Selon le Portrait du réseau québécois de l'enseignement collégial réalisé par le Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec; il y avait près de 19 800 enseignantes et enseignants de l'enseignement régulier au collégial (dont près de 1 100 dans le secteur privé) dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2021-2022.

De ce nombre, on y comptait près de 40 enseignantes et enseignants en théâtre pré-universitaire (dont près d'une dizaine dans le secteur privé);

Plus de 150 enseignantes et enseignants en théâtre professoinnel dans le réseau collégial;

Plus de 50 enseignantes et enseignants en art dramatique dans les conservatoires d'art dramatique;

Ainsi que 24 enseignantes et enseignantes en théâtre (secteurs francophone et anglophone) à l'École nationale de théâtre du Canada.

SALAIRE :

Selon les données en 2022 :

Le salaire moyen en début de carrière était de :

En tant qu'acteur(trice) ou comédien(ne) :

En moyenne, un(e) comédien(ne) peut gagner de 460 $ à 765 $ par semaine pendant la période d'un contrat (représentations d'une pièce de théâtre, tournages d'un émission télé ou d'un film) et de petits contrats lors d'événements spéciaux (festivals, etc.).

Une pièce de théâtre peut comprendre de 3 à 12 représentations devant public en plus de quelque semaines de répétitions

Le tournage d'une série télévisée peut durer de 6 à 8 semaines

Le tournage d'un film peut durer de 6 à 12 semaines.

Pour connaître les cachets minimums en vigueur en 2019-2020, consulte la page suivante.

Le revenu annuel moyen d'un(e) comédien(ne) tournait autour de 29 000 $.

Emplois connexes autres qu'enseignement :

Pour les données salariales des journalistes et recherchistes culturels, consulte la page de la profession de journaliste

Pour les données salariales des animateurs culturels (incluant animateurs de la vie étudiante), consulte la page de la profession d'animateur culturel

Pour les données salariales des professeurs de théâtre au secondaire, consulte la page de la profession d'enseignant en théâtre.

Pour les données salariales des arts-thérapeutes, consulte la page d'art-thérapeute.

Autres secteurs :

• 22,08 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou professeurs(es) de théâtre pour le grand pubvlic au sein des entreprises culturelles PME ou organismes culturels OBNL

• 23,29 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des grands quotidiens

• 23,68 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'agent(e) de développement culturel ou conseiller(ère) en développement culturel au sein de PME ou d'organismes à but non lucratif OBNL

• 24,95 $/heure (35 hres/sem) en tant que génagogue dans réseau de la santé et des services sociaux (hôpitaux, centres de réadaptation, centres jeunesse ou CRDITED)

• 25,43 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou animateur(trice) d'activités étudiantes au sein des collèges préuniversitaires ou techniques privés

• 25,51 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que chroniqueur(euse) ou recherchiste à la CBC (réseau anglais, incluant ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)

• 25,63 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que coordonnateur(trice) des activités d'animation, banquets, congrès et réceptions dans les grands établissements hôteliers 4 ou 5*

• 26,31 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante ou d'activités étudiantes dans les centres de services scolaires et les cégeps

• 26,45 $/heure (32,5 ou 33 ou 33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem selon les municipalités) en tant qu'animateur(trice) culturel ou coordonnateur(trice) des loisirs culturels ou agent(e) de développement culturel dans les municipalités de taille moyenne (20 000 à 99 999 habitants)

• 27,08 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute dans les hôpitaux et centres de réadaptation (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 27,17 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art-thérapeute dans les centres de services scolaires (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 27,27 $/heure (40 hres/sem) en moyenne en tant que recherchiste au sein des télédiffuseurs privés régionaux

• 27,69 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) culturel ou agent(e) de développement culturel dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)

• 28,60 $/heure (35 hres/sem) en tant que thérapeute par le théâtre en pratique privée ou au sein d'un organisme culturel ou un organisme communautaire (maîtrise en art-thérapie obligatoire)

• 29,38 $/heure (35 hres/sem) en moyenne en tant qu'animateur(trice) de la vie étudiante dans les universités

• 32,23 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant conseiller(ère) en promotion d'événements ou coordonnateur(trice) d'événements dans les grandes municipalités (100 000 habitants et plus)

• 33,27 $/heure (40 hres/sem) en tant que recherchiste à TVA (incluant ses canaux spécialisés : Argent, LCN, CASA, Moi et Cie, TVA Sports et Yoopa !)

En enseignement collégial préuniversitaire :

Note : pour les professeurs de danse au secondaire, voir la profession de profession de musique au secondaire

Sources : Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec, Conseil du Trésor du Québec, Syndicat des fonctionnaires municipaux de Montréal, Syndicat des fonctionnaires municipaux de Québec, Alliance des professionnelles de la Ville de Québec, Syndicat des professionnels municipaux de Montréal, Syndicat employés des communications du Espace musique ou Première Chaîne de la SRC, Syndicat général des employés de Télé-Québec, Syndicat des employés de TVA, ACTRA, Union des artistes UDA, conventions collectives des employés de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professionnels de la plupart des universités, conventions collectives des professionnels de plusieurs grandes municipalités, conventions collectives des employés de plusieurs municipalités de taille moyenne.

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les perspectives de carrière pour les comédiens dépendent de leur succès. Ce n'est qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats très lucratifs.

Industrie du théâtre :

Cette industrie, qui vit de la présence effective d'un grand nombre de personnes à la fois, a été fortement touchée par les mesures sanitaires — on estime que l'impact sur les effectifs a même été plus élevé que ce qu'on a pu voir en raison de la grande proportion de travailleurs autonomes dans les arts et spectacles.

L'annulation des grands événements et des rassemblements en 2020-2021, la fermeture des frontières, l'arrêt prolongé des représentations et l'interdiction de pratique d'activités sportives et de loisirs a affaibli plusieurs entreprises.

La perte de revenus pour les théâtreset les festivals a été significative, et certains trouvent la relance des activités fort difficile malgré la participation massive des publics, au point où les plus petites organisations pourraient ne pas s'en remettre malgré l'aide gouvernementale.

Les arts et spectacles sont très populaires auprès de certains groupes d'âges, mais le vieillissement viendra peser sur le potentiel des prochaines années, puisqu'une corrélation existe entre l'âge et l'abonnement : une révision des modèles actuels proposés par les diffuseurs de spectacles sera nécessaire afin d'assurer le maintien des assistances dans les salles.

Finalement, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites  Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo.

Industrie de la production télévisuelle :

Ces dernières années, l’industrie de l’audiovisuelle au Québec a connu une forte croissance au cours des années 2018 et 2019. Il faut rappeler que cette production prend diverses formes telles que la production interne des télédiffuseurs, la production télévisuelle indépendante, la production pour le Web, la participation à la production étrangère et vente de services de production.

Au niveau de la production télévisuelle indépendante en français, on assiste également à une hausse de 4%. Par contre, pour la production en d’autres langues, l’année a été moins fructueuse avec une baisse de 9%.

Concernant la production pour le Web qui se charge de transmettre des contenus audios et vidéos sur Internet. La diffusion peut alors s’effectuer en flux continu ou en téléchargement. , on enregistre également une hausse.

Toutefois, la COVID-19 a frappé de plein fouet l’industrie télévisuelle du Canada et aura besoin d'investissementsafin de lui permettre de réussir à l’ère du numérique.

L'arrêt ou le report des tournages et des rassemblements en 2020-2021, et l'interdiction de pratique d'activités de loisirs a affaibli plusieurs entreprises et a même effacé les gains réalisés au cours des 5 à 10 dernières années.

On ne peut donc pas s'attendre à ce que cette industrie contribue beaucoup à la croissance de l'emploi dans cette profession au cours des prochaines années.

Industrie du cinéma :

L'industrie cinématographique canadienne a connu une hausse de 19% au cours des années 2018 et 2019. En effet, avec une valeur de 115 M$, la production de longs métrages de fiction en français a connu une augmentation de 18%. Et quant à la production de longs métrages de fiction dans une autre langue, on assiste plutôt à une hausse de 26%.

La COVID-19 a eu un effet dévastateur sur l’industrie cinématographique du Canada, et continuera de poser bien des problèmes dans ce domaine durant de nombreux mois, voire même des années.

Toutefois, cette industrie bénéficie aussi du développement de nouveaux créneaux, telle la production de segments filmés incorporés à des sites Internet et à des jeux ou didacticiels vidéo. Dans l'ensemble, ces facteurs devraient permettre une légère croissance du niveau d'emploi dans les industries du film et de l'enregistrement sonore.

Compte tenu de ces facteurs, le nombre de comédiens(nes) et acteurs(trices) devrait n'augmenter que légèrement au cours des prochaines années, ce qui laisse prévoir des perspectives d'emploi plutôt moyennes.

Industrie du doublage :

L'industrie du doublage au Québec fait vivre 900 personnes et génère un chiffre d'affaires annuel de 24 millions de dollars.

Si les contrats de productions cinématographiques comptaient pour plus de 60 % de tous les contrats de doublage en 1998, selon les données de l'Institut de la statistique du Québec, ils en représentaient seulement un peu plus de 30 % en 2013-2014, le reste allant au doublage de productions télévisuelles.

Si de nombreux acteurs comptent sur le doublage comme revenu d'appoint, d'autres vivent exclusivement en prêtant leur voix aux vedettes du cinéma, de la téléréalité ou en faisant de la publicité.

L'arrivée des diffuseurs virtuels, qui ne sont pas soumis aux mêmes lois que les diffuseurs traditionnels, cause des difficultés à l'industrie du doublage

Contrairement à leurs collègues français, les acteurs québécois ne bénéficient d'aucun droit de suite en doublage. Une fois qu'ils ont été payés pour leur travail, c'est terminé.

À défaut de doubler des films et des séries télé, les acteurs se rabattent sur ce qu'on appelle la surimpression vocale, ces voix québécoises que vous entendez par-dessus les propos des vedettes de téléréalités ou de docuréalités étrangers

On prévoit que le nombre d'acteurs et comédiens n'augmentera que légèrement au cours des prochaines années.

La rémunération moyenne après expérience en 2022 :

Le salaire annuel moyen (tout dépendant du nombre de représentations théâtrales et du nombre et de la durée des tournages cinéma et télé effectués) d'un(e) comédien(ne) ou d'un(e) acteur(trice) détenant environ 10 années d'expérience était de 51 700 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) administrateur(trice), gestionnaire ou directeur(trice) d'un organisme ou d'un établissement de loisirs ayant 10 années d'expérience au sein d'une entreprise culturelle ou un organisme culturel privé ou d'un organisme culturel communautaire était de 58 100 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience en pratique privée était de 59 700 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un établissement privé d'enseignement primaire et/ou secondaire  était de 63 600 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ayant 10 années d'expérience au sein d'un collège privé préuniversitaire ou technique était de 64 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou coordonnateur(trice) des activités étudiantes ayant 10 années d'expérience dans une université était de 66 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 72 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) animateur(trice) d'activités étudiantes ou conseiller(ère) à la vie étudiante ayant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires ou un cégep était de 75 300 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'un baccalauréat) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 75 800 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans le réseau public de la santé et des services sociaux était de 79 600 $;

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtrise) ayant 10 années d'expérience dans un collège privé était 82 200 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) art-thérapeute détenant 10 années d'expérience dans un centre de services scolaires était de 82 400 $.

et le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) au collégial (titulaire d'une maîtris) ayant 10 années d'expérience dans un cégep était 83 500 $.

Sources : Service Canada, Emploi Québec et Statistiques Canada

LES ÉTUDES :

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir comédienne ou comédien. Aucune d’entre elles est meilleure que l’autre même certains en disent le contraire car toutes les voies permettent autant de jouer au théâtre, à la télévision ou même parfois au cinéma.

-    Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université ou au Conservatoire) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en théâtre

-        Au niveau collégial (formation technique) voir ci-dessous

-    École nationale

-    Conservatoire

-        Au niveau universitaire

-        Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL TECHNIQUE :

Pourquoi choisir les études collégiales en théâtre professionnel ? 

• La formation collégiale en théâtre a obtenu sa réputation auprès de la communauté artistique depuis plus de 45 ans

• Tu peux y avoir accès dès la fin de tes études secondaires (contrairement au baccalauréat ou au Conservatoire)

• Les critères d’admission sont moins exigeantes que le Conservatoire ou l’École nationale (non pas de moins bonne qualité pour autant par contre)

• Suivre une formation de plus courte durée (3 ans au lieu de 5 à 6 ans après le secondaire pour l'université et le conservatoire)

• Le coût des études sont beaucoup moins élevés que l'École nationale (établissement privé) ou l'université

• Les programmes sont principalement axés sur la formation pratique (ateliers, laboratoires, présentations de spectacles)

• La plupart des cours sont donnés par les comédiens ou metteurs scène toujours actifs dans le milieu théâtral ou de la télévision ou ayant exercé le métier pendant de nombreuses années

• Tu pourras poursuivre tes études à l'université ou au conservatoire en ayant déjà un bagage théâtral solide de niveau professionnel

• L'École de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe célèbre ses 50 ans, ce qui en fait la plus ancienne école de théâtre au Québec après les conservatoires et la plus grande école de théâtre de niveau collégial au pays, ce qui lui vaut une réputation nationale, voire même internationale. Sa formation est échelonnée sur 4 ans au lieu de 3 ans pour un meilleur apprentissage des techniques. Elle forme annuellement plus d'une centaine d'étudiants(es) en interprétation et a formé plus de 700 comédiens(nes) et acteurs(trices)

• L'École professionnelle de théâtre du Cégep Lionel-Groulx a formé plus de 600 comédiens(es) et acteurs(trices) depuis 43 ans avec une centaine d'étudiants(es) en interprétation en formation chaque année. Sa formation est échelonnée sur 4 ans au lieu de 3 ans pour un meilleur apprentissage des techniques. De plus, il est le seul collège public offrant une formation en théâtre musical en français en Amérique du Nord.

• Le Cégep Dawson est le plus grand cégep du Québec et l'un des plus grands collèges au Canada. Son département de théâtre existe depuis 40 ans, ce qui en fait le premier programme professionnel de théâtre offert entièrement en anglais au Québec. Plusieurs diplômés(es) pratiquent à Toronto, Vancouver, Boston, New York ou Los Angeles. Sa proximité des grandes salles de spectacles de la métropole lui donne un avantage certain par rapports aux autres collèges

• Le Cégep John-Abbott quant à lui, bien qu'il soit le petit dernier des écoles de théâtre publiques du Québec, son équipe est dynamique dont plusieurs diplômés(es) pratiquent à Toronto, Vancouver, Boston ou New York. La formation est offerte dans un environnement naturel unique, soit au sein de la municipalité de Ste-Anne-de-Bellevue dans l'ouest de l'Île.

• Quelques exemples de professeurs(es) réputés(es) :

à Lionel-Groulx :

Ghyslain Filion M.A. en art dramatique de l'UQAM, B.A. en enseignement de l'art dramatique de l'UQAM et diplômé en interprétation théâtrale du Cégep Lionel Groulx, il présent dans le milieu théâtral depuis près de vingt-cinq ans en tant que comédien, metteur en scène et professeur. Spécialisé en théâtre pour l'enfance et la jeunesse, il a dirigé plusieurs spectacles dans les écoles primaires et animé de nombreux ateliers de théâtre d’ombres corporelles et de jeu masqué dans diverses centres de services scolaires du Québec, dans près de vingt-cinq productions théâtrales professionnelles, dont plusieurs pour l’enfance et la jeunesse et a écrit 3 pièces pour enfants. Enfin, il il a cofondé la compagnie Théâtre Inédit en 2005.

Jean Turcotte : B.A. art dramatique de l'UQAM, comédien ayant joué dans plus d’une quarantaine de productions théâtrales et ce, sur presque toutes les scènes de théâtre montréalaises, mais aussi en tournées québécoises, canadiennes et européennes principalement pour le Groupe La Veillée, mais aussi plusieurs autres compagnies de théâtre montréalaises. Il a joué à la télévision dans les 4 saisons de Taxi 0-22 et a fait différentes apparititions au cinéma. Il a mis en scène un spectacle de théâtre musical, qui a été repris en tournée et a été joué à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. Il enseigne le jeu au Cégep Lionel-Groulx depuis 2001.

Johanne Benoit : B.A. en enseignement de l'art dramatique de l'UQAM, M.A. théâtre de l'UQAM, diplômée de l'École Technique Alexander de Montréal, diplômée en pédagogie du mouvement avec la célèbre professeure de danse et de théâtre allemande Monika Pagneux et Guy Freixe de l'École de théâtre Jacques Lecoq. Elle a dirigé de nombreux ateliers sur le jeu masqué dans différentes écoles au Canada et en France, a été directrice artistique du Théâtre de la Grosse Valise pendant plusieurs années et dirigé les mises en scènes de quelques productions théâtrales. Elle enseigne le mime et le jeu masqué au Cégep Lionel-Groulx.

Jacquie Gosselin : membre fondatrice et codirectrice artistique de la compagnie DynamO Théâtre depuis 1989; a participé à la création de presque tous les spectacles de la compagnie en tant qu'autrice et metteuse en scène d'une dizaine de spectacles; Elle se joint au projet international Documents of Poverty and Hope, regroupant six compagnies de cinq différents pays, en collaborant à la création de Ausência, ainsi qu’à titre de chorégraphe et de co-auteure pour le spectacle Patrice Balbina’s Chance encounter with the end of the world.

Elle a donné des ateliers de perfectionnement sur le jeu clownesque à l'École nationale de théâtre, à l'École nationale de cirque, à l’École supérieure de théâtre UQÀM, au Cirque du Soleil, à la Fondation Dr Clown (maintenant appelée "Fondation Jovia"), à l’Association Théâtre Éducation du Québec (ATEQ), à l’Association québécoise des marionnettistes (AQM) et ailleurs dans le monde en autres à Ath en Belgique, à Macao, à Taipei et à Singapour en Asie, à Aguascalientes au Mexique et à Séville en Espagne. Elle enseigne le jeu clownesque au Cégep Lionel-Groulx.

Luc Bourgeois : véritable homme de théâtre, puisqu'il a joué dans plus d'une soixantaine de productions théâtrales (dont : Cyrano de Bergerac, Les Trois Mousquetaires, Le Misanthrope, Glengarry Glen Ross, La Cantatrice chauve, Harold et Maude, Impromptu, Fanny et Alexandre, Oslo, Docile, La Maison, Les Sorcières de Salem); à la télévision, on l'a vu notamment dans Caméra Café 2.0, Sortez-moi de moi, Bête noire, Au secours de Béatrice, La Galère et Ramdam et d'émissions pour enfants (Alix et les Merveilleux, Macaroni tout garni, Rouli Roulotte, Lapoisse et Jobart) et quelques apparitions dans des courts métrages. Il a cofondé le Petit Théâtre du Nord à Boisbriand dans les Laurentides en 1998 avec Sébastien Gauthier dont il assume la direction artistique depuis sa fondation Il enseigne à l'École nationale de théâtre et au Cégep Lionel-Groulx depuis 1999.

Sébastien Gauthier : diplômé en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx; ce comédien et metteur en scène accompli depuis une vingtaine d'années a joué dans une trentaine de productions théâtrales dans plusieurs scènes (dont Théâtre Denise-Pelletier, Théâtre Jean-Duceppe, Théâtre du Rideau Vert et Petit théâtre du Nord). À la télévision, on a pu le voir dans une vingtaine de séries télé (dont : Contre-offre, Max et Livia, Les Simone, Mémoires vives, Tranches de vie, 30 vies, Toute la vérité, Ni plus ni moins, C.A., Les Invinsibles, Le Négociateur, Watatatow, Virginie, etc.). Au cinéma, il a joué des rôles dans quelques films (dont : L'Acrobate, Le Mirage, Les Maîtres du suspens, Liverpool). En tant que metteur en scène, il dirigé plus d'une quinzaine de productions présentées au Petit Théâtre du Nord et au Théâtre Prospero. Il a cofondé le Petit Théâtre du Nord à Boisbriand dans les Laurentides avec Luc Bourgeois en 1998 et en assume la direction administrative depuis sa fondation. Enfin, il enseigne le jeu au Cégep Lionel-Groulx depuis 2007.

Michel Houde : diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Québec; comédien, thérapeute, enseignant; il a notamment foulé les planches du Centre National des arts à Ottawa, du Théâtre du Rideau Vert à Montréal et du Théâtre Périscope à Québec. Au cinéma, il a joué dans quelques films (La petite reine, Alexis le Trotteur, En terrains connus, Reste avec moi, Magique et Un été sans point ni coup sûr). À la télévision, on a pu le voir entre autres dans quelques séries (Otage, Toute la vérité, Taxi 22, Les Bougon, L'Auberge du chien noir). Il est fondateur de la troupe de théâtre Azimut 96° et a enseigné le théâtre aux Inuits dans le Grand Nord permettant de mettre en scène quelques spectacles.

En tant que thérapeute, il consacre une partie de son temps à la Fondation Jovia (Dr Clown) en tant que clown thérapeutique auprès d'enfants malades et de personnes aînées et ce, depuis 2010. Enfin, il enseigne le jeu clownesque et l'interprétation au Cégep Lionel-Groulx depuis 2010.

à Saint-Hyacinthe :

Jacques Rossi : diplômé de l'École nationale de théâtre, ce comédien, auteur, metteur en scène et enseignant prolifique a joué dans plus d'une quarantaine de productions théâtrales; a son actif plus de 80 mises en scènes de productions au théâtre au cours de sa carrière présentées dans toutes les grandes scènes québécoises et plusieurs à travers le Canada et en Europe; a enseigné dans la majorité des écoles de théâtre du Québec, ce qui en fait l’un des grands metteurs en scène québécois figrant même dans le Dictionnaire des artistes du théâtre québécois. Il enseigne la mise en scène au Cégep depuis près de 30 ans.

Luce Pelletier : diplômée en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx, cette comédienne et metteuse en scène a joué dans de nombreux rôles dans une centaine de productions théâtrales depuis près de 40 ans et mis en scène plusieurs productions présentées au Théâtre de l'Opsis (Le Vertige, Signor Smytchkov, Resistenza, Les Enfants de la pleine lune, etc.), principalement, mais également au Théâtre Denise-Pelletier (Commedia). Elle est directrice générale et artistique du Théâtre de l'Opsis depuis 1984 et enseigne l'interprétation au Cégep depuis 2002.

Lisette Dufour : actrice de doublage bien connue pour la voix francophone de Lisa dans les Simpson et de Pocahontas dans le film du même nom de Disney. Mais, elle a effectué le doublage des voix de 19 acteurs américains de cinéma dans plus de 200 films depuis les 40 dernières années (dont : Millénium, Cauchemar, Tromperie, Désir Danger, 13 Fantômes, Mort de peur, Pièges mortels, Harry Potter, Orgues et Préjugés et Zombies, etc.)dans une dizaine de films et téléfilms d'animation (Ralph brise l'Internet, Les Simpson le film, La Petite Sirène, Pocahontas, Anastasia, etc.), dans près d'une dizaine de séries télévisées (Orange is the new black, Le Fou de l'Hôtel, Coroner Da Vinci, Les Contes d'Avonlea, Degrassi junior, etc.) et de séries d'animation (Mon derrière perd la tête, Monsieur Lune, Max et Ruby, Méga Bébés, Angela Anaconda, L'Île de la tortue et bien sûr ... Les Simpson). Elle enseigne le doublage au Cégep.

Sébastien Robineau : diplômé en arts et technologie des médias du Cégep de Jonquière, ce réalisateur a dirigé des acteurs pour plusieurs émissions télévisées (dont : Bianca vie de famille, Coups de cochon, Pas plus bêtes que nous, Victor Lessard le talk show, L'Amour est dans le pré, À fond de train, Les Dieux de la danse, Le Missionnaire, Donnez au suivant, Gala Artis 2012 et 2015, Testé par les humains, Sucré Salé saison 6, Fort Boyard, etc.). Il enseigne le jeu à la caméra au Cégep depuis quelques années.

Il est récipiendaire d'un prix Gémeaux 2018 pour la meilleure réalisation, télé-réalité, pour L'Amour est dans le pré et d'un prix Gémeaux 2006 pour la meilleure réalisation variétés, talk-show, arts de la scène, télé-réalité, pour Donnez au suivant.

Sébastien David : diplômé de l'École nationale de théâtre; ce comédien, dramaturge et metteur en scène a joué dans plus d'une quinzaine de productions théâtrales sur différentes scènes (Théâtre des Écuries, Espace libre, Théâtre Propero, Théâtre d'Aujourd'hui, Théâtre de Quat'Sous) au cours des 15 dernières années, a joué à la télévision (Les Rescapés, Les Hauts et les bas de Sophie Paquin). En tant qu'auteur et metteur en scène, il a signé une quinzaine de productions dont plusieurs destinées au public adolescent lorsqu'il était artiste en résidence au Théâtre Denise-Pelletier. Il a fondé sa compagnie théâtrale La Bataille dont il assume la direction générale et artistique depuis sa création en 2015. Il a enseigné à l'École nationale de théâtre et maintenant, au Cégep depuis 2015.

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : le prix Louise-La Haye de la Fondation du Centre des auteurs dramatiques CAD pour le meilleur texte pour Les Hauts-Parleurs en 2017, le prix littéraire 2017 du Gouverneur général de Canada pour Dimanche Napalm, le prix Bernard-Amyot 2015 de l'École nationale de théâtre pour l'excellence en enseignement, prix du Gala des Cochons d'Or 2011 pour le meilleur texte original et le prix des Cochons d'Or pour le meilleur acteur pour "En attendant Gaudreault précédé de ta Yeule Kathleen", prix de l'auteur dramatique Banque Laurentienne du Théâtre d'Aujourd'hui 2011 pour la même pièce.

Eugénie Beaudry : diplômée en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx et en écriture humoristique de l'École nationale de l'humour, cette comédienne, autrice, metteuse en scène et scénariste a joué dans une dizaine de productions théâtrales et dans une quinzaine de séries télé (M'Entends-tu ?, Ruptures, File d'attente, L'Heure bleue, Au secours de Béatrice, Adèle et Béatrice, Yasmaska, Nouvelle Adresse, Il était une fois dans le trouble, O', Unité 9, Watatatow) et au cinéma dans une dizaine de films (Apapacho, Rosaire, De l'autre côté de novembre, 165 days, Laurentie, Polytechnique, Dédé à travers les brumes, Demain, Ma vie en cinémascope sur la biographie de la grande chanteuse des années Alys Robi et réalisé par Denise Filiatreault). En tant que metteuse en scène, elle a dirigé 6 productions théâtrales dont 2 dont elle a également écrit, ainsi que signé 5 autres productions théâtrales et participé à l'écriture des scénarios d'épisodes de l'émission humoristique File d'Attente saisons 1 et 2 en collaboration avec Réal Bossé. Elle enseigne au Cégep depuis quelques années.

Isabelle Leblanc : M.A. études littéraires et diplômée de l'École nationale de théâtre; cette auteure, metteuse en scène et comédienne;elle a cofondé le Théâtre Ô Parleur à Montréal en 1991 et crée de nombreux spectacles (dont Le Sang des promesses, présenté à la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon en 2018). Elle porte à la scène ses textes Aube (FTA, 2001), et L'histoire de Raoul, (Quat'Sous, 2003). Au cinéma, elle incarne Simone dans le film Littoral de Wajdi Mouawad. Elle enseigne l'écriture dramatique depuis 2007, d'abord, à l'École nationale de théâtre, à l'UQAM et maintenant, au Cégep de Saint-Hyacinthe.

Sylvain Cooke : B.Mus de l'Université de Montréal;  il dirige plusieurs chœurs de la région montréalaise aux styles musicaux très différents et signe de nombreux arrangements pour diverses formations vocales et instrumentales. Assure la direction des chœurs pour le spectacle de Jean-Pierre Ferland présenté dans le cadre des FrancoFolies de Montréal en 2004. Pendant presque 10 ans, il a conçu les arrangements et a dirigé les chœurs de la plupart des spectacles à grand déploiement pour le Mondial Choral de Laval. En plus de diriger de nombreux chœurs dont l'Ensemble des Enchanteurs, il occupe la fonction de directeur musical du Théâtre d'art lyrique de Laval depuis 2006 et enseigne le chant aux étudiants en interprétation au Cégep de Saint-Hyacinthe.

Mario Borges : diplômé en interprétation théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe, ce metteur en scène a dirigé plus d’une soixantaine de pièces de théâtre , fondateur et ancien directeur artistique du Théâtre Le Boléro, il est directeur général et directeur artistique du Théâtre Bluff et enseigne au Cégep de St-Hyacinthe.

Manon Lussier : comédien dont on a pu voir dans plusieurs séries télé (Yamaska, L’Auberge du chien noir,  Tout sur moi, Tribu.com, Urgence, Triplex, Le Grand Remous, L’Or du temps, mais aussi au théâtre : Le spectateur condamné à mort, Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges, Un suaire en saran wrap, aussi mis en scène plusieurs pièces, etc.).

à Dawson :

Steven Lecky : B.Mus interprétation piano de Mcgill et M.Mus. interprétation vocale de Mcgill; ce musicien, chanteur, coach et entraîneur vocal, directeur musical et enseignant; il est considéré comme l'un des meilleurs entraîneurs vocaux au Canada par de nombreux professionnels de la voix (chanteurs, acteurs, animateurs, journalistes, enseignants, conférenciers, etc.). Il est l'auteur de 2 livres et DVD de formatino sur la méthode vox. Il a enseigné la voix et la diction à l'Université McGill, à l'Université Concordia et à l'École nationale de théâtre du Canada, pendant 10 ans. Depuis plus de 15 ans, c'est au Cégep Dawson qui partage ses connaissances.

Judith Beny : B.F.A. acting de l'University of Windsor, cette actrice bien connue dans le paysage télévisuel et cinématographique canadien et américain; elle a joué dans une vingtaine de productions théâtrales dans différentes scènes un peu partout au Canada (Centaur Theatre à Montréal, West Theatre en Ontario, Theatre Calgary en Alberta, etc.) notamment avec la compagnie théâtrale Carbone 14; à la télévision dans de nombreuses séries télé francophones et anglophones (Incarceration, The Collector, Regenesis, Lobby, Toi et moi, Asbestos, Canadien Cas Files, Lassie, etc.); toutefois, c'est surtout au cinéma tant canadien qu'américain (X-Men, Funkytouwn, Dead Like me, Stephen King's Dead Zone, Forbidden Secrets, Jacqueline Kennedy Onassis - A life, Sirens, Memory, Isn't She Great, Soldiers of Fortune, etc.). Elle a enseigné au Banff School of Art en Alberta et enseigne au Cégep Dawson depuis plusieurs années.

Elissa Bernstein : actrice et chanteuse qui a joué dans de nombreuses pièces de théâtre, productions de théâtre musical dont plusieurs ont été présentées sur Broadway et de films au cours des 30 dernières années. Elle a également prêté sa voix à divers projets de radio et de télévision, dont le dessin animé Arthur. Elle se produit également en tant que chanteuse classique. Elle a enseigné en Europe, en Asie, en Australie, en Inde ainsi qu'en Amérique du Nord. Elle enseigne le théâtre musical au CAMMAC depuis plus de 20 ans, donne des ateliers de chant, de théâtre musical et de diction un peu partout dans le monde et, enseigne le chant et le théâtre musical au Cégep Dawson depuis 1996.

Mila Thé : B.A. danse de l'UQAM; elle a enseigné pendant 12 ans la danse au Conservatoire Lassalle à Montréal, a dansé pour des productions et des chorégraphes reconnus et à chorégraphier elle-même des projets québécois et internationaux pour la première mondiale de Luzia pour le Cirque du Soleil. Elle a performé pour les Oscars d’Istanbul, le Festival International de Théâtre de Croatie, le Festival International de Musique du Liban, et pour l’artiste Gabriella Laberge au Congrès d’Orléans en France. Elle a récemment chorégraphié la production Queens on Tour pour le Cabaret du Casino de Montréal et le spectacle Fiesta du chanteur québécois latino-pop Étienne Drapeau. En 2011, elle a fondé Les Ateliers de Danse Mila Thé. Elle enseigne la danse et le théâtre musical au Cégep Dawson depuis 2018.

à John-Abbott :

Rob Burns : acteur accompli  qui a joué des rôles principaux dans des théâtres à travers le pays, du Théâtre Nouveau-Brunswick au Banff Centre. Localement, il a joué pour Centaur, Geordie, le Segal et six saisons au Théâtre Lac Brome. Au cinéma, il a joué dans différents films américains aux côtés de certains des grands acteurs (dont Different Loyalty avec Sharon Stone, Covenant avec Taylor Kitsch, Free Money avec Marlon Brando, Nuremberg avec Christopher Plummer). S'ajoute à cette brillante carrière, celle de metteur en scène pour 6 productions de finissants du collège. Il enseigne au Cégep depuis plusieurs années.

Zack Fraser : diplômé de l'École internationale de théâtre Philippe Gaulier à Londres, B.A. theatre de Dalhousie University et du D.E.S.S. en théâtre de marionnettes de l'UQAM; cet acteur, marionnettiste, coach de mouvement, concepteur de marionnettes, metteur en scène et enseignant a adapté une dizaine de productions théâtrales originales pour les scènes d'un peu partout au Québec, a dirigé la mise en scène d'une douzaine de productions théâtrales pour différentes scènes (Centaur Theatre, Geordie Theatre, Théâtre La Roulotte, Infinitheatre, École nationale de théâtre et Cégep John Abbott). Il enseigne l'écriture dramatique à l'École nationale de théâtre (section anglaise) et au Cégep John-Abbott depuis 2008 et directeur artistique de la compagnie Infinitheatre depuis 2021.

Jason Howell : B.F.A. drama de Concordia, il est musicien multidisciplinaire (chanteur, guitare, pianiste) et leader du groupe Jando depuis plus de 25 ans se produisant pour des publicités et des événements divers dans la région de Montréal; comme acteur au cinéma, il a joué dans quelques films américains (The Exorcism of the 7th Demon, Stargate, etc.) et a joué sur scène dans plusieurs production théâtrales, principalement des comédies musicales depuis plus de 30 ans. Il enseigne la comédie musicale et le chant au Cégep depuis 2003.

Rea Nolan, B.F.F. drama de Concordia, de la Central School Speech & Drama de Londres et de la Moscou Theatre School, elle est chanteuse ayant performé au Canada, en Irlande et en UK. Elle a été Voice & Dialect Coach pour Shaw Festival Theatre du Canada en 2015, a été coach vocal pour de nombreux acteurs de cinéma et télé dont : Sir Ben Kingsley (récipiendaire d'un Oscar), Joseph Gordon Lewitt, Rhys Ifans. Elle a travaillé pour le Centre Segal, le Globe Theatre Saskatchewan et le Grand Théâtre de l'Ontario. Enfin, elle a déjà agit comme consultante en développement de nouvelles approches thérapeutiques par le théâtre pour la réadaptation des toxicomanes au Centre Le Portage.

Quelques exemples de diplômés(es) connus(es) :

À Lionel-Groulx :

Marc Béland : acteur, danseur et metteur en scène; il a joué de nombreux rôles (séries télé : 5e rang, Les Jeunes Loups,  Mensonges, Mémoires vives, Trauma, Mirador, Virginie, Au nom de la loi, L'Héritière de Grande Ourse, Le Négociateur, Annie et ses hommes, Fortier, Emma, Le Retour, Avec un grand A : Les Missionnaires du sida); au cinéma (Nelly, L'origine des espèces, Deux fois une femme, L'Enfant prodigue de Luc Dionne, L'Odyssée d'Alice Tremblay de Denise Filiatrault, Guide de la petite vengeance de Jean-Francois Pouliot; au théatre (Visage retrouvé, L'asile ou la pureté, La Tempête, Caligula, L'Hippocanthrope, Victor ou les enfants au pouvoir, Le Polygraphe, Picasso au lapin agile, Les oranges sont vertes, etc.); en danse (La Belle et la bête, Wrap around the world Tour, tournée avec le Ballet Bolshoi, etc); ses mises en scène (Hamlet, Le pays du sourire, Douze hommes rapaillés, Hamlet, L'intranquilité, Le petit Scrap, etc.). Il enseigné pendant plusieurs années à l'École nationale de théâtre et à l'UQAM.

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Gémeaux 2004, 2005, 2007 et 2008 Gémeaux du meilleur rôle de soutien dans Annie et ses hommes, prix Masque 2006 de l'interprétation masculine pour Visage retrouvé, prix Masque 2004 de l’interprétation masculine et prix Gascon-Roux 2004 pour la pièce L’Asile ou la pureté, prix Masque 1997 de l’interprétation masculine pour la pièce La Tempête, prix Gémeaux 1994 du meilleur interprète Avec un grand A : Les Missionnaires du sida et prix de l'Association des critiques de théâtre 1993 pour la pièce Caligula.

Danielle Proulx : cette actrice accomplie bien connue dans le paysage télévisuel québécois ayant joué de nombreux rôles depuis une trentaine d'années (Grand-mère dans Passe-Partout des années 2000, Fugueuse, Unité 9, Les Aventures de Jack Carter, Aveux, Mon meilleur ennemi, Cornemuse, Sous le signe du lion, Les Héritiers Duval, Jamais deux sans toi, Les Intrépides, Le Jardin d'Anna, L'Agent fait la farce, etc.) et dans le paysage cinématographique québécois (Une autre histoire, Dérive, Monsieur Lazhar, Le Déserteur, Truffe, Histoire de famille, L'Enfant d'eau,  Amoureux fou, C.R.A.Z.Y., etc.).

Elle est récipiendaire du prix Génie 2006 de la meilleure actrice de soutien pour son rôle dans le film C.R.A.Z.Y. et du prix Gémeaux 1998 pour la meilleure interprétation premier rôle féminin dans un téléroman pour Sous le signe du lion.

Luce Pelletier : cette comédienne et metteuse en scène a joué dans de nombreux rôles dans une centaine de productions théâtrales depuis près de 40 ans et mis en scène plusieurs productions présentées au Théâtre de l'Opsis (Le Vertige, Signor Smytchkov, Resistenza, Les Enfants de la pleine lune, etc.), principalement, mais également au Théâtre Denise-Pelletier (Commedia). Elle est directrice générale et artistique du Théâtre de l'Opsis depuis 1984 et enseigne l'interprétation au Cégep depuis 2002.

Normand d’Amour : cet acteur accompli bien connu dans le paysage télévisuel a joué dans plusieurs séries (Col bleu, Demain les hommes, Ruptures, Subito Texto, Trauma, Yamaska, Les Invincibles la série, L'Or, Emma, La Vie La Vie, Marguerite Volant, Shewaweh, Lance et compte : Le moment de vérité, Le Grand remous, L'Or du temps, etc.); au cinéma, on a pu le voir dans plusieurs films (Origami, Le Vrai du faux, La Peur de l'eau, de Père en flic, 5150 rue des Ormes, Tout est parfait, etc.).

Il est récipiendaire de plusieurs prix : dont le prix Gémeaux 2010 & et 2011 pour le meilleur premier rôle masculin dans un téléroman pour Yamaska, prix Jutra 2009 de la meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien pour Tout en parfait et du prix Masque de l'interprète masculin de l'année pour la production théâtrale "Dans 15 secondes".

Christian Bégin : comédien, animateur, auteur et réalisateur depuis une trentaine d'années. On l'a vu au théâtre dans une soixantaine de productions théâtrales (); à la télévision, dans une cinquantaine de séries télé (Le Chaos, Les Mecs, Fragile, Ça décolle !, Trauma, La vie parfaite, Toute la vérité, Il était une fois dans le trouble, Les Hauts et les bas de Sophie Paquin, Caméra Café, Rumeurs, Vice-caché, Les Bougon, Ramdam, Le Monde de Charlotte, Tabou, etc.); au cinéma, on l'a vu dans une vingtaine de films (Le problème d'infiltration, La chasse au collet, 9 le film, Surviving my mother, Yellow Woman, Ma fille mon ange, Le Collectionneur, La loi du cochon, Nelligan, etc.). Il le connaît également en tant qu'animateur (Curieux Bégin, Y a du monde à messe, Entrée principale, Télé-Pirate, etc.).

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Gémeaux 2019 pour le meilleur rôle de soutien masculin dans une comédie pour M'entends-tu ?, prix Iris Québec cinéma pour le meilleur premier rôle masculin pour Le problème d'infiltration, prix Gémeaux 2018 pour la meilleure animation - magazine d'intérêt social pour Y a du monde à messe, prix Gémeaux 2013 pour meilleure animation - magazine d'affaires publiques pour Curieux Bégin, prix Gémeaux 2005, 2007 et 2008 pour le meilleur rôle de soutien masculin pour Rumeurs, prix Gémeaux 1996 pour le meilleur animateur d'émission jeunesse pour Télé-Pirate.

Martin Drainville : cet acteur québécois bien connue dans le milieu de la comédie principalement, a joué sur une quarantaine de productions (Le malade imaginaire, Vol au-dessus d'un nid de coucou, Circus Minimus, etc.); fidèle à ses premières amours, il fait régulièrement de l’improvisation avec la Ligue nationale d’improvisation (LNI) pendant 11 ans où il sera intronisé au Temple de la Renommée de la LNI en 2010.

En 2013, il crée la compagnie Les Productions Ménage à Trois en partenariat avec les comédiens Luc Guérin et Benoit Brière. Plusieurs pièces naitront de cette collaboration dont Les Hardings, La puce à l’oreille, Le combat des chefs, Drôle de couple et Les 3 ténors, toutes présentées au Théâtre du Vieux-Terrebonne. Et depuis juin 2019, le trio a repris le flambeau pour faire revivre la mythique comédie Broue.

À la télévision, on a pu le voir dans de nombreuses séries télé (Fragile, Série noire, Lol :-), Le p’tit monde de Laura Cadieux la série, Rue de l’Espérence, Moi et l’autre, La Petite vie, Scoop); alors qu'au cinéma, il a joué dans une dizaine de filsm (Adventures en animation 3D, The Scores, Laura Cadieux la suite, C’ta ton tour Laura Cadieux, L'Homme idéal, Angelo Fredo et Roméo, Les Jumelles Dionne, Louis XIX : Roi des ondes, La Florida, Nelligan, Ding et Dong le film, etc.) et en tant que qu'animateur du jeu télé Tounoi des mètres, Mais où se cache Carmen Santiago, Secrets de famille);

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Gémeaux du meilleur rôle de soutien masculin dans une série dramatique pour Fragile, intronisé au Temple de la renommée de la LNI en 2010, prix Gémeaux 1992 de la meilleure interprétation masculine rôle de soutien : dramatique pour Scoop, prix du public 1990 et 1991 de la LNI, étoile de la saison 1989 et 1990 de la LNI.

Guy Jodoin : ce comédien`, animateur et metteur en scène est le paysage télévisuel et radiophonique québécois depuis plus de 30 ans. Bien qu'il soit surtout connu comme animateur télé et radio (Le Tricheur, Sucré Salé, Que ferez-vous pour 1000 piasses, Suprise sur prise, Pour le meilleur et pour le pire, KARV l’anti-gala 2006-2007, Le Studio, Télé-Pirate, animateur radio Juste pour l’fun à CKOI);

il a joué également joué dans plus d'une cinquantaine de productions théâtrales (les Voisins, Bilan, Nos femmes, Le Bourgeois Gentilhomme, À ta santé mon Léo, Les Sunshine Boys, Les Fourberies de Scapin, Faux départ, etc.); a joué dans plusieurs séries télé (Escouade 99, Alertes, La Dérape, Karl et Max, Les Jeunes Loups, Tactik, Rumeurs, Le Monde de Charlotte, Max inc, N'ajustez pas votre sécheuse, Histoires de filles, Marguerite Volant, Radio-Enfer, Chop Suey, Le Studio, Dans une galaxie près de chez vous, Bouledogue Bazar, Watatatow, Denise ... aujourd'hui, etc.) et au cinéma (Mon ami Walid, Égo Trip, Antoine et Marie, Rio, À vos marques Party 1 et 2, Contre toute espérience, Volt, Dans une galaxie près de chez vous 1 et 2, Les Boys, Amoureux fou, Nelligan, etc.); il a été également un joueur vedette pendant plusieurs années au sein de la LNI; comme metteur en scène, il a mis en scène des spectacles des humoristes Dominic et Martin et du spectacle de l'humoriste François Massicotte, ainsi que le Gala des Olivier 2007.

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Artis 2019, 2014 et 2013 du meilleur animateur émission de jeux pour Le Tricheur, prix Oliver 2018 pour la meilleure capsule ou sketch web humoristique, prix Gémeaux pour le meilleur rôle de soutien masculin dans une émission jeunesse pour La Dérape, prix Gémeaux 2018 pour la meilleure animation d'émission de jeu pour Le Tricheur, prix Gaston-Roux du TNM pour la meilleure interprétation masculine pour Le Bourgeois Gentilhomme, prix Artis 2006 et 2010 pour meilleur artiste d'émission jeunesse pour Tactik, prix Gémeaux 2002 et 2000 pour la meilleure interprétation d'une émission ou série jeunesse pour Dans une galaxie près de chez vous, prix Masques 2002 pour le meilleur rôle de soutien masculin pour la pièce Les Fourberies de Scapin.

Louise Cardinal : cette comédienne accomplie depuis une vingtaine d'années a joué de nombreux rôles, soit : dans plus d'une cinquantaine de productions théâtrales (dont les plus récentes : "Pétrole", "Mademoiselle Julie", "Les nuits du 4 au 5", "Chapitres de la Chute", "Caligula", "La divine illusion", etc.); dans une vingtaine de séries télé (Bêtes noires, Toute la vie, O', Au secours de Béatrice, L'Échappée, 30 vies, Nouvelle Adresse, Mémoires vives, Yamaska, Toute la vérité, Les Invinsibles,etc.).
Elle a enseigné pendant 2 ans au Cégep de Saint-Hyacinthe et maintenant, en tant qu'artiste-enseignante à l'École nationale de théâtre.

Luc Bourgeois : véritable homme de théâtre, puisqu'il a joué dans plus d'une soixantaine de productions théâtrales (dont : Cyrano de Bergerac, Les Trois Mousquetaires, Le Misanthrope, Glengarry Glen Ross, La Cantatrice chauve, Harold et Maude, Impromptu, Fanny et Alexandre, Oslo, Docile, La Maison, Les Sorcières de Salem); à la télévision, on l'a vu notamment dans Caméra Café 2.0, Sortez-moi de moi, Bête noire, Au secours de Béatrice, La Galère et Ramdam et d'émissions pour enfants (Alix et les Merveilleux, Macaroni tout garni, Rouli Roulotte, Lapoisse et Jobart) et quelques apparitions dans des courts métrages. Il a cofondé le Petit Théâtre du Nord dans les Laurentides en 1998 dont il assume la direction artistique depuis sa fondation Il enseigne à l'École et au Cégep Lionel-Groulx depuis 1999.


Robin Aubert : acteur, poète, réalisateur et scénariste dont a vu joué à la télé (L'Imposteur, Le Gentleman, Les Invinsibles la série, Temps dur, 4 et demie,  Radio-Enfer); mais surtout au cinéma (Merci pour tout, Une colonie, Guibord s'en va en guerre, Miraculum, Amsterdam, de Père en flic, La Contesse de Bâton Rouge). Il est aussi connu en tant que réalisateur de 8 courts-métrages et comme réalisateur-scénariste de 5 longs-métrages (Les Affamés, Tuktuq, À l'origine d'un cri, À quelle heure le train pour nulle part, Saints-Martyrs des Damnés). Il est récipiendaire du prix Iris 2018 pour la meilleure réalisation pour le film Les Affamés et le prix Iris du film de l'année 2018 pour Les Affamés.

Eugénie Beaudry : diplômée en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx et en écriture humoristique de l'École nationale de l'humour, cette comédienne, autrice, metteuse en scène et scénariste a joué dans une dizaine de productions théâtrales et dans une quinzaine de séries télé (M'Entends-tu ?, Ruptures, File d'attente, L'Heure bleue, Au secours de Béatrice, Adèle et Béatrice, Yasmaska, Nouvelle Adresse, Il était une fois dans le trouble, O', Unité 9, Watatatow) et au cinéma dans une dizaine de films (Apapacho, Rosaire, De l'autre côté de novembre, 165 days, Laurentie, Polytechnique, Dédé à travers les brumes, Demain, Ma vie en cinémascope sur la biographie de la grande chanteuse des années Alys Robi et réalisé par Denise Filiatreault). En tant que metteuse en scène, elle a dirigé 6 productions théâtrales dont 2 dont elle a également écrit, ainsi que signé 5 autres productions théâtrales et participé à l'écriture des scénarios d'épisodes de l'émission humoristique File d'Attente saisons 1 et 2 en collaboration avec Réal Bossé. Elle enseigne au Cégep de Saint-Hyacinthe depuis quelques années.

Sébastien Gauthier : ce comédien et metteur en scène accompli depuis une vingtaine d'années a joué dans une trentaine de productions théâtrales dans plusieurs scènes (dont Théâtre Denise-Pelletier, Théâtre Jean-Duceppe, Théâtre du Rideau Vert et Petit théâtre du Nord). À la télévision, on a pu le voir dans une vingtaine de séries télé (dont : Contre-offre, Max et Livia, Les Simone, Mémoires vives, Tranches de vie, 30 vies, Toute la vérité, Ni plus ni moins, C.A., Les Invinsibles, Le Négociateur, Watatatow, Virginie, etc.). Au cinéma, il a joué des rôles dans quelques films (dont : L'Acrobate, Le Mirage, Les Maîtres du suspens, Liverpool). En tant que metteur en scène, il dirigé plus d'une quinzaine de productions présentées au Petit Théâtre du Nord et au Théâtre Prospero. Il a cofondé le Petit Théâtre du Nord à Boisbriand dans les Laurentides avec Luc Bourgeois en 1998 et en assume la direction administrative depuis sa fondation. Enfin, il enseigne le jeu au Cégep Lionel-Groulx depuis 2007.

Simon Boudreault : comédien, improvisateur, marionnettiste, auteur et metteur en scène. Il a joué dans une quinzaine de productions théâtrales (On va tous mourir, Gloucester : délire shakespearien, Dieu Merci ! le spectacle en tournée, Une nuit arabe, Monique et tragédie, Tout Shakespearien, As Is, L'Honnête fille, etc.); à la télévision (Bienvenue aux dames, Une grenade avec ça !, Dieu Merci !, Les 4 coins, Catherine, etc.). Comme metteur en scène (Party de bureau, La Famille Pépin, Andromak); comme auteur (Qui parle ?, Hypno) et comme auteur-metteur en scène (Comment je suis devenu musulman, En cas de pluie aucun remboursement, D. pour Dieu, Souper, Sauce brune, spectacle de marionnttes pour enfants Sur 3 pattes, etc.). Il est membre de la LNI depuis 2000 et enfin, il est cofondateur de la troupe théâtrale Simoniaques Théâtre en 2015, fondateur de la troupe d'impro Les Improductifs et fondateur de la Ligne d'impro des Cravates.

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix du public 2014 du Théâtre d'aujourd'hui pour la pièce As Is, prix du prix 2012 du Théâtre de l'Arrière-scène de Beloeil pour le spectacle de marionnettes Sur 3 pattes, prix du public de LNI 2011, prix du public 2010 du Conseil des arts de Montréal pour la pièce Sauce Brune, Champion du Tournoi des Grands Maîtres de la LNI lors du Festival du Grand rire de Québec 2009.

Isabelle Drainville : comédienne ayant joué dans une soixantaine de productions théâtrales (Le Vrai monde, Enfant insignifiant, La mallette rouge, Pierre Jean Jacques, Molière Shakespeare et moi, ) et une vingtaine de séries télé (Miss météo, Ramdam, 450 chemin du golf, Les Bougons, film Les Aimants, Molière Marivaux Rostand et cie, Thérèse et Pierrette à l'École des Saints-Anges, L'Homme aux trésors, etc).

Elle a aussi joué dans une vingtaine de séries télé (Caméra café nouvelle génération, En tout cas, O', Pour Sarah, Au secours de Béatrice, 30 vies, Mensonges, Miss Météo, Minuit le soir, Ramdam, 450 chemin du golf, Les ex, Les Bougon, Radio Enfer) et au cinéma (24 Piasses la douzaine, Noémie, Les Aimants). Elle est récipiendaire du prix du public 2011 du Théâtre Denise-Pelletier pour le meilleur rôle de soutien pour Thérèse et Pierrette à l'École des Saints-Anges et du prix Masques 1995 pour la meilleure interprétation féminine pour l'Homme aux trésors.

Julie McClemens : comédienne depuis près de 30 ans ayant joué dans une trentaine de productions théâtrales, principalement dans de petites scènes un peu partout au Québec, mais aussi (Incendies présentée en tournée européenne, Projet Andromaque à Espace Go, du Vent entre les dents au Théâtre d'aujourd'hui, La fausse suivante au TNM, Juste la fin du monde à Espace Go, Je suis une mouette non ce n'est pas ça au Théâtre de l'Opsis, etc.);
elle a joué dans plusieurs séries télé (Mensonges 4, Ruptures, Destinées, Malenfant, Lance et compte, Temps durs, Grande Ourse, La vie la vie, Les Machos, etc.);
au cinéma, elle a joué notamment (L'Audition, À l'ombre, Les États-Unis d'Albert, etc.).

Elle est récipiendaire du prix de la meilleure actrice pour le court-métrage L'Ange qui passe au Festival international du film d'Aubagne en 2005, du prix Gémeaux 2002 pour la meilleure interprétation - premier rôle féminin dans une série dramatique pour La vie La vie et le prix de la critique de théâtre 1993 pour la révélation de l'année pour son interprétation dans la pièce Le prince travesti.

Sophie Desmarais : actrice depuis plus de quinze ans, elle a joué au cinéma dans une dizaine de films et une dizaine de courts-métrages (La Switch, Pink Lake, Pour vivre ici, Henri Henri, Qu'est-ce qu'on fait ici ?, Sarah préfère la course, Le Démantèlement, Polytechnique, Funkytown, Les Grandes chaleurs, Nature morte, etc.);
dans les séries télé (C'est comme ça que je t'aime, M'entends-tu, District 31, En tout cas, L'Imposteur, Prémonitions, Mon ex à moi, Yamaska, La Galère 2, etc.);
dans les webséries (Les Soeurs Hospitalières, En thérapie 2, Les mots'tasdit, Entre nous deux, Enquête romantique, etc.);
ainsi que dans une quinzaine de productions théâtrales (Les Marguerites, Une femme à Berlin, Richard III, L'École des femmes, Beaucoup de bruit pour rien, Qu'est-ce qui reste de Marie Stella, etc.).

Elle est récipiendaire du prix de la meilleure actrice pour le film Sarah préfère la course au Festival international du cinéma indépendant de Buenos Aires en 2014, prix Spark pour la meilleure actrice en émergence au cinéma au Festival international de film de River Run en 2014, prix du meilleur espoir féminin au cinéma pour Sarah préfère la course pour Festival de cinéma canadien de Dieppe en 2014, prix de la meilleure actrice dans un film canadien pour Sarah préfère la course au Vancouver Film Critics Circle Awards 2014.

Francis La Haye: : comédien depuis plus de 15 ans ayant à son actif déjà plus d'une quinzaine de rôles dans les séries télé (Fugueuse, Faits Divers, District 31, Les Jeunes loups, 19-2, Mon meilleur ennemi, Les Parent, Il était une fois dans le trouble, etc.);
au cinéma, on l'a vu dans près d'une vingtaine de films (Dérive, Vie de ruelle, Maudite Poutine, Les mutants, Chasse-galerie, Tu dors Nicole, Mes ennemis, Sur la piste du renard, etc.);
a aussi joué dans plusieurs productions théâtrales dont notamment pour le théâtre jeune public;
est également danseur puisqu'il a participé à 3 spectacles de danse.

Marie-Claude Guérin comédienne, séries télé (District 31, Plan B, Unité 9, Prémonitions, L'Échappée, Vies parallèles, Trauma, C.A. saison 4, cinéma : Diego Star, Demain, théâtre : Les Voisins mise en scène par Denis Bouchard, etc.); cinéma (Nelly, En attendant Pascal, Les êtres chers, etc.).

Simon Boulerice : comédien, dramaturge, metteur en scène, poète et romancier; bien connu dans l'écriture et la mise en scène de pièces de théâtre pour la jeunnesse (Edgar Palettes, Tu dois avoir si froid, Qu'est-ce reste de Marie-Stella ?, etc.) et l'écriture d'oeuvres littéraires jeunnesse (Florence et Léon, Edgar Palettes, etc).

Mélissa Pilon : comédienne depuis près de 20 ans, elle a joué dans une dizaine de productions théâtrales (Cyrano de Bergerac au Théâtre de la Cité humaine, Les peintres du charbon pour la compagnie Jean-Duceppe, etc.);
mais est connue surtout dans les séries télé (Unité 9, Tu m'aimes-tu ?, Tute la vérité, Les Boys, Lance et compte : le grand duel, Miss météo 2, Les Ex, Au nom de la loi, etc.);
au cinéma, on l'a vu dans Nuits, Assises, Ça sent la coupe et La Petite reine;
dans les webséries (Anna, Je me souviens, Coming Out);
Elle est aussi fondatrice de la compagnie Kaléa Théâtre;
comme metteuse en scène, elle a dirigé 4 productions présentées sur de petites scènes ou festivals locaux;
a aussi réalisé 3 séries Web (Piégé, Au coeur du sujet et Assises).

Elle est récipiendaire du Best Student Webserie pour Piégé en 2020 et du prix de la meilleure interprétation pour la websérie Assises lors du Los Angeles Independant Film Festival en 2018.

Sébastien Delorme : comédien dans des séries télé (District 31, La Dérape, Mensonges Le Berceau des anges, Nouvelle Adresse, Les Jeunes Loups, 30 vies, Mirador, La Promesse, Un homme mort, Le monde de Charlotte, etc.) et au cinéma (Le rang du lion, La petite reine, Lance et compte le film, Le Déserteur, Gaz bar blues).

Catherine-Audrey Lachapelle : comédienne depuis près de 10 ans ayant déjà à son actif des rôles dans une dizaine de productions théâtrales présentées principalement au Théâtre La Chapelle et à Espace Libre (Bébés Fontaine, Ivresse, Et les amoureux auront des cataractes, Les dévoilements simples, etc.);
à la télévision, on l'a vu notamment dans District 31 (Virginie Francoeur), The Detectives sur CBC, Ruptures 2 et Yamaska;
longs métrages (La théorie des espèces, L'amour du temps de la guerre civile, Le Rang du lion), ainsi que dans 10 courts-métrages.
Elle est récipiendaire du prix Iris 2016 pour la meilleure actrice dans un rôle de soutien dans le long métrage L'amour du temps de la guerre civile et le prix de la meilleure actrice pour le court-métrage Desmaraisville au Redline International Film Festival de Toronto en 2018.

à Saint-Hyacinthe :

Marc Messier : ce grand acteur depuis plus d'une cinquantaine d'années a joué dans les presques toutes les grandes scènes de théâtre au Québec dans de nombreuses productions théâtrales (Neuf, la Mort d'un commis voyageur, Les noces de tôle, Appelle-moi Stéphane, Un tramway nommé désir, Les Voisins, mais surtout connu dans la légendaire pièce Broue dont il a joué plus de 3 000 représentations en 38 ans et participé à la mise en scène...);
à la télévision (La Faille, Prémonitions, Boomerang, Toute la vérité, Kaboum, Adam et Ève, L'Héritière de Grande Ourse, Grande Ourse, Urgence, Omerta, Paparazzi, D'amour et d'amitié, Les Voisins, Chez Denise, Quelle famille !, dans 7 Bye Bye dans les années 70-80 et bien sûr, Les Boys, Lance et Compte et La Petite vie, etc.);
au cinéma (Les Boys 1 à 6, Lance et Compte, Grande Ourse, Le Grand Départ, Ma Tante Aline, Bluff,  Les Dangereux, Le Sphynx, Solo, Nuits d'Afrique, Une histoire inventée, Jésus de Montréal, etc.).

Il est récipiendaire de nombreux prix dont : Croix du service méritaire remis par le Gouverneur général du Canada en 2017 pour la pièce Broue, prix Gémeaux 2019 pour la meilleure interprétation masculine pour une émission ou série produite pour les médias numériques pour Erreur 404, prix Hommage Rideau 2012 pour la pièce Broue, prix Artis 2010 pour le meilleur rôle masculin d'une télésérie pour Lance et Compte : Le Grand Duel, Attestation du Guiness Record (avec ses co-metteurs en scène) pour le record mondial du nombre de représentations d'une pièce de théâtre pour Broue, prix Gémeaux 2003 pour la meilleure interprétation dans une émission d'humour pour La Petite vie : Noêl chez les Paré, prix Gémeaux 1989 pour la meilleure interprétation premier rôle masculin dans une série pour Lance et Compte 3, prix Gémeaux 1988 pour la meilleure interprétation premier rôle masculin dans une série dramatique pour Les Voisins, prix Gémeaux 1985 pour la meilleure interprétation d'une émission de variétés pour Bye Bye 1985.

Yves Jacques : ce grand acteur connu partout dans le monde depuis plus de 40 ans a joué dans de nombreuses productions théâtrales, notamment des comédies musicales présentées sur de nombreuses scènes partout au Québec, en France et en Belgique (Prélude à la nuit des rois, reprise de la pièce La Face cachée de la Lune, Je suis mixte, Ivanov présentée à Paris, Les Fausses confidences de Marivaux présentée à Paris, reprise de la pièce Le Projet Anderson, L'importance d'être constant présentée à Paris, Une journée particulière, Les jumeaux vénitiens, Un mari idéal, opérat-roch La Légende de Jimmy, Le Bourgois Gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Le Point de non-retour, Les Feluettes, L'opéra de Quat'Sous, etc.);
à la télévision (Mytho diffusée en France, District 31, Bye Bye 2018, En tout cas, Mensonges, Inquisito, Dufard diffusée en France, La Danse de l'Albastros diffisuée en France, Changer la vie : Mitterand diffusée en France, L'État de Grâce diffusée en France, René Lévesque, Napoléon, La Chambre des magiciennes diffusée en France, Ces enfants d'ailleurs, Mafiosa : le clan, Cordier : juge et flic diffusée en France, La Belle époque, Poivre et sel, 9 Bye Bye, etc.);
au cinéma (Maria, Les Fleurs oubliés, Un homme pressé, Justice Dot Net, De père en flic, Les Confidences, Pays, Grace of Monaco, La dernière fugue, Le Règne de la Beauté, Belle comme la femme d'un autre, Souvenirs Intimes, Le Déclin de l'Empire américain, etc.).

Il est récipiendaire de plusieurs prix et reconnaissances dont : prix Jean-Duceppe 2019 pour la meilleure interprétation masculine de la pièce La Face cachée de la lune, prix des abonnés du Trident 2012 pour La Face cachée de la lune, prix Jutra 2011 pour le meilleur acteur de soutien pour La dernière fugue, Officier de l'Ordre du Canada en 2009, prix Gaston-Roux 2003 pour la meilleure interprétation masculine pour La Face cachée de la lune, Chavalier de l'Ordre des arts et lettres de France en 2003, prix Jutra 2000 pour le meilleur acteur de soutien pour Souvenirs Intimes, prix Gémeaux pour la meilleure interprétation - série ou spécial d'humour pour Bye Bye 1990, prix pour le meilleur acteur dans un rôle de soutien de la Quinzaine internationale de théâtre de Québec 1988 pour Les Feluettes, prix Génie 1987 pour le meilleur second rôle pour Le Déclin de l'empire américain.

Sylvie Léonard : actrice depuis une quarantaine d'année ayant joué au théâtre sur plusieurs grandes scènes québécoises (Vanishing Point, Les Diablogues, Dimanche Napalm, Les Femmes savantes, Bilan, Les Deux voyages de Suzanne W., Jacquie, Le Bourgeois Gentilhomme, Des yeux de verre, Bachelor, La Chambre des rêves, Les Bas-fonds, Le Triomphe de l'Amour, Oncle Vania, Pymalion, etc.);
surtout connue à la télévision Caméra Café nouvelle génération, Lâcher prise, Ruptures, Le Gentleman, Les Boys, 30 vies, Les Soeurs Elliot, Casino, Vice caché, Un gars une fille, Un monde à part, Le monde de Charlotte, Montréal P.Q., Rira bien, L'Héritage, Terre humaine, etc.);
au cinéma (Deux pour Quatre, Le Colis, Ma tante Aline, L'âge des ténèbres, Idole instantanée, Karmina, La vie après l'amour, etc.);
Enfin, elle a été co-autrice de la comédie Un gars une fille avec Guy A.-Lepage.

Elle est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Gémeaux 2018 et 2017 pour le meilleur rôle de soutien féminin dans une comédie pour Lâcher prise, prix Gémeaux 2012 pour le meilleur rôle de soutien féminin dans une série dramatique pour le Gentleman, prix de la critique de théâtre 2011 pour le meilleur rôle féminin pour Jacquie, prix Gémeaux 2006 pour le meilleur rôle féminin d'une série dramatique pour Vice caché, prix Jutra 2008 pour la meilleure actrice pour L'Âge des ténèbres, prix Gémeaux 1999 pour le meilleur co-auteur d'une série humoristique pour Un gars une fille, prix Gémeaux 1998, 1999, 2000 et 2002 pour la meilleure actrice d'une série humoristique pour Un gars une fille.

Maude Guérin : cette actrice a à son actif depuis une trentaine d'années, plus d'une quarantaine de productions théâtrales (Long voyage vers la nuit, Vu du pont, Le Songe d'une nuit d'été, Manifeste de la jeune fille, Après, Qui a peu de Virginia Wolf ?, La Cerisaie, Fragments de mensonges inutiles, Les bonbons qui sauvent la vie, Frères de sang, etc.);
une dizaine de rôles dans des séries télévisées (5e Rang, Feux, Les Beaux malaises, 30 vies, Mémoires vives, En thérapie, Toute la vérité, Providence, Les Invinsibles la série, Vice caché, Watatatow, Un destin une histoire, La part des anges, Montréal PQ, etc.);
et au cinéma (Chien de garde, La Passion d'Augustine, Grande Ourse, Roméo et Juliette, L'Audition, Le Collectionneur, La Beauté de Pandore, etc.).

Elle est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Iris 2018 pour la meilleure interprétation premier rôle féminin pour le film Chien de garde, prix Gémeaux pour le meilleur premier rôle féminin dans une série dramatique pour Feux, prix Gémeaux 2011 pour le meilleur premier rôle féminin dans une série dramatique pour Toute la vérité, prix Gémeaux 2009 pour le meilleur rôle de soutien féminin dans un téléroman pour Providence, prix Gémeaux 2006 pour le meilleur rôle de soutien féminin dans une série dramatique pour Vice caché, prix Gémeaux 2005 pour le meilleur rôle de soutien dans une émission jeunesse pour Watatatow.

David La Haye : acteur depuis plus de 30 ans, il a joué dans plusieurs séries télé (Les Honorables, Les Pays d'en haut, Bad Blood, Street Legal, Blue Moon, The Rivals, Mirador, Nos étés, Music-Hall, Fortier, Omerta 2, Urgence, Scoop 2, Chambres en ville et Super sans plomb)
et au cinéma (Arlette, de Guerre lasse, Confessions, Corruption of divine providence, Innocent, Someone Else's Wedding, Aurélie Laflamme, Europe of die, L'Infiltré, Bluff, La vie avec mon père, Ginger Snaps, Cargo, Napoléon Bonaparte, Nouvelle-France, Un crabe dans ma tête, Hasards ou coincidences, Le concierge des montres, Viens dehors, Cosmos, L'Enfant d'eau, Nelligan, etc.);
en tant que réalisateur et scénariste au cinéma (J'espère que tout va bien 1, 2 et 3).

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix du meilleur acteur au Festival de Santo Domingo 2003 pour Un crabe dans ma tête, prix du meilleur acteur au Festival du film de Dallas 2001 pour Viens Dehors, prix Génie 1998 du meilleur acteur pour le film L'Enfant d'eau.

Mario Borges : ce metteur en scène a dirigé plus d’une soixantaine de pièces de théâtre , fondateur et ancien directeur artistique du Théâtre Le Boléro, il est directeur général et directeur artistique du Théâtre Bluff et enseigne au Cégep de St-Hyacinthe.

Geneviève Brouillette : actrice depuis plus de 30 ans, elle a joué dans de nombreuses séries télé (District 31, 5e Rang, Ruptures, Conseils de famille, Marche à l'ombre, O', Boomerang, Subito Texto, Apparences, Mauvais Karma, Toute la vérité, La Promesse, Il était une fois dans le trouble 4, Belle Baie, René Lévesque, Miss météo, Macaroni tout garni, Rumeurs, Le monde de Charlotte, Diva, Ces enfants d'ailleurs, Un gars une fille, Urgence, Jasmine, 4 et demi..., Mourir d'amour, Blanche, Tandem et Entre chien et loup - saison 8, etc.);
et au cinéma (La face cachée de baklava, L'Affaire Dumont, Frisson des collines, Funkytown, Miss météo, Les États-Unis d'Albert, Père et fils, Nuits de noces, Liste noire, etc.).

Elle est récipiendaire de quelques prix : dont : le prix Gémeaux 2013 pour le meilleur rôle de soutien féminin dans une comédie pour Mauvais Karma, le prix Gémeaux 2003 pour le meilleur rôle de soutien féminin dans une comédie pour Rumeurs et plusieurs nominations aux prix Gémeaux ou Artis pour les rôles dans 5e Rang, District 31, Toute la vérité et Rumeurs. Enfin, bien qu'elle n'a jamais été nominée pour le thriller québécois Liste noire, son rôle a marqué le cinéma québécois.

Élyse Marquis : actrice, animatrice radio et animatrice télé présente dans le paysage télévisuel québécois depuis plus de 30 ans. Elle a joué dans plusieurs séries télé (Les Sapiens, Trop, 30 vies, C.A., Cauchemar d'amour, Les Super mamies, Un gars une fille, Les aventures tumultueuses de Jack Carter, Rue de l'Espérence, Le Polock, Chat boum, Le dépanneur olympique);
au cinéma (Ding et Dong le film, Un autre homme);
en tant qu'animatrice télé (Les Chefs, Alors on jase !, Devine qui vient jouer ?, Flash, La fureur, Cerveau direction, 0340, Génération W, ami à vie, Télé-Pirate et Enfantforme).

Elle est récipiendaire d'un prix Gémeaux 1996 pour la meileure animation d'une émission jeunesse pour Télé-Pirate et plusieurs nominations aux prix Gémeaux pour les rôles dans Cauchemar d'amour et Le Polock et pour son animation à l'émission Les Chefs.

Jean-François Beaupré : comédien depuis une vingtaine d'années ayant dans une quinzaine de séries télé (L'Imposteur, L'Échappée, 30 vies, Les Parent, Trauma, Apparences, 19-2, Bienvenue aux dames, Une grenade avec ça ?, Le club des doigts croisés, Une grenade avec ça ?, Destinées, C.A., L'Auberge du chien noir, Minuit le soir, Il était une fois dans le trouble, 450 chemin du golf, KM/H, Les Super mamies, etc.);
au cinéma (King Dave, Voyez comme ils dansent, Bon Cop Bad Cop);
en doublage au cinéma d'une vingtaine d'acteurs dans plus de 75 films (dont 6 récurrents dans une cinquantaine de films).

Catherine Renaud : actrice depuis près de 20 ans ayant joué dans plusieurs séries télé (5e rang, District 31, Ruptures, Mémoires vives, Jérémie,  O', 30 vies, Mauvais Karma, Aveux, Les Invinsibles la séries, Rumeurs, Lance et compte : La revanche, Casino, Emma, etc.);
au cinéma (Mizbruk, Sarah préfère la course);
dans les webséries (Claire et les vieux, Mère fille 3, Le chum de ma mère est un extra-terrestre);
au théâtre (Bébé à bord présentée au Théâtre de la Marjolaine, Au retour des oies blanches présentée au Théâtre du Rideau vert et participation à l'écriture de la pièce Du vent entre les dents).
Enfin, elle a même enseigné l'art dramatique au secondaire pendant 2 ans.
 
Elle a été nominée aux prix Gémeaux pour ses rôles dans les séries O' et Mémoires vives.

Catherine Paquin-Béchard : actrice depuis 10 ans, elle a joué au théâtre dans plus d'une vingtaine de productions (Sherlock Holmes et le signe des quatre, Rouge Speedo,Chansons pour filles et garçons perdus, Serpents, J'accuse, En cas de pluie aucun remboursement, 4 fois Gauvreau, Le Vertige, etc.);
dans les séries télé (5e rang, Unité 9, Lâcher prise, Web thérapie, Les gars des vues, Complexe G, Mon ex à moi, Ces gars-là);
dans les webséries (Terreur 404, Automne, Agent secret);
au cinéma (Babatoura, Mon cirque à moi, Rive-Sud, La chute de l'Empire américain).
Elle a été nominée en 2016 pour son rôle dans la série télé Mon ex à moi.

Antoine Bertrand : acteur depuis près de 20 ans, on a pu le voir dans une vingtaine de productions théâtrales dans différentes scènes du Québec (Intouchables au Rideau Vert, Tout ça m'assassine, Le Pilowman au Théâtre de la manufacture, etc.);
à la télévision (Boomerang, Les Pays d'en haut, Une histoire vraie, Mensionges, Caméra café, Les Boys la série, Virginie, Il était une fois dans le trouble, C.A., Les Bougon);
au cinéma (Au revoir le bonheur, Ma mère vous adore, Trois fois rien, Brutus vs César, Menteur, Demain tout commence, Votez Bougon, Embrasse-moi si tu m'aimes, Les maîtres du suspense, Louis Cyr l'homme le plus fort du monde, Starbuck, Frisson des collines, Babine, Borderline, etc.);
en tant que co-animateur télé (Les Enfants de la télé pendant 4 ans et Bluff pendant 1 an).

Il est récipiendaire de plusieurs prix dont : prix Artis 2017 et 2019 du meilleur rôle dans une série dramatique pour Boomerang, prix Gémeaux 2016, 2017 et 2018 pour le meilleur premier rôle masculin pour Boomerang, prix Jutras 2014 du meilleur acteur pour le film Louis Cyr l'homme le plus fort du monde, prix Gémeaux 2011 et 2014 pour la meilleure animation d'une émission de variétés pour Les Enfants de la télé et prix Gémeaux 2009 pour le meilleur rôle de soutien masculin dans une série dramatique pour C.A.
Plusieurs nominations aux prix Artis ou Gémeaux pour ses rôles dans Boomerang, Les Pays d'en haut, Les Bougon et des nominations aux prix Génie ou Jutra pour les films Frisson des collines et Starbuck.

Alexandre Goyette : acteur depuis près de 20 ans a joué au théâtre dans une quinzaine de productions théâtrales (Coriolan, Le chemin des passes dangereuses, Le déclin de l'empire américain, Cock, Les conjoints, Match, Manhattan Medea, Roméo & Juliette, etc.);
à la télévision (Après, Six degrés, C'est comme ça que je t'aime, L'Échappée, Faits divers, Mensonges, Le siège, MED, District 31, Feux, Vrak la vie, Mirador, La théorie du KO, Trauma, 19-2, En thérapie, Toute la vérité, Tactik, Il était une fois dans le trouble, 30 vies, etc.);
au cinéma (L'Affaire, 18 trous, Le Guide de  la famille parfaite, Les scènes fortuites, Nitro Rush, King Dave, Mommy, La peur de l'eau, Le sens de l'humour, etc.);
comme auteur et metteur en scène (pièce Cook présentée au Théâtre L'Espace);
comme auteur-adaptateur (pièce King Dave présentée au Théâtre Jean-Duceppe).

Il est récipiendaire du prix Gémeaux 2017 pour le meilleur premier rôle masculin pour Feux, prix Masques 2005 pour le meilleur texte original et prix Masques pour la meilleure interprétation masculine pour la pièce King Dave.

Debbie Lynch-White : actrice depuis plus de 10 ans, on a pu la voir dans près d'une vingtaine de productions théâtrales dont plusieurs comédies musicales (Roméo & Juliette, 2015 dans le tordeur, J'accusse, Le Vertige, Sunderland, Chlore, L'Éclipse, etc.);
à la télé (Caméra café nouvelle génération, Une autre histoire, Les Invinsibles la série, Le jeu, Ça décolle, Tête d'affiche, Unité 9, etc.);
au cinéma (Happy Face, Laa Bolduc, La femme nue, Les autres animaux, etc.);
webséries (Moi j'habite nulle part, Barman, Porno, Les jaunes, Les êtres-anges);
spectacles de variétés (spectacle lyrique "Elle était une fois", spectacle de variétés Juste pour ados 2019, etc.);
comme collaboratrice à la radio (Jamais trop tôt sur Rythme FM et Le retour des Fantastiques sur Rythme FM).

Elle est récipiendaire de quelques prix : prix Iris pour la meilleure interprétation premier rôle féminin pour le film La Bolduc, prix de la meilleure interprétation féminine et du prix meilleur espoir féminin au cinéma au Festival de cinéma des Villes Soeurs / Le Tréport, Mer les Bains 2018.

Christine Beaulieu : actrice et dramaturge depuis près de 20 ans, elle a joué dans une vingtaine de séries télé (L'oeil du cyclone, Cerebrum, Max et Livia,  Hubert et Fanny, District 31, Délateurs, Web-thérapie, Lâcher prise, Victor Lessard, Ruptures, Boomerang, Blue Moon, La théorie du KO, Mon ex à moi, Marche à l'ombre, Virginie, C.A., etc.).
au cinéma dans une dizaine de films (Nouveau-Québec, Dix-huit trous, Les fleurs oubliés, Embrasse-moi sur tu m'aimes, Le mirage, etc.);
au théâtre (La fureur de ce que je pense, J'aime Hydro, Seeds/Grains, Ce moment-là, Le point tournant, Médecin malgré lui, etc.);
comme autrice (J'aime Hydro).

Elle est récipiendaire du prix Artiste pour la paix 2020 de l'Organisme Artistes pour la paix APLP, du prix Gémeaux 2020 pour la meilleure actrice de soutien dans une comédie pour Lâcher prise et du prix Michel-Tremblay 2017 pour le meilleur texte pour la pièce J'aime Hydro.

Marie-Ève Trudel : actrice depuis 15 ans, on a pu la voir dans plus d'une vingtaine de productions théâtrales (Zaza d'abord au Théâtre des Cascades, Le Petit Arture au Segal Centre, Les Bâtisseurs d'empire au Théâtre Denise-Pelletier, Harold et Maude au Théâtre Jean-Duceppe, Televizione au Théâtre de Quat'Sous, etc.) et à la télévision, on peut la voir dans Caméra café nouvelle génération.

Alex Godbout : comédien depuis un peu plus de 5 ans, il a joué dans plusieurs séries télé (Clash saisons 1 à 3, L'heure bleue saisons 1 à 4, O' saisons 5 à 6, En famille, Subito Texto, etc.); au théâtre, il a joué notamment dans la pièce Les Plouffe au Théâtre du Trident, ainsi que dans la websérie Bête à papa.

à Dawson :

Catherine Bérubé : sa carrière de comédienne commence en anglais par une tournée théâtrale de huit mois au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick au sein de la compagnie de théâtre Geordie Productions avec les pièces No Sweat et Gremlin. Elle a également joué dans une douzaine autres productions théâtrales dont certaines en français et d'autres en anglais. À la télévision, on l'a vu dans une quinzaine de séries télé (Survivre à ses enfants, Blood & Treasure, Alertes, Le Jeu, Discussions avec mes parents, Transplanté, Épidémies, District 31, The Disappareance, Victor Lessard, Reign, Ruptures, 19-2 version française, 19-2 version anglaise, Mon ex à moi, 30 vies, Mensonges, etc.). Toutefois, elle s'est illustrée principalement au cinéma dans une quarantaine de films et courts-métrages (Snow Angel, Something Beautiful, The Monster Within, She Came Knowking, Cry Wolf, Exodus, Madame Liliane, Code 619, Secrets d'hiver, etc.). Enfin, Elle est aussi connue pour ses rôles dans les jeux vidéo Assassin's Creed: Unity et Outriders.

Elle est récipiendaire du prix de la meilleure actrice pour Something Beautiful au 100 Hours Film Race, d'une nomination aux prix Actra 2014 pour la meilleure actrice pour le jeu vidéo Assassin's Creed Unity et d'une nomination au gala des prix Gémeaux 2011 dans la catégorie meilleur rôle de soutien féminin dramatique, pour 19-2.

Kaniehtiio Horn (voix dans le jeu vidéo Assassin’s Creed III,la  série US Sify, la série US Defiance, film américain Wizard of OZ : remake, le film américain Immortels, le film américain The Theatre Bizarre, la série canadienne 18 to life, la série canadienne The Trotsky, série canadienne Wild Hunt, etc.).

à John-Abbott :

Donovan King, a joué dans des productions théâtrales un peu partout dans le monde (The Captives en UK, The Tempest en Nouvelle-Zélande,  Manhattan, je vous dis au Canada et a co-mis en scène quelques productions (Stones Scandal en Irelande, FJOLZ au Danemark, CorporACT en Nouvelle-Zélande, etc.).

René Bazinet, comédien, clown et mime, il est l’un des clowns vétérans du Cirque du Soleil.

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales en interprétation théâtrale D.E.C. offert à St-Hyacinthe a une durée totale de 4 ans (sauf si tu as réussi 8 cours ou plus de formation générale du collégial, tu pourras compléter le programme en 3 ans) offert à temps complet seulement. Seul programme qui comprend notamment des cours en doublage, en jeu à la caméra et un cours de chant théâtral. Autre particularité qui distingue le cégep des autres établissements, c'est que les classes sont organisées en troupe de théâtre, ce qui permet d'obtenir la dynamique que l'on retrouve en milieu professionnel.

Tu participeras à 4 productions présentées devant public à la Salle Léon-Ringuet du Cégep (d’une capacité de 577 places, d’une salle de répétition, de loges pouvant accueillir 20 comédiens et d’une régie) et ce, en collaboration avec les étudiants en production théâtrale. Le Cégep dispose également de 2 studios d’interprétation avec estrades pouvant recevoir jusqu’à 60 personnes, d’un studio de voix, 2 studios de mouvements avec miroirs tous équipés d’un système de son, d’un laboratoire de langues, ainsi qu’une salle de répétition pour les productions des finissants(es).

Au cours de la 1^re année, tu seras familiarisé(e) avec le monde théâtrale en te faisant découvrir les principales approches du jeu théâtral. Peu de cours de spécialisation y sont offerts pour une bonne raison : concentrer la plupart des cours de formation générale au cours des 2 premières sessions afin consacrer davantage aux ateliers et laboratoires de pratique théâtrale dans les sessions suivantes. C’est un avantage certain par rapport aux autres collèges dont les cours de formation générale sont ajoutés à ceux de technique dans les 4 ou 5 premières sessions. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Tu devras suivre les cours techniques obligatoires suivants : jeux théâtraux 1 (théorie), jeux théâtraux 2 (théorie).

Au cours de la 2^e année, tu seras familiarisé(e) avec les éléments de base du théâtre (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras familiarisé(e) avec les principales œuvres dramatiques classiques et contemporaines, tu seras initié(e) aux techniques de base de l’interprétation et de l’improvisation au théâtre, tu seras initié(e) aux principales techniques de base en diction et pose de la voix en interprétation. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Tu auras les cours obligatoires suivants : dramaturgie 1 (théorie), interprétation 1 (laboratoire), improvisation 1 (laboratoire), mouvement 1 (laboratoire), techniques vocales et de diction 1 (atelier), dramaturgie 2 (théorie), interprétation 2 (laboratoire), improvisation 2 (laboratoire), mouvement 2 (laboratoire), techniques vocales et de diction 2 (laboratoire), ainsi qu’atelier de jeu 1.

Au cours de la 3^e année, tu  apprendras et développeras des différentes approches de création dramaturgiques, tu perfectionneras et développeras des techniques de styles de jeu et d’interprétation, tu perfectionneras les mouvements lors d’interprétations, les techniques de diction et pose de la voix, ainsi que les techniques de jeu pour des pièces de complexité moyenne. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Elle comporte les cours obligatoires suivants : dramaturgie 3 (théorie), interprétation 3 (laboratoire), improvisation 3 (laboratoire), mouvement 3 (laboratoire), techniques vocales et de diction 3 (laboratoire), atelier de jeu 2, texte 1, dramaturgie 4 (théorie), interprétation 4 (laboratoire), improvisation 4 (laboratoire), mouvement 4 (laboratoire), techniques vocales et de diction 4 (laboratoire), atelier de jeu 3, ainsi que texte 2.

Au cours de la  4^e année, tu perfectionneras les techniques de jeu pour des pièces plus complexes et pour des styles théâtraux plus spécifiques, tu seras initié(e) aux techniques de doublage au théâtre, tu seras initié(e) au chant théâtral (comédies musicales), tu seras initié(e) aux techniques de la production théâtrale et enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’études devant public mis en scène par un(e) metteur(euse) en scène invité(e) et ce, en collaboration avec les étudiants en production théâtrale.

Tu auras les cours obligatoires suivants : improvisation 4 (laboratoire), techniques vocales et de diction 5 (atelier), mouvements 5 (laboratoire, échelonné sur 2 sessions), parole théâtrale (atelier), activités professionnelles, laboratoire de jeu 1, laboratoire de jeu 2, techniques de doublage (laboratoire), chant et diction (laboratoire), laboratoire de jeu 3, ainsi que laboratoire de jeu 4.

Le Diplôme d’études collégiales en interprétation théâtrale D.E.C. offert à Lionel-Groulx a une durée totale de 4 ans (sauf si tu as réussi 8 cours ou plus de formation générale du collégial, tu pourras compléter le programme en 3 ans) offert à temps complet seulement. Par sa compagnie de théâtre Inédit, elle permet aux étudiants d’apprendre le métier en effectuant une tournée des écoles partout au Québec afin de présenter son spectacle jeunesse, ainsi qu’un spectacle grand public présenté dans les parcs municipaux de la MRC Thérèse-De-Blainville.

Le Cégep dispose d’une salle de spectacles au Cégep, soit le Théâtre Lionel-Groulx d’une capacité de 800 places équipé notamment d’une grande scène, d’un écran de cinéma 8X4 mètres, d’une salle d’habillage, de 6 salles de répétition, de nombreux équipements d’éclairage et de sonorisation, etc. Il dispose également de 2 studios d’interprétation avec estrades, d’un studio de voix, 2 studios de mouvements avec miroirs tous équipés d’un système de son, d’un studio de danse, d’un laboratoire de langues, ainsi qu’une salle de répétition pour les productions des finissants(es).

De plus, le Cégep a conclu un partenariat avec la Maison Théâtre, une salle de spectacle spécialisée pour l’enfance et la jeunesse comptant 400 places, située au cœur du Quartier des spectacles dans le Vieux-Montréal qui accueillent annuellement plus de 60 000 spectateurs venant assister en famille ou en groupes scolaires et qui est associée avec 26 compagnies de théâtre. Il a également conclu un partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal qui a permis de présenter au grand public certaines pièces réalisées par des finissants(es). Enfin, il a conclu une entente avec l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg en France permettant d’effectuer une session d’études créditée dans cet établissement, mais également de participer à stages de professeurs réputés et de participer à production mise en scène par un metteur en scène invité de cette école.

Au cours de la 1^re année, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principales techniques de base en diction et pose de la voix en interprétation et tu seras initié(e) aux principales techniques de base du jeu et de l’interprétation tant sur le plan théorique que pratique. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : initiation aux éléments fondamentaux du théâtre 1 (laboratoire), initiation aux techniques de voix et de diction 1 (théorie + atelier), théorie de la pratique et du jeu théâtraux (théorie + labo), atelier de jeu 1, initiation aux éléments fondamentaux du théâtre 2 (laboratoire), initiation aux techniques de voix et de diction 2 (théorie + atelier), théorie de la pratique et du jeu théâtraux (théorie + labo), ainsi qu’atelier de jeu 2.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras les techniques de diction et techniques de pose de la voix appliquées au théâtre, les techniques de base des mouvements appliqués au théâtre, ainsi que les différents aspects théoriques et la pratique de techniques de jeu base selon différents styles théâtraux. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Tu auras les cours obligatoires suivants : grammaire de la diction 1, techniques du mouvement 1 (atelier), pose de voix 1 (atelier), théorie de la pratique et du jeu théâtraux 3 (théorie + atelier), atelier de jeu 3, anglais appliqué au domaine des arts parmi les 3 suivants (communication, sciences et technologie ou communication et culture de masse ou communication et cultures étrangères), grammaire de la diction 2, techniques du mouvement 2 (atelier), pose de voix 2 (atelier), théorie de la pratique et du jeu théâtraux 4 (théorie + atelier), ainsi qu’atelier de jeu 4.

Au cours de la 3^e année, tu  apprendras et développeras des différentes approches de création de techniques de styles de jeu et d’interprétation, tu perfectionneras les mouvements lors d’interprétations et tu perfectionneras les techniques de jeu pour des pièces de complexité moyenne. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Elle comporte les cours obligatoires suivants : approches de création  (laboratoire), mouvement et jeu 1 (laboratoire), voix intégrée au jeu 1 (atelier), atelier de jeu 5, techniques de jeu scénique 1 (laboratoire), lecture et représentation (atelier), mouvement et jeu 2 (laboratoire), voix intégrée au jeu 2 (atelier), atelier de jeu 6, ainsi que techniques de jeu scénique 2 (laboratoire).

Au cours de la  4^e année, tu perfectionneras les techniques de jeu pour des pièces plus complexes et pour des styles théâtraux plus spécifiques, tu seras initié(e) aux techniques de mise en scène et de production d’un spectacle de théâtre et enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’études devant public mis en scène par un(e) metteur(euse) en scène invité(e) et ce, en collaboration avec les étudiants en production théâtrale.

Tu auras les cours obligatoires suivants : techniques de représentation 1 (laboratoire), gestion professionnelle 1, laboratoire de production 1, laboratoire de jeu, laboratoire de production 2, techniques de représentation 2 (laboratoire), gestion professionnelle 2, laboratoire de production pion 3, ainsi que laboratoire de scènes d’audition.

Le Diplôme d’études collégiales en interprétation théâtrale D.E.C. offert à Dawson a une durée totale de 3 ans à temps complet seulement. Située au cœur du centre-ville de Montréal dans l’arrondissement Ville-Marie, sa proximité de la plupart des grandes de spectacles montréalaises lui donne un avantage certain par rapport aux autres cégeps. Il est la seconde plus importante école de théâtre anglophone au Québec après l’École de théâtre de l’Université Concordia et parmi les plus importantes écoles de théâtre de niveau collégial au Canada. Il dispose d’une salle de spectacles, le Dawson Théâtre, a le caractère d’un petit théâtre élisabéthain construit il y a à peine 6 ans et équipé d’équipements ultra modernes (pour voir des photos du théâtre, consulte la page du concepteur, Les Architectes FABG). Il dispose également de 2 studios d’interprétation, de 2 studios de mouvements, d’un studio de voix, d’un laboratoire de langues, de salles de répétition, etc.

Au cours de la 1^re année, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principales techniques de base en diction et pose de la voix en interprétation, tu apprendras les principales œuvres théâtrales classiques jusqu’au 15^e siècle, tu seras initié(e) au langage et aux techniques utilisées dans les textes dramatiques et tu seras initié(e) aux principales techniques de base du jeu, d’improvisation d’interprétation tant sur le plan théorique que pratique. Enfin, tu participeras à 2 mini-spectacles devant public, soit une à la fin du trimestre d’automne et la seconde à la fin du trimestre d’hiver.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : histoire de la littérature du théâtre 1, mouvement 1 (laboratoire), improvisation 1 (laboratoire), voix 1 (laboratoire), interprétation 1 (laboratoire), texte 1 (laboratoire), histoire de la littérature du théâtre 2, mouvement 2 (laboratoire), improvisation 2 (laboratoire), voix 2 (laboratoire), interprétation 2 (laboratoire), ainsi que texte 2 (laboratoire).

Au cours de la 2^e année, tu apprendras les principales œuvres théâtrales classiques du 15^e jusqu’au 19^e siècle et la structure des textes dramatiques, tu perfectionneras les techniques de diction et techniques de pose de la voix appliquées au théâtre, les techniques de base des mouvements appliqués au théâtre, ainsi que les différents aspects théoriques et la pratique de techniques de jeu base selon différents styles théâtraux. Enfin, tu participeras à 2 spectacles devant public, soit une à la fin du trimestre d’automne et la seconde à la fin du trimestre d’hiver.

Tu auras les cours obligatoires suivants : histoire de la littérature du théâtre 3, mouvement 3 (laboratoire), improvisation 3 (laboratoire), voix 3 (laboratoire), interprétation 3 (laboratoire), texte 3 (laboratoire), laboratoire de jeu 1, histoire de la littérature du théâtre 4, mouvement 4 (laboratoire), improvisation 4 (laboratoire), voix 4 (laboratoire), interprétation 4 (laboratoire), texte 4 (laboratoire). Ainsi que laboratoire de jeu 2.

Au cours de la 3^e année, tu apprendras les principales œuvres théâtrales contemporaines et modernes du 20^e et 21^e siècles, tu  apprendras et développeras des différentes approches de création de techniques de styles de jeu et d’interprétation, tu perfectionneras les mouvements lors d’interprétations et tu perfectionneras les techniques de jeu pour des pièces de complexité moyenne. Enfin, tu participeras à 2 spectacles devant public, soit une à la fin du trimestre d’automne et la seconde à la fin du trimestre d’hiver (spectacle de fin d’études).

Elle comporte les cours obligatoires suivants : histoire de la littérature du théâtre 5, mouvement 5 (laboratoire), improvisation 5 (laboratoire), voix 5 (laboratoire), interprétation 5 (laboratoire), texte 5 (laboratoire), laboratoire de jeu 3, histoire de la littérature du théâtre 6, mouvement 6 (laboratoire), improvisation 6 (laboratoire), voix 6 (laboratoire), interprétation 6 (laboratoire), texte 6 (laboratoire). Ainsi que laboratoire de jeu 4.

Le Diplôme d’études collégiales en interprétation théâtrale D.E.C. offert à John-Abbott a une durée totale de 3 ans à temps complet seulement. L’une des rares écoles de théâtre au Québec offrant des cours de danse, de jeu devant la caméra et d’interprétation théâtrale dans un environnement bilingue. Il est situé dans l’arrondissement Pierrefonds-Roxobo, près de salles de spectacles telles que L’Entrepôt et le Centre culturel de Pierrefonds de la Ville de Montréal dont le Cégep a conclu des ententes afin que les étudiants(es) puissent y présenter des spectacles devant public.

Au cours de la 1^re année, tu apprendras les principaux œuvres du théâtre classique, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principales techniques de base en diction et pose de la voix en interprétation et tu seras initié(e) aux principales techniques de base du jeu et de l’interprétation tant sur le plan théorique que pratique. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : histoire du théâtre 1, introduction à la voix 1, introduction au mouvement 1, création théâtrale 1, laboratoire d’interprétation 1, histoire du théâtre 2, introduction à la voix 2, introduction au mouvement 2, création théâtrale 2, ainsi que laboratoire d’interprétation. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Au cours de la 2^e année, tu apprendras les techniques de diction et techniques de pose de la voix appliquées au théâtre, les techniques de base des mouvements appliqués au théâtre, ainsi que les différents aspects théoriques et la pratique de techniques de jeu base selon différents styles théâtraux. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’année devant public.

Tu auras les cours obligatoires suivants : diction et voix 1, mouvement et mode de vie 1, création théâtrale 3, laboratoire d’interprétation 3, laboratoire de texte 1, laboratoire de jeu 1, diction et voix 1, mouvement et mode de vie 2, création théâtrale 4, laboratoire d’interprétation 4, laboratoire de texte 2, ainsi que laboratoire de jeu 2.

Au cours de la 3^e année, tu apprendras les principales œuvres du théâtre contemporain et moderne, tu  apprendras et développeras des différentes approches de création de techniques de styles de jeu et d’interprétation, tu perfectionneras les mouvements lors d’interprétations et tu perfectionneras les techniques de jeu pour des pièces de complexité moyenne. Enfin, tu participeras à un spectacle de fin d’études devant public.

Elle comporte les cours obligatoires suivants : histoire du théâtre 3, diction et voix 3, mouvement et danse 1, création théâtrale 5, laboratoire de texte 3, laboratoire de jeu 3, laboratoire d’interprétation pour la caméra 1, histoire du théâtre 4, diction et voix 4, mouvement et danse 2, création théâtrale 6, laboratoire de texte 4, laboratoire de jeu 4, ainsi que laboratoire d’interprétation pour la caméra 2.

Le Diplôme d’études collégiales en techniques professionnelles en musique et chanson - cheminement en théâtre musical D.E.C. offert à Lionel-Groulx a une durée totale de 3 ans offert à temps complet.

Seule école publique au Québec et seul établissement francophone en Amérique du Nord à offrir cette voie de spécialisation qui combine la formation théâtrale avec une formation musicale.

Le Cégep dispose d’une salle de spectacles au Cégep, soit le Théâtre Lionel-Groulx d’une capacité de 800 places équipé notamment d’une grande scène, d’un écran de cinéma 8X4 mètres, d’une salle d’habillage, de 6 salles de répétition, de nombreux équipements d’éclairage et de sonorisation, etc. Il dispose également de 2 studios d’interprétation avec estrades, d’un studio de voix, 2 studios de mouvements avec miroirs tous équipés d’un système de son, d’un laboratoire de langues, d’un studio d’enregistrement numérique, de laboratoire de musique dont l’acoustique est spécialement adapté au chant, d’un laboratoire d’informatique muni de logiciels musicaux, un nouveau studio spécialement conçu pour la danse et jeu théâtral, ainsi qu’une salle de répétition pour les productions des finissants(es).

le Cégep a conclu un partenariat avec la Maison Théâtre, une salle de spectacle spécialisée pour l’enfance et la jeunesse comptant 400 places, située au cœur du Quartier des spectacles dans le Vieux-Montréal qui accueillent annuellement plus de 60 000 spectateurs venant assister en famille ou en groupes scolaires et qui est associée avec 26 compagnies de théâtre. Il a également conclu un partenariat avec le Théâtre Denise-Pelletier à Montréal qui a permis de présenter au grand public certaines pièces réalisées par des finissants(es).

Au cours de la première année, tu approfondiras l’étude des techniques de chant, tu apprendras à solfier et prendre en dictée un texte musical, tu seras familiarisé(e) avec la littérature musicale contemporaine, tu seras familiarisé(e) avec les 4 éléments essentiels de l’interprétation théâtrale (l’espace, le corps, la voix et l’objet), tu seras initié(e) aux principaux mouvements scéniques et tu apprendras les principales techniques de base du jeu théâtral. Enfin, tu participeras à la présentation d’un spectacle de fin d’année devant public.

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : solfège et théorie musicale appliquées 1, histoire du théâtre musical : de l’antiquité au 20^e siècle, instrument chant 1 : initiation, voix parlée et corps scénique 1 : initiation, initiation au jeu théâtral 1, histoire du théâtre musical contemporain, instrument chant 2 : initiation, voix parlée et corps scénique 2 : initiation, ainsi qu’initiation au jeu théâtral 2.

Au cours de la deuxième année, tu poursuivras de perfectionner tes techniques de chant notamment par l’apprentissage de techniques propres au théâtre musical, tu perfectionneras l’apprentissage des techniques de mouvements scéniques, tu seras initié(e) à l’écriture et composition musicales et aux technologies musicales et tu seras initié(e) aux techniques de jeu spécifiques au théâtre musical.

Tu auras les cours suivants : solfège et théorie musicale appliquées 3, instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, communication anglaise appliquée aux arts d’expression, jeu et théâtre musical 1 : comédie,  solfège et théorie musicale appliquées 3, instrument chant 3, voix parlée et corps scénique 3, jeu et théâtre musical : drame, ainsi que l’un des 3 cours suivants : communication, sciences et technologies, communication et culture de masse ou communication et cultures étrangères.

Au cours de la troisième année, tu perfectionneras les techniques de chant appliqué au théâtre musical, tu poursuivras les techniques de mouvements scéniques appliqués au théâtre musical et enfin, tu prépareras et participeras à la présentation d’un spectacle synthèse de fin d’études en théâtre musical devant public et mis en scène par un metteur en scène invité.

Elle comporte les cours suivants : instrument chant 5, voix parlée et corps scénique 5, un cours d’anglais axé sur la diction, gestion de carrière en théâtre musical : théorie et pratique, exercice public en théâtre musical, instrument chant 6, laboratoire de jeu et de mouvement, ainsi que le spectacle synthèse de fin d’études en théâtre musical.

PASSERELLES :

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC technique en interprétation théâtrale ou en production théâtrale de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat.

Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande, l'audition est obligatoire comme tous les autres candidats(es) et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 30 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx ou du Cégep de St-Hyacinthe dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration en études théâtrales

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx ou du Cégep de St-Hyacinthe dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration en enseignement

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale du Cégep Lionel-Groulx ou du Cégep de St-Hyacinthe dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique - concentration en jeu

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale du Cégep John-Abbott ou du Cégep Dawson dans le cadre de son baccalauréat en art dramatique (concentrations jeu, enseignement ou études théâtrales)

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale (tous les collèges) dans le cadre de son baccalauréat en communication - spécialisation en cinéma

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale (tous les collèges) dans le cadre de son baccalauréat en communication - spécialisation en télévision

• l'UQÀM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale (tous les collèges) dans le cadre de son baccalauréat en communication - stratégies de production culturelle

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale (tous les collèges) dans le cadre de son Baccalauréat en action culturelle

• l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 9 crédits aux titulaires du DEC en interprétation théâtrale (tous les collèges) dans le cadre de son Baccalauréat en histoire de l'art

PERFECTIONNEMENT :

Par la suite, il te sera également possible de te perfectionner dans un domaine précis de l’art dramatique comme le doublage, la mise en scène, la scénographie, l’écriture dramatique, la radiophonie, etc. Voici quelques exemples :

-    Certificat en création littéraire offert à l'UQAM et Laval

-    Certificat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM

-    Certificat en enseignement des arts offert à l'UQAC et Concordia

-    Certificat en histoire de l'art offert à l'UQAM, Montréal, Laval et UQTR

-    Certificat en scénarisation cinématographique offert à l'UQAM

-    Programme de mise scène offert par l''École nationale de théâtre

-    Programme d'écriture dramatique offert par l'École nationale de théâtre

-    Programme de scénographie offert par l''École nationale de théâtre

-    Programme de mise en scène offert par le Conservatoire d'art dramatique de Québec

-    Programme de scénographie offert par le Conservatoire d'art dramatique de Québec

-    Ateliers de formation en doublage pour le cinéma et la télévision offerts par le Conservatoire d'art dramatique de Montréal

-    Ateliers de perfectionnement (jeu à la caméra, jeu théâtral, diction, voix, etc.) offerts par le Conservatoire d'art dramatique de Montréal

-    Ateliers de perfectionnement (jeu à la caméra, comédie musicale, etc.)  d'une durée de 5 à 10 semaines chacun offert par les Ateliers Danielle Michaud à Montréal

-     Atelier de formation en comédie musicale + cours de chant totalisant 45 heure offert par l'Académie Johanne Raby à Montréal

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Tu pourras également poursuivre tes études dans le programme de jeu au conservatoire d'art dramatique ou en art dramatique à l'université.

De plus, certains(nés) diplômés(es) poursuivre leurs études au sein de l'École nationale de théâtre dans le programme d'interprétation, d'écriture dramatique ou de mise en scène.

Il te sera également possible de poursuivre des études universitaires dans une discipline connexe, comme par exemple  :

• Baccalauréat en art dramatique - concentration en enseignement offert à l'UQAM

• Baccalauréat en théâtre (théorie du théâtre et dramaturgie) offert à Laval, Bishop et Ottawa

• Baccalauréat en écriture dramatique offert à Concordia

• Baccalauréat en création littéraire et écriture de scénarios offert à Montréal

• Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM

• Baccalauréat en art interdisciplinaire - concentration en cinéma et vidéo offert à l'UQAC

• Baccalauréat en communication - médias interactifs offert à l'UQAM

• Baccalauréat en communication - stratégies de production culturelle et médiatique offert à l'UQAM

• Baccalauréat en communication - télévision offert à l'UQAM

• Baccalauréat en cinéma offert à Montréal, Concordia et UQAM

• Baccalauréat en production de films offert à Concordia

• Baccalauréat en danse offert à l'UQAM

• Baccalauréat en enseignement des arts offert à l'U.Q.T.R., Bishop (voir aussi la page suivante) et Concordia

• Baccalauréat en histoire de l'art offert à Concordia, UQAM, Montréal, Mcgill, Laval et Bishop

• Etc.

EXIGENCES D’ADMISSION :

-         Détenir un D.E.S. ou D.E.P. (le dossier scolaire est aussi évalué lors de l’admission)

Note : je te recommande fortement d’avoir suivi des cours d’art dramatique au secondaire

AUTRE EXIGENCE À L’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en interprétation théâtrale :

-         Subir une audition obligatoire (qui comprend 2 scènes à jouer devant jury : une comique et une dramatique)

Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

Note 2 : être invité(e) à subir les tests, ne signifie pas que tu es admis. Le collège choisira les meilleurs(es) candidats(es) parmi ceux et celles qui subiront les tests selon le nombre maximal de places disponibles.

Note 3 : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests. Les auditions se déroulement généralement en mars et avril.

DATE LIMITE (tous les collèges) : le dernier vendredi de décembre avant Noël. Informe-toi auprès du collège choisi.

Pour le D.E.C. en théâtre musical

-       Subir l'examen obligatoire en solfège et théorie

-    Subir des tests d'aptitudes auditives et vocales

-    Subir un test d'évaluation du mouvement

-    Subir une audition en chant

-       Subir une audition en interprétation théâtrale (présenter une scène extraite d’un drame ou d’une comédie d'une durée maximale de quatre minutes)

Note : ces exigences sont éliminatoires, c’est-à-dire que si tu l’échoues, ta candidature sera rejetée.

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Contrairement aux années précédentes, ce programme est maintenant NON contingenté.

Les candidats(es) répondant aux exigences d'admission ET ayant réussi l'audition d'admission sont généralement admis.

ENDROITS DE FORMATION :