et le NC Symphony Orchestra; a siégé à des comités consultatifs et de nombreux autres organisations culturels dans le domaine de la musique, notamment Jazz Education Network, Durham Arts Counsel en Caroline du Nord et le NC Arts Council; a enseigné la guitare, l'arrangement de jazz, la composition de jazz et le combo jazz à la North Carolina Central University et pendant 20 ans et maintenant en tant que professeur agrégé à Concordia depuis 2017;

Gary Swartz, guitariste jazz bien connu sur la scène musicale québécoise et canadienne ayant accompagné de nombreux artistes et groupes populaires et jazz dont : James Brown, Kim Richardson, Groove Gang, Skipper Dean, Ginette Reno, Wray Downes, Jeff Johnson et bien d'autres; joué avec l'Orchestre Symphonique de Montréal, la SMCQ et les Orchestres Symphoniques de Hamilton ainsi que de nombreux Jazz Big band; joué dans des productions en tournée internationale des Misérables, Showboat, Joseph and the Technicolor Dreamcoat, Evita et la comédie musicale Carol King, Beautiful; a dirigé des groupes de jazz de 2 à 11 musiciens, notamment, LETTINGO primé à plusieurs reprises; il enseigne la guitare jazz à Concordia depuis plusieurs années;

David Gossage, flûtiste et multi-instrumentiste considéré comme l'un des musiciens les plus respectés et expérimentés et des mielleurs flûtistes de Montréal; a accompagné de nombreux artistes et groupes montréalais dont Michel Rivard, Natalie Simard, Kevin Parent, Paul Piché, Go Van Gogh, Cirque du Soleil, Brendan Nolan et Liquid; a créé en tant que compositeur et arrangeur, de nombreuses musiques originales pour le théâtre, le cinéma et la poésie; réalise également des travaux de production et d'arrangement pour des jeux vidéo;a été producteur musical sur Assassins Creed 3.4 et 5, ainsi que sur Assassins Creed Rogue; tourne actuellement avec son nouveau groupe Dave Gossage and the Celtic Mindwarp ainsi qu'avec Paperboys et Land of Kush en plus d'enseigner la flûte celtique et la flûte jazz à Concordia;

Madeleine Thériault, chanteuse et arrangeuse accomplie qui s'est produite dans plusieurs salles de premier plan; a travaillé avec certains des meilleurs musiciens de jazz du Canada : Wray Downes, Richard Ring, Normand Guilbeault, Pierre Tanguay, Charles Ellison, Dave Turner, James Gelfand, Michel Donato, l'Orchestre de jazz Andrew Homzy. Son CD autoproduit Eclipse a été bien accueilli par la critique ici et à l'étranger; a également fondé et dirigé le McGill Jazz Choir pendant 8 ans et a enseigné à l'Université Laval aux niveaux du premier cycle et des cycles supérieurs et maintenant, enseigne à temps partiel répertoire vocal jazz, la perception auditive du jazz, les études privées de chant jazz et la chorale jazz à Concordia depuis 1994;

Adrian Vedady, l'un des meilleurs bassistes de jazz de Montréal; il codirige, se produit, enregistre et tourne avec les meilleurs musiciens de Montréal; a remporté le prix Juno du meilleur album avec le projet Notes on Montreal de Mike Rud en 2014; s'est produit avec des musiciens de jazz new-yorkais renommés tels que Sheila Jordan, Ravi Coltrane et de nombreuses fois avec le pianiste new-yorkais Marc Copland et on l'entend régulièrement aux côtés de grands noms du jazz montréalais comme Yannick Rieu, François Bourassa, Steve Amirault, Chet Doxas, Jim Doxas et Christine Jensen en plus d'enseigner à temps partiel la basse électrique à Concordia et à Mcgill;

Vid Cousins, producteur de disques, ingénieur du son, ingénieur mixage, concepteur sonore, compositeur, concepteur d'instruments de musique expérimentaux, pédagogue, chercheur, ainsi que fondateur, propriétaire et chef de l'audio chez Monkey Puzzle Sound Studios; ce spécialiste polyvalent de la musique fait partie intégrante des équipes créatives derrière de nombreuses productions primées depuis plus de 20 ans; il est également professeur à temps partiel en conception et production audio et en composition électroacoustique à Concordia et et professeur à temps partiel à Recording Arts Canada, Institute à Montréal;

Tim Brady, BFA - guitare (Concordia), guitariste classique et jazz et compositeur depuis plus de 30 ans nommé "l'un des 30 guitaristes les plus importants au monde pour l'avenir de la guitare électrique" selon le Guitar Magazine; récipiendaire du Prix Opus 2004 du compositeur de l'année et du prix Jan. V. Matecjek de la SOCAN en 2007; a effectué des tournées au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Europe en tant que soliste et directeur artistique de l'un des groupes de musique nouvelle les plus connus de Montréal, Bradyworks et enseigne à temps partiel la guitare électrique non jazz et la guitare jazz à Concordia;

Charles Ellison, trompettiste américain réputé a d'abord débuté sa carrière au sein d'un jazz band de la U.S. Army, a dirigé le Plattsburgh State Jazz Ensemble and Combo, a enseigné à la Crane School of Music de la SUNY at Potsdam pendant 13 ans, il est membre agréé du Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra; il est membre et directeur musical du Johnny Scott Quintet en plus d'être professeur agrégé en trompette jazz et combo jazz à l'Université Concordia;

Zaven Zakarian, diplômé de Vanier et B.Mus (interprétation - clarinette) de Mcgill, clarinette solo de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières et de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens et clarinette de l'Orchestre symphonique de Laval; s'est produit comme chambriste avec des ensembles notables tels que l'Ensemble de chambre de Kitchener-Waterloo, la Société de musique contemporaine du Québec et l'Ensemble de chambre du Centre national des Arts; s'est produit comme soliste avec l'Orchestre métropolitain du grand Montréal et l'OSTR; il enseigne la clarinette au Cégep Vanier depuis 1985 et à Concordia depuis 1990;

Sienna Dahlen, chanteuse classique et jazz primée aux prix Juno, ayant remporté le prix de l'album de jazz vocal de l'année; a effectué de nombreuses tournées musicales à travers le Canada, l'Europe et certaines régions des États-Unis, en plus de nombreuses apparitions au Mexique et en Amérique du Sud; a également collaboré à plusieurs projets nationaux et internationaux en tant que co-leader/parolier avec des musiciens canadiens, français, danois et libanaois; été la chanteuse vedette de la bande originale du court métrage d'animation oscarisé en 2007, The Danish Poet de Torill Kove; en plus de préparer son nouvel album, elle enseigne le chant jazz à Concordia;

David Grott, tromboniste jazz qui a participé à des centaines de sessions d'enregistrement en studio avec de nombreux artistes et groupes dont : avec Sarah McLachlan, Cirque du Soleil, Céline Dion, Ginette Reno, Robert Charlebois, Offenbach, Daniel Lavoie, Les Colocs, Oliver Jones, Vic Vogel, Sonny Greenwich, Christine Jenson, Lorraine Desmarais. et Joe Sullivan; est actuellement le trombone principal des big bands de Joe Sullivan, Christine Jenson, Vic Vogel, Altsys Jazz Orchestra et L'Orchestre national de jazz de Montréal; en plus d'enseigner le trombone jazz à Concordia;

Alissa Cheung, violoniste membre du Quatuor Bozzini, basé à Montréal; ses performances solo et de chambre l'ont emmenée partout au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie; ses œuvres en tant que compositrice ont été interprétées à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur à Montréal, le Quatuor Bozzini, par l'Ensemble Arkea, à l'Université du Michigan, le Boston String Quartet à Boston, le Duo Luce en Suisse et le Duo Myburgh-Feakes en Australie; a enseigné à l'Alberta College Conservatory of Music et au King's University College en UK et maintenant, enseigne le violon classique à Concordia en plus de sa carrière musicale;

Jim Hillman, batteur récipiendaire d'un prix Juno 1994 pour le meilleur album jazz contemporain et du prix du Jazz Report Magazine pour le group de jazz électrique de l'année 1995; a accompagné de nombreux artistes de jazz tant sur scène qu'en studio comme Oliver Jones, Ranee Lee, Sonny Greenwich, James Gelfand, Karen Young, Red Mitchell, Merlin Factor, Michel Donato, Alain Trudel, Lorraine Desmarais et bien d'autres; plusieurs artistes pop tels que : Martine St-Clair, Boule Noire, Francine Raymond, Roch Voisine, Daniel Lavoie et plusieurs autres; artistes funk, blues ou gospel tels que : Ben E. King, Big Mama Thornton, Bob Walsh, Jimmy James, Robert Ward, etc; a joué dans les trames sonores dans plus d'une vingtaine de films dont Les Noces de papier de Michel Brault, L'Oreille d'un sourd de Mario Bolduc, Jack Paradise de Gilles Noêl et Nez Rouge de Érik Canuel; fondateur et membre du Jim Hillman Group et enseigne la batterie à Concordia.

à Montréal :

Paolo Bellomia, B.Mus, M.Mus et D.Mus - interprétation - piano (UdeM); pianiste, compositeur et chef d’orchestre, a été chef d'orchestre et directeur artistique de plusieurs orchestres et ensembles dont l'Orchestre Symphonique Leonardo da Vinci à Montréal, l'Ensemble Fusions à Ottawa, l'orchestre de chambre Ensemble du jeu présent à Ottawa, Philharmonie des jeunes d'Ottawa; ses prestations en tant que chef invité l'ont emmené tour à tour en Autriche, au Brésil, en Bulgarie, en Équateur, aux Pays-Bas, en France, en Italie, au Mexique, en République tchèque, en Russie, aux États-Unis (Cleveland, Los Angeles, New York, Pittsburgh et Providence) et dans différentes villes canadiennes (Montréal, Ottawa et Toronto) et il fit le tour de l'Europe auprès du chef d'orchestre Peter Eötvös; il est professeur titulaire de direction d'orchestre, directeur artistique de l'Ochestre 21 et responsable du secteur de direction d'orchestre aux cycles supérieurs à l'UdeM depuis 2001;

Robert Normandeau, M.Mus et D.Mus - composition (UdeM); il est un compositeur reconnu nationalement et internationalement. Au Canada, ses œuvres ont été présentées à Montréal et Québec, mais aussi à Calgary, Toronto, Vancouver et Victoria, entre autres. Ses musiques ont été jouées à plus d'une centaine de reprises autant en Europe (Allemagne, Royaume-Uni, Belgique, France, Grèce, Irlande, Italie, Luxembourg, Norvège, Portugal, République tchèque, Suède), qu'en Amérique (Argentine, Brésil, Chili, Colombie, États-Unis) ou en Australasie (Australie, Chine, Nouvelle-Zélande), il a également écrit des musiques pour la scène, notamment pour le théâtre (une trentaine de musiques pour des mises en scène de Brigitte Haentjens, Denis Marleau et Lorraine Pintal, entre autres) et la danse (pour Lynda Gaudreault et Lucie Grégoire), en plus d’être professeur titulaire de composition numérique et de création sonore, il a été vice-doyen aux études en création et technologie à la Faculté de musique de l'UdeM;

Jean-François Rivest, diplômé du Conservatoire de musiqeu de Montréal et de la Juilliard School of Music; violoniste, il est considéré comme l’un des meilleurs violonistes québécois, il a été directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Laval, il a à son actif plus d’une quinzaine de disques déjà parus; il est chef principal, directeur artistique et fondateur de l’Orchestre de l’Université de Montréal; dirige également l'ensemble à cordes I Musici de Montréal et occupe la fionction de professeur titulaire de musique enseignant la direction d'orchestre à l'UdeM;

André Moisan, clarinettiste depuis 36 ans, il a été clarinettiste à l’OSM, il a dirigé les Matinées Jeunesse et les concerts Jeux d’enfants de l’OSM, a aussi été professeur de clarinette, soliste et répétiteur à plusieurs reprises pour l'Orchestre mondial des Jeunesses musicales du Canada et au Festival international de Sapporo, au Japon il a participé à une cinquantaine d'albums de tous genres au Canada et à l'étranger. En plus de ses présences sur les grandes scènes internationales, il a aussi enregistré sept disques comme soliste chez ATMA, tous primés par la critique internationale; en tant que professeur agrégé, il enseigne le trombone et dirige l'ensemble des cuivres, en plus d'être le responsable du secteur cuivres à l'UdeM;

Jutta Puchhammer-Sédillot, altiste, soliste avec le Frauenkammerorchester d’Autriche, avec l’Orchestre de l’Académie Kayaleh de Genève, l’Orchestre symphonique de Bogota, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval, la Filharmonia das Beiras de Aveiro, Portugal et The Nova Scotia Symphony Orchstra; a collaboré comme chambriste avec le Fine Arts Quartet, le Quatuor Alcan ou Musica Camerata Montréal; a joué avec des artistes de réputation internationale tels que John Perry, André Laplante, Chantal Juillet, Laurence Kayaleh, Janos Starker, Lorent Fenyves, Laurence Lesser et Anton Kuerti; membre fondatrice du Trio Kegelstatt, du Quatuor Claudel, du Trio à cordes de Montréal , du Quatuor de Piano Ondine et du Duo Puchhammer-Desjardins; a été alto solo à l’Orchestre symphonique de Laval; est professeure titulaire d’alto et de musique de chambre à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, ou elle agit aussi comme conseillère pédagogique et a dirigé le secteur cordes pendant 9 ans;

Claude Richard, violoniste, récitaliste, chambriste, soliste et pédagogue inspiré; récipiendaire de nombreux prix dont le premier prix de violon du Conservatoire de musique de Montréal, le Concours de l’O.S.M., le prix américain Jerome Gross, en plus d’être honoré à la United States Academy Award; a collaboré avec des interprètes marquants tels le pianiste Emmanuel Ax, Pierre Amoyal, Philippe Muller, Andrew Wan, Brian Manker, Yehonatan Berick, Paul Stewart, Atar Arad, Victor Pikkaïsen, Michael Frischenchlager, Philippe Muller, Mariella Devia et Sir James Galway, entre autres; il enseigne le violon à temps complet à l'UdeM depuis plusieurs années en tant que professeur titulaire et responsable de la section de violon;

Yegor Dyachkov, violoncelliste, récitaliste, chambriste et soliste inspiré diplômé du célèbre Conservatoire Tchaikovsky de Moscou et récipiendaire du premier prix au Concours International d'Orford en 1997; collaborations avec des ensembles et interprètes marquants dont :quatuors Arditti, Borromeo et St. Lawrence, aux pianistes Jean Saulnier, John Lenehan, Martin Roscoe, Anton Kuerti, Stéphane Lemelin et Marc-André Hamelin, aux violonistes James Clark, Jonathan Crow, Antje Weithaas, Scott St. John, Andrew Wan et Yehonatan Berick, aux violoncellistes Steven Isserlis et Colin Carr, aux clarinettistes James Campbell and Todd Palmer; a été membre de Triple Forte pendant 9 ans, membre-fondateur de l’Ensemble Magellan depuis 2007 et membre-fondateur du Trio de Montréal; il se produit en Europe, en Asie, en Amérique Latine, au Canada et aux États-Unis; enseigne à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et à l’Académie du Centre d’arts Orford;

Nicolas Bernier, B.Mus et M.Mus composition électroacoustique (UdeM); a produit plus des dizaines de disques en solos ou en collaborations publiés chez plusieurs étiquettes reconnues internationalement sur la scène expérimentale dont Crónica (Portugal), Ahornfelder (Allemagne), leerraum (Suisse), Home Normal (Royaume-Uni) et empreintes DIGITALes (Canada); ses œuvres présentées lors d’importants événements dans le domaine des arts électroniques tels que Ars Electronica (Autriche), SONAR (Espagne), Mutek (Canada), DotMov Festival (Japon), ZKM (Allemagne) et Transmediale (Allemagne) ont maintes fois été primées, récoltant notamment deux mentions honorifiques (2009, 2011) ainsi qu’un Golden Nica (2013), une des plus importantes reconnaissances dans le domaine, accordée au concours Prix Ars Electronica en Autriche; il est membre fondateur de l'Ensemble d'Oscillateurs, un ensemble de musique électronique depuis 2016; il est professeur à temps complet et responsable des programmes en musique numérique à l'UdeM;

John Roneye, pianiste virtuose et compositeur primé, l'un des noms les plus connus et les plus respectés dans le monde du piano jazz; comptant de nombreuses nominations au gala de l’ADISQ, aux Juno Awards, aux Canadian Jazz Awards et aux Prix d’Opus; a participé à plus de 50 enregistrements en tant que chef, accompagnateur ou compositeur; s'est produit et/ou a enregistré avec certains des plus grands noms du jazz dont : Alain Caron, Frank Gambale, Johnny Mandel, Vince Mendoza, Nick Brignola, Jerry Bergonzi, Donny McCaslin, Horacio El Negro Hernandez, Sheila Jordan, Dennis Chambers, Seamus Blake, Ingrid Jensen, et plusieurs autres;a enseigné, a enseigné à l’Université McGill, à l’Université SUNY Potsdam, à l’Ultimate Drum Camp (UDC) et à l’Académie des Arts Orford et enseigne maintenant le piano jazz au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2001 en tant que professeur agrégé tout en continuant à être actif sur la scène musicale au sein d'un jazz band;;

Jean-Michaël Lavoie, a été chef assistant de l’Ensemble intercontemporain à Paris, l’un des chefs en résidence du Los Angeles Philharmonic; a été chef invité par les orchestres les plus importants en Europe, notamment les BBC National Orchestra of Wales, Orchestre philharmonique de Radio France, WDR Sinfonieorchester Köln, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Prague Radio Symphony Orchestra, Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, NFM Filharmonia Wroclawska et pour des par les ensembles spécialisés en musique contemporaine : Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, Ensemble Resonanz, l’Ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec et prochainement, Volksoper Wien et l'OSM; il enseigne la musique contemporaine et dirige les concerts de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal depuis 2017;

Louis-Philippe Marsolais l'un des cornistes canadiens les plus actifs, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto; a été cor solo au Kitchener-Waterloo Symphony, cor solo associé à l'OSQ pendant 2 ans et troisième cor à l'OSM pendant près de 3 ans, est maintenant cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal; est aussi très actif en tant que chambriste avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003; il enseigne également le cor à l'UdeM;

André Rodriguez, guitariste reconnu comme spécialiste des répertoires traditionnel et classique brésilien ayant remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux de guitare classique dont prix Opus 2014 pour le concert de l’année dans la catégorie « Musiques du monde »; se produit régulièrement en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie et au Proche-Orient; est directeur artistique de la compagnie de création Voyageurs immobiles et de la Société de guitare de Montréal, enseigne également la guitare classique au Cégep Marie-Victorin et à l'UdeM depuis 2009;

Vincent Boilard, hautboiste bien connu sur la scène musicale classique québécoise, sa réputation d’instrumentiste et de pédagogue n’est plus à faire; s’est aussi distingué lors de plusieurs concours, dont le Concours de musique du Canada, le Concours jeunes artistes Radio-Canada, le Prix d’Europe et le Concours OSM Standard Life; a joué à l’Orchestre symphonique du Jura et à l’Orchestre du Festival de Verbier en Suisse, ainsi qu’à l’Orchestre symphonique de Laval, à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et à l’Orchestre national des jeunes du Canada; est maintenant, hautboiste solo associé à l'OSM et enseigne à l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget et à l'UdeM;

Patrice Richer, trombone solo de L’Orchestre Métropolitain, poste qu’il occupe également à l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre des Grands Ballets canadiens 2001, ainsi que directeur artistique et chef de l'Harmonie l'Union Musicale d'Iberville; mais a aussi joué pour le Thunder Bay Symphony Orchestra pendant 3 ans et au au Nouvel Ensemble Moderne pendant 16 ans; est également titulaire de la classe de Trombone, professeur de musique de chambre et directeur de l'ensemble de cuivres du Conservatoire de Musique de Montréal, il enseigne le trombone à l'UQAM et à l'Université McGill et professeur invité à l'UdeM;

Lise Bouchard, trompettiste à l'Orchestre métropolitain, deuxième trompette, mais première trompette pour plusieurs concerts et enregistrements à l'Orchestre symphonique de Laval depuis 1989; membre fondateur et trompette solo du Nouvel Ensemble Moderne (NEM) pendant 33 ans; enseigne la trompette à l'Université de Montréal depuis 1996 et à l'École de musique Vincent-d'Indy depuis 2009.

à Mcgill :

Sean Ferguson, compositeur, M.Mus et D.Mus de Mcgill, il a composé de nombreuses pièces jouées dans les orchestres philharmanonique de Radio-France, symphonique de Montréal, Société de musique contemporaine de Montréal, Temps modernes de Lyon, etc., l’un des plus grands spécialistes en musique numérique, il a été directeur du centre interdisciplinaire de technologies musicales de Mcgill, il directeur des studios de musique numérique de Mcgill, professeur titulaire et doyen de l’École de musique Schulich de Mcgill;

Stefano Algieri, reconnu internationalement comme l’un des plus grands ténors de sa génération, il a chanté avec plusieurs grands opéras et orchesres symphoniques dans le monde dont : Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Wien (Vienna), L'Opéra Bastille (Paris), De Nederlandse Opersichting (Amsterdam), Gran Teatre del Liceu (Barcelona), National Theatre (Prague), Oper der Stadt Bonn, Oper Leipzig, Scottish Opera (Glasgow), Dublin Grand Opera, Opéra du Rhein (Strasbourg), etc.; le philanthrope Marcel A. Desautels a créé la bourse Mariana Paunova et Stefano Algieri en chant à l'École de musique Schulich en l'honneur de ces artistes distingués; il est professeur agrégé en chant classique à Mcgill depuis 2003;

Axel Strauss, violoniste virtuose diplômé de la Juilliard School of Music, il a remporté la médaille d'argent au Concours Enescu en Roumanie, les premiers prix des concours Bach, Wieniawski et Kocian, le Naumburg Violin Award international à New York en 1998; s'est produit sur les scènes de concert dans toute l'Europe. Il a donné des concerts à Moscou, Vilnius, Berlin, Brême, Leipzig et Nuremberg. Des tournées de concerts l'ont conduit en Arménie, en Azerbaïdjan et en Roumanie. Il a également effectué une tournée en Amérique du Sud et s'est produit au Japon avec les violons philharmoniques de Berlin; a également travaillé avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Felix Galimir et Ruggiero Ricci et au Marlboro Music Festival avec Richard Goode, Mitsuko Uchida et Andras Schiff; s'est produit en soliste avec des orchestres à Budapest, Hambourg, New York, Séoul, Shanghai, Bucarest, San Francisco et Cincinnati, entre autres; a été assistant pédagogique à la Juilliard School of Music, premier violon invité de l'Orchestre philharmonique de Berlin ainsi que de l'Orchestre symphonique de Montréal et a enseigné au San Francisco Conservatory of Music et maintenant, enseigne en tant que professeur titulaire le violon et la musique de chambre et coordonnateur du secteur des violons à Mcgill;

André Roy, altiste, concepteur, directeur général et artistique de MISQA (Académie internationale de quatuor à cordes de McGill), enseigne l'alto, la musique de chambre et la direction d'orchestre à Mcgill et donne régulièrement des cours dans de nombreuses autres institutions, dont la Colburn School of Music, le Royal Conservatory of Music, l'Université de Toronto et l'Université de Stuttgart; il est trois fois récipiendaire du Conseil des Arts du Canada; a été 1er alto solo adjoint de l'Orchestre Symphonique de Montréal pendant plusieurs années; a formé plusieurs quatuors à cordes, lauréats de nombreuses compétitions internationales: Quatuor Milton, Grand Prix, Fischoff 2017 / Quatuor Calidore, 1er Prix M-Prize 2016 / Quatuor Van Kuijk, 1er Prix Wigmore Londres 2015 / Quatuor Cecilia, 1er Prix Banff 2010 & Prix SACEM Bordeaux 2010 / Quatuor Schulich, Médaille de Bronze Fischoff 2007 / Quatuor Lloyd Carr-Harris, Grand Prix Fischoff 2005; plusieurs de ses anciens élèves occupent des postes dans plusieurs orchestres à travers le monde;

Tom Beghin, éminent pianiste, fortepianiste, claviériste et chercheur artistique salué pour son éloquence et son originalité; il a joué pour Akademie für alte Musik Berlin, Apollo-Ensemble, Arion, the Beethoven Academie, Caprice, and et L’arpa festante (Münchener Barockorchester) et a enregistré de nombreux disques; a d'abord enseigné à l'UCLA pendant 6 ans et depuis 2003, il est professeur agrégé la pratique de l'interprétation et le pianoforte et en à l'Université McGill et est également le chercheur principal d'un pôle de recherche à l'Institut Orpheus de Gand, en Belgique;

Simon Aldrich, MMA & DMA - interprétation - clarinette (Yale School of Music), est actuellement clarinette solo de l'Orchestre Métropolitain et directeur artistique des Jeffery Summer Concerts à London (Ontario) ; a été clarinette solo du Chicago Classical Symphony et du Colorado Philharmonic; il enseigne également en tant que professeur agrégé en clarinette et coordonnateur du secteur des bois à Mcgill;

Greg Amirault, B.Mus - jazz et M.Mus - jazz (Mcgill); guitariste jazz, considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz au Canada; a notamment remporté le Prix Jazz General Motors au Festival international de jazz de Montréal en 2000 et le Prix Opus pour le concert de l’année; il est très actif sur la scène jazz canadienne et américaine; a enregistré avec le Quatuor Eduardo Pipman, le chanteur George Evans, et possède son propre enregistrement intitulé « Acadian Folk Song » qui présente de la musique originale; il enseigne également la guitare jazz à Mcgill;

Patrick Hansen, pianiste, chef d'orchestre d'opéra, coach vocal et metteur en scène; il a joué notamment pour a fait partie du personnel musical du Lyric Opera of Chicago, du Pittsburgh Opera, du Tulsa Opera, de l'Opera Memphis, du Des Moines Metro Opera, du Ash Lawn Opera, du Juilliard Opera Center et du Glimmerglass Opera, en plus d'être directeur artistique, il a été directeur artistique du Florida Grand Opera et directeur de l’opéra et théâtre musical du Ithaca College de New York,il est maintenant professeur agrégé en direction et mise en scène d'opéra directeur de l’Opera Mcgill;

Rémy Bolduc, saxophoniste jazz virtuose, il est considéré comme l’un des meilleurs saxophonistes jazz au pays ayant été acclamé à de nombreux endroits dans le monde (New York, Paris, Genève, Tokyo, Beijing, etc.); a accompagné une dizaine des plus grands musiciens jazz au monde tels que Kenny Werner, Ben Monder, Seamus Blake, Lorraine Desmarais, Vic Vogel, Thom Gossage, Ralph Bowen, Jerry Bergonzi, etc; a également composé plusieurs pièces jazz pour plusieurs artistes; en tant que professeur agrégé, il enseigne également le saxophone, l’improvisation et les classes d’ensembles à l'Université McGill;

Marianne Trudel, B.Mus - jazz (Mcgill), pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse; est l'une des musiciennes de jazz les plus respectées au Canada; récipiendaire du Prix Galaxie Étoiles pour la meilleure composition au Festival international de jazz de Montréal; elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour, Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra (NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des courts-métrages indépendants; tout en poursuivant une carrière des plus actives donnant autant des récitals en solo qu’en diverses formations: Trudel—Hollenbeck, Trudel—Young, Trifolia, Marianne Trudel 4 + Ingrid Jensen, et grands ensembles; elle enseigne le piano jazz et le combo jazz depuis plus de 15 ans au Cégep de Saint-Laurent et à l'Université Mcgill;

Matthew Treviño, chanteur basse d'opéra ayant reçu de nombreux prix dont : le prix Thomas Stewart pour l'excellence vocale, lauréat du concours de la Fondation Loren L. Zachary, du concours d'opéra de Dallas et du concours de voix McCammon du Fort Worth Opera; a joué avec de nombreux opéras dont : Austin Opera, le Calgary Opera, l'Opéra de Montréal, l'Opéra Florentin, le Colorado Opera, le Hawaii Opera Theatre, le Nashville Opera. le Memphis Opera, le Baltimore Lyric Opera, l'Omaha Opera, l'Utah Opera, l'Opéra de Leipzig, etc; a collaboré avec certains des meilleurs professeurs, musiciens et réalisateurs du monde, notamment Gary Coward, Gerald Martin Moore, John Van Cura, Martin Katz, Kathy Kelly, John Churchwell, Ed Gardner, Will Crutchfield, Jonathan Darlington, Graeme Jenkins, Christopher Allen, Robert Spano, Joseph Colaneri, Christopher Warren-Green, Ari Pelto, David Alden, Christopher Alden, John Copley, Kevin Newbury, John Hoomes et Garnett Bruce; ancien membre du Merola Opera Program de renommée mondiale à San Francisco; il est professeur adjoint et responsable du secteur de chant à Mcgill;

Dorothée Ventura, chanteuse, claveciniste, coach vocal, directrice de chœur, danseuse et comédienne très active sur la scène artistique québécoise; elle s'est produite au sein des plus prestigieux ensembles québécois, canadiens et européens, sur environ 500 productions, concerts et disques, dont plusieurs ayant obtenu des Prix Opus, Prix Juno et nominations à l’ADISQ; a cofondé l’Ensemble ALKEMIA, ensemble vocal a cappella, finaliste au Early Music America Competition à New York et en nomination aux Prix Opus 2014 et 2015 (Meilleur concert de l’année); a été assistante des chefs Yannick Nézet-Séguin, Hervé Niquet et Andrew Parrott sur plusieurs productions d’opéra, a joué dans plusieurs courts-métrages et pièces de théâtre, dont les 150 représentations de La mélodie du bonheur, mise en scène par Denise Filiatrault, membre de la compagnie Les Jardins chorégraphiques depuis 2009, directrice artistique de l'Ensemble vocal baroque Les idées heureuses, dirige le Chœur Opus Novum, enseigne le clavecin au Cégep de Trois-Rivières et est professeur régulière à CAMMAC, coach vocal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et enfin, chargé de cours en chant baroque à Mcgill;

Philippe Depalle, claviériste-synthétiseur, physicien-acousticien et ingénieur de son, il est l’un des plus grands spécialistes en technologies musicales au Canada; a été professeur adjoint en génie électrique à l'École Supérieure d'Électricité de Metz, France pendant 11 ans; a fait partie de l'équipe de recherche Analyse/Synthèse de l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique (IRCAM), Paris, France pendant 2 ans et maintenant, professeur agrégé en technologies musicales à Mcgill depuis 1999 et directeur du Laboratoire de traitement et de contrôle du son;

Melissa Hui, DMA - composition (Yale School of music); pianiste et compositrice, ses oeuvres sont jouées par une dizaine d’orchestres dans le monde dont : l’Ensemble Antipodes en Suisse, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et l’Orchestre du Centre national des arts; Kyoko Hashimoto, considéré comme l’une des plus grandes pianistes de sa génération, elle joué dans plus de 25 pays, elle a remporté de nombreux prix dont le 1er du Concours international de musique française, le Concours musical de France et des prix à la Compétition internationale de musique de Budapest; membre fondatrice du Common Sense Composers Collective dont l'objectif d'explorer des façons alternatives de concevoir, développer et présenter de nouvelles œuvres musicales; elle est professeure agrégée de composition à Mcgill depuis 2010;

Albert Brouwer, flûtiste qui s’est produit à plusieurs reprises avec différents orchestres québécois dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Laval, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre Symphonique de la Montérégie et la Société Philharmonique de Montréal; il est flûte solo a l’Orchestre Symphonique de Drummondville, flûtiste solo de l’Orchestre Symphonique de Springfield au Massachussets ainsi que de l’Orchestre Symphonique du Vermont; il flûte associé à l'Orchestre symphonique de Montréal et enseigne la flûte et la musique de chambre au Cégep de Drummondville depuis plusieurs années et à l'Université Mcgill;

Adrian Vedady, l'un des meilleurs bassistes de jazz de Montréal; il codirige, se produit, enregistre et tourne avec les meilleurs musiciens de Montréal; a remporté le prix Juno du meilleur album avec le projet Notes on Montreal de Mike Rud en 2014; s'est produit avec des musiciens de jazz new-yorkais renommés tels que Sheila Jordan, Ravi Coltrane et de nombreuses fois avec le pianiste new-yorkais Marc Copland et on l'entend régulièrement aux côtés de grands noms du jazz montréalais comme Yannick Rieu, François Bourassa, Steve Amirault, Chet Doxas, Jim Doxas et Christine Jensen en plus d'enseigner à temps partiel la basse électrique à Concordia et à Mcgill;

Jean-Michel Pilc, pianiste, compositeur et pédagogue de réputation internationale qui s'est produit avec de nombreux géants du jazz dont Roy Haynes, Billy Hart, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Rick Margitza, Kenny Werner, Martial Solal, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller, Kenny Garrett, Lenny White, Chris Potter, John Abercrombie, le Mingus Dynasty & Big Band, Lew Soloff et Richard Bona , entre autres; a sorti quatre disques pour piano solo acclamés par la critique; enseigne le piano, l'improvisation jazz sur tous les instruments en tant que professeur agrégé à Mcgill;

Richard Roberts, violoniste au sein de l'Orchestre symphonique de Montréal pendant 40 ans où il a occupa la fonction de violon solo; a été pendant huit ans violon solo adjoint de l'Orchestre de Cleveland; a aussi enseigné
à l’Université du Minnesota, à la Cleveland Institue
of Music et au Conservatoire de musique du Québec; il est l'un des éditeurs de Ovation Press et enseigne à temps partiel le violon à Mcgill;

Patrice Richer, trombone solo de L’Orchestre Métropolitain, poste qu’il occupe également à l’Orchestre symphonique de Longueuil et l’Orchestre des Grands Ballets canadiens 2001, ainsi que directeur artistique et chef de l'Harmonie l'Union Musicale d'Iberville; mais a aussi joué pour le Thunder Bay Symphony Orchestra pendant 3 ans et au au Nouvel Ensemble Moderne pendant 16 ans; est également titulaire de la classe de Trombone, professeur de musique de chambre et directeur de l'ensemble de cuivres du Conservatoire de Musique de Montréal, il enseigne le trombone à l'UQAM et à l'Université McGill et professeur invité à l'UdeM;

Olivier Brault, altiste et violoniste virtuose ayant reçu la médaille de l'Assemblée nationale du Québec pour sa contribution culturelle a été classé parmi les 10 meilleurs violonistes au pays selon la SRC-CBC; occupe les fonctions de premier violon l'orchestre baroque Apollo's Fire (Cleveland) et Les Goûts Réunis au Luxembourg, instructeur de musique de chambre baroque au Centre musical CAMMAC, et directeur de l'ensemble Sonate 1704,; il se produit comme violon solo avec le Four Nations Ensemble (New York) et avec plusieurs ensembles montréalais dont Les Boréades de Montréal, l'Ensemble Caprice et le Quatuor Franz Joseph; enseigne également l'alto et le violon baroque à Mcgill depuis 2017;

Paul Merkelo, diplômé de la Eastman School of music, la quatrième meilleure école de musique aux USA; occupe la fonction de trompette solo à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 1995; se produit en tant que soliste et récitaliste à travers le monde et avec les chefs les plus prestigieux; enseigne également à la Music Academy of the West à Santa Barbara en Californie ainsi qu’à l’Université McGill;

Denys Derome, cor principal associé à l'OSM depuis 2000, a joué aussi pour le Kitchener-Waterloo Symphony, Canadian Chamber Ensemble et à l'OSQ; a remporté les premiers prix au Festival national de musique et au Concours OSM Manuvie; il enseigne également le cor à Mcgill;

Marie-Chantal Leclair, saxophoniste réputée; directrice artistique, depuis sa fondation en 1994 où elle a donné de nombreux concerts à travers tout le Canada, aux États-Unis ainsi que dans une dizaine de pays d'Europe et a créé plus de 100 œuvres et mis sur pieds des projets couvrant différents domaines de création musicale; est aussi vice-présidente du groupe Le Vivier qui regroupe une trentaine d'organismes québécois dédiés aux nouvelles musiques; été récemment soliste invitée de l'Orchestre métropolitain, de l'Orchestre Appassionata et de la Société de musique contemporaine du Québec et enseigne à temps complet le saxophone à Mcgill;

Catherine Turner, a été corniste au sein du San Antonio Symphony et au Florida Orchestraen; est maintenant, cor solo à l'Orchestre symphonique de Montréal et ces fonctions, elle occupe le poste de cor solo du Colorado Music Festival et enseigne le cor à l’Université McGill.

Voici quelques exemples de diplômés(es) connus(es) et réputés(es) de chacune des universités :

· À Bishop : John « Johnny » Kirkland Reid, chanteur country canadien ayant réalisé 10 disques et une vingtaine de vidéoclips depuis 20 ans et ayant remporté plus d’une vingtaine de prix + une trentaine d’autres nominations dont 3 prix Juno pour album country de l’année et 2 prix de l’Association canadienne de musique country pour l’artiste masculin de l’année; Jim Corcoran, auteur-compositeur-interprète et guitariste, ayant plus de 40 ans de carrière ayant réalisé 13 albums dont 5 en duo avec Bertrand Gosselin et 8 en solo.

· À Sherbrooke : Vincent Vallières, auteur-compositeur-interprète, ayant réalisé 6 albums depuis 13 ans et ayant remporté 5 prix et nominations dont le Félix 2012 pour l’interprète masculin de l’année; Frédéric Gagnon, trompette solo de l’ensemble Buzz depuis sa création en 2002 et dont il enregistré 4 albums dont l'un a été en nomination au gala de l'ADISQ, a parcouru le monde y donner plus de 1500 spectacles pour jeune public ainsi que des concerts, s'est illustré comme soliste avec la Symphonie des vents de Montréal et l'Orchestre symphonique de Drummondvlle et enseigne la trompette au cégep de Saint-Laurent depuis 2007 et à l’Université de Sherbrooke depuis 2008; Jean-François Racine, compositeur et producteur; a récemment réalisé la trame sonore du jeu vidéo Outward, qui suscite beaucoup d’intérêt dans la communauté internationale du jeu vidéo; écrit actuellement des préludes pour violoncelle seul, des contes pour piano et une suite pour guitare ancienne et travaille sur plusieurs projets professionnels et produit de la musique électronique pour la scène underground; Louise Drouin, B.Mus (interprétation - chant classique) et M.A. (gérontologie); coordonnatrice de la recherche au Centre de recherche sur ie vieillissement de l'Université de Sherbrooke; France Veillette, assistante violoncelle solo à l'Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1989.

· À Concordia : Régis Rousseau, organiste et chef de chœur, il a été fondateur et directeur du Festival Orgue et lumières, maintenant directeur du Conservatoire de musique de Saguenay; Michel Lambert, trompettiste jazz, ancien membre de l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal, il a participé à la production de la comédie musicale Le Fantôme de l’Opéra, il est maintenant professeur, responsable de la section jazz et directeur du Stage Band de l’Université de Sherbrooke; Tim Brady, BFA - guitare (Concordia), guitariste classique et jazz et compositeur depuis plus de 30 ans nommé "l'un des 30 guitaristes les plus importants au monde pour l'avenir de la guitare électrique" selon le Guitar Magazine; récipiendaire du Prix Opus 2004 du compositeur de l'année et du prix Jan. V. Matecjek de la SOCAN en 2007; a effectué des tournées au Canada, aux États-Unis, en Australie et en Europe en tant que soliste et directeur artistique de l'un des groupes de musique nouvelle les plus connus de Montréal, Bradyworks et enseigne à temps partiel la guitare électrique non jazz et la guitare jazz à Concordia.

· À l'UQAM : Yukari Cousineau, B.Mus (interprétation - violon) dont elle a obtenu à la fin de ses études la meilleure note d’examen final jamais octroyée à ce jour dans l’histoire du département, tout instrument confondu; elle est violoniste au sein de l'Orchestre métropolitain depuis 1998 dont elle d'abord occupé la fonction de violon solo assistant et celui de violon solo depuis 2003; membre également de l'Ensemble Magellan et du quatuor à cordes La Muse qu’elle fonde en 2008; ainsi que professeure inviée en violon à l'Université de Montréal; a aussi joué pour l’Orchestre de Ville Mont-Royal et de l’Orchestre de chambre de l’UQAM en tant que violon solo; pour l’Orchestre de chambre Appassionata et l’Orchestre de chambre McGill comme alto solo; a aussi fait partie d’ensembles tels La Pietà (violon et alto), la Société de musique contemporaine du Québec (violon), les Cordes Romantiques (violon et alto), le Trio Cousineau (violon et alto), le quatuor Molinari (alto); Catherine Major, auteure-compositrice et interprète, ayant a obtenu un prix Jutra pour la trame sonore du film Le Ring, faisant maintenant une carrière en France; auteur-compositeur et interprète pendant 15 ans avec le Groupe Karkwa avec qui, il a réalisé 4 albums, ainsi qu’un album solo en nomination dans 9 catégories au Gala de l’ADISQ; Étienne Dupuis, baryton ayant a joué des rôles dans les opéras de Paris, Berlin, Marseille et Montréal et a joué dans les comédies musicales telles que : Starmania (Johnny Rockfort), Pagliacci (Silvio), La Bohème (Marcello) et Faust (Valentin); Yukari Cousineau, violoniste solo à l’Orchestre de chambre Allegra, a été violoniste solo à l’Orchestre métropolitain et à l’Orchestre de chambre Mcgill, a aussi participé à de très nombreux événements dans le domaine du show business. Elle a joué auprès de Ginette Reno, Diane Dufresne, Rock Voisine, Diana Ross, Dave Brubeck, François Cousineau, Boule Noire, Isabelle Boulay, Gregory Charles, Henri Dès, Lara Fabian, Marie-Élaine Thibert, Bori, Corneliu, etc., et a participé à nombre de plateaux télé ainsi qu’à plusieurs trames sonores de longs métrages comme Noces de papier (violon solo), Le Secret de ma mère (alto solo), Head in the clouds (violon solo avec l’Orchestre Métropolitain), Roméo et Juliette, Un Homme et son péché ou encore Cheech; Rita Tabbakh, chanteuse-interprète populaire, a été choriste pour le chanteur Jean Leloup, a joint la troupe de la comédie musicale « Dracula entre l’amour et la mort » aux côtés de Bruno Pelletier et Sylvain Cossette; a été reconnue pour son rôle-titre dans le spectacle « Sherazade les mille et une nuits » de Félix Gray, présenté partout au Québec et à Paris; a repris le rôle d’Isabel dans « Don Juan »; a participé à plus d’une quinzaine de revues musicales au Cabaret du Casino de Montréal; a produit son premier album intitulé « Sous le ciel de Paris : Hommage aux chansons françaises » qui a figuré dans le top 10 au Québec pendant 3 semaines, ainsi que le spectacle du même nom qu’elle met en scène et qui est actuellement en tournée au Québec; a obtenu le rôle de Morticia dans la comédie musicale La Famille Addams mis en scène par René Simard et présenté à l'automne 2023 et sortira un nouvel album pour 2024 et enfin, elle enseigne le chant pour la comédie musicale au Cégep Lionel-Groulx et en pratique privée; Mélissa Lavergne, percussionniste à l'émission Belle et Bum à Télé-Québec pendant 20 ans et co-animatrice avec Normand Brathwaite pendant 8 ans, a accompagné de nombreux artistes depuis maintenant 20 ans (Insolita, le Show du Refuge, Kevin Parent, Célébrations, Star Académie, Ima, Angélique Kidjo, Marie-Élaine Thibert, Murray Head, Line 1, la Fête Nationale, le Grand Rire, Juste pour rire, Bélébélé, Lara Fabian, Festival International de Percussions de Longueuil, Zones Musicales de Laval, etc.), a été l’ambassadrice officielle du Festival International de Percussions de Longueuil, des Zones musicales de Laval et du JazzFest des Jeunes, a signé la musique du film Vic + Flo ont vu un ours de Denis Côté en 2013, directrice musicale de l’émission Sur Invitation Seulement à TVA pendant deux ans, et chroniqueuse musicale à Entrée Principale à Radio-Canada pendant cinq ans et t maintenant à l’émission Il restera toujours la culture animée par Émilie Perreault en plus d'enseigner les percussions latines au Cégep Saint-Laurent.

· À Laval : Robert Talbot, violoniste, compositeur et chef d'orchestre réputé, 2^e chef d'orchestre dans l'histoire de l'OSQ, l'un des premiers professeurs de musique à l'Université Laval, Antoine Bouchard, l'un des organistes les plus actifs au Canada et dans le monde et ancien professeur; Edwin Bélanger, violoniste, chef de musique militaire, chef d’orchestre, arrangeur, pédagogue et marchand de musique, a été violoniste solo à la Société symphonique de Québec pendant 31 ans, chef du Cercle philharmonique de Québec pendant 7 ans, troisième directeur musical et artistique et chef attitré de l’histoire de l’Orchestre symphonique de Québec, a également été le plus réputé commandant, directeur musical et chef attitré de la Musique du Royal 22^e Régiment des Forces canadiennes pendant 24 ans, président de l’Académie de musique du Québec pendant 27 ans et enfin, a été professeur au Conservatoire de Québec et à l’Université Laval pendant plus d’une vingtaine d’années; Rosemarie Landry, l’une des plus grandes sopranos canadiennes et renommée comme l'une des grandes interprètes mondiales de la mélodie française, actuellement professeure titulaire à l’Université de Montréal; Lucien Brochu, organiste, piano et chanteur grégorien réputé et ancien professeur; Yvan Léveillé, pianiste et compositeur jazz reconnu internationalement et considéré parmi les plus doués de la scène actuelle; Denys Bouliane, pianiste et compositeur, ses oeuvres sont jouées par des dizaines d’orchestres et ensembles du Canada et des USA et même de l’Europe, il a été compositeur en résidence à l’OSQ pendant 3 ans et est compositeur en résidence depuis 7 ans à l’Orchestre du Centre national des arts, maintenant professeur et coordonnateur de la section composition à Mcgill; Émilien Allard, carillonneur, pianiste, clarinettiste, organiste, chef d’orchestre et compositeur de grande renommée, il a été clarinettiste dans l’Harmonie militaire de l’Aviation royale canadienne pendant la Seconde guerre mondiale, carillonneur à l’Oratoire St-Joseph pendant 20 ans dont il a aussi composé plus de 50 œuvres pour carillon, ainsi que carillonneur à la Tour de la paix à Ottawa pendant 2 ans jusqu’à sa mort; Mario Boivin, percussionniste, a été membre de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, maintenant professeur et directeur de l’École de musique de l’Université de Sherbrooke; Adrienne Savoie, professeure au Conservatoire de Montréal et à l’Université de Montréal; chanteuse lyrique; Gérald Lévesque, a été pianiste à l’Orchestre symphonique de Québec et maintenant, professeur au Conservatoire de Québec; Greg Amirault, B.Mus - jazz et M.Mus - jazz (Mcgill); guitariste jazz, considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz au Canada; a notamment remporté le Prix Jazz General Motors au Festival international de jazz de Montréal en 2000 et le Prix Opus pour le concert de l’année; il est très actif sur la scène jazz canadienne et américaine; a enregistré avec le Quatuor Eduardo Pipman, le chanteur George Evans, et possède son propre enregistrement intitulé « Acadian Folk Song » qui présente de la musique originale; il enseigne également la guitare jazz à Mcgill; Josée Vaillancourt, choriste, a dirigé le Chœur de la Colline et le Chœur du Musée de la Civilisation, maintenant professeure de chant choral et directrice du Chœur de la Faculté de musique de l’Université Laval; Renée Lapointe, chanteuse classique, a été membre de 12 orchestres ou ensembles au Québec et maintenant, professeure au Conservatoire de Québec; Jacinthe Couture, profeseure au Conservatoire de Saguenay (pour plus de détails, consulte la section « professeurs » de ce conservatoire); Myriam Pelletier, altiste solo à l’Orchestre de chambre de Montréal et violoniste et altiste surmunéraire à l’Orchestre symphonique de Montréal; Luc Beauchemin, altiste solo de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, altiste au Quatuor Alcan et professeur au Conservatoire de Saguenay (pour plus de détails, consulte la section « professeurs » de ce conservatoire); Danny Belisle, organiste et pianiste, il est organisme à l’Église St-Patrick de Québec et professeur au Conservatoire de Québec; ce pianis a participé à une quarantaine d’albums en plus de se produire un peu partout dans le monde (Canada, Europe, États-Unis, Asie et Australie); a collaboré avec de nombreux artistes et ensembles dont : Philippe Brach, Hubert Lenoir, Daniel Bélanger, Patrice Michaud, Tire le Coyote, Gabrielle Shonk, le Quatuor Arthur-LeBlanc, le Quatuor Saguenay, l'OSQ et l'OSM pour en nommer que quelques-uns; il a eu une nomination aux prix Gémeaux en 2021 pour la musique du film Les Rose, quatre nominations à l’ADISQ et a remporté les Félix de l’arrangeur et du compositeur de l’année en 2018 et enfin, il enseigne le piano jazz-pop au Cégep d'Alma depuis 2017; Guillaume St-Laurent, B.Mus (piano classique) , pianiste et claviériste ayant assuré la direction musicale des spectacles Chantons sous la pluie, Hairspray, Sister Act, Sweeney Todd, Grease, Mary Poppins, Footloose, Fame, Mamma Mia! et la Famille Addams, Juste pour rire; il s’est joint comme claviériste à l’orchestre des Misérables; a créé l’environnement musical de plusieurs pièces de théâtre, notamment Adieu Monsieur Haffmann, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu?, L’homme éléphant et le Schpountz; a collaboré comme arrangeur-compositeur pour les téléséries Théo, Bookaboo, Les Rescapés, Crusoe (NBC), le film IMAX Tahiti 3D, le spectacle Les Chemins Invisibles du Cirque du Soleil et récemment, le jeu vidéo Shop Titans et enfin, enseigne la composition de musiques de films et l'improvisation musicale au Cégep Lionel-Groulx et au CNDF depuis 2020; Alain Châteauvert, D.Mus (Laval), pianiste, médaillé d'or au Québec Internatinal Music Competition 2023 et au Grand Metropolitain International Music 2023, au North American Virtuoso Internatoinal Music Competition 2022, médaillé d'argent au concours Canadian international music competition 2021-2022, 1er prix au concours Gérard Boivin tenue à Université Laval en mars 2022, il a enregistré 4 albums d'oeuvres de compositeurs romantiques québécois et enfin, il enseigne le piano et la formation auditive au Campus Notre-Dame-de-Foy depuis 1991; Rémy Tremblay chanteur jazz, guitariste, pianiste, producteur, compositeur et arrangeur; a été chef choriste pour le spectacle Elvis Experience pendant 10 ans; il accompagne en direct, à la guitare ou au piano, les artistes invités dans l'émission radiophonique Le Retour juste pour le funavec Mario Grenier à POP 100,9 Québec; a été compositeur, musicien, chanteur, concepteur et arrangeur pour l'émission Ici Laflaque à Ici Télé pendant 15 ans; a participé aux enregistrements d'albums de nombreux artistes dont Isabelle Boulay, Steve Barakatt, Serge Lama, mais aussi le Choeur Gospel Célébration et le Cirque du soleil; il enseigne le chant pop et jazz à l'Université Laval depuis 2001; Lt-Col (retraité) Denis Bernier, tromboniste bien établie sur la scène musicale canadienne; a été musicien au sein de la Musique du Royal 22e Régiment dont il a occupé les postes de trombone solo, tambour-major et celui de chef d'orchestre pendant 12 ans et devenu le musicien le plus haut gradé des Forces canadiennes (Lieutenant-colonel) en occupant le poste de superviseur des musiques pendant 3 ans jusqu'à retraite; a été membre fondateur du Festival international de musique militaire de Québec; enseigne le trombone à l'Université Laval depuis 17 ans; René Joly, percussionniste, trompettiste, pianiste, chef de choeur et chef d'ochestre; récipiendaire du Prix de reconnaissance en enseignement collégial pour son implication au développement pédagogique de la médaille du jubilé de diamant de la reine Élizabeth II il occupe le poste de percussionniste avec l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1981; est aussi fondateur, directeur artistique et musical et percussionniste de l’Ensemble vent et percussion de Québec (EVPQ) qui a été en nomination pour un prix Opus 1998; a été directeur musical au Camp musical d’Asbestos de même qu’au Camp musical CAMMAC, de la Musique des Voltigeurs de Québec et de l’Ensemble à vent de Sherbrooke; a été professeur responsable de la classe de percussion et directeur musical de l’Orchestre à vent du Cégep de Sainte-Foy et maintenant, assure la direction musicale de l’Orchestre à vent de l'Université Laval depuis 1995 et responsable du cours de direction d’Orchestre à vent.

· À Montréal : plus prestigieuse faculté universitaire francophone de musique en Amérique du Nord, seconde plus importante au Québec et l’une des meilleures au pays, elle a formé notamment : : Anne-Marie Globenski, l’une des premières diplômées en musique de cette université (1949), voir la section « professeurs » pour plus de détails; Robert Leroux; professeur titulaire à l’UdeM depuis plus de 45 ans, voir la section « professeurs » pour plus de détails; Paolo Bellomia, pianiste, compositeur et chef d’orchestre de grande renommée, il a été professeur titulaire et maintenant, professeur honoraier à l’UdeM, Paolo Bellomia, B.Mus, M.Mus et D.Mus - interprétation - piano (UdeM), pianiste, compositeur et chef d’orchestre, a été chef d'orchestre et directeur artistique de plusieurs orchestres et ensembles dont l'Orchestre Symphonique Leonardo da Vinci à Montréal, l'Ensemble Fusions à Ottawa, l'orchestre de chambre Ensemble du jeu présent à Ottawa, Philharmonie des jeunes d'Ottawa; ses prestations en tant que chef invité l'ont emmené tour à tour en Autriche, au Brésil, en Bulgarie, en Équateur, aux Pays-Bas, en France, en Italie, au Mexique, en République tchèque, en Russie, aux États-Unis (Cleveland, Los Angeles, New York, Pittsburgh et Providence) et dans différentes villes canadiennes (Montréal, Ottawa et Toronto) et il fit le tour de l'Europe auprès du chef d'orchestre Peter Eötvös; il est professeur titulaire de direction d'orchestre, directeur artistique de l'Ochestre 21 et responsable du secteur de direction d'orchestre aux cycles supérieurs à l'UdeM depuis 2001; Stéphane Aubin, auteur, compositeur, interprète, pianiste, arrangeur, accompagnateur, coach vocal et directeur musical et enfin, il est professeur à l’UQAM; Peter McCutcheon, B.Mus - interprétation guitare (UdeM); guitariste classique, il a présenté des concerts dans plusieurs grandes villes américaines et européennes, a effectué une tournée au Mexique dans 7 villes, dont Morella où il a présenté un récital au Festival international de guitare et a donné 3 concerts au Maroc dans le cadre du Festival international des cordes pincées, il a été professeur titulaire et responsable de la section guitare pendant 40 ans à l'UdeM et à Mcgill et agi maintenant comme professeur honoraire à l'UdeM; Gilles Anctil, B.Mus interprétation percussions (UdeM); percussionniste depuis plus d’une trentaine d’années, il a enseigné pendant plus de 20 ans dans la concentration musique de plusieurs écoles secondaires publiques et privées, il a été percussionniste au sein de l'Orchestre Symphonique de Sherbrooke pendant 11 ans, a été membre de l'Ensemble à vent de Sherbrooke pendant 4 ans et a participé à l'Orchestre de Bal Gilles Dion; est également propriétaire d'un studio d'enregistrement numérique depuis 1998; et enseigne à temps complet depuis 1989 au Cégep de Sherbrooke et à temps partiel à Bishop; Robert Normandeau, M.Mus et D.Mus - composition (UdeM); il est un compositeur reconnu nationalement et internationalement. Au Canada, ses œuvres ont été présentées à Montréal et Québec, mais aussi à Calgary, Toronto, Vancouver et Victoria, entre autres. Ses musiques ont été jouées à plus d'une centaine de reprises autant en Europe (Allemagne, Royaume-Uni, Belgique, France, Grèce, Irlande, Italie, Luxembourg, Norvège, Portugal, République tchèque, Suède), qu'en Amérique (Argentine, Brésil, Chili, Colombie, États-Unis) ou en Australasie (Australie, Chine, Nouvelle-Zélande), il a également écrit des musiques pour la scène, notamment pour le théâtre (une trentaine de musiques pour des mises en scène de Brigitte Haentjens, Denis Marleau et Lorraine Pintal, entre autres) et la danse (pour Lynda Gaudreault et Lucie Grégoire), en plus d’être professeur titulaire de composition numérique et de création sonore, il a été vice-doyen aux études en création et technologie à la Faculté de musique de l'UdeM; André Papillon, diplômé du Conservatoire de musique de Gatineau et D.mus (interprétation - flûte) de l'UdeM; flûtiste, pianiste, musicien d'orchestre, chambriste, choriste, chef de chœur, soliste, pédagogue et chercheur parmi les plus réputés au Québec; il a conçu et animé les concerts éducatifs de l’Orchestre symphonique de Québec, il a dirigé les concerts des Violons du Roy en milieu scolaire et été soliste invité lors de la tournée américaine de ce groupe, a enseigné au Symposium international de flûte du Domaine Forget; il enseigne la flûte et de musique de chambre à l’Université Laval depuis 1984, mais dont il occupe la fonction de professeur titulaire depuis 1992 et doyen de la faculté pendant 4 ans; René Gosselin, contrebassiste solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal et professeur au Conservatoire de Montréal; Éric Champagne, compositeur en résidence à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal; ; Jean Gervais, trompettiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, en plus d’être enseignant en musique au secondaire à Sherbrooke et chargé de cours au Cégep de Sherbrooke, Annick Sévigny, flûtiste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Julie Béchard, a été timbalière à l’Orchestre symphonique de Longueuil et est maintenant percussionniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Marie Doré, D.Mus de l’Ude-M, premier violon à l’Orchestre symphonique de Montréal; Louis-Philippe Marsolais, ancien cor solo à l’Orchestre symphonique de Québec et maintenant, cor solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal; Stéphane Beaulac, trompettiste solo à l’Orchestre métropolitain du Grand Montréal; Maxime Goulet, compositeur en résidence à l’Orchestre de chambre McGill et auparavant au National Academy Orchestra of Canada; Philippe Cousineau, compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et écrivain, fondateur et président des Productions L’Encrier, il a composé les trames sonores de nombreuses publicités dont plusieurs pour des grandes entreprises (Bell, Métro, Banque Nationale, Coca-Cola, Shell, Molson, McDonald, etc.), les trames sonores d’émissions de télé (Découverte, Enquête, Zone Libre, Téléjournal, etc.), a participé à l’adaptation française des chansons de nombreux films de Disney, a composé la musique de nombreux numéros du spectacle Cortéo du Cirque du Soleil, etc; Dennis Donnegani; guitariste, il est récipiendaire de plusieurs prix et bourses et ses concerts ont été diffusés sur les ondes de Radio-Canada et de CBC Radio, il est professeur de guitare à l’Université d’Ottawa; René Gosselin, contrebassiste, il est membre du Nouvel Ensemble moderne depuis 25 ans, membre du Quartango, contrebassiste solo à l’Orchestre métropolitain, en plus d’être professeur au Conservatoire de Montréal; Marie Johnson, clarinettiste à l’Orchestra London Canada; Marc Bonneau, B.Mus (interprétation jazz), ce multi-instrumentiste passionné a participé en tant que batteur à plusieurs émissions de télévision, notamment Bar Ouvert, La Poule aux Œufs d’Or Country, M pour Musique et Musimax Live, il est aussi directeur musical depuis onze saisons à l’émission Prière de ne pas envoyer de fleurs et dirige aussi la musique des Galas Comédiha! depuis 2015; il a accompagné plusieurs artistes sur scène, dont Gino Vannelli, Michel Pagliaro, Marie Carmen, Gregory Charles, Renée Martel, Marc Hervieux et Bruno Pelletier, dont il est directeur musical depuis plus de 20 ans; il a participé à l’enregistrement de plus de 90 albums, tous styles confondus et enfin, il enseigne à l'Université de Sherbrooke et depuis 1994, la musique numérique au Cégep d'Alma; Richard Beaudet, saxophoniste, flûtiste et clarinettiste jazz ayant plus de 40 ans d’expérience comme musicien, Il a accompagné les plus grands musiciens dont Oliver Jones, Vic Vogel, Ranee Lee, Gino Vanelli, Tony Bennett, James Brown, Four tops, Grégory Charles, Michel Legrand, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain ainsi que l’Orchestre I Musici. Il a également accompagné le groupe Offenbach, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Pétula Clark, Ginette Reno, Céline Dion, Luc de la Rochelière, Laurence Jalbert et plusieurs autres comme musicien soliste. Il a participé à différentes émissions de télévision dont Beau et Chaud, le Gala des MétroStar, les Gémeaux, Cha ba da et Ça va être ta fête. De plus, il a participé à plusieurs enregistrements pour musiques de films et annonces publicitaires. Il enseigne à l’Université Concordia et au Cégep St-Laurent et maintenant à Marie-Vic; Thierry Champs, trompettiste bien connue sur la scène musicale québécoise, a été membre de l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec, aux Orchestres Symphoniques de Montréal, Laval et de Longueuil, à l’Orchestre de Chambre McGill, et à l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens; a accompagné, avec divers ensembles, les chanteurs Gregory Charles, Marc Hervieux et Martin Deschamps et a participé au concert du 30e anniversaire du Cirque du Soleil; il actuellement membre de l'Ensemble Contemporain de Montréal dont il occupe le poste de trompette soliste et membre fondateur du quintette de cuivres et batterie Magnitude6 en plus d'être professeur régulier2011. Directeur des programmes de 1er cycle depuis janvier 2014 à l'UQAM; Nicolas Bernier, B.Mus et M.Mus composition électroacoustique (UdeM); a produit plus des dizaines de disques en solos ou en collaborations publiés chez plusieurs étiquettes reconnues internationalement sur la scène expérimentale dont Crónica (Portugal), Ahornfelder (Allemagne), leerraum (Suisse), Home Normal (Royaume-Uni) et empreintes DIGITALes (Canada); ses œuvres présentées lors d’importants événements dans le domaine des arts électroniques tels que Ars Electronica (Autriche), SONAR (Espagne), Mutek (Canada), DotMov Festival (Japon), ZKM (Allemagne) et Transmediale (Allemagne) ont maintes fois été primées, récoltant notamment deux mentions honorifiques (2009, 2011) ainsi qu’un Golden Nica (2013), une des plus importantes reconnaissances dans le domaine, accordée au concours Prix Ars Electronica en Autriche; il est membre fondateur de l'Ensemble d'Oscillateurs, un ensemble de musique électronique depuis 2016; il est professeur à temps complet et responsable des programmes en musique numérique à l'UdeM; Olivier Brault, B.Mus, M.mus et D.Mus interprétation (violon baroque et classique) altiste et violoniste virtuose ayant reçu la médaille de l'Assemblée nationale du Québec pour sa contribution culturelle a été classé parmi les 10 meilleurs violonistes au pays selon la SRC-CBC; occupe les fonctions de premier violon l'orchestre baroque Apollo's Fire (Cleveland) et Les Goûts Réunis au Luxembourg, instructeur de musique de chambre baroque au Centre musical CAMMAC, et directeur de l'ensemble Sonate 1704,; il se produit comme violon solo avec le Four Nations Ensemble (New York) et avec plusieurs ensembles montréalais dont Les Boréades de Montréal, l'Ensemble Caprice et le Quatuor Franz Joseph; enseigne également l'alto et le violon baroque à Mcgill depuis 2017. Dina Gilbert, B.mus (interprétation - clarinette), M.mus et D.Mus (direction d'orchestre); récipiendaire du Prix Opus "Découverte de l'année" en 2017, elle a aussi été nommée parmi les 50 personnalités créant l'extraordinaire au Québec en 2018 par le Magazine Urbania. Le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Fondation Père-Lindsay; elle est cheffe attitrée de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal depuis 2022, directrice musicale du Kamloops Symphony Orchestra en BC; ainsi que fondatrice et directrice artistique de l'Ensemble Arkea, un orchestre de chambre montréalais; a été chef assistante de l’Orchestre symphonique de Montréal avec le Maestro Kent Nagano;.a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Radio France et l'Orchestre national de Lyon, l'orchestre live au Festival de Lanaudière; a dirigé comme cheffe invitée l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre métropolitain, l'Orchestre symphonique de Québec, le Toronto Symphony Orchestra et le Hamilton Philharmonic Orchestra.

· À Mcgill : plus prestigieuse école universitaire de musique au Québec, parmi les meilleures au pays et l’une des plus prestigieuses en Amérique du Nord. Elle a notamment formé : Albert Chamberland, violoniste, compositeur, chef d’orchestre, producteur musical et pédagogue, a joué dans le réputé Quatuor à Cordes Dubois, premier violon au réputé Quatuor Chamberland, fondateur et chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Montréal, violoniste à l’OSM, chef d’orchestre adjoint à l’OSM pendant 9 ans, producteur de musique à la SRC pendant 15 ans, ainsi que professeur au Conservatoire de Montréal pendant plus d’une trentaine d’années ; Martin Dubé, chanteur classique ayant joué au Metropolitain Opera de New York, ancien chef de chant à la à la célèbre Juilliard School of Music de New York, au très célèbre Curtis Institute of Music de Philadelphie ainsi qu’à l’Opéra de Philadelphie et maintenant, professeur au Conservatoire de Québec ; Angus Armstrong, tromboniste ayant joué pour l’Orchestre symphonique Mcgill, l’Orchestre de la G.R.C., l’Orchestre du Centre national des arts et à l’Orchestre symphonique de Gatineau, maintenant professeur au Conservatoire de Gatineau et à Carleton University; Lance Nagels, ancien tuba-solo à l’Orchestre symphonique de Québec, à l’Orchestre symphonique de Galicia (Espagne) et à l’Oper Stichting Spangha (Pays-Bas) et maintenant, professeur au Conservatoire de Québec; Robert Leroux, percussionniste ayant joué pendant plus d’une quarantaine d’années au sein de l’Orchestre du Centre national des arts, de l’Orchestre des Grands Ballets canadiens, de l’Orchestre de Radio-Canada et de l’Orchestre symphonique de Montréal, maintenant professeur titulaire et responsable des percussions à l’Université de Montréal; Greg Amirault, B.Mus - jazz et M.Mus - jazz (Mcgill); guitariste jazz, considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de jazz au Canada; a notamment remporté le Prix Jazz General Motors au Festival international de jazz de Montréal en 2000 et le Prix Opus pour le concert de l’année; il est très actif sur la scène jazz canadienne et américaine; a enregistré avec le Quatuor Eduardo Pipman, le chanteur George Evans, et possède son propre enregistrement intitulé « Acadian Folk Song » qui présente de la musique originale; il enseigne également la guitare jazz à Mcgill; Valerie Kinslow, reconnue comme l’une des meilleures interprètes en musique ancienne au pays, voir la section « professeurs » pour plus de détails; Janis Steprans, saxophoniste, arrangeur et compositeur jazz, il a été professeur à Mcgill pendant plusieurs années, maintenant professeur à l’Université Laval; Donald Renshaw, tromboniste solo à l’Orchestre du Centre national des arts; Karen Donnely, trompettiste solo à l’Orchestre du Centre national des arts; Michel Kozlovski, professeur au Conservatoire de Trois-Rivières et ancien directeur des conservatoires de Saguenay et de Trois-Rivières; Marc David, directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Longueuil et de l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, il a également fondé l’Orchestre de chambre de l’Estrie et a été directeur musical et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Jacques Marchand, compositeur, directeur artistique, chef attitré et fondateur de l’Orchestre régional de l’Abitibi-Témiscamingue; Danielle Godbout-Kozlovsky, professeur de musique au Conservatoire de Trois-Rivières et au Conservatoire de Québec; Olga Gross, claviériste à l’Orchestre symphonique de Montréal; Sean Ferguson, compositeur, professeur et doyen de l’École de musique Schulich de Mcgill, voir la section « professeurs », pour plus de détails; Kevin Austin, compositeur, pédagogue et animateur multimédia, il est l’un des plus grands compositeurs électroacoustiques au Canada, il est professeur et responsable de la section composition électroacoustique à Concordia; Erica Phare, directrice musical et chef attitrée de l’Orchestre et professeur au Cégep Vanier; Lance Angels, tubiste solo à l’Orchestre symphonique de Québec et professeur au Conservatoire de Québec; Denis Chabot, contrebassiste et directeur du personnel d’orchestre à l’Orchestre de chambre Mcgill; Andrei Malashenko, timbalier solo à l’Orchestre symphonique de Montréal; David Ellis, fondateur du Quatuor Alcan et professeur au Conservatoire de Saguenay; Marie Lacasse, première violoniste à l’Orchestre symphonique de Montréal; Brigitte Rolland, 1^re assistante, seconde violoniste à l’Orchestre symphonique de Montréal; Nancy Ricard, violoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke; Nicole Lizée, conseillère en écriture nouvelle à l’Orchestre de chambre Mcgill; Louise Bouchard, première flûte à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean; Sandray Murray, M.Mus de Mcgill, elle est pianiste et professeure-accompagnatrice au Conservatoire de Montréal; Debbie Carrol, Pianiste accomplie, musicothérapeute clinicienne, chercheuse, éducatrice et superviseure, l’une des plus grandes musicothérapeutes au Canada, elle est professeur(e) à l’UQAM; Étienne Dupuis, baryton, a joué pour les opéras de Paris, Berlin et Marseille, joue maintenant à l’Opéra de Montréal ; Johanne Pothier,pianiste, chanteuse et pédagogue, elle a été professeure aux conservatoires de Québec, Saguenay, Montréal et Trois-Rivières, maintenant directrice du Conservatoire de Trois-Rivières; Nicolas Desjardins, clarinettiste, membre fondateur de l’Orchestre métropolitain, ancien directeur général et artistiques des Jeunesses musicales du Canada et de la Fondation des Jeunesses musicales, maintenant directeur général des conservatoires de musique et d’art dramatique du Québec ; Nathalie Bonin, violoniste à l’Orchestre métropolitain, a accompagné de nombreux grands de la chanson du Québec, du Canada et des USA, a joué pour le Cirque Éloize et le Cirque du Soleil ; Jonathan Crow, premier violon solo à l’Orchestre symphonique de Toronto; Marianne Trudel, B.Mus (jazz), pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeure; elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour, Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra (NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des courts-métrages indépendants. Elle enseigne depuis plus de 10 ans au Cégep de Saint-Laurent et à l'Université Mcgill; Jean-Michaël Lavoie, B.Mus (théorie) et M.Mus (direction d'orchestre;, a été chef assistant de l’Ensemble intercontemporain à Paris, l’un des chefs en résidence du Los Angeles Philharmonic; a été chef invité par les orchestres les plus importants en Europe, notamment les BBC National Orchestra of Wales, Orchestre philharmonique de Radio France, WDR Sinfonieorchester Köln, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Prague Radio Symphony Orchestra, Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, NFM Filharmonia Wroclawska et pour des par les ensembles spécialisés en musique contemporaine : Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, Ensemble Resonanz, l’Ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec et prochainement, Volksoper Wien et l'OSM; il enseigne la musique contemporaine et dirige les concerts de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal depuis 2017; Andrei Malachenko, B.mus (interprétation - percussions); timbalier solo à l'Orchestre symphonique de Montréal depuis 1999 et directeur des timbales et des percussions au programme d'été orchestral du Centre d'Arts Orford; a joué également comme timbalier solo pour le New Zealand Symphony Orchestra, timbalier pour l'Imusici de Montréal et pour l'Orchestre de chambre McGill; a aussi enseigné la percussion à l'Université McGill et à l'Université de Montréal; Marianne Trudel, B.Mus - jazz (Mcgill), pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse; est l'une des musiciennes de jazz les plus respectées au Canada; récipiendaire du Prix Galaxie Étoiles pour la meilleure composition au Festival international de jazz de Montréal; elle a présenté des concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne et a 5 enregistrements à son compte en tant qu’auteure. Elle a partagé la scène avec plusieurs grands artistes dont : Charles Aznavour, Ingrid Jensen, Chucha Valdes, etc.. Elle a composé et arrangé entre autres pour: la Première chaîne radio de Radio-Canada, l’American composers Orchestra (NYC), OktoEcho, le Henri Mancini Institute Orchestra (Los Angeles), le McGill Jazz Orchestra, les chanteurs Sonia Johnson, Éric Bélanger, ainsi que pour des courts-métrages indépendants; tout en poursuivant une carrière des plus actives donnant autant des récitals en solo qu’en diverses formations: Trudel—Hollenbeck, Trudel—Young, Trifolia, Marianne Trudel 4 + Ingrid Jensen, et grands ensembles; elle enseigne le piano jazz et le combo jazz depuis plus de 15 ans au Cégep de Saint-Laurent et à l'Université Mcgill; Marjolaine Goulet, B. mus (interprétation - cor), corniste réputée; détentrice de plusieurs prix et bourses tels que : décorée de la médaille d'or Tani Salsinger de Mcgill remise à l'artiste s'étant le plus illustré dans le département de performance musicale, lauréate du concours international The Paxman Young Horn Player, récipiendaire de la Bourse Paul-Merkelo, de la Bourse de la Fondation McAbbie, du prix SOCAN pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, détentrice du Fellowship Award du Festival de musique d’Aspen au Colorado, gagnante du premier prix de la catégorie des cuivres du Festival National de Musique du Canada et boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec; Cor solo associée à l’Orchestre symphonique de Québec depuis 2004; elle enseigne le cor au Conservatoire de musique de Montréal depuis 2018 et au Conservatoire de musique de Québec depuis 2019.

D.E.C.-BAC :

Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?

Consulte la page suivante

Il permet de se faire reconnaître des acquis du D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.

Voici la seule entente actuellement offertee :

DEC-BAC en musique-jazz (5 ans)

· Entente entre le Campus Notre-Dame-de-Foy (candidats(es) jugés admissibles au troisième cours d'instrument) et l'Université Laval

PASSERELLES :

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

l'Université Laval pourra reconnaître jusqu'à 20 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson du Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF (candidats(es) jugés admissibles au premier ou deuxiième cours d'instrument) dans le cadre de son Baccalauréat en musique - concentration en jazz et musique populaire.
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître jusqu'à 12 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en arrangement et composition du Cégep de Drummondville ou du Cégep de St-Laurent dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en composition et musique à l'image
l'Université de Sherbrooke pourra reconnaître quelques crédits (aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson - cheminement en interprétation dans le cadre de son baccalauréat en musique - cheminement en interprétation musicale jazz
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en musique
l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson dans le cadre de son baccalauréat en histoire de l'art

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Note : la concentration en musicothérapie à l'UQÀM n'existe plus. Pour faire carrière comme musicothérapeute, tu dois entreprendre des études en musique et ensuite, poursuivre au niveau de la maîtrise en art-therapy offert à Concordia. Pour plus de détails, voir la page de cette profession.

Tu aimerais combiner des études collégiales en techniques professionnelles – interprétation musique populaire et jazz de la musique avec des études universitaires en musique – interprétation musique populaire et jazz ?

Oui, c’est possible dans le cadre de programmes DEC-BAC en musique. Pour plus de détails, consulte la section « études collégiales – section DEC-BAC » plus haut dans cette page.

Le Baccalauréat spécialisé en éducation musicale ou en enseignement de la musique B.Mus : voir la description à la page de la profession de professeur de musique

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en musiques numériques ou études électroacoustiques B.Mus. offert à Montréal, Mcgill, Concordia et Laval a une durée totale de 3 ans offert à temps complet de jour en présentiel seulement.

Ce programme permet de travailler dans les domaines de la conception sonore et de la composition par ordinateur, plus particulièrement de musiques de film, de jeux vidéo, de pièces de théâtre et de spectacles multimédias. Elle permet également d'occuper des postes reliés aux technologies du son : enregistrement en studio, sonorisation, conception et réalisation d’applications informatiques dans le cadre de projets musicaux, etc.

l'Université Laval propose une concentratoin en réalisation audionumérique dans le cadre de son baccalauréat en musique - interprétation comprenant 15 crédits dans cette concentration.

Cette concentration touche la prise de son, le mixage, la synthèse, le matriçage (mastering), le design et la postproduction pour la réalisation de projets audionumériques pour la performance musicale, la télévision, le cinéma, le jeu vidéo et le Web.

L’Université Concordia offre une majeure en études électroacoustiques pouvant être combinée avec une mineure ou certificat dans une autre discipline des arts.

Ce programme touche les domaines de l'électroacoustique, de l'enregistrement et des arts sonores.

Un choix parmi 2 concentrations est proposé : pratiques artistiques électroacoustiques ou enregistrement électroacoustique.

Il permet de concevoir des ambiances sonores, transformer des sons, créer des paysages sonores audio imaginaires, créer des sons pour les danseurs et les animateurs ou le théâtre musical, etc.

L'étroite collaboration avec des étudiants en interprétation musicale, production cinéma, film d'animation, arts numériques, médias, théâtre, danse et science informatique permet de réaliser de nombreux projets interdisciplinaires.

L’Université McGill offre un Baccalauréat avec majeure en musique +

une mineure en applications musicales des technologie

s'intéresse aux différents domaines de la science (physique de la musique, psychologie cognitive, etc.) de la technologie (technologies Internet, techniques de production vidéo, technologies de l'enregistrement audio, programmation informatique, etc.) appliqués à la musique.

OU une mineure en sciences et technologies musicales.

se concentre sur des sujets interdisciplinaires en science et technologie appliquées à la musique pour le développement d'outils mathématiques, informatiques ou scientifiques ou de technologies pour la pratique musicale ou l'enregistrement audio.

s'adresser aux étudiants qui ont déjà une bonne formation en sciences et une expérience préalable dans les cours de mathématiques et d'informatique.

Voici le cheminement proposé par l’Université de Montréal :

Seul programme entièrement consacré aux technologies musicales intégrant la composition électroacoustique, les arts médiatiques et la musique visuelle et la lutherie audionumérique.

Ce programe est axé sur la création sonore et la création musicale pour capter, analyser, transformer les sons, inventer de nouveaux instruments et produire des créations sonores pour la musique de concert, la scène (concert, théâtre, humour, danse), les installations immersives, le cinéma, la télévision, le jeu vidéo ou le Web.

Au cours de la première année; tu seras familiarisé(e) avec les différentes technologies musicales, tu apprendras les types et la morphologie des sons, tu seras initié(e) à l’analyse, à la synthèse et au traitement des sons et tu seras initié(e) à l’informatique musicale.

Tu devras suivre les cours suivants : introduction à l'acoustique musicale, méthodologie en musique, atelier de composition électroacoustique 1, analyse / synthèse et traitement des sons, atelier de composition électroacoustique 2, prise de son créative, psychoacoustique musicale, un cours optionnel en programmation informatique parmi (introduction aux applications mobiles, introduction à la programmation, programmation mobile à plateforme libre ou introduction à la programmation Internet), ainsi qu'un cours optionnel parmi une liste proposée (ex : psychologie physiologique, histoire du cinéma 1, histoire du jeu vidéo 1 (des débuts à 1990), cinéma d'animation et images composites, introduction au multimédia, introduction aux applications mobiles, programmation mobile à plateforme libre, enregistrement : fondements et techniques, introduction à l'écriture et analyse 1, etc. ).

Au cours de la deuxième année; tu seras familiarisé(e) avec les technologies appliquées à la musique, initié(e) sur les aspects cognitifs (aspects psychologiques, neurologiques et linguistiques) de la musique, tu seras initié(e) aux applications des technologies musicales (cinéma, multimédia, jeu vidéo, télévision, théâtre, etc.) et tu seras initié(e) à la conception et création musicale par des ateliers de travaux pratiques et la réalisation de projets simples.

Tu auras à suivre les cours suivants : création musicale en langage textuel, typologie et morphologie sonores, musique de création et technologies, deux cours optionnels en culture musicale et artistique parmi une liste proposée (ex : images et rôles sociaux de l'artiste, histoire générale de la musique 1, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique, histoire de la musique moderne, histoire et analyse du jazz 1 : origines, histoire de la musique populaire anglophone, appréciation musicale des musiques du monde, introduction à l'ethnomusicologie, introduction à la sociomusicologie, technosciences : culture et société, etc.); un cours optionnel en musique d'emsemble parmi une liste proposée (ex : atelier de percusssion, ensemble claviers, ensemble cuivres, ensemble flûtes, ensemble guitares, ensemble d'instruments à vent, ensemble big band, chorale, etc.); ainsi que deux cours de projet parmi (projet en composition électroacoustique 1 ou projet en arts médiatiques 1 ou projet en arts performatifs 1 ou projet en lutherie audionumérique 1).

Au cours de la troisième année; tu apprendras les impacts des sciences et technologies de la musicales dans ses applications, tu développeras des habiletés en conception et création musicale par des ateliers de travaux pratiques et la réalisation de projets plus complexes et variés et enfin, tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la musique et dans les disciplines artistiques connexes.

Tu auras les cours suivants : traitement sonore en temps réel 1, histoire de la musique électroacoustique, un cours optionnel en musique et multimédia parmi une liste proposée (ex : cinéma d'animation et images composites, cinéma et technologies numériques, traitement et montage vidéo, analyse vidéoludique, jeu vidéo et cinéma, création sonore de jeux vidéo, musique visuelle, etc.); un cours optionnel en langues (anglais, espagnol, italien, portugais, etc.); un cours optionnel en communication et outils professionnels parmi une liste proposée (ex : le droit d'auteur en musique, musique et santé corporelle, écrire sur la musique, etc.); un complémentaire au choix en dehors de la discipline; ainsi que 2 cours de projets (pouvant être les deux dans le même domaine ou dans deux domaines différents).

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en écriture musicale B.Mus. offert à Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet en présentiel, de jour mais peut aussi être suivi à temps partiel en présentiel de soir.

Unique en Amérique du Nord, il combine la formation en écriture des écoles européennes avec les éléments analytiques et pratiques des écoles nord-américaines. Tu auras des ateliers et travaux d’écriture sur une base hebdomadaire, corrigés et commentés par les professeurs, tu participeras à des rencontres par petits groupes où ses contrepoints, harmonisations et exercices libres sont joués, analysés et discutés.

Combinant la pratique continue de l’écriture à l’analyse du répertoire musical occidental. Tu écriras de la musique sur une base hebdomadaire, et tes travaux seront corrigés et commentés par les membres du corps professoral.

Dans le cadre d’ateliers en petits groupes, vos contrepoints, harmonisations, orchestrations et exercices libres sont joués, analysés et discutés.

Le programme vous donne aussi la possibilité de suivre des cours d’arrangement jazz, de composition et de direction d’orchestre.

Tu auras le choix parmi 3 profils proposés, soit : msusique de concert, musique pour l'écran et la scènee ou direction de chœur ou d'orchestre;

avec l'ajout d'un choix parmi 7 options instrumentales, soit : bois, chant, claviers, cordes, cuivres, instruments anciens ou jazz.

Au cours de la 1^re année; tu perfectionneras tes connaissances instrumentales de ton instrument principal choisi, ainsi qu’en lecture et audition du langage total, tu apprendras à analyser des œuvres musicales anciennes et classiques, tu seras initié(e) au contrepoint vocal et tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l'écriture et de l'analyse harmoniques en petits groupes et en ateliers de travaux pratiques, ainsi qu’aux bases de la composition et des techniques d’écriture musicale.

Tu auras les cours suivants : analyse musicale 1, solfège et dictée 1, contrepoint 1, harmonie 1, instrument 1 (selon l'option instrumentale choisie), analyse musicale 2, solfège et dictée 2, contrepoint 2, harmonie 2, instrument 2 (selon l'option instrumentale choisie), ainsi que deux optionnels parmi des listes proposées et en lien avec le profil choisi

Au cours de la 2^e année; tu perfectionneras tes connaissances instrumentales de ton instrument principal choisi, tu perfectionneras des connaissances et aptitudes en formation auditive et tu développeras des techniques de composition et d’écriture musicale.

Tu devras suivre les cours suivants : instrumentation, harmonie avancée 1, contrepoint 3, orchestration par sections, harmonie avancée 2, contrepoint 4, deux cours d'instrument (selon l'option instrumentale choisie), deux cours d'ensemble (selon l'option instrumentale choisie), ainsi que deux cours optionnels parmi une liste proposée en lien avec le profil choisi.

Au cours de la 3^e année; tu perfectionneras et développeras de nouvelles habiletés en techniques de composition et d’écriture musicales, tu perfectionneras ta pratique au sein d’un grand ensemble et/ou un petit ensemble et tu acquerras des connaissances complémentaires d’autres disciplines des arts avec leurs liens avec le domaine de la musique.

Tu auras les cours suivants : méthodologie en musique, orchestration symphonique 1, orchestration symphonique 2, deux cours d'ensemble (selon l'option instrumentale choisie); deux cours optionnels en histoire de la musique parmi une liste proposée (histoire générale de la musique 1, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique, histoire de la musique moderne, histoire de la musique contemporaine, histoire et analyse du jazz 1 : origines, histoire de la musique populaire anglophone, histoire de la musique populaire francophone, histoire de la musique canadienne et québécoise); un cours optionnel en langues et cultures internationales parmi une liste proposée (ex : anglais, espagnol, portugais, italien, cultures et civisation hispaniques, cultures et civilisation italiennes, cultures et civilisation portugaises et luso-brésiliennes, etc.); ainsi qu'un cours complémentaire au choix en dehors de la discipline.

Parmi les cours spécifiques à chacune des orientations (ateliers instrumentaux et ateliers d’ensembles), on retrouve :

Bois : basson, clarinette, connaissance du clavier, flûte traversière, hautbois, saxophone, ensemble de flûtes, ensemble d’instruments à vents, ensemble de clarinettes ou quatuor de saxophones ;

Claviers : connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;

Cordes : alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;

Cuivres : connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou ensemble des instruments à vents ;

Instruments anciens : flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de gambe, connaissance du clavier ;

Chant et autres instruments : chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de percussions ou ensemble de guitares ;

Jazz : connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz, piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en composition B.Mus. offert à Mcgill, Montréal, Laval, Concordia, Sherbrooke et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet en présentiel de jour seulement.

Il vise à découvrir, expérimenter et développer les habiletés professionnelles en écriture de la musique et composition instrumentale et/ou électroacoustique pour différents styles musicaux (classique, populaire, jazz ou autres). Il comporte à la fois une formation théorique qui te permettra de situer le monde de la musique aux besoins actuels, d’explorer les aspects historiques, artistiques et esthétiques de la musique, d’apprendre les tendances actuelles de composition, etc.

Alors que la formation pratique sous forme d’ateliers te permettra d’apprendre les techniques d’écriture et de composition, perfectionner des techniques instrumentales, de réaliser des projets de composition, etc.

L'Université de Sherbrooke offre un cheminement exclusif en composition et musique à l'image prépare à la composition musicale et création sonore (film, jeu vidéo, publicité, Web, télévision, théâtre, etc.);.

L'Université Laval propose une heminement personnalisé comprenant de nombreux ateliers de composition et travaux d'écriture dans les styles de ton choix (jazz, populaire, classique, etc.);

Avec la possibilité de choisir un Profil international permettant de poursuivre une ou deux sessions d'études dans une université partenaire située à l'extérieur du Canada.

Tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère partenaire, soit : Centre de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin en Allemagne.

L'Université Concordia propose un cheminement principalement axé sur la composition jazz, mais touche également à la musique instrumentale.

L’Université de Montréal offre un choix parmi 2 spécialisations en composition, soit : composition instrumentale et vocale qui porte sur les techniques traditionnelles d’écriture et de composition ou la spécialisation en composition mixte qui combine la composition instrumentale avec la composition électroacoustique.

L'Université d'Ottawa offrent un cheminement en composition axé principalement sur la emusique classique.

L'Université Mcgill offrent un choix parmi 2 mineures, soit composition instrumentale ou arrangement et composition jazz.

Note : le nom, le contenu, la durée et le cheminement des cours peuvent varier d’une université à l’autre, mais ils ont tous les mêmes objectifs répondant aux exigences du marché du travail.

Au cours de la première année; tu perfectionneras tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine et l’analyse d’œuvres musicales et tu seras initié(e) aux principes de base et aux techniques actuelles de composition.

Tu devras suivre des cours tels que : analyse musicale 1, instrumentation 1 (selon l'instrument choisi), formation auditive 1, initiation au contrepoint modal, connaissance du répertoire 1, écriture et composition 1, orchestration 1, atelier de composition 1, analyse musicale 2, instrumentation 2 (selon l'instrument choisi), formation auditive 1, contrepoint tonal 1, connaissance du répertoire 2, écriture et composition 2, orchestration 2, atelier de composition 2, un cours en histoire de la musique, un atelier de grands ensembles au choix parmi une liste proposée

Au cours de la deuxième année; tu apprendras les techniques de contrepoint vocal, tu apprendras le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques par la réalisation de travaux commentés et discutés lors d’ateliers, tu apprendras les différentes techniques d’arrangement de pièces musicales, tu poursuivras l’analyse d’œuvres musicales et la littérature musicale les plus marquantes, tu développeras une méthodologie de travail spécifique à la composition musicale et tu apprendras des outils et technologies utilisées en musique.

Tu auras des cours tels que : instrumentation 3 (selon l'instrument choisi), initiation à la direction d'orchestre, prise de son et traitement sonore en temps réel 1, écriture et composition 3, orchestration 3, musicalité post-tonale, atelier de composition 3, écriture et composition 4, atelier de composition 4, un atelier de grands ensemble par une liste proposée, ainsi que des cours optionnels parmi des listes proposées.

Enfin, au cours de la troisième année; tu perfectionneras et développeras des techniques avancées d’écriture et de composition par différents ateliers et travaux pratiques de composition, tu réaliseras des projets d’écriture et de composition dont un projet d’envergure de fin d’études et enfin, tu acquerras des connaissances complémentaires dans les autres domaines de la musique, ainsi que dans d’autres disciplines des arts ayant un lien avec la musique.

Tu auras des cours tels que : industrie de la musique, atelier de composition 5, techniques actuelles de composition1, composition en studio numérique 1, atelier de composition 6, techniques actuelles de composition 2, composition en studio numérique 2, musique interactive, gestion de carrière en musique, ainsi qu'un choix de cours optionnels parmi des listes proposées et selon le cheminement ou la concentration choisie, s'il y a lieu.

Enfin, il te sera possible de remplacer des cours optionnels par l’une des orientations ou profils suivants :

À Sherbrooke :

Son cheminement vise à développer son habileté à composer de la musique pour le support d’une diversité de médias (film, jeu vidéo, publicité, Web, télévision, théâtre, etc.) ainsi que de la musique de concert.

Il permet en outre de développer ses connaissances dans les différentes approches utilisées en écriture musicale (jazz, classique, électronique et musiques du monde).

Parmi les cours obligatoires spécifiques au cheminement, on y retrouve :

orchestration à l'image, musique de film (théorie), ateliers de musique de film, musique de jeux vidéo (théorie), ateliers de musique de jeux vidéo, musique électroacoustique, projets d'intégration en musique, ainsi que des projets de composition au choix (musique de film, musique pour jeux vidéo, musique électroacoustique, musique publicitaire, musique populaire, musique jazz ou musique instrumentale).

À Laval :

Parmi les ateliers de grands ensemble, tu pourras choisir parmi :

chant choral, jazz vocal, orchestre, orchestre à vent ou stage band

Parmi les cours d'instrument, tu auras le choix parmi :

accordéon classique, alto, basse électrique jazz, basson, batterie, chant classique, chant jazz, clarinette classique, clarinette jazz, clavecin, contrebasse classique, contrebasse jazz, cor anglais, cor français, euphonium, flûte à bec, flûte traversière, guitare classique et acoustique, guitare électrique jazz, harpe, hautbois, orgue, percussions, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, violon classique, violon jazz ou violoncelle;

Parmi les styles musicaux, tu auras le choix parmi : classique ou jazz-pop.

Profil international permettant de poursuivre une ou deux sessions d'études dans une université partenaire située à l'extérieur du Canada :

Tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère partenaire, soit :

Centre de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin en Allemagne.

À Concordia :

Parmi les ateliers de grands ensemble, tu pourras choisir parmi :

choeur jazz, jazz band, choeur de chambre, choeur universitaire, ensemble de musique contemporaine ou orchestre 1.

Le programme offre une grande flexibilité en offrant un choix de cours optionnels en musique électroacoustique, en musique électronique et interactive, en musique instrumentale, etc.

À Montréal :

Le cheminement en composition instrumentale et vocale permet d'apprendre la créer des oeuvres originales, plus particulièrement de musique de concert, mais également de musiques de pièces de théâtre, de spectacles de danse et multimédia.

Tes créations pourront être jouées par l'Atelier de musique contemporaine ou par l'Orchestre de l'Université de Montréal.

Également, des partenariats avec le Nouvel Ensemble Moderne NEM, l'École de danse contemporaine de Montréal et l'École nationale de théâtre du Canada, permet de réaliser des projets interdisciplinaires.

Le cheminement en composition mixte touche la musique qui allie les sons acoustiques des instruments aux sons électroacoustiques projetés par des haut-parleurs.

Il s'intéresse plus particulièrement de la musique de concert, mais également de la musique de film, de vidéos, de pièces de théâtre et de spectacles multimédias.

Parmi les cours spécifiques au cheminement, on y retrouve :

composition instrumentale (théorie), ateliers de composition instrumentale, composition électroacoustique (théorie), ateliers de composition électroacoustique, composition spectrale et algorithmique (théorie), ateliers de composition pectrale et algorithmique et ateliers de composition mixte.

Pour le Cheminement en composition instrumentale ou le cheminement en composition mixte, tu auras le choix parmi 7 orientations :

Claviers : connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;

Cordes : alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;

Cuivres : connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou ensemble des instruments à vents ;

Instruments anciens : flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de gambe, connaissance du clavier ;

Chant et autres instruments : chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de percussions ou ensemble de guitares ;

Jazz : connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz, piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.

À McGill :

Offre un choix parmi 2 mineures : la mineure en composition instrumentale qui touche à la musique de concert pour orchestres et ensembles de musique contemporaine.

OU la mineure en arrangement et composition jazz se concentre sur la création d'œuvres diverses pour petits et grands ensembles jazz.

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement interprétation – chant classique B.Mus. offert à McGill et Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement en présentiel de jour seulement.

Ce programme prépare à une carrière comme interprète professionnel en art lyrique en tant que soliste, chambriste ou chanteur(euse) d'opéra.

Bien qu’il comprenne des cours dans le domaine de la musique (formation auditive, analyse et écriture, histoire et théorie de la musique, etc.), une grande proportion est consacrée à des ateliers de performance vocale en solo ou au sein d’un ensemble vocal.

Voici le cheminement offert par l’Université de Montréal :

Au cours de la 1^re année; tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, les principes de diction lyrique dans un contexte chanté dans différentes langues et le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques et tu seras initié(e) aux techniques scéniques de base nécessaires aux chanteurs.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : solfège et dictée 1, diction lyrique anglaise 1, diction lyrique allemande 1, diction lyrique italienne 1, diction lyrique française 1, analyse musicale 1, gestion et mouvement scénique 1, harmonie 1, solfège et dictée 2, diction lyrique anglaise 2, diction lyrique allemande 2, diction lyrique italienne 2, diction lyrique française 2, analyse musicale 2, harmonie 2, ainsi que 2 ateliers de grands ensembles (dans le même type d’ensemble ou 2 ensembles différents) parmi : chorale, ensemble vocal, gamelan ou chœur d’opéra.

Au cours de la 2^e année; tu perfectionneras tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu apprendras ou perfectionneras les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu apprendras des techniques vocales, gestuelles ou mouvements appliqués aux chanteurs et tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale et la lecture vocale en lien avec le chant.

Tu auras les cours suivants : solfège 3, diction lyrique allemande 3, diction lyrique italienne 3, atelier de lecture vocale 1, chant 1, solfège 4, diction lyrique allemande 4, diction lyrique italienne 4, chant 2, atelier de lecture vocale 2, 1 cours en littérature ou langage musical parmi 6 cours proposés (littérature du chant 1, littérature du piano 1, littérature d’instruments d’orchestre 1, littérature de la guitare, analyse de la musique électroacoustique ou musique et musiciens actuels), 1 cours en histoire et théorie musicale parmi 23 cours proposés (ex : histoire générale de la musique, histoire de la musique baroque, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique, histoire de la musique contemporaine, esthétique musicale, musiques et images en mouvement, etc.), 0 à 2 ateliers de grands ensembles dans le même type d’ensemble ou 2 ensembles différents parmi (chorale, ensemble vocal, gamelan ou chœur d’opéra), ainsi qu’1 à 3 ateliers de spécialisation en chant parmi 20 ateliers proposés (ex : gestion et mouvements scéniques 2, danse baroque, gestuelle baroque, style vocal baroque 1, atelier de musique baroque, atelier de musique contemporaine, chœur d’opéra, etc.).

Au cours de la 3^e année; tu poursuivras de perfectionner tes techniques de diction lyrique dans un contexte chanté, tu perfectionneras tes les techniques d’interprétation vocale en solo et au sein d’un ensemble, tu perfectionneras tes mouvements, gestuels et styles vocaux en lien avec tes intérêts professionnels et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres domaines de la musique.

Tu auras les cours suivants : diction lyrique allemande 5, diction lyrique italienne 5, diction lyrique allemande 6, diction lyrique italienne 6, programme de récital final en chanson, 4 ou 5 ateliers de l’instrument chant parmi 8 cours proposés (connaissance du clavier 1, connaissance du clavier 2, piano 1, piano 2, chant 3, chant 4, chant 5 ou chant 6), 1 cours en histoire et théorie musicale parmi 23 cours proposés (ex : histoire générale de la musique, histoire de la musique baroque, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique, histoire de la musique contemporaine, esthétique musicale, musiques et images en mouvement, etc.), 0 à 6 ateliers de grands ensembles dans le même type d’ensemble ou 2 ensembles différents parmi (chorale, ensemble vocal, gamelan ou chœur d’opéra), 0 à 7 cours ou ateliers de spécialisation en chant selon les intérêts parmi 20 ateliers proposés (ex : gestion et mouvements scéniques 2, danse baroque, gestuelle baroque, style vocal baroque 1, atelier de musique baroque, atelier de musique contemporaine, chœur d’opéra, etc.), 0 à 3 cours en littérature ou langage musical parmi 1 cours proposés (littérature du chant 1, littérature du chant 2, littérature du piano 1, littérature du piano 2, littérature d’instruments d’orchestre 1, littérature d’instruments d’orchestre 2, littérature de la guitare, analyse de la musique électroacoustique ou musique et musiciens actuels, etc.), 0 à 3 cours en communication et outils professionnels parmi 4 cours proposés (grammaire du français, méthodologie musicale, rédaction musicale ou le métier de musicien), 0 à 3 cours en sciences et technologies des médias parmi 15 cours proposés (ex : perception de la musique, introduction à la neurocognition musicale, psychoacoustique musicale, vidéomusique : capture/montage, techniques d’enregistrement en studio, etc.), 1 ou 2 cours en langue(s) et culture(s) étrangères (anglais, allemand, espagnol ou italien selon ton niveau), ainsi qu’1 à 5 cours complémentaires dans les autres disciplines de la musique parmi 12 cours proposés (ex : techniques de direction, processus d’apprentissage en musique, santé corporelle du musicien, atelier du discours harmonique tonal 1, préparation mentale à la performance musicale, etc.).

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en interprétation – jazz B.Mus. offert à Montréal (jazz), McGill (jazz), Concordia (jazz), Laval (musique populaire et jazz) et Sherbrooke (interprétation musicale jazz) a une durée totale de 3 ans offert à temps complet en présentiel de jour seulement.

Ce programme a pour objectif de former des musiciens-interprètes professionnels, en solo ou en groupe en musique jazz classique ou contemporain en leur donnant une formation polyvalente qui intègre judicieusement composition, interprétation et improvisation. Une proportion importante du programme est consacrée à la performance musicale sous formes d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument principal, d’ateliers sur les techniques instrumentales d’un instrument complémentaire, s’il y lieu d’ateliers sur les grands ensembles musicaux, d’ateliers sur les petits ensembles, d’ateliers de composition et de présentations de récitals devant public.

Ce programme s’intéresse non seulement au jazz dit classique des années 1940 à 1970, mais également au jazz contemporain et au jazz « fusion » des années 1970 à aujourd’hui tels que : ragtime, swing, be-bop, hardbop, free-jazz, acid-jazz, funk, fusion, latin, etc.

Les programmes avec spécialisation en musique populaire s’intéressent seulement à la musique populaire francophone et anglophone canadienne et québécoise, mais également aux autres styles musicaux populaires comme : blues, pop-rock, rock américain, country, western, musique de film, etc., ainsi que les musiques du monde (styles musicaux latins, styles musicaux africains, styles musicaux asiatiques, styles musicaux scandinaves, styles musicaux autochtones, styles folklorique de différentes cultures occidentales et orientales, etc.).

Bien que les instruments proposés varient d’une université à l’autre, voici les instruments anciens et classiques offerts :

§ Accordéon : Montréal

§ Basse électrique jazz : Montréal, McGill, Concordia et Laval

§ Batterie jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Chant jazz : Montréal, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Clarinette jazz : Montréal et Concordia

§ Combos jazz (chant + piano) : McGill et Laval

§ Contrebasse jazz : Montréal, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Flûte traversière jazz : McGill

§ Guitare jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Harmonica jazz et pop : UQAM

§ Piano jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Saxophone jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Trombone jazz : Montréal, McGill, Concordia et Laval

§ Trompette jazz : Montréal, McGill, Concordia, Laval et Sherbrooke

§ Vibraphone jazz : McGill et Sherbrooke

§ Violon jazz : Montréal, Concordia et Laval

§ Violoncelle jazz : Concordia

Au cours de la 1^re année; tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec le système tonal à travers une pratique soutenue de l’écriture et de l’analyse harmoniques, tu perfectionneras l’apprentissage des techniques de ton instrument de niveau professionnel et la pratique au sein d’un grand ensemble.

Tu auras des cours obligatoires tels que : formation auditive jazz 1, analyse musicale jazz 1, histoire du jazz 1, atelier d’instrument jazz 1, harmonie jazz 1, combo jazz 1, recherche et découverte de la musique, formation auditive jazz 2, analyse musicale jazz 2, histoire du jazz 2, atelier d’instrument jazz 2, harmonie jazz 2, combo jazz 2, ainsi que 2 ateliers de grands ensembles (dans le même type d’ensemble ou dans 2 différents) parmi : chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, ensemble jazz, atelier d’accompagnement jazz, atelier d’improvisation jazz, orchestre ou stage band.

Au cours de la 2^e année; tu poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de complexité moyenne et la pratique au sein d’un grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition jazz et tu apprendras les principes théoriques et les aspects historiques, culturelles et sociales de la musique.

Tu auras des cours tels que : formation auditive jazz 3, analyse musicale jazz 3, atelier d’instrument jazz 3, analyse stylistique du jazz 1, combo jazz 3, musique et technologie, formation auditive jazz 4, analyse musicale jazz 4, atelier d’instrument jazz 4, analyse stylistique du jazz 4, combo jazz 4, initiation à la composition, 1 ou 2 atelier(s) sur les grands ensembles (dans le même type d’ensemble ou dans 2 différents) parmi : chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, ensemble jazz, atelier d’accompagnement jazz, atelier d’improvisation jazz, orchestre ou stage band, ainsi que des cours optionnels parmi des listes proposées (qui varient selon les universités).

Au cours de la 3^e année; tu acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme par la présentation d’un récital de fin d’études devant public et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.

Tu auras des cours tels que : atelier d’instrument jazz 5, combo jazz 5, atelier d’instrument jazz 6, combo jazz 6, 1 ou 2 atelier(s) sur les grands ensembles (dans le même type d’ensemble ou dans 2 différents) parmi : (chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, ensemble jazz, atelier d’accompagnement jazz, atelier d’improvisation jazz, orchestre ou stage band), programme de récital final en jazz devant public, ainsi que des cours optionnels parmi des listes proposées (qui varient selon les universités).

Le choix des cours optionnels peuvent varier d’une université à l’autre, comme par exemple :

À Montréal :

3 à 6 cours en écriture et analyse parmi 18 cours proposés (ex : arrangements jazz 1, harmonie avancée 1, composition jazz 1, analyse du discours harmonique tonal 1, orchestre symphonique 1, arrangements jazz 2, harmonie avancée 2, composition jazz 2, analyse du discours harmonique tonal 2, etc.),

1 à 6 atelier d’improvisation et/ou d’harmonie au clavier parmi 6 ateliers proposés (ex : improvisation jazz 1, improvisation jazz 2, harmonie jazz au clavier 1, harmonie jazz au clavier 2, etc.),

1 à 3 cours en sciences et technologies musicales parmi 16 cours proposés (ex : création de maquettes audio/MIDI, édition musicale assistée par ordinateur, techniques d’enregistrement en studio, création musicale en langage Python, prise de son créative, vidéomusique : capture/montage, vidéomusique : synthèse/effets, etc.),

0 à 6 ateliers d’autres ensembles (dans le même type d’ensemble ou différents) parmi 28 ateliers proposés (ex : ensemble jazz, ensemble vocal jazz, atelier d’accompagnement vocal jazz, atelier d’improvisation jazz, etc.),

0 à 3 cours en littérature et langages musicaux parmi 12 cours proposés (ex : littérature du piano 1, littérature du chant 1, littérature de la guitare, analyse de la musique électroacoustique, littérature du piano 2, littérature du chant 2, musique et musiciens actuels, etc.),

0 à 4 cours en histoire et théorie de la musique parmi 20 cours proposés (ex : esthétique musicale, sociomusicologie contemporaine, histoire de la musique de film, musique et interdisciplinarité, histoire de la musique au Canada, etc.),

1 à 3 cours en langues et cultures étrangères (allemand, anglais, espagnol ou italien selon ton niveau),

0 à 2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 7 cours proposés (ex : techniques de direction, préparation mentale à la performance musicale, processus d’apprentissage en musique, etc.),

0 à 4 cours au choix en dehors de la Faculté de musique.

À McGill :

2 cours en arrangements et/ou composition jazz parmi 4 cours proposés (arrangements jazz 1, composition jazz 1, arrangements jazz 2 ou composition jazz 2),

6 cours optionnels en musique parmi l’ensemble des autres cours offerts par l’École (interprétation classique, composition, sciences et technologies musicales, histoire et théorie de la musique, etc.),

1 cours au choix en dehors de l’École de musique.

À Concordia :

6 cours optionnels en études jazz ou interprétation jazz parmi 18 cours et ateliers proposés (ex : arrangements jazz 1, composition jazz 1, improvisation jazz 1, répertoire vocal jazz 1, arrangements jazz 2, composition jazz 2, improvisation jazz 2, répertoire vocal jazz 2, arrangements jazz 3, etc.),

1 cours optionnel dans les autres disciplines de la musique ou 1 cours au choix en dehors du département de musique.

À Laval :

2 cours en histoire de la musique (les cours obligatoires sont en histoire générale de la musique) parmi 7 cours proposés (ex : histoire du jazz 1, histoire du jazz 2, histoire de la musique populaire occidentale 1, histoire générale de la musique 3, etc.),

0 à 2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 5 cours proposés ou autres cours (ex : industrie de la musique, gestion de carrière en musique, eutonie 1, cours de langues, etc.),

1 cours au choix en dehors de la Faculté de musique,

Les cours optionnels et au choix peuvent être remplacés par l’un des profils suivants :

Profil entrepreneurial : tu devras suivre les cours suivants : savoir entreprendre : la passion de créer et d’agir, portfolio entrepreneurial 1, portfolio entrepreneurial 2, ainsi que l’un des 2 cours suivants : l’industrie de la musique (cours à distance) ou gestion de carrière en musique ;

Profil développement durable : tu devras suivre les cours suivants : fondements du développement durable, ainsi que 3 cours optionnels en lien avec le développement durable parmi 14 cours proposés (ex : patrimoine et développement durable, stage en développement durable, pédagogie et environnement naturel, éducation relative à l’environnement, environnement et société, etc.) ;

Profil international : tu devras effectuer 12 crédits de cours dans une université étrangère partenaire, soit : Centre de formation des musiciens intervenants de l’Université de Provence en France ou au sein du Royal Welsh College of Music & Drama en UK ou l’Universitat der Kunste Berlin en Allemagne.

À Sherbrooke :

0 à 6 cours parmi plus d’une cinquantaine autres cours offerts par l’École de musique (ex : histoire de la musique moderne, histoire de la musique romantique, atelier d’art vocal, atelier d’accompagnement, atelier de lecture à vue, analyse de la musique moderne, littérature musicale moderne, littérature musicale romantique, enseignement de la guitare en groupe, musiques du monde, traits d’orchestre, musique de chambre : époque moderne et contemporaine, composition selon le style moderne, etc.),

0 à 2 cours au choix en dehors de l’École de musique.

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en interprétation – musique populaire B.Mus. offert à l’UQAM, Bishop, Laval et Sherbrooke a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement.

Ce programme a pour objectif de former des musiciens-interprètes professionnels, en solo ou en groupe en musique populaire en leur donnant une formation polyvalente qui intègre judicieusement composition, interprétation et improvisation. Une proportion importante du programme est consacrée à la performance musicale sous formes d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument principal, d’ateliers sur les techniques instrumentales d’un instrument complémentaire, s’il y lieu d’ateliers sur les grands ensembles musicaux, d’ateliers sur les petits ensembles, d’ateliers de composition et de présentations de récitals devant public.

Ce programme s’intéresse non seulement à la musique populaire francophone et anglophone canadienne et québécoise, mais également aux autres styles musicaux populaires comme : blues, pop, pop-rock, rock américain, country, western, musique de film, etc., ainsi que les musiques du monde (styles musicaux latins, styles musicaux africains, styles musicaux asiatiques, styles musicaux scandinaves, styles musicaux autochtones, styles folklorique de différentes cultures occidentales et orientales, etc.).

Voici les instruments offerts :

§ Accordéon : UQAM

§ Basse électrique populaire : UQAM et Laval

§ Batterie populaire : UQAM et Laval

§ Chant populaire : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop

§ Clavier-synthétiseur : UQAM

§ Contrebasse populaire : UQAM

§ Flûte traversière populaire : UQAM

§ Guitare électrique populaire : UQAM, Sherbrooke et Laval

§ Harmonica jazz et pop : UQAM

§ Percussions populaires : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop

§ Percussions du monde : UQAM

§ Percussions latines : UQAM

§ Piano populaire : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop

§ Saxophone populaire : UQAM, Laval, Sherbrooke et Bishop

§ Trompette populaire : UQAM

§ Violon folklorique et populaire : UQAM et Bishop

§ Violoncelle populaire : UQAM

Tu auras des cours obligatoires tels que : formation auditive 1, principes du langage musical populaire 1, analyse et écriture populaire 1, atelier d’instrument populaire 1, formation auditive 2, principes du langage musical populaire 2, analyse et écriture populaire 2, atelier d’instrument populaire 2, ainsi que 2 atelier d’1 ou 2 grand(s) ensemble(s) parmi : ensemble de guitares, stage band, fanfare, combo ou chorale.

Au cours de la 2^e année; tu poursuivras le perfectionnement de tes techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de complexité moyenne dans différents styles musicaux populaires et la pratique au sein d’un grand ensemble, tu seras initié(e) à l’arrangement et à la composition populaire et tu apprendras les principes théoriques et les aspects historiques, culturelles et sociales de la musique populaire.

Tu auras des cours tels que : perceptions auditives en musique populaire 1, analyse et écriture populaire 3, histoire de la musique populaire, atelier d’instrument populaire 3, musique, idées et société 1, perceptions auditives en musique populaire 2, analyse et écriture populaire 4, atelier d’instrument populaire 4, musique et technologie, musique, idées et société 2, ainsi que 2 atelier d’1 ou 2 grand(s) ensemble(s) parmi : ensemble de guitares, stage band, fanfare, combo ou chorale.

Au cours de la 3^e année; tu acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de nature complexe dans différents styles, principalement dans le ou les styles de ton choix, tu perfectionneras des connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme par la présentation d’un récital de fin d’études devant public et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.

Tu auras des cours tels que : atelier d’instrument populaire 5, atelier d’instrument populaire 6, récital de fin d’études, 1 cours d’histoire parmi les suivants (histoire de la musique populaire francophone, histoire de la musique populaire anglophone, histoire de la musique folklorique québécoise et canadienne, histoire de la musique de film, histoire de la musique moderne, histoire de la musique électroacoustique, histoire du jazz, histoire des musiques du monde), 2 atelier d’1 ou 2 grand(s) ensemble(s) parmi (ensemble de guitares, stage band, fanfare, combo ou chorale), quelques cours optionnels (nombre variant selon les universités) parmi les autres cours de musique (composition, musicologie, théorie de la musique, technologies musicales, interprétation classique, etc.), ainsi qu’1 ou 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation de la musique.

À l’UQAM, tu auras le choix entre 2 profils :

Profil régulier : comprenant 2 cours optionnels en musique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du Département de musique ;

Profil Excellence (Honor) : 1 cours optionnel de 1^er cycle en musique, 1 cours optionnel de 2^e cycle en musique, ainsi que 6 cours au choix en dehors du Département de musique.

À Laval, les cours optionnels et au choix peuvent être remplacés par l’un des profils suivants :

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement interprétation – classique B.Mus. offert à McGill, Montréal, Laval, Concordia, Bishop, Sherbrooke et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Ce programme a pour objectif de former des musiciens-interprètes professionnels, soit soliste, chambriste, musicien d'orchestre ou accompagnateur qui pourront interpréter des pièces du répertoire classique principalement, mais également du répertoire baroque (musique ancienne, médiévale, de la Renaissance et religieuse) et du répertoire contemporain. Une proportion importante du programme est consacrée à la performance musicale sous formes d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument principal, d’ateliers sur les techniques instrumentales de ton instrument complémentaires, d’ateliers sur les grands ensembles musicaux, d’ateliers sur les petits ensembles, d’ateliers de composition et de présentations de récitals devant public.

Bien que les instruments proposés varient d’une université à l’autre, voici les instruments anciens et classiques offerts :

§ Alto : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Basson : McGill, Montréal, UQAM et Ottawa

§ Basson baroque : McGill

§ Chant baroque : McGill, Montréal

§ Chant classique ou d’opéra : McGill (voir la spécialisation chant), Montréal (voir la spécialisation chant), Laval, Sherbrooke, Bishop, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Clarinette : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Clarinette baroque : McGill

§ Clavecin : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke,

§ Clavier : McGill, Montréal, Laval et UQAM

§ Contrebasse : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, et Ottawa

§ Cor : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, UQAM et Ottawa

§ Cornemuse : Concordia

§ Cornet à bouquin (cornetto) : McGill

§ Double basse : McGill

§ Euphonium : McGill et Concordia

§ Flûte à bec : McGill, Montréal, Laval, Concordia

§ Flûte baroque : McGill, Montréal, Concordia

§ Flûte traversière : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Guitare : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Harpe : McGill, Montréal et Ottawa

§ Hautbois : McGill, Montréal, Sherbrooke, Concordia et Ottawa

§ Hautbois baroque : McGill, Montréal,

§ Luth : McGill, Montréal, Concordia (sitar),

§ Orgue : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke,

§ Orgue ancien : McGill

§ Percussions : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, UQAM et Ottawa

§ Piano : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Pianoforte : McGill et Montréal

§ Sacqueboute (sackbut) : McGill

§ Saxophone : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Tournebout (crumhorn) : McGill

§ Trombone : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Trombone basse : McGill, Montréal, Sherbrooke et Ottawa

§ Trompette : McGill, Montréal, Laval, Sherbrooke, Bishop, UQAM et Ottawa

§ Trompette baroque : McGill

§ Tuba : McGill, Montréal, Laval, UQAM et Ottawa

§ Viole de gambe : McGill, Montréal,

§ Violon : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, Concordia, UQAM et Ottawa

§ Violon baroque : McGill, Montréal

§ Violoncelle : McGill, Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke, et Ottawa

§ Violoncelle baroque : McGill

Tu auras des cours obligatoires tels que : formation auditive 1, atelier d’instrument 1, méthodologie musicale (ou formation documentaire en musique), harmonie 1, formation auditive 2, atelier d’instrument 2, harmonie 2, 2 cours en analyse musicale (analyse musicale 1 + analyse musicale 2 à Montréal ou analyse et écriture 1 + analyse et écriture 2 à Laval, analyse classique 1 + analyse classique 2 à l’UQAM, analyse et théorie 3 + analyse et théorie 4 à McGill, analyse de la musique baroque + analyse de la musique classique à Sherbrooke, principes du langage musical classique 1 + principes du langage musical classique 2 à l’UQAM, analyse 1 + analyse 2 à Concordia ou théorie et composition 1 + théorie et composition 2 à Bishop), 2 cours en histoire de la musique (ex : histoire générale de la musique 1 + histoire générale de la musique 2 à Laval, pensée critique en musique + 1 cours parmi une liste proposée à McGill, histoire de la musique du 18^e siècle + histoire de la musique romantique – 19^e siècle à Sherbrooke, histoire de la musique 1 + histoire de la musique 2 à Bishop, histoire de la musique et société + 1 cours parmi une liste proposée à Concordia ou 2 cours parmi des listes proposées à Montréal et à l’UQAM), 2 ateliers de grands ensembles dans le même ensemble ou dans 2 différents parmi (chorale, gamelan, orchestre à vent, orchestre d’harmonie, orchestre symphonique, ensemble de chambre, ensemble vocal, atelier d’accompagnement, atelier d’opéra, etc.).

Tu auras des cours tels que : formation auditive 3, atelier d’instrument 3, théorie de la musique 1, musique et technologie, formation auditive 4, atelier d’instrument 4, théorie de la musique 2, initiation à la composition, certaines universités ajoutent des cours obligatoires en littérature musicale (littérature musicale 1 + littérature musicale 2 à Bishop ou analyse et écriture 3 + analyse et écriture 4 à Laval), certaines universités ajoutent 1 ou 2 cours obligatoire(s) en histoire et/ou théorie de la musique (histoire de la musique 3 + histoire de la musique 4 à Laval et Bishop, histoire de la musique moderne – 20^e siècle à Sherbrooke), 2 ateliers de grands ensembles dans le même ensemble ou dans 2 différents parmi (chorale, gamelan, orchestre à vent, orchestre d’harmonie, orchestre symphonique, ensemble de chambre, ensemble vocal, atelier d’accompagnement, atelier d’opéra, etc.), ainsi que des cours optionnels parmi des listes proposées (tout dépendant des universités, certaines parmi des blocs de cours en interprétation, d’autres parmi l’ensemble des cours en musique, alors que d’autres parmi des blocs de thèmes spécifiques comme : littérature et langages musicaux, sciences et technologies de la musique, communication et outils professionnels, etc.).

Au cours de la 3^e année; tu acquerras une formation avancée des techniques de ton instrument afin d’interpréter des pièces de nature complexe, tu perfectionneras des connaissances et habiletés de jeu au sein d’un grand ensemble et/ou petit ensemble, tu intégreras les connaissances acquises tout au long du programme par la présentation d’un récital de fin d’études devant public (au sein d’un grand ensemble de ton choix ou un petit ensemble de choix ou au sein de l’Orchestre symphonique de l’université) et tu acquerras une formation complémentaire dans les autres disciplines de la musique selon tes intérêts.

Tu auras des cours tels que : atelier d’instrument 5, atelier d’instrument 6, pédagogie instrumentale, récital de fin d’études, des cours optionnels en musique (dont le nombre peut varier selon les universités), ainsi que des cours au choix en dehors du champ de spécialisation de la musique.

Le choix des cours optionnels peuvent varier d’une université à l’autre, comme par exemple :

À Montréal :

1 à 3 cours en langues et cultures étrangères (allemand, anglais, espagnol ou italien selon ton niveau),

0 à 4 cours au choix en dehors de la Faculté de musique.

Enfin, tu auras un choix parmi les 6 orientations suivantes :

Claviers : connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;

Cordes : alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;

Cuivres : connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou ensemble des instruments à vents ;

Instruments anciens : flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de gambe, connaissance du clavier ;

Autres instruments : chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de percussions ou ensemble de guitares .

À McGill :

2 cours en arrangements et/ou composition parmi 4 cours proposés (arrangements 1, composition 1, arrangements 2 ou composition 2, etc.),

6 cours optionnels en musique parmi l’ensemble des autres cours offerts par l’École (interprétation jazz, interprétation chant, composition, sciences et technologies musicales, histoire et théorie de la musique, etc.),

1 cours au choix en dehors de l’École de musique.

À Concordia :

6 cours optionnels parmi une trentaine de cours et ateliers proposés (ex : arrangements 1, composition 1, improvisation 1, répertoire vocal 1, arrangements 2, composition 2, improvisation 2, répertoire vocal classique, répertoire vocal contemporaine, répertoire vocal moderne, arrangements 3, etc.),

1 cours optionnel dans les autres disciplines de la musique ou 1 cours au choix en dehors du département de musique.

À Laval :

0 à 2 cours dans les autres disciplines de la musique parmi 5 cours proposés ou autres cours (ex : jeu scénique d’opéra 1, jeu scénique d’opéra 2, industrie de la musique, gestion de carrière en musique, eutonie 1, cours de langues, etc.),

1 cours au choix en dehors de la Faculté de musique ;

Les cours optionnels et au choix peuvent être remplacés par l’un des profils suivants :

À Sherbrooke :

0 à 2 cours au choix en dehors de l’École de musique.

À l’UQAM, tu auras le choix entre 2 profils :

Profil régulier : comprenant 2 cours optionnels en musique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du Département de musique ;

Profil Excellence (Honor) : 1 cours optionnel de 1^er cycle en musique, 1 cours optionnel de 2^e cycle en musique, ainsi que 6 cours au choix en dehors du Département de musique.

À Bishop :

2 à 4 cours optionnels en musique parmi l’ensemble des cours offerts par le département de musique,

0 à 2 cours au choix en dehors du département de musique.

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en pédagogie de la musique B.Mus. offert à Sherbrooke a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Destiné aux musiciens(nes) désirant acquérir les outils nécessaires afin d'enseigner la musique en milieu extra-scolaire, principalement auprès d'adultes (dans une école privée de musique, un centre culturel, une institution musicale, à ton propre compte, etc.).

Il comporte les cours obligatoires suivants : recherche et découverte en musique, formation auditive 1, formation auditive 2, musique et environements technologiques, industrie de la musique, formation instrumentale I à VI, 3 cours optionnels en théorie de la musique (ex : analyse de la musique classique, analyse de la musique romantique, théorie musicale pop/jazz, formation auditive jazz, etc.); au moins 2 cours optionnels en composition (ex : composition selon le style romatique, composition selon le style moderne, écriture musicale jazz, etc.); au moins 3 ou 4 cours optionnels en histoire de la musique et littérature musicale (ex : histoire du jazz 1, littérature musicale romantique, littérature musicale moderne, histoire de la musique romantique, histoire de la musique moderne, etc.); au moins 6 activités de grands ensembles (ex : ensemble vocal, ensemble d'harmonie, stage band, atelier d'accompagnement jazz, orchestre d'harmonie, etc.); au moins 2 cours optionnels en pédagogie musicale et psychologie (ex : éducation, pédagogie et enseignement, pédagogie instrumentale, enseignement de la guitare en groupe, initiation à la direction, caractéristiques des élèves à risque, etc.); alors que les autres crédits de cours peuvent être choisis parmi les autres cours de musique offerts par l'Université.

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement en musicologie (ou histoire de la musique ou théorie de la musique) B.Mus. offert à Montréal, McGill, Laval et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut également être suivi à temps partiel. Il vise à donner une culture musicale théorique et pratique notamment sur les moyens méthodologiques et conceptuels de relier la musique à d’autres activités. Il à différentes sous-disciplines de la musicologie, telles l’histoire, l’esthétique, l’ethnomusicologie, l’analyse, l’acoustique, la musicologie cognitive ou encore l’écriture et la pratique instrumentale.

Il comporte des cours obligatoires tels que : formation auditive 1, formation documentaire en musique, analyse et théorie musicales 1, introduction à la musicologie, esthétique musicale, pensée critique en musique, profession de musicien 1, formation auditive 2, analyse et théorie musicales 2, cultures musicales du monde, profession de musicien 2, historiographie musicale et analyse, musicologie comparée contemporaine, musique et technologie, musicologie cognitive, introduction à l’ethnolomusicologie, introduction à la sociomusicologie, musique et interdisciplinarité, 3 à 6 ateliers sur les grands ensembles (dans le même ensemble ou dans des ensembles différents) parmi (chorale, chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, orchestre, ensemble d’instruments à vent, ensemble de guitares, ensemble jazz de chambre, atelier d’opéra, stage band, accompagnement musical, etc.), ainsi qu’un essai ou un travail dirigé de niveau baccalauréat en musicologie (analyse, théorie, histoire ou aspects socioculturels).

Tu devras également suivre le cours anglais intermédiaire 2 ou si tu as ce niveau, un cours d’anglais de niveau supérieur ou un cours d’une autre langue (Laval) OU 2 ou 3 cours en langues et cultures étrangères parmi : allemand, espagnol ou italien selon ton niveau (Montréal).

Tu auras également à choisir des cours optionnels dans les autres disciplines de la musique parmi des listes proposées (qui varient selon les universités) et s’il y a, 1 ou 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation (extérieur de la faculté ou de l’école de musique).

Selon les universités, tu auras des cours obligatoires et/ou optionnels en histoire de la musique tels que :

À Laval ; les cours obligatoires suivants : histoire générale de la musique 1, histoire générale de la musique 2, histoire générale de la musique 3, histoire générale de la musique 4, histoire du jazz 1, histoire du jazz 2, histoire de la musique populaire occidentale 1 et histoire de la musique populaire occidentale 2.

À Montréal ; tu devras choisir 1 à 3 cours en histoire des musiques avant 1900 parmi 4 cours (histoire de la musique baroque, histoire de la musique classique, histoire de la musique romantique ou histoire de la musique au Moyen-âge et Renaissance) ; 1 à 3 cours en histoire des musiques après 1900 parmi 5 cours (histoire de la musique moderne, histoire de la musique contemporaine, histoire de la musique au Canada, histoire de la musique de film ou histoire de la musique électroacoustique) ; ainsi qu’1 à 3 cours en histoire de la musique populaire et du jazz parmi 7 cours proposés ( histoire de la musique populaire anglophone, histoire de la musique populaire francophone, histoire de la musique populaire québécoise, histoire du jazz – origines, histoire du jazz de 1930 à 1945, histoire du jazz de 1940 à 1959 ou histoire du jazz de 1960 à nos jours).

À McGill ; tu devras choisir 2 à 5 cours en histoire des musiques anciennes parmi 10 cours proposés (ex : histoire de l’opéra baroque, histoire de la musique médiévale, histoire de la musique à la Renaissance, histoire de la musique classique, histoire de la musique baroque, etc.) ; 2 à 5 cours en histoire de la musique de la période classique parmi 16 cours proposés (ex : histoire de la musique romantique, l’opéra de Mozart à Puccini, l’opéra après 1900, histoire de la musique canadienne, l’aire du piano moderne, littérature d’orchestre, littérature des ensembles à vents après 1750, musique du début du 20^e siècle, etc.), ainsi que 2 à 5 cours en histoire de la musique populaire et jazz moderne et contemporaine parmi 8 cours proposés (ex : histoire du jazz, histoire de la musique populaire, histoire de la musique électroacoustique, histoire de la musique de film, etc.).

Selon les universités, tu auras des cours en écriture et analyse musicale tels que :

À Laval ; tu auras les cours obligatoires suivants : analyse et écriture 3, analyse et écriture jazz et pop 1 et analyse et écriture jazz et pop 2.

À Montréal ; tu devras choisir 2 à 4 cours parmi 14 cours proposés (ex : analyse de la musique électroacoustique, analyse du discours harmonique tonal, analyse d’œuvres musicales du 20^e siècle, orchestration symphonique, harmonie 1, harmonie 2, musique et images en mouvement, etc.).

À McGill ; tu auras les cours obligatoires suivants : théorie et analyse 3, théorie et analyse 4, théorie et analyse 5, ainsi qu’1 cours optionnel parmi 6 cours proposés (ex : modèles mathématiques pour l’analyse musicale, théorie et analyse Schenkérienne, contrepoint modal 1, contrepoint tonal 1, sujets en analyse musicale populaire, sujets en analyse tonale, sujets en analyse post-tonale, etc.).

Enfin, les universités Laval et de Montréal offrent des orientations ou profils facultatifs, soit :

À Laval :

À Montréal :

Claviers : connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;

Cordes : alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;

Cuivres : connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou ensemble des instruments à vents ;

Instruments anciens : flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de gambe, connaissance du clavier ;

Chant et autres instruments : chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de percussions ou ensemble de guitares ;

Jazz : connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz, piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.

Le Baccalauréat spécialisé en musique – cheminement général ou cheminement personnalisé ou sans concentration B.Mus. offert à Montréal, Laval, Bishop, Sherbrooke et Ottawa a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut également être suivi à temps partiel. Ce programme est notamment destiné aux personnes désirant acquérir une solide formation musicale, mais qui sont indécises quant à leur plan de carrière musicale. Il couvre l’ensemble des domaines et disciplines de la musique (musicologie incluant l’histoire et la théorie musicale, l’interprétation, la composition, les technologies musicales, ainsi que les aspects multidisciplinaires de la musique). Il te permettra de consolider ton plan de carrière ou de t’orienter par la suite vers une spécialisation ou préparer à une carrière connexe d’animateur(trice) culturel, de journaliste ou chroniqueur(euse) culturel, en animation radiophonique, en recherche culturelle pour une organisation musicale, etc.

Le cheminement des cours varie beaucoup selon les universités :

L’Université de Montréal, l’Université McGill et l’Université Bishop privilégient un cheminement personnalisé en offrant que les cours obligatoires nécessaires à toutes les spécialisations de la musique (analyse musicale, formation auditive, théorie musicale, harmonie, etc.), alors que l’ensemble des autres cours sont optionnels.

L’Université Laval quant à elle, préfère offrir une formation davantage axée sur l’interprétation, mais qui couvre tous les genres musicaux (baroque, classique, populaire et jazz), tout permettant d’élargir ses connaissances en composition, écriture, musicologie et technologies musicales) par un choix de plusieurs cours optionnels.

Dans toutes les universités :

Au cours de la 1^re année, tu perfectionner tes connaissances en lecture et audition du langage tonal, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine, tu apprendras à analyser des œuvres musicales et enfin, tu perfectionneras les techniques de ton instrument et la pratique au sein d’un ensemble musical.

Ainsi que des cours optionnels tels que : formation auditive 1, méthodologie musicale, analyse musicale 1, atelier d’instrument principal 1, harmonie 1, formation auditive 2, analyse musicale 2, atelier d’instrument principal 2, harmonie 2, introduction au métier de musicien(ne), ainsi que 2 à 4 ateliers sur les grands ensembles (dans le même ensemble ou dans des ensembles différents) parmi : chorale, chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, orchestre, ensemble d’instruments à vent, ensemble de guitares, ensemble jazz de chambre, atelier d’opéra, stage band, accompagnement musical, etc.,

À McGill et Bishop :

Tu devras choisir un grand choix de cours optionnels parmi l’ensemble des cours offerts par l’Université (dont au moins 2 cours en histoire de la musique, au moins 2 ateliers de pratique d’un instrument, au moins 2 ateliers sur les grands ensembles), ainsi qu’au moins 1 cours au choix en dehors du champ de spécialisation de la musique.

À Laval :

Au cours de la 2^e année, son programme comporte également des cours obligatoires en formation auditive, histoire de la musique, analyse et écriture, musique et technologie, instrument principal, grands ensembles et/ou petits ensemble, ainsi que des cours optionnels.

Au cours de la 3^e année, tu au cours des ateliers d’instrument principal, des ateliers des grands ensembles et/ou petits ensembles, ainsi qu’un choix de plusieurs cours optionnels dans les disciplines de la musique de ton choix.

Tu pourras également remplacer les cours optionnels par l’un des profils suivants :

À Montréal :

Tu auras un grand choix de cours optionnels dans l’ensemble des disciplines de la musique parmi des listes proposées, soit :

Au moins 1 cours en histoire de la musique baroque et classique, au moins 1 cours en histoire de la musique moderne et contemporaine, au moins 1 cours en histoire de la musique populaire et/ou jazz, au moins 1 cours en analyse et écriture, au moins 1 cours en science et technologie de la musique, au moins 2 cours en langues et cultures étrangères, au moins 4 ateliers sur grands ensembles (dans le même type d’ensemble ou dans des ensembles différents), au moins 2 cours en compléments de formation musicale, un choix facultatif de cours en littérature musicale, un choix facultatif de cours sur les petits ensembles, un choix facultatif de cours en composition et techniques d’écriture, ainsi que des cours au choix en dehors du champ de spécialisation de la musique.

Tu devras également choisir 1 à 4 cours dans l’une des 9 orientations suivantes selon tes intérêts et cheminement de carrière :

Claviers : connaissance du clavier, clavecin, orgue, piano ou ensemble de claviers ;

Cordes : alto, connaissance du clavier, contrebasse, violon ou violoncelle ;

Cuivres : connaissance du clavier, cor, trombone, trompette, tuba, ensemble de cuivres ou ensemble des instruments à vents ;

Instruments anciens : flûte baroque, flûte à bec, hautbois baroque, luth, violon baroque, viole de gambe, connaissance du clavier ;

Chant et autres instruments : chant, connaissance du clavier, guitare, harpe, percussions, atelier de percussions ou ensemble de guitares ;

Jazz : connaissance du clavier, basse électrique, batterie, chant jazz, guitare jazz, piano jazz, saxophone jazz, trompette jazz, trombone jazz ou contrebasse jazz.

Jazz enrichi : destiné à ceux et celles qui envisagent de poursuivre vers la spécialisation en interprétation jazz. Les cours d’analyse musicale (ou solfège et dictée) sont remplacés par les cours suivants : solfège et dictée jazz 1 et solfège et dictée jazz 2 ; et le choix des cours optionnels sont : solfège et dictée jazz 3, solfège et dictée jazz, 4, improvisation jazz 1, improvisation jazz 2, harmonie jazz au clavier 1 à 4, composition jazz 1, composition jazz 2 ;

Vers interprétation chant : destiné à ceux et celles qui envisagent de poursuivre vers la spécialisation en interprétation chant. Elle comprend les cours obligatoires suivants (qui remplacent les cours optionnels de 2^e année) : gestion et mouvement scénique 1, diction lyrique allemande 1, diction lyrique italienne 1, chant 1, diction lyrique allemande 2, diction lyrique italienne et chant 2. Ainsi que 2 cours optionnels parmi les suivants : gestion et mouvement scénique 2, danse baroque, gestuelle baroque, style vocal baroque 1, style vocal baroque 2, chœur d’opéra ou ensemble vocal.

Le Double Baccalauréat spécialisé en musique et enseignement de la musique B.Mus. offert par l'Université de Sherbrooke en collaboration avec l'Université Laval au campus de Sherbrooke a une durée totale de 5 ans offert à temps complet seulement

Il permet d'obtenir 2 diplômes, soit le baccalauréat en musique (90 crédits - 3 ans) et le baccalauréat en enseignement de la musique (comprenant 53 crédits - 2 ans).

Tu auras les cours obligatoires suivants du baccalauréat en musique : recherche et découverte de la musique, formation auditive 1, formation auditive 2, musique et environnements technologiques, industrie de la musique.

Si tu choisis le cheminement - interprétation classique; tu auras également les cours suivants : analyse et écriture de la musique baroque, analyse de la musique classique, analyse de la musique romantique, analyse de la musique moderne, histoire de la musique du 18^e siècle, histoire de la musique romantique, histoire de la musique moderne, traits d'orchestre ou atelier d'accomagnement, pédagogie instrumentale de ton instrument, instrument principal classique I à VI, au moins 6 crédits d'activités en musique de chambre (ex : art vocal, ensemble de percussions, musique de chambre : époque classique, musique de chambre : époque romantique, musique de chambre : époque moderne, etc.); au moins 6 crédits dans les grands ensembles (ex : ensemble vocal, stage band, orchestre d'harmonie, orchestre symphonique, etc.); ainsi que des crédits dans les cours de musique offerts par l'Université

Si tu choisis le cheminement - interprétation jazz; tu auras également les cours suivants : pédagogie instrumentale de ton instrument, instrument principal jazz I à VI, formation auditive jazz 1, formation auditive jazz 2, théorie musicale pop/jazz, écriture musicale jazz, techniques de composition, prise de son et mixage, histoire du jazz 1, analyse stylistique jazz 1, initiation aux techniques de clavier jazz 1, histoire du jazz 2, analyse stylistique jazz 2, initiation aux techniques de clavier jazz 2, 4 activités dans les ensembles de jazz, au moins 6 crédits dans les grands ensembles (ex : atelier d'accompagnement jazz, ensemble vocal, stage band, orchestre d'harmonie, orchestre symphonique, etc.); ainsi que des crédits dans les cours de musique offerts par l'Université.

Dans le cadre des cours du baccalauréat en enseignement de la musique; tu auras les cours obligatoires suivants : rythmique 1, fondements psychopédagogiques de l'éducation musicale, initiation à l'orchestre à vents, instrumentarium Orff et flûte à bec, enseignement et gestion du département de musique, philosophie de l'éducation musicale, planification et gestion de la classe au primaire, stage en enseignement de la musique au préscolaire et au primaire 1, intégration 1, planification et gestion de la classe au secondaire, stage en enseignement de la musique au secondaire I, intégration, 2, évaluation des apprentissages, ainsi que le stage en enseignement de la musique au préscolaire et primaire 2 + stage en enseignement de la musique au secondaire 2.

Le Baccalauréat bidisciplinaire en musique et sciences (Baccalauréat spécialisé en musique - cheminement général B.Mus. + Baccalauréat avec majeure en sciences B.Sc.) offert à l'Université d'Ottawa a une durée totale de 5 ans (3 ans pour le Bacc en musique ou 2 ans pour titulaires d'un DEC en musique et 2 ans pour la majeure en sciences) offert à temps complet seulement.

Tu es passionné(e) par la musique et les sciences ?

Tu souhaites développer ton plein potentiel musical tout en poursuivant des études avancées en sciences ?

Ce programme unique au Canada a été conçu spécialement pour ceux qui désirent développer pleinement leurs aptitudes dans ces deux domaines et avoir la possibilité de travailler dans l’un ou l’autre. Ce double cheminement intégré de cinq ans vous mènera à l’obtention de deux diplômes, l'un en musique (B.Mus.) et l'autre en sciences (B.Sc.) et vous donnera la possibilité de continuer vos études aux cycles supérieurs.

Il comporte les cours suivants du Baccalauréat en musique - cheminement général (en anglais et/ou en français) : cours de langue seconde, théorie et analyse 1, solfège et dictée musicales 1, cours d'instrument 1, formes et styles 1 : Moyen-âge et Renaissance, théorie et analyse 2, solfège et dictée musicales 2, théorie et analyse 2, cours d'instrument 2, formes et styles 2 : époque baroque et début du classicisme, théorie et analyse 3, solfège et dictée musicales 3, théorie et analyse 3, cours d'instrument 1, formes et styles 3 : fin du classicisme et début du romantisme, théorie et analyse 4, solfège et dictée musicales 4, théorie et analyse 4, cours d'instrument 1, formes et styles 4 : fin du romantisme et début de l'époque moderne, la musique du 20^e siècle.

note : les titulaires du DEC général en musique ou DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson pourront se faire exempter des cours de solfège et dictée musicales et de théorie et analyse. Si tu as complété un cours collégial en anglais langue seconde ou suivi un cours de musique en anglais, tu seras exempté(e) du cours de langue seconde.

Tu devras également choisir 3 activités sur les ensembles (orchestre, harmonie, ensemble choral, ensemble de guitares, ensemble de jazz, ensemble de cuivres, ensemble de vents, ensemble de percussions, ensemble de pianos, ensemble de musique contemporaine, ensemble baroque, ensemble mixte, Chœur de l'Université d'Ottawa, production d'opéra, accompagnement ou accompagnement en studio, etc.); ainsi que 4 cours optionnels parmi 14 cours proposés (ex : didactique du piano 1, éducation musicale 1, musique de chambre 1, musique populaire et société, technologies de la musique, etc.).

Enfin, tu devras choisir toute majeure en sciences menant au grade B.Sc. offerte par l'Université d'Ottawa et répondre aux exigences d'admission (détenir les préalables requis). Parmi ces majeures, il y a :

biochimie, biologie, chimie, géologie, géomatique et analyse spatiale, informatique, mathématiques, physique ou statistique.

Le Baccalauréat avec majeure en musique B.Mus. offert à McGill, Concordia, UQAM, Bishop et Ottawa a une durée totale de 3 ans (2 ans pour la majeure + 1 an pour une mineure ou un certificat) offert à temps complet, mais peut également être suivi à temps partiel. Il permet d’acquérir une solide formation en musique tout en combinant avec une discipline connexe complémentaire permettant une formation bidisciplinaire. Idéal notamment si tu envisages une carrière en animation culturelle, en animation radiophonique, en journalisme ou chronique culturel, en recherche culturelle pour une organisation musicale.

La majeure comporte des cours tels que : formation auditive 1, théorie et analyse musicale 1, histoire générale de la musique 1, harmonie 1, formation auditive 2, théorie et analyse musicale 2, histoire générale de la musique 2, harmonie 2, 2 à 4 ateliers sur les grands ensembles (dans le même ensemble ou dans des ensembles différents) parmi (chorale, chorale jazz, gamelan, harmonie de concert, orchestre, ensemble d’instruments à vent, ensemble de guitares, ensemble jazz de chambre, atelier d’opéra, stage band, accompagnement musical, etc.), 1 atelier d’instrument (baroque, classique, populaire ou jazz), ainsi que quelques cours optionnels parmi des listes proposées.

Voici quelques exemples de mineures proposés par chacune des universités :

À l’UQAM : allemand, anglais, animation culturelle, communication, études classiques, études médiévales, études théâtrales, histoire de l’art, langues et cultures d’Asie, sciences sociales, sociologie.

À Concordia : allemand, diversité et monde contemporain, éducation, éducation des adultes, éducation à la vie familiale, arts et sciences, langue et culture chinoises modernes, études en sciences multidisciplinaires, études du développement, histoire de l’art.

À McGill : études africaines, études canadiennes, études classiques, études culturelles est-asiatiques, études culturelles – anglais, communication, histoire de l’art, langue allemande, langue espagnole, études italiennes, langue française, études nord-américaines, études québécoises, culture russe, études de l’Asie du sud, études féministes, cinémas mondiaux, philosophie, sociologie, science informatique, technologies appliquées à la musique, sciences et technologies musicales.

À Bishop : histoire de l’art, études classiques, études cinématographiques, études françaises et québécoises, allemand, études hispaniques, italien, philosophie, sociologie, science informatique ou théâtre.

LES ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts

Il te sera possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise en musique dans la même concentration que celle du baccalauréat (ex : composition) ou de choisir une autre concentration dans une université du Québec ou de l’extérieur, dans le cadre du Diplôme d’études supérieures 2 (équivalent à la maîtrise) offert par les conservatoires du Québec ou une formation équivalente dans un conservatoire à l’étranger.

Maîtrise en musique - composition offerte à :

l'Université de Montréal (sans concentration avec projet de composition finale, site de la Faculté de musique),

l'Université McGill (sans concentration avec projet de composition finale, voir aussi la page suivante)

l'Université Laval (sans concentration avec mémoire de recherche-création ou avec mémoire de recherche fondamentale), site de la Faculté de musique.

le Conservatoire de musique de Montréal (Diplôme d'études supérieures en musique 2 - équivalent à la maîtrise - concentrations : composition instrumentale ou composition électroacoustique)

le Conservatoire de musique de Québec (Diplôme d'études supérieures en musique 2 - équivalent à la maîtrise - concentrations : composition instrumentale ou composition électroacoustique)

Maîtrise en musique - interprétation (incluant les programmes en didactique instrumentale et en direction chorale) offerte à :

l'Université McGill (concentrations offertes : direction d'orchestre, interprétation-jazz, instruments d'orchestre et guitare, musique baroque, opéra et voix, orgue et musique d'église, piano ou piano d'accompagnement avec récital de maîtrise)

l'Université de Montréal (options voix et instruments classiques ou option interprétation-composition jazz avec récital de maîtrise), site de la Faculté de musique

l'Université Laval (cheminement interprétation avec concentrations en accompagnement - musique de chambre, auteur-compositeur-interprète, orchestre - musique de chambre ou soliste), site de la Faculté de musique

l'Université Laval (cheminement didactique instrumentale sans concentration avec projet d'intervention), cheminement unique au Québec, site de la Faculté de musique

l'Université de Sherbrooke (maîtrise en direction chorale sans concentration avec récital de maîtrise), site de l'École de musique

l'Université d'Ottawa (concentrations offertes : chant, piano, guitare ou instruments orchestraux avec 2 récitals de maîtrise et une soutenance de récital), site de l'École de musique

le Conservatoire de musique de Montréal

le Conservatoire de musique de Québec

Maîtrise en éducation musicale offerte à :

l'Université Laval (éducation musicale sans concentration avec essai),

l'Université Laval (éducation musicale sans concentration avec mémoire),

l'Université McGill (éducation musicale avec essai ou avec mémoire),

l'UQAM (enseignement des arts - concentration en musique avec cours seulement).

Maîtrise en musique - musicologie ou théorie de la musique offerte à :

l'Université McGill (théorie de la musique avec mémoire de recherche)

l'Université de Montréal (musicologie avec mémoire de recherche)

l'Université Laval (musicologie avec mémoire de recherche)

l'Université Concordia (maîtrise individualisée en musique)

Maîtrise en musique - technologies sonores offerte à :

l'Université Mcgill (enregistrement sonore) programme unique au Québec

l'Université Mcgill (technologies musicales) programme unique au Québec

Maîtrise en art-therapy - concentration musique offerte à :

l’Université Concordia (avec stages et essai)

Enfin, d’autres programmes sont également possibles telles que :

Microprogramme en direction chorale offert à Sherbrooke
Microprogramme en enseignement instrumental offert à Montréal
Microprogramme en eutonomie offert à Laval
Microprogramme en médiation de la musique offert à Montréal
Certificat d'études supérieures en musique 2 en composition instrumentale offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
D.E.S. en études orchestrales offert à Ottawa
D.E.S. sur la recherche sur la pédagogie du piano offert à Ottawa
D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels offert à HEC Montréal
D.E.S.S. en interprétation offert à Montréal
D.E.S.S. en loisir, culture et tourisme offert à l'UQTR
D.E.S.S. en médiation de la musique offert à Montréal
D.E.S.S. en musique de film offert à l'UQAM (voir aussi la page suivante)
D.E.S.S. en médiation de la musique offert à Montréal
D.E.S.S. en répertoire d'orchestre offert à Montréal
Diplôme d'artiste offert à Mcgill
Diplôme en direction chorale offert à Sherbrooke
Diplôme en interprétation jazz offert à Sherbrooke
Diplôme en interprétation musicale offert à Sherbrooke
Diplôme gradué en interprétation professionnelle offert à Mcgill
Diplôme gradué en interprétation (répertoire) offert à Mcgill
Diplôme gradué en thérapie par la musique offert à Concordia
Maîtrise en communication (sociale et culturelle) offerte à l'UQAM (concentration en études médiatiques ou concentration en communication internationale et interculturelle avec mémoire de recherche, jeu vidéo et ludification ou sans concentration avec mémoire de recherche ou avec mémoire de recherche-action, voir aussi la page suivante), Sherbrooke (sans concentration avec mémoire de production ou avec mémoire de recherche), Concordia (étude des médias avec mémoire ou avec essai ou avec projet ou avec cours seulement) et Concordia (maîtrise en études journalistiques avec essai)
Maîtrise en enseignement des arts offerte à l'UQAM (concentration musique avec stage ou avec cours seulement), Concordia (sans concentration avec cours seulement ou avec mémoire)
Maîtrise en histoire de l'art offerte à Concordia, UQÀM, Laval, Montréal et McGill
Maîtrise en loisir, culture et tourisme offerte à l'UQTR (avec concentrations processus d'évaluation et de gestion ou développement des communautés locales avec stage et projet d'intervention) et UQTR (sans concentration avec mémoire)
Certificat de stage de perfectionnement en musique en composition électroacoustique (pour titulaires d'une maîtrise en composition du DESM en composition) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
Certificat de stage de perfectionnement en musique en composition instrumentale (pour titulaires d'une maîtrise en composition du DESM en composition) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
Certificat de stage de perfectionnement en musique en interprétation - chant (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation du DESM en interprétation) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
Certificat de stage de perfectionnement en musique en interprétation - instrument (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation du DESM en interprétation) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
Certificat de stage de perfectionnement en musique en interprétation - direction d'orchestre (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation du DESM en interprétation) offert au Conservatoire de musique de Montréal et au Conservatoire de musique de Québec
D.E.P.A. en composition pour l'écran et la scène (pour titulaires d'une maîtrise en composition) offert à Montréal
D.E.P.A. en interprétation (pour titulaires d'une maîtrise en interprétation) offert à Montréal

Si tu désires enseigner la musique au secondaire, consulte la page d'enseignant(e) en musique

Si tu désires enseigner la musique au collégial, il est possible d'entreprendre des études au niveau du 2^e cycle dans l'un des programmes suivants :

maîtrise en didactique instrumentale offerte à Laval

maîtrise en enseignement des arts (concentration en musique) offerte à l'UQAM,

maîtrise en art education offerte à Concordia,

maîtrise en enseignement collégial offerte à Sherbrooke (aussi offert en ligne),

D.E.S. recherche sur la pédagogie du piano offert à Ottawa

Diplôme en enseignement collégial offert à Sherbrooke,
D.E.S.S. en enseigement collégial offert à Laval,
D.E.S.S. en enseignement collégial offert à l'UQAC,
D.E.S.S. en éducation et formation des adultes offert à l'UQAM,
Certificat d'études supérieures en enseignement post-secondaire offert à Ottawa,
Microprogramme en formation à l'enseignement post-secondaire à Montréal (voir aussi la page suivante),
Microprogramme en formation initiale en enseignement collégial offert à Sherbrooke,
Microprogramme en insertion professionnelle en enseignement collégial offert à Sherbrooke,
Graduate Certificate in College Teaching offert à Sherbrooke,
Programme court en pédagogie de l'enseignement supérieur offert à l’UQAM,
Programme en court en intervention éducative - concentration au collégial offert à l'UQAC,

Diplôme de 3^e cycle en pédagogie de l'enseignement supérieur à Sherbrooke (pour titulaires du doctorat),

Microprogramme de 3^e cycle en pédagogie de l'enseignement supérieur à Sherbrooke (pour titulaires du doctorat),

Doctorat en art education offert à Concordia (pour titulaires d'un maîtrise ou d'un doctorat)

Pour plus de détails, consulte la page de professeur(e) au collégial.

Si tu désires enseigner la musique à l'université ou dans un conservatoire, tu devras détenir au moins une maitrise en musique et parfois, un doctorat. Souvent, les professeurs(es) de carrière détiennent des prix musicaux de calibre international.

Pour plus de détails, consulte la page de professeur(e) d'université.

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Soit détenir un D.E.C. préuniversitaire en musique ou l’équivalent (toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les concentrations ou spécialisations)

- Soit détenir un double D.E.C. préuniversitaire en musique (musique et sciences de la nature, musique et sciences humaines, musique et arts visuels, musique et lettres, etc.)
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les concentrations ou spécialisations)

- Soit détenir D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson ou l’équivalent
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les concentrations ou spécialisations)

- Soit détenir le Diplôme d’études intermédiaires en musique du Conservatoire de musique du Québec
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les concentrations ou spécialisations)

- Soit détenir tout autre D.E.C. et posséder les compétences musicales adéquates (évalué par des tests théoriques d'admission)
(toutes les universités, sauf Laval et McGill)
note : il n'y a plus d'admissions sur cette base à Laval et à McGill

- Soit détenir un diplôme approprié obtenu à l’extérieur du Québec après au moins treize années de scolarité ou l'équivalent

- Soit détenir un Baccalauréat en musique ou l’équivalent dans une concentration autre que celle désirée (Montréal)

- Soit être âgé d’au moins 21 ans, détenir un D.E.S. ou l’équivalent, avoir acquis une formation musicale équivalente et une expérience pertinente dans le domaine de la musique ou de la chanson et avoir quitté le système scolaire depuis au moins 2 ans (ex : enseignement, animation culturelle, réalisation de disques ou d'émissions musicales à la radio ou à la télévision, etc.) (Laval, Montréal et UQAM).

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Subir des tests obligatoires d’admission (théorie, solfège, dictée musicale, histoire de la musique, écriture, méthodologie et rédaction musicale, etc.)
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les concentrations ou spécialisations, sauf pour les titulaires d’un baccalauréat en musique dans une autre concentration)

- Subir une audition instrumentale ou vocale obligatoire
(toutes les universités pour toutes les bases d'admission et pour toutes les concentrations ou spécialisations)

- Soumettre un portfolio comprenant 2 à 5 compositions et/ou travaux d'écriture dirigés
(Montréal pour les spécialisations techniques d’écriture, composition instrumentale, et composition mixte et McGill, Laval, Concordia, Sherbrooke et Ottawa pour la spécialisation en composititon)

- Présenter un portfolio constitué d’un curriculum vitae, d’une lettre de motivation, ainsi que de 2 à 5 compositions électroacoustiques ou travaux faisant appel aux outils numériques
(Montréal pour la spécialisation en musiques numériques et Concordia pour la spécialisation en études électroacoustiques)

- présenter un portfolio constitué d’un curriculum vitae, d’une lettre de motivation, ainsi que de 2 à 5 compositions électroacoustiques ou travaux faisant appel aux outils numériques

- Subir une courte entrevue obligatoire
(Concordia pour la spécialisation en composition et Montréal pour les spécialisations musicologie, techniques d’écriture, composition instrumentale et composition mixte)

DATE LIMITE : le 1^er mars de chaque année pour trimestre d’automne ou le 1^er novembre de chaque année pour le trimestre d’hiver

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Ce programme est contingenté à l'UQAM, à Montréal et à McGill

Admissions ouvertes au trimestre d’automne seulement dans ces 3 universités

Par contre, des places restent souvent disponible en musicologie à Montréal et McGill

Aucun contingentement dans les autres universités :

Les candidats(es) admissibles (qui répondent à toutes les exigences d'admission) sont généralement admis

Les admissions sont ouvertes à l’automne et à l’hiver dans toutes les universités

ENDROITS DE FORMATION :

Université Bishop

(Baccalauréat spécialisé en musique B.A. - concentration en musique classique OU concnetration en musique populaire ou concentration en théâtre musical),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;

Les classes sont de petite taille et comptent en moyenne 25 à 30 étudiants et les cours de dernière année sont limités à 12 à 15 personnes permettant un enseignement personnalisé un meileure encadrement des professeurs,
L’un des rares programmes de musique permettant d’étudier plus d’un instrument à la fois;
Accès à différentes installations et laboratoires d'enseignement (des studios de pratique tous équipés d'un piano droit et ... d'une fenêtre, un orgue à tuyaux Karl Wilhelm de 22 arrêts situé à la Chapelle Saint-Marc en face du campus,, le Purple Records - un nouveau studio d'enregistrement entièrement équipé, salle Bandeen du Centennial Theatre comptant 160 places);
Possibilité de compléter une double majeure (musique et théâtre ou musique et langues modernes, musique et études classiques ou musique et philosophie);
Possibilité de t'impliquer bénévolement au sein d'organismes communautaires et culturels;
Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international de la chanson de Granby, Festival des harmonies et orchestre symphoniques du Québec, Festival Musique aux Sommets, Festival Orford Musique, Festival country de Wotton, Festival des traditions du monde de Sherbrooke, Festival violon traditionnel Sutton, Les concerts de la Cité, Sherblues & Folk, Songes d'été en musique, etc.);
Les Cantons de l'Est comptent plusieurs grandes salles de spectacles dont : La Petite Boîte Noire à Sherbrooke, le Théâtre Granada à Sherbrooke, la Salle Maurice O'Bready à Sherbrooke, le Théâtre du Vieux-Clocher à Magog, le Centre d'arts Orford, le Centre Québécor à Sherbrooke, le Palace de Granby, la Maison blanche à Granby, le Café-terrasse à Granby, café-spectacle Beat & Betterave à Frelighsburg, le Bar-spectacle Le Magog à Magog, la Maison de la culture de Waterloo, le Cabaret Eastman, le Duplessis café-bistro à Sherbrooke, le Centre communautaire et culturel La Meunerie à Saint-Adrien, etc;

Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Australian National University en Australie, Deakin University en Australie, Queensland University of Technology en Australie, University of New South Wales en Australie, University of South Australia en Australie, University of Tasmania en Australie, University of Alberta au Canada, University of Regina au Canada, University of Victoria au Canada, National University of Ireland en Irlande, Cardiff University en UK, Keele University en UK, Queen Mary University of London en UK, Royal Holloway University of London en UK, University of Birmingham en UK, University of Exeter en UK, University of Essex en UK, University of Kent en UK, University of Leeds en UK, University of Liverpool en UK, University of Manchester en UK, University of Reading, University of Sheffield en UK, University of Sussex en UK, Arizona State University aux USA, Bridgewater State University - Massachusets aux USA, Clemson University - South Carolina aux USA, Ithaca College New York aux USA, Smith College Massachusetts aux USA, University of Hawaii at Manoa aux USA, University of Maine aux USA, University of New York at Plattsburg aux USA, University of Texas at Austin aux USA, University of Washington - Seattle aux USA, ou Vanderbilt University New York aux USA); pour plus de détails consulte le Bureau international;

Regarde la chaîne Youtube des Bishop's Singers;
Regarde la vidéo promotionnelle de la concentration en théâtre musical
Regarde aussi une séance d'enregistrement en direct d'un spectacle;
Ainsi que l'extrait d'un spectacle de l'Ensemble pop de Bishop.
Université de Sherbrooke

(Baccalauréat spécialisé en musique - cheminement en composition et musique à l'imagec ou cheminement en interprétation et réation musicales ou cheminement personnalisé avec projet de création musicale B.Mus.), voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour au campus de Sherbrooke seulement;

Les groupes-classes sont de taille restreinte permettant un enseignement personnalisé et un meilleur encadrement des professeurs,
Un choix parmi plusieurs instruments (alto, basse électrique, batterie, chant classique, chant jazz, clarinette, clavier, contrebasse jazz, cor, flûte, guitare classique, guitare jazz, orgue, percussions, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, vibraphone, violon ou violoncelle);
Plusieurs cours-ateliers - cheminement composition (6 cours-ateliers en formatin instrumentale de l'instrument choisi, 6 ateliers de formation dans des ensembles musicaux, 1 atelier d'orchestration à l'image, 1 atelier de musique de film, 1 atelier de musique de jeux vidéo, des ateliers de musique modernes et contemporaines, ainsi que 4 courts-projets de composition au choix : jazz, musique instrumentale, musique populaire, musique chorlae, musiques du monde, musique électronique, musique de film ou musique interactive);
Plusieurs cours-ateliers - cheminement interprétation (6 cours-ateliers en formatin instrumentale de l'instrument choisi, 6 ateliers de formation dans des ensembles musicaux, des ateliers et classes de maîtres, des ateliers de musique modernes et contemporaines, des projets d'écriture, des projets de musique d'ensemble et 1 atelier d'orchestration à l'image facultatif);
Plusieurs cours-ateliers - cheminement pédagogie musicale (6 cours-ateliers en formatin instrumentale de l'instrument choisi, 6 ateliers de formation dans des ensembles musicaux, des ateliers et classes de maîtres facultatifs, des ateliers de musique modernes et contemporaines facultatifs, 1 projet d'écriture obligatoire et 1 facultatif, 1 atelier d'orchestration à l'image facultatif);
Comporte un projet de création musicale obligatoire (création d'une oeuvre de composition présentée devant public ou présentation d'un récital de fin d'études devant public ou un projet de pédagogie musicale);
Accès à différentes installations et laboratoires d'enseignement (70 locaux de pratique individuelle, 8 plateaux d’enregistrement dont 2 en musique de chambre avec vue sur le Mont-Orford, 2 interprétation pop/jazz/monde et 1 grand plateau de recherche en percussions, 3 régies de musique à l’image, des laboratoires d'informatique musicale munis de logiciels spécialisés en musique, 1 centre d'analyse et d'écriture musicale d'une capacité de 27 places, 1 laboratoire de création et de projets d'intégration d'une capacité de 27 places, 1 classe de type conférence d'une capacité de 43 places, 1 salle de séminaire et de conférence d'une capacité de 20 places, des salles de répétition nouvellement rénovées, 1 salle de récital d'une capacité d'environ 80 auditeurs et l'Auditorium Serge-Garant récemment rénovée);

Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Université Claude Bernard Lyon en France ou Universita Degli Studi Di Trento en Italie); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants;

Possibilité de t'impliquer bénévolement au sein d'organismes communautaires et culturels de la région;
Possibilité de t'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international de la chanson de Granby, Festival des harmonies et orchestre symphoniques du Québec, Festival Musique aux Sommets, Festival Orford Musique, Festival country de Wotton, Festival des traditions du monde de Sherbrooke, Festival violon traditionnel Sutton, Les concerts de la Cité, Sherblues & Folk, Songes d'été en musique, etc.);
Les Cantons de l'Est comptent plusieurs grandes salles de spectacles dont : La Petite Boîte Noire à Sherbrooke, le Théâtre Granada à Sherbrooke, la Salle Maurice O'Bready à Sherbrooke, le Théâtre du Vieux-Clocher à Magog, le Centre d'arts Orford, le Centre Québécor à Sherbrooke, le Palace de Granby, la Maison blanche à Granby, le Café-terrasse à Granby, café-spectacle Beat & Betterave à Frelighsburg, le Bar-spectacle Le Magog à Magog, la Maison de la culture de Waterloo, le Cabaret Eastman, le Duplessis café-bistro à Sherbrooke, le Centre communautaire et culturel La Meunerie à Saint-Adrien, etc;

Regarde la vidéo promotionnelle du programme;
Regarde aussi la seconde vidéo promotionnelle du programme;
Regarde la vidéo promotionnelle de l'École;
Regarde la vidéo des installations de l'École;
Consulte aussi la page Facebook de l'École;
Site de l'École de musique

Consulte également les détails sur la maîtrise en direction chorale (profil professionnel - sans concentration avec présentation d'un récital de fin d'études, offerte aux campus de Longueuil, regarde la vidéo promotinnelle, voir aussi la page suivante, programme unique au Québec); la maîtrise en pédagogie de l'enseignement collégial (profil professionnel - cheminement francophone ou cheminement anglophone à temps complet ou à temps partiel en ligne en mode asynchrome avec essai ou avec séminaires selon l'approche SoTL, voir aussi la page suivante)le D.E.S.S. en pédagogie de l'enseignement collégial (offerte en ligne en mode asynchrome avec séminaire d'intégration, voir aussi la page suivante); le D.E.S.S. en direction chorale (offert aux campus de Longueuil,programme unique au Québec); le D.E.S.S. en développement et réalisation d'une production artistique en musique (voir aussi la vidéo promotionnelle); le Microprogramme de 2^e cycle en direction chorale (offert au campus de Longueuil); le Microprogramme en formation initiale en enseignement collégial; le Microprogramme en insertion professionnelle en enseignement au collégial; le Microprogramme en conseillance pédagogique au collégial.
Université du Québec à Montréal UQAM

(Baccalauréat spécialisé en musique - concentration en pratique artistique - cheminement régulier ou profil Honor - volet classique ou populaire avec stages obligatoires B.Mus.avec projet de fin d'études obligatoire);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour;

Voir aussi le Baccalauréat avec majeure en musique (volet classique ou populaire avec projet de fin d'études obligatoires combiné avec une mineure : allemand, anglais, espagnol, études anciennes, études autochtones, études classiques, études ethniques, études féministes, études médiévales, études québécoises, études théâtrales, histoire de l'art, italien, langue et culture chinoises, philosophie, psychologie ou sociologie);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour;

et la Maîtrise qualifiante en enseignements des arts (profil professiononel - concentration en musique avec stages obligatoires), voir aussi la page suivante;
offerte en cheminement régulier à temps partiel de soir seulement,
destinée aux titulaires d'un baccalauréat disciplinaire en musique d'une université ou d'un conservatoire;
permet d'obtenir un permis d'enseigner au secondaire et en éducation aux adultes du Ministère de l'Éducation du Québec;
seule maitrise qualifiante permettant d'enseigner la musiquee au secondaire;

Une passerelle permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson de se faire reconnaître jusqu'à 9 crédits au baccalauréat;
Un choix parmi plusieurs instruments (accordéon, alto, basse électrique, batterie, chant classique, chant jazz, chant populaire, clarinette, clavier, contrebasse classique, cor français, euphonium, flûte à bec, flûte traversière, guitare classique, guitare électrique, guitare populaire, hautbois, orgue, percussions classiques, percussions latines, piano classique, piano électrique, piano jazz, saxophone classique, saxophone populaire, synthétiseur, trombone classique, trompette populaire, tuba, violon populaire, violoncelle classique ou violoncelle populaire);
Plusieurs cours-ateliers (des cours-ateliers en formatin instrumentale de l'instrument principal, des cours-ateliers de l'instrument complémentaire, atelier d'informatique musicale, atelier de composition musicale optionnel, atelier de composition de chansons optionnel);
Un choix parmi plusieurs ensembles (atelier de percussions latines, chorale classique, chorale jazz, combo, harmonie, musique de chambre ou orchestre);
Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington, Paris, Londres, Milan, etc.);
Possbilité d'effectuer une session d'études à l'étranger au sein de la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (en anglais "State University of Music and Performing Arts Stuttgart"), pour plus de détails consulte le Service de mobilité internatinoale;
Comprend un projet de fin d'études obligatoire qui peut prendre plusieurs formes (enregistrement audio ou vidéo, concert public, arrangement ou composition, etc.);
La formation favorise l'implication sociale (notamment avec la collaboration d'organismes communautaires et culturels de la région);
Accès à différentes installations et laboratoires d'enseignement (laboratoire d'informatique musicale muni de logiciels spécialisés en musique tels que : Logic Pro, Pro Tools, Finale et de synthétiseurs et échantillonneurs pour le mixage; un studio d'enregistrement qui se classe parmi les meilleurs à Montréal; salle anéchoïque, salle de percussions classiques, salle de percussions latines, studio MIDI, salle Orff, salles de répétition, de nombreux locaux individuels de répétition, une importante bibliothèque spécialisé en musique et une salle de concerts de 556 places, soit le Centre Pierre-Péladeau et la salle Piere-Mercure);

Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international de jazz de Montréal, Francos de Montréal, Virée classique OSM, Festival international Nuits d'Afrique, Festival international de musique pop de Montréal, Festival Black & Blue Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival Bach Montréal, Festival de la musique de Chambre de Montréal, Festival Folk de Montréal, Festival et compétition internationale de guitare classique de Montréal, Festival de musique et danse de Montréal, Festival Montréal Baroque, Festival TransAmériques, Festival Montréal Nouvelles musiques, Festival Vue sur la relève, L'Off jazz de Montréal, Les Concerts populaires de Montréal, Les Weekend du monde du Parc Jean-Drapeau);
Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de salles de spectacles au Canada dont :
la Place des arts, salle L'Astral de la Maison du Festival Rio Tinto, le Playground Poker Club, le Katacömbes, la Salle de concert Bourgie, le Théâtre National TNM, le Théâtre Rialto, MTelus, Cabaret Le Balcon, Théâtre Corona, Bar spectacle Le P'tit Bar, L'Escogriffe Bar spectacle, New City Gas, Crobar, L'Insousciant, Groove Nation, Maison de la culture Maisonneuve, etc;

Regarde la vidéo promotionnelle de la concentration en pratique artistique classique;
Regarde la vidéo promotionnelle de la concentratoin en pratique artistique populaire;
Regarde la vidéo des installations du Pavillon de musique;
Consuslte la page Facebook du Département;
Site du Département de musique.

Consulte également les détails sur le D.E.S. en musique de film etle D.E.S.S. en éducation et formation des adultes (avec stage obligatoire).
Université Concordia

(Baccalauréat spécialisé en musique - spécialisation en composition avec projet de fin d'études ou spécialisation en interpréatation classique avec récital de fin d'études s avec récital de fin d'études obligatoire et avec stage facultatif B.F.A.),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;

Consulte aussi le le Baccalauréat en musique - spécialisation en jazz B.F.A. (avec récital de fin d'études);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;

Consulte aussi le le Baccalauréat en musique - spécialisation en études électroacoustiques B.F.A (concentration en pratiques artistiques électroacoustiques avec récital de fin d'étude ou concentration en enregistrement audio et avec stage facultatif).;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;

et le Baccalauréat avec majeure en musique (sans concentration - volet classique/cotemporain seulement avec projet de fin d'études obligatoire combiné avec une mineure : allemand, anglais, espagnol, études anciennes, études autochtones, études classiques, études ethniques, études féministes, études médiévales, études québécoises, études théâtrales, histoire de l'art, italien, langue et culture chinoises, philosophie, psychologie ou sociologie,
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour;

Unique au Canada, sa Faculté des Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse, musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des arts créatifs);
Le premier et l'un des meilleurs programmes universitaires en interprétation jazz créé au Canada;
Un grand choix de cours-ateliers - cheminement composition (ateliers de formation instrumentale dans l'instrument principal, ateliers des ensembles musicaux, laboratoire d'informatique musicale, ateliers d'arrangement, ateliers de composition, etc.);
Un grand choix de cours-ateliers - cheminement interpréation classique ou jazz (ateliers de formation instrumentale dans l'instrument principal, ateliers des ensembles musicaux, laboratoire d'informatique musicale, ateliers d'arrangement, ateliers de composition, atelier d'enregistrement sonore facultatif, atelier de création sonore facultatif, atelier électroacoustique facultatatif, laboratoire en technologies musicales facultatif, etc.);
Un grand choix de cours-ateliers - cheminement électroacoutisque (ateliers de formation instrumentale dans l'instrument principal, ateliers des ensembles musicaux, laboratoire d'informatique musicale, laboratoire de technologies musicales, ateliers d'enregistrement sonore, ateliers d'électroacoustique, ateliers de création sonore, ateliers de composition électroacoustique, etc.);
Un choix parmi plusieurs ensembles ();
Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington, Pittsburgh, Paris, Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise, Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.);
Comprend un projet de fin d'études obligatoire de type "capstone" qui peut prendre plusieurs formes (enregistrement audio ou vidéo, concert public, arrangement ou composition, etc.);
Accès à plusieurs installations et laboratoires d'enseignement en musique (des salles de classe intelligentes avec capacités multimédia et de lecture, 24 studios de pratique individuelle tous munis d'un piano et dont 3 munis d'une batterie, 5 studios électroacoustique, un laboratoire de clavier équipé d'un ordinateur avec 16 claviers de taille normale, un salle d'enregistrement et cabine de contrôle câblés pour enregistrer et lire les activités dans certaines salles de classe, ainsi que la salle de concert Oscar Peterson d'une capacité de 535 places situé sur le campus Loyola et et le D.B. Clarke Theatre de 387 places);
Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de salles de spectacles au Canada dont :
la Place des arts, salle L'Astral de la Maison du Festival Rio Tinto, le Playground Poker Club, le Katacömbes, la Salle de concert Bourgie, le Théâtre National TNM, le Théâtre Rialto, MTelus, Cabaret Le Balcon, Théâtre Corona, Bar spectacle Le P'tit Bar, L'Escogriffe Bar spectacle, New City Gas, Crobar, L'Insousciant, Groove Nation, Maison de la culture Maisonneuve, etc.
Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international de jazz de Montréal, Francos de Montréal, Virée classique OSM, Festival international Nuits d'Afrique, Festival international de musique pop de Montréal, Festival Black & Blue Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival Bach Montréal, Festival de la musique de Chambre de Montréal, Festival Folk de Montréal, Festival et compétition internationale de guitare classique de Montréal, Festival de musique et danse de Montréal, Festival Montréal Baroque, Festival TransAmériques, Festival Montréal Nouvelles musiques, Festival Vue sur la relève, L'Off jazz de Montréal, Les Concerts populaires de Montréal, Les Weekend du monde du Parc Jean-Drapeau);

Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Johann Wolfgang Goethe Universität en Allemagne, estfälische Wilhelms-Universität Münster en Allemagne, Pontificia Universidad Católica en Argentine, Universidad Santa Maria de los Buenos Aires en Argentine, Australian National University en Australie, University of South Australia en Australie, Univerrsity of Wollongong en Australie, University of West Indies at Capel Hill aux Barbades, Université LIbre de Bruxelles en Belgique, Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade de Fortaleza au Brésill, Universidade Federal Fluminense au Brésil, Universidade de Sao Paulo au Brésil, Pontificia Universidad Javeriana en Colombie, Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Københavns Universitet au Danemark, Universidad Autonoma de Barcelona en Espagne, Universidad Pontificia Comillas Madrid en Espagne, Universidad de la Rioja en Espagne, Lapin Yliopisto en Finlande, École européenne supérieure de l'image en France, Sorbonne Université en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université François Rabelais Tours, Université Paul Valéry Montpellier 3 en France, University College Cork en Irlande, University College Dublin en Irlande, Università di Bologna en Italie, Università degli studi di Genova en Italie, Università degli studi di Padova en Italie, Università degli studi Roma en Italie, Vrije Universiteit Amsterdam aux Pays-Bas, National University of Singapore à Singapour, Charles University en République Tchèque, Göteborgs universitet en Suède, Lunds Universitet en Suède, Université de Genève en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Royal Holloway Unversity of London en UK, University of Birmingham en UK, University of Leeds en UK, California State University at Los Angeles aux USA, California State University at Northridge aux USA, California State University at Stanislauss aux USA, San Francisco State University aux USA, University of New Mexico aux USA, University of South Florida aux USA,); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants;

Regarde la vidéo promotionnelle de la spécialisation en jazz;
Regarde la chaîne Youtube du Département;
Consulte aussi la page Facebook du Département;
Site du département de musique;

Consulte également les détails sur la Maîtrise individualisée en études musicales (profil recherche-création avec mémoire de création d'une œuvre musicale ou profil recherche avec mémoire de recherche en muscilogie ou profil professionnel avec récital de fin d'études ou avec projet de création musicale); la Maîtrifse en art therapy - spécialisation en musique (profil professionnel avec stage obligatoire, regarde aussi la vidéo promotionnelle, unique au Québec); la Maîtrise en histoire de l'art (profil recherche sans concentration avec mémoire); le Diplôme gradué en music therapy (avec stage obligatoire, unique au Québec) et le Certificat en éducation aux adultes.
Université Laval

(Baccalauréat spécialisé en musique - concentration classique ou concentration jazz et musique populaire ou concentration réalisation audionumérique B.Mus.), voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

Consulte aussi le Baccalauréat spécialisé en musique - composition B.Mus, voir aussi la page suivante;;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

le Baccalauréat spécialisé en musique - interprétation classique B.Mus, voir aussi la page suivante;;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

le Baccalauréat spécialisé en musique - interprétation jazz et musique populaire B.Mus, voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

et le Baccalauréat spécialisé en musique - musicologie B.Mus., voir aussi la page suivante;;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

La plus ancienne école universitaire de musique francophone en Amérique du Nord et l'une des plus anciennes au Canada demeure l’un des plus importants établissements d'enseignement en musique au Canada;
Un D.E.C.-BAC en musique permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson (du Cégep de Drummondville, du Cégep régional de Lanaudière à Joliette ou du Campus Notre-Dame-de-Foy CNDF) de se faire reconnaître jusqu'à 32 crédits au baccalauréat;
Une passerelle permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson de se faire reconnaître jusqu'à 20 crédits au baccalauréat;
Un choix parmi plusieurs instruments (alto, basse électrique, batterie, chant classique, chant jazz, clarinette, contrebasse jazz, cor, flûte à bec, flûte traversière, guitare classique, guitare jazz, percussions classiques, piano classique, piano jazz, saxophone classique, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba et vibraphone);
Un choix parmi plusieurs cours-ateliers (ateliers de formation instrumentale de l'instrument principal, ateliers de formation instrumentale d'un instrument secondaire, ateliers de jeu scénique facultatifs,ateliers d'écriture facultatifs, atelier de création audio facultatif, laboratoire de direction d'orchestre à vent facultatif, laboratoire d'informatique musicale facultatif, etc.);
Un choix parmi plusieurs ensembles (atelier d'improvisation musicale, atelier d'accompagnement atelier d'opéra, atelier de musique baroque, chorale classique, chorale jazz, ensemble de guitares, ensemble de jazz, ensemble de percussions, harmonie, musiquee de chambre, orchestre, orchestre à vent, quintette de cuivres ou stage band);
Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde;
Accès à plusieurs laboratoires et installations ultramodernes, soit : 117 studios de travail individuel entièrement insonorisés, des salles spécialisées pour la rythmique et l'expression sonore, 2 studios de musique de chambre, 1 laboratoire d'informatique musicale de 10 stations MIDI, 1 studio de musique électroacoustique, 1 studio de musique ancienne, 3 grandes salles de répétition pour les orchestres et stage band, la salle de concert Henri-Gagnon de 240 places, complètement restaurée depuis peu et le Théâtre de la cité universitaire qui compte 680 places, voir auassi la page suivante pour plus de détails;

Possibilité de t'impliquer bénévolement au sein d'organismes communautaires et culturels de la région;
Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international d'été de Québec, Festival international de musique et de danse du Domaine Forget, Festival international de jazz de Québec, Festival d'opéra de Québec, Festival jazz-pop de Québec, Festival de musique classique de Québec, Festival Folk de Québec, Festival Envol et Macadam, Festival celtique de Québec, Fête de la musique de Québec, Festival Jazz etcetera Lévis, Festival country de Lotbinière, Festival Rétro de Joly, Musique de chambre à Sainte-Pétronille, Nashville en Beauce, etc.);
Québec compte plusieurs salles de spectacles réputées dont :
le Grand Théâtre de Québec, le Palais Montcalm, l'Impériale Bell de Québec, la Salle Albert-Rousseau, le Ninkasi du Faubourg, La Piazz, L'antibar et Spectacles, La Coopérative de solidarité Notre-Dame de Jacques-Cartier La Nef, la Boîte à chansons La P'tite Grenouille, l'Espace Hipérion, le Théâtre le Petit Champlain, La Source de la Marrtinière, L'Anglicane de Lévis, Bar spectacles Le D'Auteuil, resto-bar & spectacles Cécile et Ramone, Les Voûtes Napoléon, etc;

Possibilité de choisir le Profil international; permettant d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Institut supérieur des arts de Toulouse en France, Université de Toulouse Jean-Jaurès en France ou Université de Tours en France);

Regarde la vidéo d'information sur les aduitions instrumentales;
Regarde la vidéo promotionnelle du programme en composition;
Regarde la vidéo promotionnelle du programme en jazz et musique populaire;
Regarde la chaîne Youtube de la Faculté;
Consulte aussi la page Facebook de la Faculté;
site de la Faculté de musique;

Consulte également les détails sur la Maîtrise en musique - composition (profil recherche-création avec mémoire de création d'œuvre musicale, voir aussi la page suivante); la Maîtrise en musique interprétation (auteur-compositeur-interprète) (profil professionnel - avec récital de fin d'études, voir aussi la page suivante); la Maîtrise en musique interprétation (accompagnement en musique de chambre) (profil professionnel - avec récital de fin d'études, voir aussi la page suivante) la Maîtrise en musique interprétation (orchestre - musique de chambre) (profil professionnel - avec récital de fin d'études, voir aussi la page suivante); la Maîtrise en musique interprétation (soliste) (profil professionnel - avec récital de fin d'études, voir aussi la page suivante); la Maîtrise en musique - pédagogie instrumentale (profil professionnel - avec projet d'intervention, voir aussi la page suivante et regarde la vidéo promotionnelle); la Maitrîse musique - musicologie (profil recherche avec mémoire, voir aussi la page suivante); le Certificat en réalisation audionumérique.
Université de Montréal

(Baccalauréat spécialisé en musique B.Mus - général - concentration instrument ou concentration connaissance du clavier ou concentration en pratique musicale individuelle avec projet de fin d'études facultatif et/ou récital de fin d'études facultatifs);
spécialisations offertes : composititon instrumentale - concentrations offertes : chant, bois, claviers, cordes, cuivres, instruments anciens ou jazz avec projet final de composition; composititon mixte - concentrations offertes : chant, bois, claviers, cordes, cuivres, instruments anciens ou jazz avec projet final de composition; écriture avec projet final d'écriture; interprétation chant classique - sans concentration avec récital de fin d'études; interprétation instruments classiques - concentration musique ancienne ou concentration piano ou concentration instruments d'orchestre ou concentration autres instrument, avec récital de fin d'études; interprétation jazz - sans concentration avec récital de fin d'études; musiques numériques, musicologie ), voir aussi la page suivante),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,

Voir aussi le Baccalauréat avec majeure en musiques numériques (volet classique ou populaire avec projet de fin d'études obligatoires combiné avec une mineure : études anglaises, études autochtones, études catalanes, études cinématographiques, études classiques, études du jeu vidéo, études est-asiatiques, études féministes, études hispaniques, études italiennes, études latino-américaines, études médiévales, études néo-helléniques, études québécoises, histoire, histoire de l'art, littérature comparée, littérature de langue française, philosophie, sciences de la communication ou sociologie), voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour en français et en anglais;

et le Baccalauréat avec majeure en musique, art et société (volet classique ou populaire avec projet de fin d'études obligatoires combiné avec une mineure : études anglaises, études autochtones, études catalanes, études cinématographiques, études classiques, études du jeu vidéo, études est-asiatiques, études féministes, études hispaniques, études italiennes, études latino-américaines, études médiévales, études néo-helléniques, études québécoises, histoire, histoire de l'art, littérature comparée, littérature de langue française, philosophie, sciences de la communication ou sociologie), voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour en français et en anglais;

Plus grande institution francophone d'enseignement de la musique en Amérique du Nord;
L'une des plus importantes facultés de musique au Canada;
Ses programmes gradués en musique sont classés au 2^er rang au Québec, au 4^e rang au Canada, au 2^e rang dans la francophonie (dernière le Conservatoire National de Paris, mais ex-æquo avec le Conservatoire national de Lyon et l'Université de Tours)), dans le top 50 en Amérique du Nord et dans le top 150 au monde en 2019 selon le réputé classement QS Ranking;
Possibilité de participer à de nombreuses activités multiculturelles (ateliers, colloques, classes de maîtres, séminaires, conférences, séminaires, etc.);
Un choix parmi de nombreux instruments (alto, basse jazz, basson baroque, basson classique, batterie, chant baroque, chant classique, chant jazz, chorale jazz, clarinette, clavecin, contrebasse, cor, euphonium, flûte à bec, flûte traversière, gamelan, guitare baroque et luth, guitare classique, guitare jazz, harpe, hautbois, orgue, percussions classiques, percussions latines, piano classique, piano jazz, saxophone classique, saxophone jazz, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, viole de gambe, violon, violoncelle baroque ou violoncelle classique);
Un choix parmi de nombreux ensembles (atelier d'opéra, atelier de gamelan, atelier de musique baroque, atelier d'accompagnement vocal jazz, atelier d'opéra, big band, chœur classique, chœur d'opéra, chorale jazz, combo jazz, ensemble de musique contemporaine, ensemble de musique de chambre, ensemble de claviers, ensemble de cuivres, ensemble de guitares classiques, ensemble de guitares jazz, ensemble d'oscillateurs, ensemble vocal jazz ou orchestre symphonique);
Des cours de langues au choix selon ton niveau : allemand, anglais, espagnol ou italien;
Un choix parmi de nombreux cours-ateliers - spécialisation générale (ateliers de formation instrumentale de l'instrument principal, ateliers en formation instrumentale de l'instrument secondaire ou ateliers en connaissances du clavier, ateliers de petits ensembles musicaux au choix, ateliers de grands ensembles musicaux au choix, ateliers d'improvisation musicale facultatifs, ateliers de lecture vocale facultatif, ateliers de création sonore facultatif);
Un choix parmi de nombreux cours-ateliers - spécialisation chant (ateliers de diction, atelier de lecture vocale, ateliers de formation instrumentale d'un instrument secondaire : clavier ou piano, ateliers de grands ensembles au choix, ateliers d'autres ensembles : atelier d'opéra, chorale, chorale jazz, musique contemporaine ou interprétation du lied et de la mélodie);
Un choix parmi de nombreux cours-ateliers - spécialisation interprétation classique ou spécialisation interprétation jazz (ateliers de formation instrumentale de l'instrument principal, ateliers de formation instrumentale de l'instrument secondaire au choix s'il y a lieu, ateliers de grands ensembles au choix, ateliers de petits ensembles au choix, atelier d'écriture musicale facultatif, atelier de création sonore facultatif, atelier d'édition musicale assistée par ordinateur facultatif);
Un choix parmi de nombreux cours-ateliers - spécialisation composition (ateliers de composition obligatoires, ateliers d'orchestration obligatoires, ateliers d'arrangement obligatoires, ateliers de grands ensembles au choix, ateliers de lecture vocale facultatifs, ateliers de composition électroacoustique facultatifs, atelier de musique virtuelle facultatif, atelier de création sonore facultatif, atelier d'édition musicale assistée par ordinateur facultatif, atelier de création sonore assistée par ordinateur facultatif, atelier de prise de son créative facultatif);
Un choix parmi de nombreux cours-ateliers - spécialisation musiques numériques (atelier de composition électroacoustique obligatoire, atelier de prise de son créative obligatoire, atelier de traitement sonore en temps réel obligatoire, atelier d'édition musicale assistée par ordinateur facultatif, atelier d'enregistrement stéréo et sonorisation facultatif, atelier d'enregistrement en studio et mixage facultatif, ateliers de création de maquettes MIDI facultatifs, atelier de musique virtuelle facultatif, atelier de création sonore pour jeux vidéo facultatif, ainsi que des projets facultatifs : arts médiatiques, arts performatifs, composition électroacoustique ou lutherie audionumérique);
La formation favorise l'implication sociale (notamment avec la collaboration d'organismes communautaires et culturels de la région);

Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Musikhochschule de Lübeck en Allemagne, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien en Autriche, le Conservatoire royal de Bruxelles en Belgique, l'École supérieure d'art de Mons ARTS2 en Belgique,Hogeschool Gent en Belgique, Koninklijk Conservatorium Brussel en Belgique, l'Université Libre de Bruxelles en Belgique, l'Universidad de Caldas en Colombie, le Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud en France, leConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en France, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en France, l'École nationale supérieure Louis Lumière en France, la Haute École des Arts du Rhin en France, l'Institut supérieur des arts de Toulouse en France, le Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt PSPBB en France, Sorbonne Université en France, l'Université de Tours François Rabelais en France, Université Jean Monnet Saint-Étienne en France, l'Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis en France, l'Université de Toulouse Jean-Jaurès en France, Prins Claus Conservatorium aux Pays-Bas, la Haute École de musique de Genève en Suisse, De Montfort University en UK, Newcastle University en UK ou University of Huddersfield en UK); pour plus de détails consulte la page suivante de la Faculté de musique et la Maison internationale,

Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international de jazz de Montréal, Francos de Montréal, Virée classique OSM, Festival international Nuits d'Afrique, Festival international de musique pop de Montréal, Festival Black & Blue Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival Bach Montréal, Festival de la musique de Chambre de Montréal, Festival Folk de Montréal, Festival et compétition internationale de guitare classique de Montréal, Festival de musique et danse de Montréal, Festival Montréal Baroque, Festival TransAmériques, Festival Montréal Nouvelles musiques, Festival Vue sur la relève, L'Off jazz de Montréal, Les Concerts populaires de Montréal, Les Weekend du monde du Parc Jean-Drapeau);
Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de salles de spectacles au Canada dont :
la Place des arts, salle L'Astral de la Maison du Festival Rio Tinto, le Playground Poker Club, le Katacömbes, la Salle de concert Bourgie, le Théâtre National TNM, le Théâtre Rialto, MTelus, Cabaret Le Balcon, Théâtre Corona, Bar spectacle Le P'tit Bar, L'Escogriffe Bar spectacle, New City Gas, Crobar, L'Insousciant, Groove Nation, Maison de la culture Maisonneuve, etc;

Regarde la vidéo d'information sur l'audition en musique;
Regarde le webinaire du programme en musique numérique;
Regarde le webinaire des programmes en interprétation (classique ou jazz);
Regarde le webinaire des programmes en composition et en écriture musicale;
Regarde le webinaire du programme de musicologie;
Regarde la vidéo des installations de la Faculté de musique;
Regarde la vidéo promotionnelle de la Faculté de musique;
Regarde aussi la chaîne Youtube de la Faculté;
Consule la pape Facebook de la Faculté;
Site de la Faculté de musique.

Consulte également les détails sur la maîtrise en musique - composition (profil professionnel - option composition et création sonore avec projet final de composition centré sur la partition; la maîtrise en musique - composition (profil recherche-création - option composition pour l'écran avec stage + projet final de composition + mémoire de création); la maîtrise en interprétation (profil professionnel - option Accompagnement au piano avec récital de fin d'études); la maitrise en musique - option interprétation (profil professionnel - option voix et instruments classiques avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique (profil professionnel - option interprétation et composition jazz avec récital de fin d'études et projet final); la maîtrise en musique (profil professionnel - option ethnomusicologie ou profil recherche - option ethnomusicologie ou option musicologie avec mémoire); la maîtrise en musique - musicologie (profil professionnel - option ethnomusicologie ou option musicologie avec travaux dirigés OU profil recherche - option ethnomusicologie ou option musicologie avec mémoire); le D.E.S.S. en musique - interprétation (avec récital final); le D.E.S.S. en musique - répertoire d'orchestre (avec audition finale); le D.E.S.S. en musique - accompagnement du piano (avec récital final); le D.E.S.S. en médiation de la musique (avec travail dirigé ou avec stage); le D.E.S.S. en musiques numériques (avec projet en informatique musicale et travail dirigé); le Microprogramme de 2^e cycle en enseignement instrumental; le Microprogramme de 2^e cycle en médiation de la musique et le Microprogramme de 2^e cycle en enseignement postsecondaire.
Université Mcgill
(Baccalauréat en musique - interprétation - choix de spécialisations offertes : musique ancienne - interprétation, musique ancienne - chanson, interprétation jazz, instruments d'orchestre, guitare ou orgue, interprétation - piano, ou interprétation - chanson avec récital de fin d'études);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

Consulte aussi le Baccalauréat en musique - spécialisation en composition B.Mus (avec projet de fin d'études);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

le Baccalauréat en musique - majeure en histoire de la musique B.Mus (avec projet de recherche);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

le Baccalauréat en musique - majeure en théorie de la musique B.Mus (avec projet de recherche);
offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

le Double Baccalauréat avec majeure en musique - général B.Mus. + Baccalauréat avec majeure dans une seconde discipline;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement (échelonné sur 5 ans);

le Double Baccalauréat avec majeure en musique - concentration jazz B.Mus (avec récital de fin d'études) + Baccalauréat avec majeure dans une seconde discipline;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement (échelonné sur 5 ans);

et le Baccalauréat avec concentration majeure en musique - général + un programme de mineure;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour.

La seconde plus ancienne école universitaire de musique et demeure LA plus prestigieuse au Canada;
Ses programmes gradués en musiquee sont classés au 1^er rang au Canada, au 10^e rang en Amérique du Nord et au 26^e rang au monde en 2019 selon le réputé classement QS Ranking;
Nombreuses activités pédagogiques en éducation (activités d'intégration, conférences, séminaires, colloque annuel en éducation, participation aux activités des organismes sociaux, communautaires et scolaires du milieu, journées carrière, etc.);
Un choix parmi plusieurs instruments (alto, basse électrique, basse électrique jazz, bassson, batterie, chant baroque, chant classique, chant jazz, clarinette baroque, clarinette classique, contrebasse jazz, cor, cor français, cornetto, euphonium, guitare classique, guitare jazz, harpe, luth, percussions classiques, piano classique, piano jazz, piano forte, saxophone classique, trombone classique, trombone jazz, trompette classique, trompette jazz, tuba, vibraphone ou viole de Gamaba);
Des cours-ateliers en musique (4 ateliers de formation instrumentale de l'instrument principal, 1 atelier sur des grands ensembles musicaux au choix, 2 ateliers sur des petits ensembles musicaux au choix, 2 ateliers de didactique d'un groupe d'instruments : bois, cordes, cuivres ou percussions, 1 atelier de composition et un récital de fin d'études);
Possibilité d'effectuer un stage de coopération internationale en enseignement en Afrique (Burkina Faso, Cameroun, Gabon, Ghana ou Sénégal) ou en Amérique du Sud (Argentine, Chili, Colombie ou Mexique);
Accès à plusieurs laboratoires et installations (113 studios de pratique individuelle insonorisées, 10 salles de répétition pour les ensembles musicaux, 1 salle multimédia en musique, le studio d'opéra Wirth, la salle Clara Lichtenstein de 50 places, le Tanna Schulich Hall de 187 places, le Redpath Hall de 300 places qui sera entièrement rénovée et la salle Pollack de 600 places, ainsi que 2 bibliothèques de musique, soit : Marvin Duchow Music Library and Gertrude Whitley Performance Library);

Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Freie Universität Berlin en Allemagne, Griffith University, Universidad del Salvador en Argentine, Queensland Conservatorium en Australie, University of Melbourne en Australie, University of Hong Kong en Chine, Universidad de West Indies dans les Caraîbes, Universidad de los Andes en Colombie, University of Copenhagen au Danemark, Universitat Autònoma de Barcelona en Espagne, University of the Arts Helsinki - Sibelius Academy en Finlande, Université Jean Moulin Lyon 3 en France, Université de Strasbourg en France, Trinity College Dublin en Irlande, Università di Bologna en Italie, Norwegian Academy of Music en Norvège, University of Amsterdam aux Pays-Bas, University of the Arts the Hague - Royal Conservatoire aux Pays-Bas, University of Warsaw en Pologne, Charles University en République Tchèque, National University of Singapore à Singapour, Newcastle University en UK, ou The Royal Northern College of Music en UK); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants;

Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : Festival international de jazz de Montréal, Francos de Montréal, Virée classique OSM, Festival international Nuits d'Afrique, Festival international de musique pop de Montréal, Festival Black & Blue Montréal, Festival latino-américain de Montréal, Festival Bach Montréal, Festival de la musique de Chambre de Montréal, Festival Folk de Montréal, Festival et compétition internationale de guitare classique de Montréal, Festival de musique et danse de Montréal, Festival Montréal Baroque, Festival TransAmériques, Festival Montréal Nouvelles musiques, Festival Vue sur la relève, L'Off jazz de Montréal, Les Concerts populaires de Montréal, Les Weekend du monde du Parc Jean-Drapeau);
Montréal compte l'une des plus grandes concentrations de salles de spectacles au Canada dont :
la Place des arts, salle L'Astral de la Maison du Festival Rio Tinto, le Playground Poker Club, le Katacömbes, la Salle de concert Bourgie, le Théâtre National TNM, le Théâtre Rialto, MTelus, Cabaret Le Balcon, Théâtre Corona, Bar spectacle Le P'tit Bar, L'Escogriffe Bar spectacle, New City Gas, Crobar, L'Insousciant, Groove Nation, Maison de la culture Maisonneuve, etc.;

Regarde la vidéo promotionnelle de l'École;
Regarde la chaîne Youtube de l'École;
Consulte aussi la page Facebook de l'École;
Site de l'École de musique Schulich.

Consulte également les détails sur la maîtrise en éducation et société (profil professionnel - sans concentration avec projet d'intervention ou avec essai ou option en études des femmes et des genres avec essai ou option études juives avec stages OU profil recherche - option en études des femmes et des genres avec mémoire ou sans option avec mémoire); la maîtrise en musique - éducation musicale (profil professionnel avec essai ou profil recherche avec mémoire); la maîtrise en musique - technologies sonores (profil recherche-création - avec mémoire de création ou profil recherche avec mémoire de recherche); la maîtrise en musique - musicologie (profil recherche avec mémoire); la maîtrise en musique - composition (profil recherche-création avec mémoire de création d'une œuvre musicale); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration jazz avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration chant et opéra avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration piano avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration en piano d'accompagnement avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration en guitare et instruments d'orchestre avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration en orgue avec récital de fin d'études); la maîtrise en musique - interprétation (profil professionnel - concentration en musique ancienne avec récital de fin d'études ou avec projet de création); la maîtrise en musique - études musicales (profil professionnel - concentration en enregistrement sonore avec projet de création); la maîtrise en musique - études musicales (profil recherche-création - concentration en technologie muiscale avec mémoire de création); la maîtrise en musique - études musicales (profil recherche - concentration en musicologie avec mémoire) et la maîtrise en musique - études musicales (profil recherche - concentration en théorie muiscale avec mémoire).
Université d’Ottawa, Ontario

(Baccalauréat spécialisé en musique B.Mus - profils offertes administration des arts, composition, éducatiou, interprétation classique, interprétation musique populaire, musicologie/théorie, pédaggie du piano ou général avec projet de fin d'études facultatif et/ou récital de fin d'études facultatifs),
offert en français et en anglais, voir aussi la page suivante),
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,

Voir aussi le Baccalauréat avec majeure en musique (volet classique ou populaire avec projet de fin d'études obligatoires combiné avec une mineure : anglais langue seconde, écriture créative, espagnol, études autochtones, études canadiennes, études celtiques, études des francophonies, études latino-américaines, études médiévales et de la Renaissance, langue et culture allemandes, langue et culture italiennes langue et culture russes, lettres françaises, linguistique, philosophie ou sociologie), voir aussi la page suivante;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour en français et en anglais;

et le Double Baccalauréat spécialisé en musique / Baccalauréat en sciences B.Mus.-B.Sc. voir aussi la page suivante,
Regroupe une formation complète en musique (choix parmi les profils offerts, mais le profil général est recommandé) combiné avec le Baccalauréat en sciences permettant d'explorer les différentes disciplines scientifiques et d'obtenir ainsi une formation solide en sciences fondamentales en suivant des cours de base dans les principales disciplines scientifiques;
offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour en français et en anglais;
Programme unique au Canada;

L'une des plus importantes facultés de musique au Canada;
Possibilité de participer à de nombreuses activités multiculturelles (ateliers, colloques, cours de maîtres, séminaires, conférences, séminaires, etc.);
Possibilité d'effectuer des voyages d'études un peu partout dans le monde (Afrique, Asie du Sud-Est, Asie Pacifique, Europe de l'Est, Europe de l'Ouest, Amérique du Sud, etc.);
Un choix parmi plusieurs instruments (alto, basson, chant classique, chant jazz, clarinette, contrebasse, cor, flûte à bec, flûte traversière, guitare classique, guitare électrique, guitare jazz, harpe, hautbois, percussions, piano classique, piano forte, piano jazz, saxophone, trombone, trompette, tuba, violon ou violoncelle);
Des cours-ateliers en musique (4 ateliers de formation instrumentale dans l'instrument principal, 2 ateliers sur des ensembles musicaux, 2 ateliers spécialisés en éducation musicale, 1 atelier en technologies musicales facultatif);
La formation favorise l'implication sociale (notamment avec la collaboration d'organismes communautaires de la région);

Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Universität Bremen en Allemagne, Australian National University en Australie, University of Western Australia en Australie, University of West Indies aux Barbades, Université de Liège en Belgique, Université Libre de Bruxelles en Belgique, Universidade Federal de Goiás au Brésil, University of Victoria au Canada, University of Hong Kong en Chine, Chili-Pontificia Universidad Católica de Chile au Chili, Universidad de Chile au Chili, Universidad de Talca au Chili, Espagne-Universidad Complutense de Madrid en Espagne, Universidad de Granada en Espagne, Helsingin Yliopisto en Finlande, Université de Paris 7 Denis-Diderot en France, Sorbonne Université en France, Université Lumière Lyon 2 en France, Université de Rennes 2 en France, Université de Strasbourg en France, Università degli studi di Bologna en Italie, Mexique-Universidad Autónoma de Nuevo León au Mexique, University of Bergen en Norvège, University of Warsaw en Pologne, Royal Conservatoire The Hague Leiden University aux Pays-Bas, National University of Singapore à Singapour, Stockholms universitet en Suède, Universiteit Bern en Suisse, Université de Fribourg en Suisse, Université de Genève en Suisse, Newcastle University en UK, Royal Holloway University of London en UK, University of Liverpool en UK, University of Manchester en UK ou University of Sheffield en UK); pour plus de détails consulte le Bureau international,

Possibilité de s'impliquer bénévolement dans événements artistiques (dont : le Festival franco-ontarien, le Festival de jazz d'Ottawa TD, le Bud Light Escapade Music Festival, le Festival Musique et autres mondes, le RBC Blues Fest, l'Ottawa Chamberfest, le Festival de musique Nostalgia, le CityFolk, le Festival Riverside de musique électro, l'Escapade Music Festival, le Festival Outaouais en fête, le Festival L'Art en musique de Gatineau, le Festival Rock de Gatineau, le Festival Country Gatineau, le Festival de l'Outaouais émergent à Gatineau, le Festival de musique traditionnelle de Papineau, le Festival des arts de la scène Val-Gatinois, le Porchfest, le Glowfair, etc.);
La région d'Ottawa-Gatineau compte plusieurs salles de spectacles réputrés dont : le Centre national des arts, le Mercury Lounge, l'Algonquin Commons Theatre, le Barrymore's Music Hall, The Dominion Tavern, le Bronson Centre, The Brass Monkey, le House of TARG, l'Irene's Pub Restaurant, The New Bayou, The Bourbon Room, l'Auberge du Mouton Noir, le Greenfield Gastro Public House, le Crazy Horse steakhouse, l'Art Court, le Ritual Night Club, le Babylon, le Jam Barn, le City at Night, etc;

Consulte aussi la page Facebook de la Chorale de l'UOttawa;
Regarde la vidéo promotionnelle de l'École;
Regarde la chaîne Youtube de l'École;
Ssite de l'École de musique.

Consulte également les détails sur la maîtrise en musique M.Mus. (profil professionnel - concentration avec interprétation avec récital de fin d'études ou concentration en composition avec récital de compositions et projet de fin d'études en composition); la maîtrise en musique - musicologie M.A. (profil recherche - spécialisation en études médiévales et de la Renaissance ou spécialisation en études féministe et de genre ou sans concentration avec mémoire); le D.E.S.S. en musique (avec récital final et/ou stage); le D.E.S.S. recherche en pédagogie du piano (avec stage facultatif, programme unique au Canada).

LIENS RECOMMANDÉS :

Tu veux l'avis de musiciens(nes) sur leur profession ?, alors regarde les vidéos suivants :

l'entrevue avec Andréanne (Andy) Saint-Louis, étudiante en techiques professionnelles de la musique et de la chanson au Cégep de Drummondville (au moment de l'entrevue) et maintenant; chanteuse, pianiste, flûtiste, auteure-compositrice; lauréate du concours Chante en français 2017; lfinaliste du prix de la relève au Concours de la musique du Canada 2016 et lauréate concours Ma Première scène en 2015 et réalisée par le Cégep de Drummondville;
l'entrevue avec Hugo; étudiant en techniques professionnelles de la musique et de la chanson au Cégep Marie-Victorin et réalisée par le Cégep Marie-Victorin;
les entrevues avec Christophe Pilon, Samuel Galer-Larouche, Claudie Bertounesque, Marc-Antoine Gagnon, Thierry Pilote, Chantale Dodier, Jacinthe Harbec et André Cayer; le premier, le second, la troisième et le quatrième sont étudiants au baccalauréat en musique - cheminement en composition de musique à l'image (jeux vidéo, films, émission de télé, documentaires, etc.); le cinquième est B.Mus - interprétation (percussions) et M.Mus composition, fondateur et président de Les Productions Boom! et chargé de cours en musique; la sixième est M.Mus - interprétation (saxophone), Saxophoniste surnuméraire à l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke et soliste pour l’ensemble de musique contemporaine Musica Nova, chargé de cours en musique; la septième est Ph.D. musicologie, professeure titulaire en musique et responsable du cheminement et le dernier est D.Mus composition instrumentale, professeur agrégé en musique - composition, directeur de l'École de musique, fondateur du programme Composition et musique à l’image, vice-président du Conseil de la culture de l'Estrie à l'Université de Sherbrooke et réalisées par l'Université de Sherbrooke;
l'entrevue avec Éric Boulay Brouillard; étudiant au baccalauréat en musique - cheminement composition de la musique à l'image à l'Université de Sherbrooke et réalisée par l'Université de Sherbrooke;
l'entrevue avec Francis Martel-Filteau; étudiant au baccalauréat en musique - cheminement en composition et musique à l'image à l'Université de Sherbrooke, parle de son expérience d'enregistrement avec l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et réalisée par l'Université de Sherbrooke;
l'entrevue avec Bruno Desautels; étudiant au baccalauréat en musique numérique à l'Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
l'entrevue avec Marie-Pier Deschênes, étudiante au baccalauréat en musique - interprétation - chant jazz avec profil entrepreneurial de l'Université Laval et réalisée par l'Université Laval;
les entrevues avec Fuat Tuac, Dalhi Gonthier, Davida Syne et Joe Ferracuti; le premier est étudiant en musique - guitare jazz à l'Université Concordia; le second est saxophoniste, compositeur et arrangeur jazz pour le groupe B's Bees; la troisième est étudiante en musique - chant jazz à l'Université Concordia et le quatrième est étudiant en musique - trompette jazz à l'Université Concordia et réalisées par l'Université Concordia;
les entrevues avec James Finnerty, Mariana Hutten-Czapski, Marco Liy et Michael Palumbo; étudiants au baccalauréat en musique - études élecroacoustiques à l'Université Concordia et réalisées par l'Université Concordia (en anglais);
les entrevues avec Jorge-Carlo Felipe-Lopez et Iva Delic et Danielle Savage; le premier et la seconde sont étudiants en musique - chant classique; la troisième est étudiante en musique - flûte et réalisées par l'Université Concordia (en anglais);
l'entrevue (en anglais) avec Lizzie Hernandez; étudiante au baccalauréat en musique - interprétation chant à l'Université d'Ottawa et réalisée par l'Université d'Ottawa;
une journée dans la vie de Chris Maskell; étudiant au baccalauréat en musique - interprétation jazz (saxophone) à l'Université Mcgill (au moment de l'entrevue) et réalisée par l'Université Mcgill et maintenant, musicien et compositeur freelance ayant enregistré son premier album
l'entrevue avec Rachael Cohen, étudiante au baccalauréat en musique - flûte et chant à l'Université Mcgill et réalisée par l'Université Mcgill (en anglais);
l'entrevue avec Chris Maskell, étudiant au baccalauréat en musique - saxophone jazz à l'Université Mcgill et réalisée par l'Université Mcgill (en anglais);
les entrevues avec Jean-François Rivest, François Racine, Anne-Marie Suire (Mélisande) et Joseph Rouseau; le premier est professeur de musique et chef de l'Orchestre de l'Université de Montréal, le second est metteur en scène, la troisième est étudiante au baccalauréat en musique - chant classique à l'Université de Montréal, le quatrième est basse d'opéra réputé et artiste invité lors d'une présentation de fin d'études de l'Atelier d'opéra de l'Université de Montréal et réalisées par l'Université de Montréal;
des entrevues avec étudiants au baccalauréat en musique au Conservatoire de musique de Montréal et réalisées par les Conservatoires de musiqueqe du Québec;
l'entrevue avec avec Benoit Gauthier, étudiant au Conservatoire de musique de Québec et chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de la Côte-Nord et réalisée par la Fabrique culturelle;
l'entrevue avec Audrey-Kritel Barbeau, étudiante au doctorat en éducation musicale de l'Université Mcgill et fondatrice et directrice générale de l'Harmonie Nouveaux Horizons de Montréal, un ensemble communautaire bilingue et intergénérationnel pour débutants en musique et réalisée par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada;
une seconde entrevue avec Audrey-Kritel Barbeau, D.Mus (éducation musicale) de l'Université Mcgill et fondatrice et directrice générale de l'Harmonie Nouveaux Horizons de Montréal et professeure en pédagogie musicale à l'UQAM et réalisée dans le cadre de l'émission "La fabrique culturelle" diffusée sur le Canal Savoir;
l'entrevue avec François-Xavier Dupas, étudiant au doctorat en musique - interprétation de l'Université de Montréal, créateur sonore pour des films et des jeux vidéos et chargé de cours en musique numérique à l'Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
les entrevues avec Frédéric-Xavier Dupas et Louis-Martin Guay; le premier est compositeur de musique pour jeux vidéo, étudiant au doctorat en musique - composition et chargé de cours en composition à l'Université de Montréal et le second est ancien concepteur de jeux chez Ubisoft et maintenant, professeur agrégé en design de jeux à l'Université de Montréal et réalisées par l'Université de Montréal;
l'entrevue avec Catherine Bouthillette; B.Mus (interprétation - piano), étudiante à la maîtrise en musique - pédagogie instrmentale (au moment de l'entrevue) et maintenant, candidate au doctorat en éducation musicale à l'Université Laval et co-fondatrice de l'École de musique Espace sans mesure à Québec et réalisée par l'Université Laval;
l'entrevue avec Éric Vandal, étudiant en doctorat en ethnomusicologie à l'Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
l'entrevue avec Émilie Taillon-Desrochers, étudiante au doctorat en musique - interprétation violon baroque à l'Université Laval et et réalisée par l'Université Laval;
l'entrevue avec Pierre Bélisle; B.Mus (interprétation - piano), pianiste de la Bottine Souriante depuis 1999, professeur de piano au Cégep Marie-Victorin et chargé de cours en clavier et pianiste accompagnateur à l'UQAM et réalisée par l'UQAM;
l'entrevue avec Michèle Plante; timbales et percussions à l'Orchestre symphonique de Lévis et réalisée par l'Orchestre;
l'entrevue avec Félix Ste-Marie; chef assistant à l'Orchestre symphonique de Lévis et réalisée par l'Orchestre;
l'entrevue avec Gilles Auger; chef d'orchestre et directeur musical de l'Orchestre symphonique de Lévis et réalisée par l'Orchestre;
l'entrevue avec Lindsay Roberts; 2e hautbois et cor anglais à l'Orchestre symphonique de Laval et réalisée par l'OSL;
l'entrevue avec Madeleine Doyon-Robitaille; trombone solo à l'Orchestre symphonique de Laval et réalisée par l'OSL;
l'entrevue avec Valérie Belzile; violoniste à l'Orchestre symphonique de Laval et réalisée par l'OSL;
l'entrevue avec Johanne Morin; violoniste à l'Orchestre symphonique de Laval et réalisée par l'OSL;
l'entrevue avec Antoine Bareil; violon solo à l'Orchestre symphonique de Laval et réalisée par l'OSL;
les entrevues avec André Moisan, Todd Cope, Alexa Zirbel et Catherine Turner; le premier est clarinette basse et saxophone, le second est clarinette solo, la troisième est 2e hautbois, la quatrième est 2ecor au sein de l'Ochestre symphonique de Montréal et réalisées par l'OSM;
les entrevues avec Paul Merkelo, Sofia Gentile, Catherine Turner et Austin Howle; le premier est trompette solo, la deuxième est alto, la troisième est cor solo et le quatrième est tuba solo au sein de l'Orchestre symphonique de Montréal et réalisées par l'OSM;
les entrevues avec Vincent Boilard, Pierre Beaudry, Rosemay Shaw et Stéphane Beaulac; le premier est hautbois associé, le deuxième est trombone basse solo, la troisième est alto et le quatrième est 3e trompette associé au sein de l'Orchestre symphonique de Montréal et réalisées par l'OSM;
l'entrevue avec Zachary Paré; B.Mus (interprétation jazz - guitare), guitariste pour le groupe Arrowheads, technicien du son, réalisateur et propriétaire de Altitude Studio, producteur de musique pour Parallèle46 à Lévis et professeur de musique à l'École de musique Jésus-Marie à Lévis et réalisée par Compétence Culture, le comité sectoriel de la main-d'oeuvre de l'industrie culturelle;
un court-vidéo avec Maryse, harpiste thérapeute (musicothérapeute) lors d'une visite au centre d'hébergement Émilie-Gamelin dans l'arrondissement Ville-Marie à Montréal et réalisée par le CIUSSS du Centre--Sud-de-l'Île-de-Montréal;
l'entrevue avec Joanie Ayotte; musicothérapeute accréditée à l'Institut universitaire de gériatrie de Montréal et réalisée par le CIUSSS du Centre-Sud-de-l'Île-de-Montréal;
l'entrevue avec Mélina Laplante; diplômée en techniques professionnelles de la musique et de la chanson du Cégep Marie-Victorin, auteure-compositrice-interprète à son compte et réalisée par le Cégep Marie-Victorin;
l'entrevue avec Roxanne Bédard; finissante au baccalauréat en musique - chant classique à l'Université Laval (au moment de l'entrevue) et maintenant, B.Mus (chant classique), soprano colaratura pour différents opéras au Québec et au Canada et réalisée par l'Orchestre symphonique de Québec;
l'entrevue avec Marie-Ève Munger; M.Mus (chant classique) de Mcgill et diplômée du DEC en musique, soprano pour différents opéra et réalisée par le Cégep d'Alma;
les entrevues avec Rihab Chaiebet Maxime Lataille; la première est B.Mus (chant classique) et diplômée du double D.E.C. en maths et musique, mezzo-soprano à l'Opéra national de Lorraine en France, le second est diplômé du Conservatoire de musique de Neufchâtel en Suisse et du DEC en musique, directeur des affaires gouvernementales à l'Orchestre symphonique de Montréal et réalisées par le Cégep de Saint-Laurent;
l'entrevue avec Frédéric Demers (et le vidéo suivant pour la suite de l'entrevue); D. Mus, trompettiste et cornetiste pigiste réputé, professeur de musique au Cégep de Sherbrooke et enseignant dans la concentration musique à l'école secondaire Pierre-Laporte de la centre de services scolaires Marguerite-Bourgoys à Montréal, professeur de cuivres et musique de chambre au Conservatoire de musique de Val-d'Or et pédagogue en musique en pratique privée et réalisée par le Conservatoire de musique de Montréal;
l'entrevue avec Chantal Brassard, saxophoniste pour le quatuor Arthur Leblanc et pour la musique des Voltigeurs de Québec de la Réserve des Forces canadiennes et enseignante dans la concentration musique à l'école secondaire Jean-de-Brébeuf de la centre de services scolaires de la Capitale à Québec et réalisée par le Cégep d'Alma;
l'entrevue avec Sophie Poulin de Courval, diplômée en musique des Conservatoires de musique de Québec et Rimouski, saxophoniste interprète au sein de différents groupes, professeure de musique à l'École de musique Alain Caron à Rivière-du-Loup et animatrice d'ateliers sur "la musique c'est scientifique" dans les écoles et réalisée par la Télévision communautaire du Kamouraska;
l'entrevue avec Augustin Guillois, M.mus en didactique instrumentale, professeur de trompette au Cégep d'Alma et réalisée par le Cégep d'Alma;
l'entrevue avec Alain Labrosse, professeur de percussions et musique latine au Cégep Marie-Victorin qui explique ce volet dans le cadre du programme technique en musique et réalisée par le Cégep Marie-Victorin;
l'entrevue avec Christian Pomerleau, professeur de percussions et musique latine au Cégep Marie-Victorin qui expliquele type d'enseignement de cet instrumentdans le cadre du programme technique en musique et réalisée par le Cégep Marie-Victorin;
l'entrevue avec Anne-Marie Bernard; diplômée interprétation - piano du Conservatoire de musique de Montréal, M.Mus (interprétation - musique ancienne), ancienne répétitrice à l'Opéra de Québec et aux Violons du Roy, maintenant, pianiste accompagnatrice et directrice musicale de l'Atelier d'opéra de l'Université Laval et réalisée par l'Université Laval;
l'entrevue avec Éric Maheu; auteur-compositeur et bassiste professionnel pour les groupes Kain, La Chicane et Gueule des Bois et réalisée par Visiontrame;
l'entrevue avec Séphanie Boulay, chanteuse du duo Les Soeurs Boulay, diplômée en techniques professionnelles de la musique et de la chanson et réalisée par le Cégep de Drummondville;
l'entrevue avec Mélissa Racine, auteure-compositrice-interprète en musique populaire et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
l'entrevue avec Steve Hamel, percusionniste pour la compagnie de cirque Flip FabriQue et réalisée par cette compagnie;
l'entrevue avec Sophie Lavoie, violoniste en musique traditionnelle pour la formation Sophie et Fiachra, professeur de musique et artiste en résidence de la Ville de Joliette en 2015 et réalisée par la Ville de Joliette;
l'entrevue avec Christopher Kornienko, pianiste classique accompagnateur et interprète-soliste et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
l'entrevue avec Isabelle Corriveau, harpiste et flûtiste et réalisée par Tourisme Brome-Missisquoi;
l'entrevue avec Josée Laforest, enseignante en musique à l'école secondaire Bernard-Gariépy de Sorel-Tracy, cofondatrice, professeure et directrice de l'École de musique Laforest et flûtiste pour l'Orchestre Calixa-Lavallée de Sorel-Tracy et réalisée par Rogiciel;
l'entrevue avec Mélissa Lavergne, diplômée en techniques professionnelles de la musique - volet jazz et au bacc en musique - interprétation; musicienne percusionniste et accompagnatrice pigiste de musiciens et chanteurs, chroniqueuse musical à l'émission "Entrée principale" à la SRC et directrice artistique et musicale du Festival international des percussions de Longueuil et réalisée par le Conseil des diplômés de la Faculté des arts de l'UQAM;
l'entrevue avec Philippe Ménard, fondateur, chef et directeur artistique de l'Orchestre philharmonique des musiciens étudiants de l'UQAM et chargé de cours en musique d'orchestre à l'UQAM et réalisée par l'UQAM;
l'entrevue avec Jean-François Rivest; professeur titulaire de musique à l'Université de Montréal, fondateur, directeur artistique et chef principal de l’Orchestre de l’Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
les entrevues avec sergent Jean-Stéphane Proulx et sergent Marie-Pier Laflamme; le premier est musicien militiare au sein de la Musique centrale des Forces armées canadiennes à Ottawa et la seconde est musicienne au sein de la Musique du Royal 22^e Régiment, à la base militaire de Valcartier et réalisée par les Forces canadiennes;
les entrevues (en anglais) avec maître de 1^re classe Charmaine Chaddock et sergent Kevin Fleming; la première est musicienne au Stadacona Band de la Marine royale canadienne à la base miltaire d'Halifax en N-É et le second est au sein de la Musique du Royal 22^e Régiment, à la base militaire de Valcartier et réalisée par les Forces canadiennes;
l'entrevue (en anglais, sous-titré en français) avec sergent Rod McKinnon; musicien - premier saxophoniste au sein du Musique des Governor General’s Foot Guards, un harmomnie de cuivres de la Réserve aérienne du Canada à Ottawa et réalisée par les Forces canadiennes;
l'entrevue avec l'adjudant Mélanie Crépeau, saxophoniste pour la Musique du Royal 22^e Régiment des Forces canadiennes à Québec lors du Festival de musique militiare de Québec 2013 et réalisée par le Festival;
l'entrevue avec adjudant-maître Marie-Josée Goyette; chef d'orchestre et directrice de la Musique du Régiment de Saguenay (Réserve) dans le cadre de l'émission "Aujourd'hui en direct" réalisée par la Télévision de Déry Télécom;
l'entrevue avec capitaine Chrisitian Richer; commandant et directeur musical de la Musique du Royal 22^e Régiment qui nous parle de l'album enregistré en 2018 et réalisée par les Forces canadiennes;
l'entrevue avec Zoey Mariniello Cochran; M.Sc. musique, mezzo-soprano à l'Opéra de Montréal, chargée de cours en diction italienne au Conservatoire de musique de Montréal et à l'Université de Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;
l'entrevue avec adjudant-maître Marie-Josée Goyette; chef d'orchestre et directrice de la Musique du Régiment de Saguenay (Réserve) dans le cadre de l'émission "Aujourd'hui en direct" réalisée par la Télévision de Déry Télécom;
l'entrevue avec Éric Vandal, étudiant au doctorat en ethnomusicologie de l'Université de Montréal, chargé de cours en musique ethnique à l'Université de Montréal, coordonnateur de l'Atelier de gamelan et de codirecteur artistique de l'ensemble de gamelan Giri Kedaton (musique typique de l'Asie du Sud-Est) et réalisée par l'Université de Montréal;
l'entrevue avec Denis Gougeon, compositeur instrumental pour la Société de musique contemporaine du Québec et réalisée par la Société;
l'entrevue avec Louis Babin, compositeur de musique à l'image (pour films et productions audiovisuelles) et réalisée par le Centre de musique canadienne;
l'entrevue avec François Labelle; technicien de son, musicien et réalisateur son pigiste pour des spectacles en salle et professeur en sonorisation au Collège Boréal en Ontario et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario;
l'entrevue avec Shawn Sasyniuk; musicien, preneur de son et réalisateur d'albums pigiste travaillant avec plusieurs artistes et groupes et réalisée par l'Association francophone pour l'éducation artistique en Ontario.

Compositeurs :

- Luc Plamondon : site NON officiel de ce célèbre parolier

- John Mitchell : site de ce célèbre parolier américain (en anglais)

- Luc de la Rochellière : site officiel de ce chanteur et auteur-compositeur (site de l'entreprise Disques Victoires)

- Sylvain Cossette : site officiel de ce chanteur, auteur-compositeur et réalisateur

- Martine Pratte : site officiel de cette parolière québécoise réputée

Musiciens :

- Instrumentistes d’orchestres symphoniques : site d’infos sur ce métier

- Alex Bellegarde : site officiel de ce contrebassiste jazz

- André Gagnon : site officiel de ce pianiste de réputation internationale

- Angèle Dubeau : site officiel de cette violoniste de réputation internationale

- Bruno Pelletier : site officiel de ce chanteur et musicien

- Claude Nadeau : site officiel de ce claveciniste

- Denis Brott : site officiel de ce violoncelliste réputé

- Georges Tremblay : site officiel de ce pianiste réputé

- Gilles Auger : site officiel de ce chef d'orchestre réputé

- Jean-Bertrand Carbou : site officiel de ce musicien

- Kent Nagano : site officiel de ce chef d'orchestre réputé et directeur musical de l'OSM

- Liu Fang : site de cette musicienne de musique traditionnelle chinoise jouant notamment du pipa

- Louise Bessette : site officiel de cette pianiste réputée

- Michel Ouellet : site officiel de ce chanteur et musicien blues

- Olivier Sudden : site de musicien de flamenco

- Paul Merkelo : site officiel de ce trompettiste solo de l'OSM

- Pham Duc Thanh : site de ce musicien de musique traditionnelle vietnamienne jouant notamment de la cithare vietnamienne

- Robert Ingari : site officiel de ce choriste, compositeur et professeur

- Yannick Nézet-Séguin : site officiel du directeur artistique de l'Orchestre métropolitain

- Yvon Cuillerier : site sur ce violoniste québécois réputé

- Yves Léveillé : site officiel de ce pianiste et compositeur

Chanteurs :

- Andrée Watters : site officiel de cette chanteuse

- Annie Villeneuve : site officiel de cette chanteuse

- Ariane Moffat : site officiel de cette auteure-compositrice-interprète

- Bruno Pelletier : site officiel de ce chanteur et musicien

- Céline Dion : site officiel de cette célèbre chanteuse

- Cœur de Pirate (Béatrice Martin) : site officiel de cette chanteuse et pianiste

- Daniel Lavoie: site officiel de ce chanteur

- Dan Bigras : site officiel de ce chanteur, auteur-compositeur et réalisateur

- Diane Tell : site officiel de cette auteure-compositrice-interprète

- Dominic Côté : site officiel de ce chanteur d’opéra (baryton)

- Famille Laplante Duval : famille de chanteurs classiques

- Famille Cantin : famille de chanteurs folkloriques

- Famille Daraiche : famille de chanteurs country

France d’Amour : site officiel de cette chanteuse

- Garou : site officiel de ce chanteur

- Geneviève Charest : site officiel de cette chanteuse de comédies musicales

- Georgia Fumanti : site officiel de cette chanteuse classique québécoise (soprano)

- Gerry Boulet: site officiel de ce défunt chanteur réputé

- Ginette Reno : site officiel de cette chanteuse

- Go musique : répertoires de musiciens partout au Canada

- Grégory Charles : site officiel de ce chanteur, comédien et animateur

- Guylaine Tanguay : site officiel de cette chanteuse country

- Isabelle Boulay : site officiel de cette chanteuse

- Jacynthe : site officiel de cette chanteuse

- Jean-François Lapointe : site officiel de ce chanteur classique (baryton) de réputation internationale

- Laurence Jalbert : site officiel de cette chanteuse

- Luce Duffaut : site officiel de cette chanteuse

- Luc de la Rochellière : site officiel de ce chanteur et auteur-compositeur (site de l'entreprise Disques Victoires)

- Lynda Lemay : site officiel de cette auteure-compositrice-interprète

- Lyne Fortin : site officiel de cette chanteuse classique (soprano)

- Marc Dupré : site officiel de cet auteur-compositeur-interprète

- Marc Hervieux : site officiel de ce chanteur d’opéra (ténor)

- Marie-Chantale Toupin : site officiel de cette auteure-compositrice-interprète

- Marjo : site officiel de la reine québécoise du pop-rock

- Marie-Élaine Thibert : site officiel de cette chanteuse

- Marie-Mai : site officiel de cette auteure-compositrice-interprète

- Marie-Josée Lord : site de cette chanteuse classique (soprano)

- Marie-Nicole Lemieux : site officiel de chanteuse classique (contralto) de réputation internationale

- Maxime Landry : site officiel de ce chanteur

- Mario Pelchat : site officiel de ce chanteur

- Michel Ouellet : site officiel de ce chanteur et musicien blues

- Nathalie Choquette : site officiel de cette chanteuse classique (soprano)

- Nancy Dumais : site officiel de cette chanteuse

- Natasha St-Pier : site officiel de cette chanteuse

- Nicolas Ciccone : site officiel de ce chanteur

- Pascale Lavoie : site officiel de cette chanteuse jazz

- Richard Séguin : site officiel de ce chanteur

- Sylvain Cossette : site officiel de ce chanteur, auteur-compositeur et réalisateur

- Vincent Vallières : site officiel de cet auteur-compositeur-interprète

- Yves Lambert : site officiel de ce chanteur folklorique

Groupes, et ensembles musicaux au Québec :

- Fédération des harmonies et orchestres symphoniques du Québec : répertoire de la plupart des formations musicales classiques de la province

- Alliance des chorales : répertoire de la plupart des chorales professionnelles et plusieurs chorales amateurs

- Forces Rock : répertoire de groupes québécois de musique rock

- Québec Folklore : répertoire de groupes de musique folklorique

- Appassionata orchestre de chambre

- Arion orchestre baroque : seul orchestre de musique ancienne avec instruments d’époque au Québec

- Bell Orchestre : quintette instrumental

- Belzébuth : groupe de musique folklorique

- Boréades : site de cet ensemble de musique baroque

- Bottine Souriante : groupe de musique folklorique bien connu

- Buzz Brass : quintette de cuivres

- Chanteurs de la Pléiade

- Chœur Allegro

- Chœur classique de Montréal : site officiel

- Chœur de chambre du Québec

- Chœur de la Cité : situé à Québec

- Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal : site officiel

- Chœur de l’Orchestre symphonique de Québec : site officiel

- Chœur de Montréal : site officiel

- Chœur de Québec : site officiel

- Chœur du Gesû : site officiel

- Chœur Enharmonique de Montréal

- Chœur de cuivres de Québec

- Chœur de l’UQÀM

- Choeur de Laval

- Chœur du Vallon : situé à Québec

- Chœur en jazz

- Chœur Gospel Célébration de Québec

- Chœur gospel Jubilation de Montréal

- Chœur interculturel de Montréal

- Chœur Les Rapsodes : chœur réputé de Québec

- Chœur philharmonique du Nouveau Monde

- Chœur polyphonique de Lévis

- Chœur polyphonique de Montréal

- Chœur pop de Sherbrooke

- Chœur St-Laurent

- Colocs : site officiel de ce groupe de musique

- Cowbows Fringants : groupe de musique folk rock et country

- De temps Antan : groupe de musique folklorique

- Diese Onze : groupe de musique jazz

- Ensemble Amati : orchestre à cordes

- Ensemble Caprice : site de cet ensemble de musique baroque

- Ensemble contemporain de Montréal : site du plus important ensemble musical en musique contemporaine au Québec

- Ensemble Matsu Také : seul ensemble de musique traditionnelle japonaise au Québec

- Ensemble Polyphonia de Québec

- Ensemble Romulo Larrea Tango : ensemble de musique latine

- Ensemble vent et percussion de Québec

- Ensembles musicaux de l’Université Bishop

- Ensembles musicaux de l’Université Concordia

- Ensembles musicaux de l’Université de Sherbrooke

- Ensembles musicaux de l’Université Laval

- Ensembles musicaux du Conservatoire de Gatineau

- Ensembles musicaux du Conservatoire de Québec

- Ensembles musicaux du Conservatoire de Rimouski

- Ensembles musicaux du Conservatoire de Val-d’Or

- Ensemble Vent et percussion de Québec

- Ensemble vocal Polymnie : situé à Longueuil

- Famille Cantin : groupe de musique folklorique

- Famille Daraiche : groupe de musique country

- Grand Chœur de Montréal : site officiel

- Harmonie de Charlesbourg

- Harmonie de Granby

- Harmonie de Laval

- Harmonie des Cascades de Beauport

- Harmonie de Salaberry-de-Valleyfield

- Harmonie sénior de Victoriaville

- Jeune opéra du Québec

- La Volée d’Castors : groupe de musique folklorique

- Le Rêve du Diable : groupe de musique folklorique

- Le Vent du Nord : groupe de musique folklorique

- Les Charbonniers de l’Enfer : groupe de musique folklorique

- Mambosax : grand orchestre d’instruments à vent de la Gaspésie

- Melao : groupe de musique latine

- Mes Aîeux : groupe de musique folklorique

- Montréal Jazz Band : site de groupe jazz réputé de Québec

- Musique du Royal 22^e Régiment : l’un des importantes formations musicales des Forces canadiennes

- Noir Silence : groupe de musique rock

- Nouveau Quatuor à cordes Orford

- Opéra de Montréal : site officiel

- Opéra de Québec : site officiel

- Orchestre à vents de musiques de films

- Orchestre d’harmonie Leonard Da Vinci : orchestre à vents situé à Montréal

- Orchestre de chambre I Musici de Montréal : site officiel de cet orchestre de chambre réputé

- Orchestre de chambre de Granby

- Orchestre de chambre Lakeshore

- Orchestre de chambre McGill : site officiel du plus ancien orchestre de chambre au Québec

- Orchestre de chambre de Montréal : site officiel du plus grand orchestre de chambre au Québec

- Orchestre de chambre Sérénade

- Orchestre de l’Université de Montréal

- Orchestre symphonique de l’Université de Sherbrooke

- Orchestre de la francophonie de Montréal

- Orchestre des Grands Ballets contemporains : site officiel de l’un des plus importants orchestres au pays

- Orchestre des jeunes du Saguenay-Lac-St-Jean : site de l’orchestre du Conservatoire de Saguenay

- Orchestre harmonique de La Baie

- Orchestre métropolitain du Grand Montréal : site officiel de cet ensemble réputé

- Orchestre philharmonique des musiciens étudiants de Montréal

- Orchestre régional de l’Abitibi-Témiscaminque : site officiel du grand ensemble musical de cette région

- Orchestre Sinfonia de Lanaudière : site de cet ensemble de chambre

- Orchestre symphonique de Drummondville : site officiel de cet ensemble

- Orchestre symphonique de Gatineau : site officiel du plus grand ensemble musical de l’Outaouais

- Orchestre symphonique de la Côte-Nord : site officiel du grand ensemble musical de cette région

- Orchestre symphonique de Laval : site officiel de cet ensemble

- Orchestre symphonique de l’Agora : situé à Montréal

- Orchestre symphonique L’Estuaire : site officiel du plus grand ensemble du Bas-St-Laurent

- Orchestre symphonique de l’Isle : situé à Montréal

- Orchestre symphonique de Lévis : site officiel de ce grand ensemble de la Rive-Sud de Québec

- Orchestre symphonique de Longueuil : site officiel du plus grand ensemble musical de la Montérégie

- Orchestre symphonique de Montréal OSM : site officiel de cet ensemble réputé

- Orchestre symphonique de Québec OSQ : officiel de cet ensemble réputé

- Orchestre symphonique de Sherbrooke : site officiel de cet ensemble

- Orchestre symphonique de Trois-Rivières : site officiel de cet ensemble

- Orchestre symphonique des Basses-Laurentides : site de cet ensemble situé à Boisbriand

- Orchestre symphonique des jeunes de Montréal

- Orchestre symphonique du Conservatoire de Montréal

- Orchestre symphonique du Conservatoire de Trois-Rivières

- Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean : site officiel de cet ensemble

- Orchestre symphonique FACE

- Orchestre symphonique pop de Montréal

- Quatuor à cordes Claudel-Canimex

- Quatuor Alcan : ensemble à cordes réputé

- Quatuor Arthur Leblanc : ensemble de cuivres réputée de Québec

- Quatuor Bozzini

- Quatuor de guitares du Canada

- Quatuor de guitares Mains Libres

- Quatuor de saxophones Nota Bene

- Quatuor Molinari

- Quintette de cuivres de Québec

- Pro Musica : site de cet orchestre de chambre

- Respectables : groupe de musique rock bien connu

- Sinfonia de Québec : site de cet orchestre de chambre

- Société de musique contemporaine du Québec : ensemble musical réputé en musique contemporaine

- Stentors de Sherbrooke : corps de tambours et clairons

- Symphonie des vents de Montréal

- Tip Top Big Band : groupe de musique jazz et musiques du monde

- Violons du Roy : site de cet orchestre de chambre de musique baroque réputé situé à Québec

Événements musicaux au Québec :

- Festivals country : répertoire de tous les festivals country au Québec

- Regroupement des festivals country, folklorique et western du Québec et de l’Ontario : répertoire de tous les festivals

- Amnesia Rock Fest Gatineau : plus grand festival rock au Québec

- Carrefour mondial de l’accordéon

- Cégep rock francophone

- Concours de musique du Canada

- Concours international de luth de Montréal

- CONGA : concours québécois pour groupes de musique des collèges et universités

- Élecktra : festival d’art digital et de musique électronique à Montréal

- Festiblues International de Montréal

- Festival Beauport en blues

- Festival blues de l’Ouest de Montréal

- Festival blues de Victoriaville

- Festival Bromont Country Blues

- Festival Chanson en fête de St-Ambroise

- Festival Classica : nouveau festival de musique classique

- Festival classique de l’Abitibi-Témiscamingue

- Festival classique des Hautes-Laurentides

- Festival country de Gatineau

- Festival country de Longueuil

- Festival country de Matane

- Festival country de Plaisance

- Festival country de Ste-Anne-de-Sorel

- Festival country et folklorique de Plessisville

- Festival country et rétro de Ste-Madeleine

- Festival country et western de St-Nazaire

- Festival Coup de Cœur francophone de Montréal

- Festival d’été de Québec

- Festival d’été de Rivière-du-Nord

- Festival d’opéra de Québec

- Festival d’opéra de St-Eustache

- Festival de jazz de Québec

- Festival de jazz de Sutton

- Festival de jazz de Tremblant

- Festival de jazz EtCétéra de Lévis

- Festival de jazz et blues de Saguenay

- Festival de jazz international de Rimouski

- Festival de l’accordéon et du folklore québécois de St-Marcel

- Festival de la chanson de Tadoussac

- Festival de la chanson et de l’humour Le Tremplin de Dégelis (Bas-St-Laurent)

- Festival de la musique viennoise des Laurentides

- Festival de musique de chambre de Montréal

- Festival de musique classique de Montréal

- Festival de musique classique de Pierre de Saurel Desjardins

- Festival de musique classique du Royaume : situé à Saguenay

- Festival de musique et de danse traditionnelle de Montréal

- Festival de musique Multi-Montréal : festival de musiques du monde

- Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec

- Festival des guitares du monde de l’Abitibi

- Festival des musiques sacrées de Québec

- Festival des traditions du monde de Sherbrooke

- Festival et compétition internationale de guitare de Montréal

- Festival Folklorique international de Lachine

- Festival Guitare en fête de l’Islet

- Festival Île en Blues de l’Île d’Orléans

- Festival International de jazz de Montréal

- Festival international de la chanson de Granby

- Festival international de musique actuelle de Victoriaville (jazz, rock, électro, contemporain)

- Festival international de musique classique de Lanaudière

- Festival international de musique de Lanaudière

- Festival international de musique du Domaine Forget

- Festival international des percussions de Longueuil

- Festival international de tango de Montréal

- Festival international du blues de Tremblant

- Festival international Montréal / Nouvelles Musiques (musique contemporaine)

- Festival international Rythmes du monde de Saguenay

- Festival international Nuits d’Afrique

- Festival intime de musique classique de la Côte-Nord

- Festival Jazz et blues de Chicoutimi

- Festival Le Tremplin chanson et humour de Dégelis

- Festival Les Violons d’Automne de St-Jean-Port-Joli

- Festival Ma Rivière en chanson de St-Côme (Lanaudière)

- Festival mémoires et racines de Québec

- Festival Montréal Baroque

- Festival Nuits Blues des Laurentides

- Festival OFF de Québec : pour la relève musicale

- Festival Orford : musique classique et jazz

- Festival rétro de Drummondville

- Festival rétro de Joly

- Festival Rétro de St-Hyacinthe (musique ancienne)

- Festival Sherblues

- Festival Songe d’été de la musique en Estrie

- Festival Tout pour la musique de Berthierville : événement en musique populaire et folklorique

- Festival Trois-Rivières en Blues

- Festival Village en chanson de Petite Vallée

- Festival Vue sur la relève (Montréal)

- Festival Western de St-Tite

- Francofolies de Montréal

- International de l’art vocal de Trois-Rivières

- Jazz Fest des jeunes du Québec

- Jazz en rafale

- Jonquière en musique : tous les styles musicaux

- Les Rendez-vous TRAD de Québec : festival de chanson et musique traditionnelle d’ici et d’ailleurs

- Mondial Choral Loto-Québec de Laval

- Mondial des cultures de Drummondville : festival de musique folklorique de partout dans le monde

- Montréal Drum Fest : festival de percussions

- Musique en vue festival de Cowansville (tous les styles populaires)

- Musiques du bout du monde de Gaspé : festival de musiques du monde

- Orgue et couleurs de Montréal : festival de l’orgue

- Portraits des festivals de musique de Montréal : répertoire des événements musicaux à Montréal

- Rimouski en blues

- Rodéo de Charlevoix : festival country et western à St-Aimé-des-Lacs

- Semaine internationale de la chanson de Québec

- Week-End en blues Molson-Export de Victoriaville

- Woodstock en Beauce : l’un des plus importants festivals de rock au Québec

Magazines et revues :

- AllôQuébec : magazine électronique sur la musique

- Amis du blues : site de ce magazine francophone sur le blues

- Bob le Cyber-reporter : magazine culturel sur l’industrie musicale francophone

- Classical music world : magazine mondial sur la musique classique (en anglais)

- Classimag : magazine sur la musique classique

- Computer music : magazine américain sur la musique électronique (en anglais)

- Film music magazine : magazine américain sur la musique des films (en anglais)

- Gramophone : magazine mondial sur la musique classique (en anglais)

- Music Q Vision : magazine mondial sur la musique classique (en anglais)

- Québec audio : magazine électronique sur la musique

- UHF magazine : magazine québécois sur la musique et la haute-fidélité (en anglais)

- Voo : magazine culturel en ligne

- Webzine : magazine culturel en ligne

Associations :

- Alliance des chorales du Québec

- Alliance régionale des chorales de l’Île de Montréal

- Association de l’industrie du disque et du spectacle du Québec ADISQ

- Association des musiciens éducateurs de Québec

- Association des saxophonistes du Québec

- Association québécoise de musicothérapie

- Association québécoise des loisirs folkloriques

- Codes d’accès : organisme de promotion des jeunes musiciens

- Conseil francophone de la chanson

- Conseil québécois de la musique

- Fédération des associations de musiciens du Québec FAMEQ

- Fédération des harmonies et orchestres symphoniques du Québec

- Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique SOCAN

- Société de musique contemporaine du Québec

- Société musicale Le Mouvement Vivaldi de Montréal

- Société pour la promotion de la relève musicale et de l’espace francophone SOPREF

- Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec

- Union des créateurs et interprètes de chansons de Québec

Agences artistiques (aussi appelés “agences de promotion”) :

(plusieurs agences d’artistes sont également maisons de disques)

- Association québécoise des agents artistiques : répertoire de toutes les agences reconnues au Québec

- Imprésario.ca : service en ligne de gérance d’artistes

- Agence d’artistes Micheline Gervais

- Agence MC Music (exemples d’artistes : Élizabeth Blouin-Brathwaite)

- Agence Méti-Lori (spécialisée dans les artistes de la scène lyrique)

- Analekta (exemples d’artistes : Angèle Dubeau, Claude Dubois, Frédéric Alarie, Robert Léger membre fondateur de Beau-Dommage, contrabassiste jazz bien connue, l’auteur-compositeur-interprète François Cousineau, la pianiste repute Lorraine Desmarais, la soprano Chantal Dionne, ensemble La Pietà, groupe La Bande Magnétik, Choeur Les Rapsodes de Québec, Choeur du Studio de musique ancienne de Montréal, Choeur de chamber de l’OSM, Choeur classique de Montréal, ensemble I Musici de Montréal, etc.)

- Audiogram (exemples d’artistes : Daniel Bélanger, Paul Piché, Isabelle Boulay, Marc Déry, Ariane Moffat, Jean Leloup, Damien Robitaille, groupe Zélubon, etc.)

- Bell Intone

- Équipe Spectra (exemples d’artistes : Daniel Lavoie, Michel Rivard, Richard Séguin, Vincent Vallières, etc.)

- Globenski Agence artistique

- Hugues Pomerleau Agence artistique (exemples d’artistes : Laurence Jalbert, Lulu Hughes, Patrick Norman, Gabrielle Destroismaisons, Famille Daraiche, etc.)

- Nat Lapointe (exemples d’artistes : Patrick Norman, Pierre Lapointe, etc.)

- Pierre Gravel International Agence artistique (exemples d’artistes : groupe Beatles Story, groupe Boogie Wonder Band, groupe Rock Story, Oliver Jones, Marc Hervieux, Nicola Cicconne, etc.)

- Productions Bêtes de Scene

- Productions C.R. (exemples d’artistes : (Johanne Blouin, Nanette Workman, Martin Deschamps, Claudette Dion, Jonathan Roy, Guylaine Tanguay, l’ensemble Vig Vogel Band, etc.)

- Productions Pelletier (exemples d’artistes : Renée Martel, Mario Pelchat, France d’Amour, Ima, Andrée Watters, Sylvain Cossette, Annie Villeneuve, Nadja, Marie-Chantale Toupin, Brigitte Boisjoli, Mercedes Band, La Bottine Souriante, etc.)

- Roy & Turner Communicaions (exemples d’artistes : Garou, Gregory Charles, Mario Pelchat, Marie-Mai, Wilfrid Le Bouthillier, Nadja, Marc Dupré, Corneille, etc.)

- Torpille Promo Radio (exemples d’artistes : Ginette Reno, Bruno Pelletiier, Daniel Bélanger, Roch Voisine, France d’Amour, Luce Dufault, Maxime Landry, IMA, groupe Mes Aîeux, etc.)

- Vincent Beaulieu Agence artistique (exemples d’artistes : Marie-Michèle Desrosiers, Nathalie Choquette, Marco Calliari, groupe Les Respectables, Annie Blanchard, Richard Abel, Yves Lambert, etc.)

Maisons ou producteurs de disques ou de spectacles :

(plusieurs agences d’artistes sont également maisons de disques)

- Analekta

- Atma Classique

- Audiogram

- Disques Indica

- Disques Mérite

- Équipe Spectra

- Gestion EDC

- GSI Musique

- La Compagnie Larivée Cabot Champagne

- MP3 Disques