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SECTEUR : COMMUNICATIONS GRAPHIQUES,
MULTIMÉDIA ET IMPRIMERIE
 

NIVEAU D’ÉTUDES :
ENSEIGNEMENT COLLÉGIAL OU UNIVERSITAIRE

 

ANIMATEUR(TRICE) EN 3D

DIPLÔME D’ÉTUDES COLLÉGIALES D.E.C.

OU

BACCALAURÉAT SPÉCIALISÉ B.A.

 

Consulte également la section "liens recommandés" (dont des vidéos de spécialistes en animation 3D qui parlent de leur travail).

 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

 

En tant qu’animatrice ou animateur en 3D; tu seras responsable de créer, de monter et réaliser différents types d’animation comme des personnages, des décors et images en mouvement et en 3 dimensions avec l’aide de logiciels spécialisés en animation 3D et en synthèse d’images. Tu réaliseras des effets spéciaux pour le cinéma, la télévision, la production audiovisuelle (vidéoclips, publicités, vidéos éducatifs, etc.), des films d’animation, des jeux vidéo, des logiciels éducatifs de simulation 3D, des applications médicales ou scientifiques, des sites Internet, des spectacles multimédia ou en simulation de production en industrie.

 

Avec une formation collégiale, tu occuperas principalement des fonctions qui nécessiteront des compétences techniques et/ou des qualités artistiques, bien qu'avec quelques années d'expérience, tu pourras coordonner une équipe de conception ou de réalisation de projets de création 3D.

 

Avec une formation universitaire, tu seras principalement responsable des aspects administratifs, mais également techniques et artistiques où tu devras gérer et de produire des projets de création 3D en coordonnant toutes les étapes allant de la conception jusqu'à sa diffusion dans le média choisi. Tu seras notamment responsable de gérer toutes les ressources nécessaires (financières, humaines et matérielles) et d'assurer la liaison avec les partenaires et les clients afin de t'assurer que les projets répondront à leurs besoins.

 

En tant que réalisatrice ou réalisateur pour le multimédia (incluant le jeu vidéo); tu seras responsable de coordonner le développement et la production ou services multimédias.

 

Tu auras pour tâches de :

QUALITÉS ET APTITUDES  NÉCESSAIRES :

-       Aimer travailler avec les nouvelles technologies

-       Bonne perception visuelle et des couleurs

-       Créativité et imagination pour réaliser des projets originaux et avant-gardistes

-       Capacité d’analyse, raisonnement logique et bonne capacité à la résolution de problèmes pour bien analyser les détails d’animation et résoudre les problèmes lors de la réalisation

-       Sens très développé de l’esthétique pour réaliser des animations attrayantes pour la clientèle du produit

-       Souci du détail, minutie et précision car tu auras à réaliser des animations de façon précise et détaillée

-       Autonomie et sens de l’initiative car tu devras travailler seul(e) de longues heures devant un ordinateur

-        Sens de l’organisation pour planifier et organiser tes recherches documentaires et pour planifier ton travail afin de respecter les échéanciers des projets

-      Dynamisme et persévérance pour pouvoir aller jusqu’au bout des projets même si tu rencontres de nombreux problèmes

-       Facilité à travailler en équipe car tu auras aussi à collaborer avec d’autres collègues pour la réalisation des projets (programmeurs, graphistes, conseillers en marketing, analystes en informatique, ingénieurs, dessinateurs d’animation, spécialistes en effets du cinéma, producteurs cinéma ou télé, etc.)

-       Bonne résistance au stress car tu seras souvent sous pression surtout en fin de projet pour respecter les échéanciers

-       Facilité d’adaptation aux changements technologiques pour être capable d’utiliser les logiciels et équipements qui sont à la fin pointe de la technologie

-      Bonne maîtrise de la langue anglaise car les logiciels pour programmer et la documentation sont en anglais et souvent c’est toi qui doit rédiger la documentation qui accompagne les logiciels 

PROFESSIONS APPARENTÉES :

-       Animateur(trice) multimédia 3D

-    Animateur(trice) sénior

-    Assistant(e) producteur(trice) de films d'animation 3D

-    Assistant(e) réalisateur(trice) d'effets spéciaux

-    Assistant(e) réalisateur(trice) de films d'animation 3D

-    Artiste 3D

-    Coloriste

-    Concepteur(trice) d'images

-       Concepteur(trice) de sites web

-    Concepteur(trice) visuel en multimédia

-    Créateur(trice) graphique

-       Designer de jeux

-       Designer multimédia

-       Directeur(trice) artistique (avec expérience)

-       Directeur(trice) artistique adjoint(e) (avec expérience)

-    Illustrateur(trice) 3D

-    Illustrateur (trice) 3D  sénior

-    Ingénieur(e) 3D (production télévisuel)

-    Intégrateur(trice)

-    Modélisateur(trice)

-    Producteur(trice) de films d'animation 3D

-    Réalisateur(trice) d'effets spéciaux

-       Réalisateur(trice) de films d’animation 3D

-    Spécialiste de structure (rigger)

-       Spécialiste en effets spéciaux

-    Superviseur(e) de projets

-    Textureur(euse)

EMPLOYEURS POTENTIELS :

-       Certaines grandes industries (aérospatiales, biomédicales, etc.)

-    Agences de publicité

-    Certaines grandes firmes d'architectes

-    Certaines grandes sociétés d'ingénieurs

-       Entreprises de conception de jeux

-       Entreprises de logiciels

-       Entreprises de multimédia

-       Entreprises de postproduction

-       Entreprises de production audiovisuelle et télévisuelle

-       Entreprises de production cinématographique

-    Entreprises spécialisées en effets spéciaux

-    Firmes de designers industriels

-       Stations de télévision

-       Studios d’animation par ordinateur 

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

-         Bon porte folio

-         Très bonne connaissance de l’informatique (logiciels spécialisés utilisés en animation 3D)

-         Polyvalence

-         Bonne connaissance de l’anglais (bilinguisme souvent exigé)

-         Facilité d’adaptation aux changements technologiques 

PLACEMENT :

 

Selon les données disponibles au 31 mars 2021 :

 

Pour le D.E.C.

 

Plus du tiers des répondants(es), soit 23 % ont choisi de poursuivre leurs études à l'université en animation et design numérique ou en création 3D ou en art et science de l'animation.

 

Aucun(e) répondant(e) ne travaille à son propre compte.

 

Parmi les répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail, le placement est faible, seulement 43 % d'entre-eux ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

136 45 44 31

 

Note 1 : baisse assez importante du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 68 % en 2018; 42 % en 2016; 53 % en 2014; 47 % en 2013 et 46 % en 2012).

 

Note 2 : légère baisse du nombre de répondants(es) poursuivant des études universitaires en animation ou en design 3D (était de 35 % en 2018; 35 % en 2016 et 40 % en 2014).

 

Pour les baccalauréats

 

Selon les données disponibles au 31 janvier 2021 :

 

Note : ces données concernent l'ensemble des baccalauréats en communications graphiques (design graphique, animation 3D et design numérique, création multimédia, arts numériques, etc.).

 

Le placement est bon, 68 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la presque totalité sont à temps complet.

Quelques autres répondants(es), soit 10 % ont choisi de poursuivre leurs études au niveau de la maîtrise en arts visuels ou en design multimédia.

Note : un grand nombre des emplois sont à contrat. 

Note : un grand nombre des emplois sont à contrat.

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

219 133 112 22

 

Note : légère baisse du taux de placement par rapport aux années précédentes (était de 75 % en 2019; 73 % en 2017; 60 % en 2015 et 69 % en 2013).

 

Source : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec

 

Source : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec

 

SALAIRE :

 

Selon les données de 2024 :

 

Le salaire moyen en début de carrière était de

 

-         20,00 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) 3D ou artiste 3D au sein des PME

 

-         23,00 $/heure (40 hres/sem) en tant que directeur(trice) artistique au sein des PME (avec un baccalauréat)

 

-    27,27 $/heure (40 hres/sem) en tant qu'infographiste multimédia ou animateur(trice) 3D au sein des grands télédiffuseurs privés

-       tarif horaire de gré à gré (selon entente entre les parties) en tant que technicien(ne) en imagerie numérique 3D pigiste ou ingénieur(e) 3D pigiste ou technicien(ne) en motion control pigiste ou technicien(ne) 3D (RIG) pigiste producteur québécois d'œuvres audiovisuelles ou d'émissions de télévision (émission dramatique - incluant les émissions d'animation) membre de l'AQPM

-       tarif horaire de gré à gré (selon entente entre les parties) en tant que technicien(ne) en imagerie numérique 3D pigiste ou ingénieur(e) 3D pigiste ou technicien(ne) en motion control pigiste ou technicien(ne) 3D (RIG) pigiste chez un producteur québécois d'œuvres multimédias (documentaire ou spectacle ou autre) membre de l'AQPM

-       tarif horaire de gré à gré (selon entente entre les parties) en tant que technicien(ne) en imagerie numérique 3D pigiste ou ingénieur(e) 3D pigiste ou technicien(ne) en motion control pigiste ou technicien(ne) 3D (RIG) pigiste chez un chez un producteur québécois de longs métrages (incluant les films d'animation) membre de l'AQPM

Note : hausse de la moyenne salariale au sein des PME par rapport aux années précécdentes (était de 21,71 $ en 2022; 18,63 $ en 2019; 17,73 $ en 2018 et 16,41 $ en 2016).

 

Sources :  Ministère de l'Enseignement supérieur du Québec, Enquête de rémunération Techno-Compétences 2018, Montréal International, AQTIS, Cégep de Limoilou et conventions collectives des employés de plusieurs grands télédiffuseurs privés.

 

PORTRAIT DE LA PROFESSION :

Selon le Comité sectoriel de la main-d'oeuvre en technologies de l'information du Québec, TechnoCompétences; il y avait plus de 14 000 artistes, animateurs(trices) et développeurs(euses) de jeux vidéo et médias interactifs au Québec en 2022.

Plus de 82 % des étaient des hommes, alors que les femmes ne représentaient que seulement 18 %.

Mais la tendance reste prévoir que la proportion de femmes augmentera au cours des prochaines années.

Plus de 95 % occupaient un poste à temps complet.

La répartition des membres de la profession selon l'age était :

La répartition régionale des emplois était :

 

Plus de 45 % dans la région de Montréal,

12 % dans la région de Québec,

12 % en Montérégie,

6 % dans la région de Laval,

et moins de 25 % dans les autres régions.

 

PERSPECTIVES D’AVENIR :

 

Le secteur regroupe plus de trois milliards d’amateurs à travers le monde. Alors que le tiers des studios canadiens sont situés au Québec, la valeur del’industrie québécoise du jeu vidéo a franchi le cap du milliard $ en 2019.

 

Le Québec constitue l’un des trois principaux marchés mondiaux en matière de production de jeux vidéo.

 

Le milieu québécois du jeu vidéo se porte fort bien. À l’échelle nationale, le Québec constitue d’ailleurs le moteur principal de l’industrie au Canada, représentant presque un emploi sur deux (46 %) parmi les 27 000 au pays.

 

En tant que plaque tournante du secteur, Montréal intéresse les plus grandes entreprises, habitée des bureaux Ubisoft, Warner Bros. Games et Behavious Interactif, avec pas moins de 14 000 professionnels répartis dans 280 studios à travers la province, selon la Guilde du jeu vidéo du Québec.

 

L’effet de vague provoqué par l’implantation de grands noms en sol québécois a à son tour entraîné la naissance de plusieurs dizaines de studios indépendants, aujourd’hui bien établis. Résultat, on en compte actuellement près de 200.

 

La pandémie a propulsé l’industrie du jeu vidéo, faisant de la période de 2020 à 2022 sa plus prolifique de l’histoire.

 

Mais dans un contexte où cette croissance est freinée par l’après-confinement et la pénurie de main-d’œuvre, les défis d’innovation et de pérennité demeurent, tant pour les géants que pour les PME et studios indépendants.

 

L’un des enjeux d’avenir pour les studios indépendants consistera par ailleurs à développer et à attirer une expertise en commercialisation et en distribution afin de compléter la chaîne de valeurs présente ici.

 

Enfin, la pénurie de main-d’œuvre dans l’industrie constitue un autre enjeu, rappelle Nadine Gelly. « Près de 2 000 emplois seront créés dans les deux prochaines années, dont plusieurs postes d’expérience.

Selon l'Enquête de rémunération 2018 réalisée par Techno-Compétences, le comité sectoriel de la main-d'œuvre en technologies de l'information.

 

Voici un petit tableau des rémunérations annuelles moyennes des spécialistes pleinement qualifié (niveau sénior) détenant une moyenne de 10 années d'expérience en 2024 :

BREF PORTRAIT DE L'INDUSTRIE :

 

Le Canada est devenu depuis quelques années l'un des grands noms de l'industrie internationale du multimédia. Il se classe au 5e rang mondial (derrière le Japon, les États-Unis, la France et la Corée du Sud); l'industrie canadienne du multimédia, de l'Internet et du jeu vidéo est réputée mondialement pour ses productions multimédia, la qualité de ses formations et de son personnel qualifié.

 

En fait, il regroupe plus de 20 % de toutes les entreprises et tous les emplois de l'industrie mondiale du multimédia, principalement dans le domaine du jeu interactif.

Au sein de l'industrie québécoise du multimédia, de l'Internet et du jeu vidéo a généré des revenus de plus de 2,1 milliards $ en 2016 dont 40 % proviennent des exportations.

En 2016, on y retrouvait plus de 650 entreprises (entreprises de jeux vidéo, entreprises de multimédia, entreprises de logiciels, entreprises de services et solutions Internet) ayant généré des revenus de plus de 1,2 milliards $ et qui employaient plus de 26 700 travailleuses et travailleurs principalement concentrées à Montréal et Québec. Plus de 90 % des entreprises étaient des PME dont 66 % employaient moins de 50 personnes.

Bien que plus de 75 % des entreprises de l'industrie sont situées dans la région montréalaise, dans la région de Québec, on y retrouve 75 entreprises qui emploient plus de 1 350 personnes, une vingtaine d'entreprises en Estrie, une vingtaine en Mauricie, une dizaine en Montérégie, une dizaine dans les Laurentides, moins d'une dizaine en Outaouais et quelques-unes dans le Bas-St-Laurent (Matane).

De plus, il faut ajouter environ 130 entreprises de production cinéma et télé, les 6 principales chaînes de télévision et les compagnies de télécommunications emploient également des spécialistes du multimédia et technologies Web.

Elle est classée en 3 secteurs, soit  :

Plus spécifiquement, l'industrie québécoise du jeu vidéo est l'un des plus grands marchés du jeu vidéo au monde pouvant se comparer aux grandes capitales de l'industrie telles que la région de San Francisco aux USA et la région du Kansai au Japon. Le marché québécois de cette industrie est estimé à plus de 740 millions $ principalement destiné au marché international (USA, Chine, Japon, Allemagne, France, UK, etc.).

En 2016, elle a généré des revenus de plus de 500 millions $ avec près de 1 000 projets, soit le tiers des revenus totaux de l'industrie au pays.

Le nombre d’entreprises a pratiquement doublé depuis 2012, passant d’une centaine à plus de 230. En fait, 88 % des entreprises dans le créneau du développement (conception, développement et mise en œuvre de jeux), alors que seulement 12 % dans le créneau des services (support technique, test et assurance-qualité, etc.). Le Québec regroupe 29 % des entreprises et 53 % des emplois de cette industrie au pays, ce qui en fait un leader nord-américain.

En 2016, on retrouvait 230 entreprises de développement, studios de jeux et laboratoires de test et assurance-qualité de jeux qui employaient plus de 9 970 personnes (dont 7 500 chez les 15 plus importants employeurs). Parmi ces emplois, plus de 8 700 d'entre-eux occupaient une fonction de développeur de jeux, soit plus de la moitié de tous les développeurs au pays.

Alors qu'en 2002, il n'y avait que 1 200 personnes qui travaillaient dans cette industrie, ce nombre a augmenté à plus de 2 000 en 2005, a ensuite augmenté à près de 5 500 en 2008 (une année de forte croissance pour Ubisoft Montréal) pour atteindre près de 9 000 en 2012, alors que 2016 a atteint un nombre record de près de 10 000 personnes œuvrant au sein de cette industrie florissante.

En plus de la présence de leaders mondiaux de l'industrie comme Ubisoft et Electronic Arts qui emploient à eux-seuls plus de 40 % des spécialistes du jeu vidéo au Québec, d'autres grandes entreprises ont également installées leur studio de création au Québec (Warner Bros, Eidos, etc.). On retrouve de nombreuses petites et moyennes entreprises dont plusieurs font affaires avec des producteurs américains, français et étrangers ou agissent comme sous-contractants pour les géants de l'industrie.

Montréal figure parmi les leaders mondiaux de l'industrie aux côtes de San Francisco, Kyoto, Los Angeles, New York et Paris. Avec près de 90 entreprises (dont 70 % des plus grands studios de jeu au pays) et près de 8 000 emplois en 2016, c'est plus de 80 % des emplois de l'industrie québécoise et plus de 40 % de toute l'industrie canadienne du jeu vidéo qui se retrouvent dans cette ville. Les grands leaders de l'industrie comme Ubisoft, Electronic Arts, Warner Bros, Gameloft, Eidos et Behavior Interactive y sont installées.

Québec est le 2e pôle de l'industrie du jeu vidéo. En 2016, on y retrouvait 104 entreprises de développement de jeux vidéo qui employaient près de 2 500 personnes. Des leaders comme Ubisoft, Beenox, Frima Studio et Productions 10e ave y sont installées.

La Montérégie n'a peut-être pas la prétention d'avoir une industrie aussi importante que Montréal et Québec, mais on y retrouve tout de même près d'une dizaine de petites qui employaient près d'une centaine de personnes.

Enfin, quelques autres entreprises ont plutôt une autre région comme Bluberi à Drummondville dans le Centre-du-Québec, les Laboratoires de test Enzyne a préféré St-Jérôme dans les Laurentides, mais Sherbrooke, Mascouche, Gatineau, Rimouski sont aussi présentes dans cette industrie.

Sources : Techno-Compétences, le Comité sectoriel de la main-d'œuvre en technologies de l'information, Association canadienne du logiciel de divertissement, Industrie Canada, Emploi-Québec, XN Québec, Québec International et Montréal International.

 

NIVEAUX D'ÉTUDES :

 

Il existe 3 principaux types de programmes dans le domaine de l'animation 3D :

 

SECTEUR COLLÉGIAL TECHNIQUE
(programmes de D.E.C.) :

 LE PROGRAMME D’ÉTUDES : 

 

Le Diplôme d’études collégiales en techniques de production 3D et synthèse d’images D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet de jour seulement.

 

Au cours de la première année; tu exploreras diverses méthodes de créativité, qui te permetteront de dépasser le stade de la première idée et de repousser la limite créative d’un projet; tu exploreras les bases fondamentales du dessin d’observation et de perspective; tu exploreras les processus créatifs liés à la création de personnages et d’environnements virtuels à l’aide de logiciels de traitement d’images 2D; tu développeras ta connaissance de l’anatomie, de la structure des corps humain et animal et apprendras à placer ceux-ci dans un environnement extérieur ou intérieur; tu appliqueras des notions élémentaires et des techniques liées à la prise de vue, à l’éclairage et à la composition d’images en utilisant le médium photographique; tu expérimenteras les principes d’animation et les lois de la physique qui régissent le mouvement et seras initié(e) aux outils d’animation par ordinateur; tu apprendras à modéliser des accessoires à l’aide d’un ordinateur et de ses périphériques, de logiciels de modélisation 3D, d’instruments de mesure et de formes géométriques de base; tu apprendras à optimiser des éclairages pour les rendus précalculés et générés en temps réel en expérimentant différentes techniques d'éclairage et créeras les éclairages atmosphériques d’une même scène et tu mettras en pratique tes notions de base de l’anatomie (os, muscles, articulations et tissu cutané) afin de créer les formes et les structures du corps de personnages.

 

Tu devras suivre des cours obligatoires tels que : l'industrie de la 3D et l'animation, créativité pour l'animation, dessin d'observation et de perspective, traitement et concepts numériques, représentation de l'anatomie et de l'expression, prise de vue et éclairage, principes d'animation 1, modélisation d'accessoires, éclairage et rendu et représentation tridimensionnelle de l'anatomie.

 

Au cours de la deuxième année; tu découvriras l’évolution des trucages au cinéma et l’utilisation des procédés d’animation; tu seras initié(e) à la composition numérique qui consiste à faire une superposition d’éléments graphiques provenant de sources variées et à contrôler leur intégration visuelle; tu apprendras à produire le décor de synthèse (matte painting) et à modéliser des décors à l’aide de logiciels de modélisation 3D; tu explorera l’utilisation de l’éclairage pour scénographier un sujet et appliquer des stratégies d’optimisation et d’intégration de couches d’images; tu apprendras à concevoir et modéliser des personnages et leurs accessoires en respectant l’anatomie et les principes biomécaniques permettant le mouvement; tu intègreras des objets virtuels dans une scène réelle captée sur vidéo avec différents mouvements; tu seras initié(e) aux notions fondamentales de la narration visuelle et élaboreras un scénarimage en suivant toutes les étapes requises depuis l’analyse du scénario jusqu’à la mise au net; tu concevras le système de contrôle et le squelette de déformation complet d’un personnage; tu concevras le scénario, réaliseras la scénographie et fera le découpage technique d’un court métrage et enfin, tu produiras des courts métrages qui respectent les contraintes d’une production et son style graphique

 

Tu devras suivre des cours tels que : évolution de l'animation, composition d'images numériques, modélisation de décors, éclairage et optimisation, design de personnages, effets visuels, scénarimage et narration visuelle, modélisation de personnages, mise en scène et production d'un court-métrage

 

Au cours de la troisième année; tu réaliseras la sculpture, la modélisation ainsi que le développement de l'apparence du personnage principal, qui serviront lors de son projet de fin d'études; tu amorceras la production de la modélisation ainsi que le développement de l'apparence des décors et des accessoires de ton projet de fin d'études; tu complèteras et mettras en applications les notions d'éclairage et de rendus vues acquises dans la production du projet final; tu créeras et intégrèreras adéquatement les effets visuels nécessaires à la réalisation du court-métrage de fin d'études; tu modéliseras et mettre en place les éléments pour chaque scène du projet-synthèse de court-métrage; tu commenceras la production de ton film de fin d'études en réalisant une version préliminaire de tous les plans du court-métrage; tu prépareras un portfolio profefssionnel représentatif de tes compétences qui sera utilisé dans les emplois futurs et enfin, tu produiras et géreras ton projet de fin d'études d'un court-métrage d'animation

 

Tu auras des cours tels que : modélisation et apparence du personnage, création de décors et gestion de la production, éclairage, rendus et gestion de la production, intégration d'effets visuels, réalisation du projet synthèse, préproduction et montage, portfolio professionnel et projet-synthèse en animation 3D (cour-métrage de fin d'études).

 

Note : le nom et le contenu des cours peuvent différer d'un collège à un autre, les objectifs du programme restent les mêmes.

 

Pour plus de détails sur ce programme, regarde les vidéos suivants :

D.E.C.-BAC :

 

Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?

 

Consulte la page suivante

 

Il permet de se faire reconnaître des acquis du D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.

 

Voici les ententes actuellement offertes :

 

DEC-BAC en aniamtion 3D et design numérique (5 ans)

(DEC en techniques d'animation 3D + Baccalauréat en création 3D - concentration en exploration et expérimentation) :

DEC-BAC en création en 3D (5 ans)

(DEC en techniques d'animation 3D + Baccalauréat en création 3D - concentration en exploration et expérimentation) :

DEC-BAC en création en 3D (5 ans)

(DEC en techniques d'animation 3D + Baccalauréat en création 3D - concentration en cinéma d'animation) :

DEC-BAC en création de jeux vidéo (5 ans)

(DEC en techniques d'animation 3D + Baccalauréat en création de jeux vidéo - concentration en art) :

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans le cadre de son baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission n'est offerte lors de la demande.

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

 

Bien que ce programme a pour but de t’intégrer au marché du travail, il te sera également possible de poursuivre tes études à l’université dans l’un des programmes suivants :  

-    Baccalauréat en création 3D offert à l’UQAC (offert conjointement avec le Centre NAD à Montréal

-    Baccalauréat spécialisé en création 3D offert à l’UQAT (campus de Longueuil)

-       Baccalauréat spécialisé en création numérique offert à l’UQAT (campus de Rouyn)

-    Baccalauréat en art et design - concentration en bande dessinée offert à l’UQO

-       Baccalauréat en art et science de l'animation offert à  Laval (voir aussi la page suivante)

-    Baccalauréat en animation de films offert à Concordia

-    Baccalauréat en animation et recherche culturelles offert à l'UQAM

-    Baccalauréat en art interdisciplinaire offert à l’UQAC

-    Baccalauréat en arts plastiques ou en arts visuels offert à  Concordia, UQÀM, Laval, U.Q.T.R. (nouveaux médias), UQO, Bishop et Ottawa

-    Baccalauréat en cinéma offert à Concordia, Montréal et UQAM

-       Baccalauréat en communication – profil médias interactifs offert à l’UQÀM

-    Baccalauréat en communication - profil stratégies de production culturelle et médiatique offert à l’UQÀM

-    Baccalauréat en communication - profil télévision offert à l’UQÀM

-    Baccalauréat en computation arts offert à Concordia

-       Baccalauréat en design graphique offert à Concordia, UQAM, Laval (voir aussi la page suivante) et UQO

-    Baccalauréat en histoire de l'art offert à l'UQAM, Concordia, Montréal, Mcgill, Laval, Bishop et Ottawa

-    Baccalauréat avec majeure en cyberart/Intermédia offert à Concordia

-   Baccalauréat avec majeure en arts visuels offert à l'UQO (combinée avec l'une des 16 mineures offertes dont : dessin animé, design graphique, muséologie et patrimoines, pratiques éducatives, etc.) et Ottawa

-    Baccalauréat avec majeure en bande dessinée offert à l'UQO (combinée avec l'une des 16 mineures offertes dont : muséologie et patrimoines, arts visuels, design graphique, pratiques éducatives, etc.)

-    Baccalauréat avec majeure en design graphique offert à l'UQO (combinée avec l'une des 16 mineures offertes dont : muséologie et patrimoines, arts visuels, dessin animé, pratiques éducatives, etc.)

EXIGENCE D’ADMISSION :

 

-         Détenir un D.E.S. sans cours préalable spécifique

 

AUTRE EXIGENCE D’ADMISSION :

 

-    Fournir à la demande d'admission au SRACQ, une lettre de motivation d'une page expliquant tes intérêts à étudier en animation 3D (Matane)

-         Réussir un test de sélection notamment en dessin (tous les collèges)

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

À l’automne 2023 (au 1er tour) :

 

Ce programme est contingenté à Bois-de-Boulogne, Limoilou et Vieux-Montréal

COLLÈGES

 DEMANDES

 PLACES DISPONIBLES

TAUX D’ADMISSION

EN %

TAUX D’ADMISSION

en 2022

TAUX D’ADMISSION

en 2021

TAUX D’ADMISSION

en 2020

TAUX D’ADMISSION

en 2019

TAUX D’ADMISSION

en 2018

Vieux-Montréal

192

60

31

37

30

25

25

23

Bois de Boulogne

71

30

42

49

48

n-d

n-d

n-d

Limoilou

98

50

51

58

54

53

56

37

* la moyenne du dernier candidat admis était 79 % à Vieux-Montréal, 78 à Bois-de-Boulogne et 78 % à Limoilou

 

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement dans tous les collèges et fermées au 2e tour dans tous les collèges.

 

AUCUN CONTINGENTEMENT dans les autres collèges :

 

les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission ET qui ont réussi le test de sélection) sont généralement admis

 

Admissions également ouvertes au 2e tour au trimestre d'automne seulement

 

ENDROITS DE FORMATION 

SECTEUR COLLÉGIAL TECHNIQUE
(programmes d'AEC) :

 

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Note : plusieurs employeurs préfèrent les détenteurs et détentrices d’un D.E.C., car la formation est plus poussée et plus polyvalente que la formation reçue dans un programme d’A.E.C.

 

Il existe aussi plusieurs programmes d’études qui sont principalement destinés à ceux et celles ayant quitté les études depuis au moins 1 année (ou 2 sessions consécutives) et qui généralement, possèdent au moins quelques années d’expérience sur le marché du travail. Mais, certains sont également accessibles aux finissants(es) du secondaire. Voici quelques exemples de programmes :

 

L’Attestation d’études collégiales en animation 2D/3D en nouveaux médias A.E.C. offert au Collège Bart a une durée totale de 1 215 heures, c’est-à-dire 50 semaines (12 mois) réparties en 3 sessions à temps complet. Elle comporte des cours d'introduction à la profession, développement d'un concept, production multimédia, modélisation 1, conception d'environnements, principes d'animation 1, mise en situation de production, coloration d'éléments visuels, conception de personnages, techniques d'animation en 3D, effets visuels, production 1 (projet), éclairage et techniques de rendu, création pour le jeu vidéo, cinéma numérique et effets spéciaux, pré-production pour l'animation 3D, production 2 (projet) et préparation du portfolio.

 

L’Attestation d’études collégiales en animation 3D A.E.C. offert au Cégep de Limoilou a une durée totale de 1 665 heures, c’est-à-dire 67 semaines (16 mois) réparties en 3 sessions à temps complet. Elle comporte des cours d'introduction à l'univers du 3D, images de synthèse, principes d'animation, traitement d'images et de sons, préproduction artistique, éclairages et rendus, textures matricielles et procédurales, environnements virtuels, cinématographie, animation et simulation, effets visuels, anatomie et biomécanique, modélisation de personnages 1, squelettes d'animation, textures de personnages, animation de personnages, anglais appliqué au multimédia, modélisation de personnages 2, mouvements et expressions, effets de particules, postproduction numérique, préparation du portfolio, production d'une animation ou d'un jeu vidéo en 3D, projet de fin d'études en animation 3D (échelonné sur 15 semaines) OU un stage en milieu de travail d'une durée de 5 semaines à temps complet.

 

L’Attestation d’études collégiales en animation 3D et effets spéciaux A.E.C. offert par l'Institut Grasset a une durée totale de 660 heures, c’est-à-dire 8 mois réparties à temps complet de jour. Elle comporte des cours en production scénarimage, introductin à la modélisation, introduction à l'animation 3D, techniques d'intégration sonore, techniques de modélisation 3D, techniques d'animation 3D, montage et habillage infographique, techniques de studio, techniques de composition numérique, ainsi que la réalisation d'un projet de fin d'études en 3D de 90 heures.

 

L’Attestation d’études collégiales en animation 3D orientée jeu A.E.C. offert au Campus ADN a une durée totale de 1 125 heures, c’est-à-dire 45 semaines réparties en 3 sessions à temps complet. Elle comporte des cours d'introduction à l'infographie 3D, introduction à l'animation 3D, introduction au design de jeu, introduction au domaine du jeu, illustration en 2D, exploration du milieu professionnel, créativité appliquée en animation, création de systèmes animables, principes d'animation, étude du mouvement interprété, animation de personnages, techniques d'animation, projets d'animation, processus de production,  communication et interrelations dans le milieu professionnel, nouvelles technologies et outils en émergence, projet de fin d'études et projet intégrateur, ainsi qu'un stage dans une entreprise de conception de jeux vidéo. 

 

L’Attestation d’études collégiales en animation 3D et synthèse d'images en jeux vidéo A.E.C. offert au Collège O'Sullivan de Québec a une durée totale de 1 125 heures, c’est-à-dire 45 semaines (13 mois) réparties en 3 sessions à temps complet. Elle comporte des cours sur le monde de l'animation et les composantes, conception d'un dessin à main levée, conception d'image 2D, modélisation 3D 1, animation 3D 1, élaboration d'un scénario, modélisation 3D 2, animation 3D 2, projet préliminaire en 3D (225 heures échelonnées sur 15 semaines), conception d'effets spéciaux, postproduction audiovisuelle, production de niveaux de jeux et projet synthèse en 3D (225 heures échelonnées sur 15 semaines).

 

L’Attestation d’études collégiales en conception et réalisation de niveaux de jeux vidéo A.E.C. offert au Campus ADN a une durée totale de 1 125 heures, c’est-à-dire 45 semaines réparties en 3 sessions à temps complet. Elle comporte des cours d'introduction à l'infographie 3D, introduction à l'animation 3D, introduction au design de jeu, introduction au domaine du jeu, illustration en 2D, exploration du milieu professionnel, créativité appliquée en réalisation de niveaux de jeu, mise en scène et narration, outils de conception et de communication, analyse de niveau de jeu, algorithmie et scriptage, production de niveau de jeu, architecture de base, design de jeu, design de niveaux pour jeux non linéaires, processus de production, communication et interrelations en milieu professionnel, nouvelles technologies et outils en émergence, projet de fin d'études et projet intégrateur, ainsi qu'un stage dans une entreprise de conception de jeux vidéo

 

L’Attestation d’études collégiales en design d'animation 3D A.E.C. offert par l'Institut Teccart a une durée totale de 1 500 heures, c’est-à-dire 13 mois à temps complet. Elle comporte les cours suivants : introduction à l'industrie du jeu vidéo, tendances graphiques et courants artistiques, principes de base d'une animation, modélisation et présentation d'éléments 3D, recherche et traitement numérique d'images, développement de l'environnement graphique, création d'éléments graphiques 3D, collecte et traitement d'images, de vidéos et de sons, storyboard, modélisation et présentation de lieux et d'accessoires, modélisation de personnages, techniques d'animation de personnages, animation et contraintes techniques, techniques d'animation de personnages, compositing, intégration des médias, projet final de 180 heures, ainsi qu'un stage en milieu de travail de 8 semaines.

 

L’Attestation d’études collégiales en modélisation et animation 3D A.E.C. offert par le Cégep Montmorency a une durée totale de 1 125 heures, c’est-à-dire 45 semaines (11 mois) offert à temps complet. Elle comporte des cours sur le contexte de l'industrie de la 3D et du jeu vidéo, techniques de dessin et modelage, recherche et conception, introduction à la 3D, images numériques, modélisation d'environnements 3D, exploration des logiciels en 3D, modélisation de personnages 1, animation 3D d'objets, analyse du mouvement, animation 3D de personnages 1, application de textures, introduction à la capture du mouvement, modélisation de personnages 2, hiérarchie et squelettes de personnages 3D, animation 3D de personnages 2, éclairage et rendu, animation 3D de personnages à partir de MOCAP, intégration sur moteur, techniques de montage et de postproduction et création d'un portfolio.

 

L’Attestation d’études collégiales en modélisation et animation 3D A.E.C. offert par le Cégep de Bois-de-Boulogne a une durée totale de 1 470 heures, c’est-à-dire 59 semaines (15 mois) offert à temps complet. Elle comporte des cours en dessin 1, évolution du 3D, image numérique, initiation à l'animation, modélisation d'accessoires, modélisation de décors, dessin, scénario et image, composition d'images numériques, modélisation de personnages, animation en 3D, texture et lumière, scénarimage, dynamique et particules fluides, tissus et cheveux, animation de personnages, capture du mouvement, rendu 3D, production 3D, ainsi qu'un stage en milieu de travail d'une durée de 10 semaines.

 

L’Attestation d’études collégiales en modélisation 3D orientée jeu A.E.C. offert au Campus ADN a une durée totale de 1 125 heures, c’est-à-dire 45 semaines réparties en 3 sessions à temps complet. Elle comporte des cours d'introduction à l'infographie 3D, introduction à l'animation 3D, introduction au design de jeu, introduction au domaine du jeu, illustration en 2D, exploration du milieu professionnel, créativité appliquée en modélisation, infographie avancée, imagerie numérique et textures, techniques d'infographie 3D, modélisation de personnages, illustration avancée, analyse et critique de contenu, éclairage et rendu, matériaux et propriétés de surface, processus de production, communication et interrelations dans le milieu professionnel, nouvelles technologies et outils en émergence, projet de fin d'études et projet intégrateur, ainsi qu'un stage dans une entreprise de conception de jeux vidéo.

 

L’Attestation d’études collégiales en modélisation 3D orienté jeu vidéo A.E.C. offert par le Cégep du Vieux-Montréal a une durée totale de 1 320 heures, c’est-à-dire 53 semaines (13 mois) réparties en 3 sessions offert à temps complet. Elle comporte des cours d'introduction à la modélisation et à l'animation 3D, introduction à l'industrie du jeu vidéo, techniques de dessin, exploration du milieu professionnel 1, créativité appliquée en modélisation 3D, imagerie numérique et textures, modélisation de l'environnement, modélisation de personnages,  techniques de dessin informatisé, analyse critique de contenus visuels, éclairage et rendu, matériaux et propriétés des surfaces, infographie 3D avancée, exploration du milieu professionnel 2, processus de production + projet intégrateur en production numérique en modélisation (échelonné sur 15 semaines) ou stage en modélisation d'une durée de 525 heures, soit 15 semaines à temps complet.

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans le cadre de son baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission n'est offerte lors de la demande.

 

Malheureusement, aucune passerelle n'est offerte aux titulaires d'une A.E.C. en animation 3D permettant la reconnaissance d'acquis pédagogiques dans le cadre d'un baccalauréat.

 

Par conte, l'UQAC et l'UQAT acceptent d'étudier les dossiers au cas par cas auprès d'étudiants(es) qui voudraient obtenir une reconnaissance d'acquis (généralement pas plus que quelques crédits) sur la base de la formation académique et/ou de l'expérience professionnelle.

 

EXIGENCES D’ADMISSION :

-         Détenir le D.E.S.

-         Avoir interrompu ses études pendant au moins 1 année (ou 2 sessions consécutives)

-         Avoir complété au moins 2 sessions d’études post-secondaires (de préférence en informatique, graphisme ou multimédia)

AUTRES EXIGENCES D'ADMISSION :

-         Subir et réussir les différents tests de sélection (compétences en programmation, en graphisme, en dessin, en créativité, etc.)

-         Présenter un porte-folio (comprenant travaux de dessin, peinture, photos, sculptures, graphisme, photographie, design, etc.)

Note : Les exigences peuvent varier selon les collèges

 

ENDROITS DE FORMATION :

SECTEUR UNIVERSITAIRE :

 

D.E.C.-BAC :

 

Qu'est-ce qu'un programme DEC-BAC ?

 

Consulte la page suivante

 

Il permet de se faire reconnaître des acquis du D.E.C. dans le cadre d'un programme de baccalauréat. Tu peux donc compléter tes études universitaires en 2 ans au lieu de 3 ans.

 

Pour plus de détails, consulte la section "DEC-BAC" dans la partie collégiale ci-haut.

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un D.E.C. dans une discipline en particulier de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans le cadre de son baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission n'est offerte lors de la demande.

 

Pour plus de détails, consulte la section "passerelles" dans la partie collégiale ci-haut.

 

LES PROGRAMMES D'ÉTUDES :

 

Le Baccalauréat spécialisé en création 3D pour le cinéma B.A. offert à l'UQAC (conjointement avec le Centre NAD à Montréal) a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement (mais certains cours peuvent être suivis de soir ou  à distance).

 

Ce nouveau programme de l'UQAC a pour objectif de former des producteurs et des gestionnaires de projets en animation 3D et en design numérique dans un contexte professionnel de création d'effets visuels pour le cinéma et de film d'animation, mais également pour la télévision et les médias interactifs.

 

Le programme est offert en collaboration avec la réputée école d'animation 3D Centre NAD à Montréal. Donc, la formation est offerte par le Centre NAD, mais la responsabilité pédagogique (incluant les admissions) relèvent de l'UQAC;

 

Au cours de la première année;  tu seras familiarisé(e) avec les principes de base en animation traditionnelle destinés à rendre vivants les personnages et objets animés; tu exploreras les concepts fondamentaux de l'image à travers la pratique de la photographie numérique; tu apprendras les différentes méthodologies pour résoudre des problèmes de design propres à la création 3D;  tu seras initié(e) aux différents outils de design tels que l'esquisse, les concepts préliminaires, la recherche par essais et erreurs, le prototypage;  tu seras initié(e) à la création d'images de synthèse ou de séquences d'images originales dans l'environnement d'un logiciel 3D;  tu seras initié(e) à l'usage des paramètres visuels et sonores du langage cinématographique et les adapter par la suite à la réalité infographique; tu seras initié(e) aux processus de création et de production de la création 3D par l'élaboration de travaux individuels ou collectifs plus complexes et tu apprendras les connaissances scientifiques élémentaires permettant d'aborder intuitivement la compréhension de divers phénomènes physiques observables dans notre environnement dans l'optique de la conception et de la réalisation d'effets visuels en cinéma et en vidé

 

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : pratique des principes de l'animation numérique I (théorie + atelier), procédés photographiques pour l'image de synthèse (théorie + atelier), design : approche pratique et artistique (théorie + atelier),  pratique de l'image de synthèse 1 (théorie + atelier), image numérique : art et histoire, analyse filmique et prévisualisation,  pratique de l'image de synthèse 2 (théorie + atelier), science et phénomènes physiques et enjeux éthiques de la pratique professionnelle

 

Au cours de la deuxième année; tu exploreras les diverses problématiques de recherche dans les domaines des effets visuels, du jeu et de l'art numérique; tu apprendras et expérimenteras les outils et les techniques qui permettent le transfert des principes d'animation traditionnelle à des personnages 3D et élaboreras des armatures virtuelles émulant différentes propriétés biomécaniques des corps en mouvement; tu développeras les compétences artistiques sur les principes fondamentaux de l'éclairage dans le contexte du numérique; tu approfondiras les outils et techniques spécifiques d'éclairage dans un pipeline de production; tu seras initié(e) aux principes théoriques et expérimenteras les outils et les techniques de base pour une modélisation optimale de personnages et d'objets destinés à être animés; tu seras initié(e) aux principes théoriques et pratiques et expérimenteras les outils et les techniques de la peinture numériquetu seras initié(e) aux techniques de base d'optimisation des personnages et autres objets destinés à être utilisés à la production de contenu numérique OU tu apprendras à concevoir et à créer des armatures 3D pour le domaine des effets visuels et de l'animation émulant différentes propriétés mécaniques des corps en mouvement; tu seras initié(e) aux principes et méthodes de base permettant l'agrégation de contenus visuels réels et virtuels destinés à la diffusion numérique et filmique; tu seras familiarisé(e) avec les méthodes de production dans les petites et les grandes entreprises de technologie numérique en cinéma et en télévision; tu seras familiarisé(e) avec les caractéristiques fondamentales des principaux effets visuels et de leur simulation dans le contexte d'une création 3D originale; tu seras initié(e) aux notions de réalisme, d'hyperréalisme et de photoréalisme et leur place dans la pratique de l'art numérique et enfin, tu développeras les compétences conceptuelles, esthétiques et techniques nécessaires à la production d'une prévisualisation dans le contexte d'une pré-production ou celui d'une postproduction cinématographique.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : projet de synthèse : démarche et protypage, pratique des principes de l'animation numérique (théorie + atelier), pratique de l'éclairage pour les effets visuels et l'animation (théorie + atelier), pratique de la sculpture numérique (théorie + atelier), pratique de la peinture numérique : volumes et surfaces (théorie + atelier) ou armature (rigging) pour les effets visuels et l'animation (théorie + labo), intégration d'images 1 : compositing (théorie + labo), architecture de production d'effets numériques : pipeline, simulation d'effets dynamiques et création procédurale, le photoréalisme dans l'art numérique (théorie + atelier), ainsi que projet: conception d'un film d'animation

 

Au cours de la troisième année; tu approfondiras les notions reliées à l'agrégation numérique de contenu visuel par la connaissance de logiciel et l'utilisation d'outils d'interface nodale utilisés dans l'industrie du film; tu expérimenteras les diverses étapes d'une production selon les normes courantes de l'industrie; tu découvriras et exploreras les types d'interaction entre les principaux acteurs de la production cinétographique et télévisuelle; tu réaliseras des projets créatifs d'effets visuels selon les critères de qualité et de production en usagedans l'industrie; tu réalisera et produiras un court film d'animation original basé sur les concepts élaborés dans le cours et selon les pratiques courantes dans l'industrie; tu exploreras ou approfondiras tes connaissances et compétences dans divers domaines de la création 3D et enfin, tu réaliseras un un ou plusieurs projets en création 3D, seul ou en petits groupes, qui constituent une mise en forme individualisée des apprentissages antérieurs et une orientation personnelle du portfolio (profil régulier) OU tu seras initié(e) à la méthodologie de la recherche en création 3D par la réalisation d'un travail de recherche-création sous la supervision d'un professeur (profil Honor).

 

Tu auras les cours suivants : intégration d'images 2 : compositing (théorie + labo), atelier de simulation de production - effets visuels pour le film et la vidéo (VFX), production d'un film d'animation (théorie + atelier + projet), contexte et éthique de la production, 3 cours optionnels parmi une liste proposée (profil régulier) OU 1 cours optionnel parmi une liste proposée ET 2 cours obligatoires de la Maîtrise en art - design numérique (profil Honor) , ainsi que le projet synthèse : réalisation d'un projet en création 3D (profil régulier) OU activité de recherche-création (profl Honor).

 

Tu devras choisir parmi les 2 profils suivants :

 

Profil régulier : permet acquérir une spécialisation en effets visuels, accessible à partir du 4e trimestre, qui lui permet de découvrir et de mettre en valeur sa spécialité créative personnelle dans la chaîne de production 3D. Les options de ces cours avancés permettent une orientation plus précise des choix de carrières disponibles aux termes des études.

 

Profil Honor : il s'agit d'un cheminement enrichi constitué de 12 crédits dont 6 crédits de recherche au 1er cycle et 6 crédits au 2e cycle.

 

Ces 12 crédits remplacent des crédits du cheminement régulier selon une entente avec la direction du programme.

 

Tu devras suivre les cours suivants : méthodologie de la recherche-création, atelier : production et démarche critique et activité de recherche-création.

 

Cette opportunité peut servir de tremplin vers les cycles supérieurs puisque les 6 crédits de 2e cycle pourront être reconnus dans la Maîtrise en art, concentration Design numérique lorsque l'étudiant y sera admis.

 

Voici quelques exemples de cours optionnels proposés :

 

création et conception d'application en 3D, jeu et direction d'acteurs virtuels, design d'environnements, design de personnages, animation et capture en mouvement, animation de personnages, interactivité, décor numérique (matte painting), mentorat de création numérique, stage en création 3D, etc.

 

Le Baccalauréat spécialisé en création 3D pour le jeu vidéo B.A. offert à l'UQAC (conjointement avec le Centre NAD à Montréal) a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement (mais certains cours peuvent être suivis de soir ou  à distance).

 

Il s'adresse principalement aux personnes ayant un esprit créatif, mais aussi des habiletés techniques détenant une formation technique dans un domaine connexe (animation 3D, multimédia, graphisme, etc.), mais également aux titulaires d'un D.E.C. préuniversitaire en arts (ex : arts et lettres - profil multimédia, arts et lettres - profil design, arts visuels);

 

Le programme est offert en collaboration avec la réputée école d'animation 3D Centre NAD à Montréal. Donc, la formation est offerte par le Centre NAD, mais la responsabilité pédagogique (incluant les admissions) relèvent de l'UQAC;

 

Son centre de formation est doté de laboratoires, ateliers, studios, équipements informatiques et logiciels ultramodernes, de nombreux professionnels du milieu du jeu y sont invités comme professeurs ou conférenciers, des liens privilégiés avec les entreprises de l'industrie, les professeurs sont des diplômés(es) en cinéma, en arts visuels, en design multimédia, en design industriel, etc.;

 

Au cours de la première année; tu seras familiarisé(e) avec les principes de base en animation traditionnelle destinés à rendre vivants les personnages et objets animés; tu seras initié(e) à la création d'éléments de contenu, d'images ou de séquences numériques originales dans l'environnement d'un logiciel 3D; tu exploreras les concepts fondamentaux de l'image à travers la pratique de la photographie numérique; tu apprendras les différentes méthodologies pour résoudre des problèmes de design propres à la création 3D; tu seras initié(e) aux différents outils de design tels que l'esquisse, les concepts préliminaires, la recherche par essais et erreurs, le prototypage; tu seras initié(e) aux principes avancés de la création 3D en temps réel par l'élaboration de travaux individuels ou collectifs plus complexes; tu seras familiarisé(e) avec les possibilités, les contraintes et les limites propres aux différents moteurs de jeu couramment utilisés; tu seras initié(e) à l'usage des paramètres visuels et sonores du langage cinématographique et les adapter par la suite à la réalité des cinématiques de jeu vidéo; tu seras familiarisé(e) avec les grands principes définissant le jeu vidéo: l'aspect narratif, l'aspect visuel, la jouabilité et les interdépendances et tu développeras l'habileté à utiliser un moteur de jeu pour créer des prototypes de système dans le cadre de la création d'expériences interactives et de jeux vidéo.

 

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : pratique des principes de l'animation numérique I (théorie + atelier), pratique de la création 3D (théorie + atelier), design : approche pratique et artistique (théorie + atelier), procédés photographiques pour l'image de synthèse (théorie + atelier), image numérique : art et histoire, pratique de la création 3D en temps réel (théorie + atelier), étude des moteurs de jeu, cinématiques de jeu : enjeux et planification, design de jeux : fondements et prototypage dans un moteur de jeu

 

Au cours de la deuxième année; tu seras familiarisé(e) avec les principes d'une direction artistique pour créer des univers novateurs, ludiques et intéressants pour le destinataire; tu appliqueras les notions de direction artistique à la modélisation de personnage ou d'éléments de contenu, à l'animation, à l'habillage visuel des environnement; tu approfondiras les outils et techniques spécifiques de rendus en temps réel pour la création d'éclairages et de rendus répondant aux contraintes techniques et esthétiques d'une production d'un jeu vidéo; tu apprendras les propriétés de mise en relief visuelles des surfaces et de leurs composants réels dans le but d'une réinterprétation en jeu vidéo; tu seras initié(e) à la conception et à la réalisation des effets de particules représentant des phénomènes physiques courants (pluie, neige, feu, sable, etc.); tu acquerrras des compétences artistiques reliées aux connaissances des notions de prototypage évolutif et itératif en conception de jeu vidéo; tu développeras en équipe des concepts d'un jeu vidéo original qui sera réalisé dans le cadre du cours Projet: production d'un jeu vidéo; tu apprendras et mettras en application le processus itératif de création d'environnements 3D rendus en temps réel dans un engin de jeu; tu apprendras et mettras en application le processus itératif de création de séquences d'animation de personnages mixées en temps réel dans un engin de jeu; tu seras initié(e) aux notions mathématiques, physiques et artistiques régissant les effets spéciaux; tu apprendras et mettras en application le processus itératif de création deffets spéciaux rendus dans un engin de jeu; tu conceptualiseras une expérience vidéoludique signifiante (plaisir et divertissement); tu seras initié(e) aux principes théoriques et expérimenteras les techniques de base pour une modélisation optimale de personnages destinés à être animés et tu apprendras les méthodes de la planification, de découpage, l'estimation des coûts et de gestion de projet avec la méthode Agile dans le domaine numérique.

 

Tu auras les cours obligatoires suivants : direction artistique : conception et applications, pratique de l'éclairage et du rendu en temps réel (théorie + atelier), rendus de surface et effets (théorie + labo), projet : conception d'un jeu vidéo (théorie + travaux pratiques), création d'environnements rendus en temps réel (théorie + atelier), pratique de l'animation en temps réel 2 (théorie + atelier), effets spéciaux et simulation rendus en temps réel (théorie + atelier), communication vidéoludique, sculpture numérique de personnages (théorie + atelier) et gestion de la production dans l'industrie du numérique.

 

Au cours de la troisième année; tu exploreras les diverses problématiques de recherche dans les domaines des effets visuels, du jeu et de l'art numérique; tu réaliseras un ou plusieurs projets, seul ou en petits groupes, qui constituent une mise en forme individualisée des apprentissages antérieurs et une orientation personnelle du portfolio (profil régulier) OU tu seras initié(e) à la méthodologie de la recherche en création 3D par la réalisation d'un travail de recherche-création sous la supervision d'un professeur (profil Honor).; tu exploreras ou approfondiras tes connaissances et compétences dans divers domaines de la création de jeux vidéo et tu réaliseras et produiras en équipe un jeu original selon les concepts élaborés dans le cours "Projet - conception d'un jeu vidéo" et les pratiques courantes de l'industrie.

 

Tu auras les cours suivants : projet synthèse : démarche et prototypage, contexte et éthique de la production, projet de synthèse : réalisation, 3 cours optionnels parmi une liste proposée (profil régulier) OU 1 cours optionnel de premier cycle parmi une liste proposée + 2 cours de la maîtrise en art - design numérique (profil Honor), ainsi que le projet terminal : production d'un jeu vidéo.

 

Tu devras choisir parmi les 2 profils suivants :

 

Profil régulier : permet acquérir une spécialisation en jeux vidéo, accessible à partir du 4e trimestre, qui lui permet de découvrir et de mettre en valeur sa spécialité créative personnelle dans la chaîne de production 3D. Les options de ces cours avancés permettent une orientation plus précise des choix de carrières disponibles aux termes des études.

 

Profil Honor : il s'agit d'un cheminement enrichi constitué de 12 crédits dont 6 crédits de recherche au 1er cycle et 6 crédits au 2e cycle.

 

Ces 12 crédits remplacent des crédits du cheminement régulier selon une entente avec la direction du programme.

 

Tu devras suivre les cours suivants : méthodologie de la recherche-création, atelier : production et démarche critique et activité de recherche-création.

 

Cette opportunité peut servir de tremplin vers les cycles supérieurs puisque les 6 crédits de 2e cycle pourront être reconnus dans la Maîtrise en art, concentration Design numérique lorsque l'étudiant y sera admis.

 

Voici quelques exemples de cours optionnels proposés :

 

création et conception d'application en 3D, jeu et direction d'acteurs virtuels, design d'environnements, design de personnages, animation et capture en mouvement, animation de personnages, interactivité, décor numérique (matte painting), mentorat de création numérique, stage en création de jeux vidéo, etc.

 

Le Baccalauréat spécialisé en art et science de l'animation B.A.V. offert à Laval a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement, mais il y a une possibilité de le suivre à temps partiel. Ce programme principalement orienté vers les aspects technologiques vise à former des créateurs capable de réaliser des projets d'animation pour le jeu, le cinéma, le spectacle multimédia, les environnements virtuels 3D (visualisation architecturale, design d'exposition, entraînement et simulation au combat, et) et au design;

 

L'Université est dotée de plusieurs ateliers et laboratoires spécialisés, dotés d'équipements à la fine pointe de la technologie (capture de mouvement corporel et facial, capture et montage numérique de la vidéo et du son, numériseurs 3D et systèmes d'éclairage, etc.).

 

Au cours de la première année; tu apprendras les éléments de la représentation basée sur l’utilisation adéquate de la perspective et du volume en dessin; tu seras initié(e) à la technicité du médium et la production de mise en mouvement porteur de sens par la réalisation de plusieurs exercices pratiques individuels; tu seras familiarisé(e) avec les nombreux aspects théoriques du domaine de l'animation; tu seras initié(e) aux principales pratiques de l'animation plane utilisant les outils numériques comme moyen de mise en forme du mouvement OU tu approfondiras les détails de construction d'images réalistes à partir d'objets de haute résolution 3D; tu seras initié(e) aux techniques de dessin traditionnel spécialisé de l'anatomie de l’humain en mouvement; tu approfondiras les nombreux aspects théoriques du domaine de l'animation et tu approfondiras les différents axes de l'animation par des exercices et des travaux pratiques individuels

 

Tu devras suivre les cours obligatoires suivants : dessin dynamique 1 (théorie + atelier), fondements pratiques de l'animation 1 (atelier), histoire et esthétique de l'animation, histoire et théories de l'animation 1, animation numérique 2D 1 (théorie + labo) ou animation 3D 1 (théorie + labo), dessin dynamique 2 (théorie + atelier), fondements pratiques de l'animation 2 (atelier) et histoire et théories de l'animation 2

 

Au cours de la deuxième année; tu élaboreras de manière créative un projet d'animation interactive à l'aide des concepts esthétiques, des principes de scénarisation interactive et des notions langagières et techniques acquises; tu seras initié(e) aux différentes approches de mise en mouvement de personnages utilisant marionnettes et autres techniques avancées OU tu seras initié(e) aux notions d'interpolation, de clé, de simulation, de structure d'animation de personnages ainsi que de gestion de fichiers de capture à l'aide de logiciels 3D; tu élaboreras de manière créative un projet d'animation linéaire ou interactive à l'aide des concepts esthétiques, des principes de scénarisation linéaire et interactive ainsi que des notions langagières et techniques acquises; tu apprendras bonnes approches et pratiques de gestion telles qu'elles sont appliquées dans les studios de production en animation; tu approfondiras tes connaissances en communication orale et écrite en anglais ou dans une autre langue; tu exploreras un domaine de l'art et science de l'animation selon tes intérêts et tu exploreras une ou des discipline(s) en dehors du champs d'études

 

Tu auras les cours suivants : studio 1 (atelier), animation numérique 2D 2 (théorie + labo) ou animation 3D 2 (théorie + labo), studio 2 (atelier), gestion de production en animation, 1 cours d'anglais  (selon ton niveau ou tu exploreras les connaissances de base dans une autre langue si le niveau intermédiaire a  été atteint); 1 cours optionnel parmi une liste proposée et 2 cours au choix en dehors du champs d'études

 

Au cours de la troisième année; tu seras initié(e) aux aspects administratifs de la gestion de carrière dans les différents champs de l'animation; tu créeras un portfolio d'allure professionnelle qui pourra être présenté à de futurs employeurs; tu approfondiras tes connaissances et compétences dans différents domaines de l'art et science de l'animation; tu exploreras une ou des discipline(s) en dehors du champs d'études; et enfin, tu intègreras les connaissances et compétences acquises tout au long du programme par la conception et la réalisation d'un projet synthèse d'envergure en animation (individuel ou en équipe) échelonné sur une période de 2 trimestres.

 

Tu auras les cours suivants : projet de synthèse en art et science de l'animation 1, projet de synthèse en art et science de l'animation 2, portfolio et gestion de carrière en animation, 3 cours optionnels parmi une liste proposée ou selon le profil choisi, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champs d'études.

 

Tu devras choisir 4 cours optionnels parmi une liste proposée, ex :

 

étude du mouvement et du temps, scénario de court-métrage, modélisation organique, exploration immersive, animation en volume, introduction à la postproduction en animation, modélisation et animation 3D, dimension sonore de l'animation, construction de décor virtuel, conception de personnages 3D, scénarimage (storyboard), animation graphique (motion design), éclairage et images de synthèse, visualisation d'information animée, création et intelligence artificielle générative, stage en art et science de l'animation ou projet de recherche en art et science de l'animation, etc.

Tu devras également choisir 3 à 4 cours au choix en dehors du champs d'études (et pouvant être en lien avec l'art et la science de l'animation), ex :

 

éléments du langage visuel et principes de composition en design graphique, design graphique : réalisation numérique, photographie : recherche, création et production, interface et interactivité, expérience utilisateur en design graphique, expérience et théorie de la couleur, le photographique : outils, concepts et méthodes, introduction au langage cinématographique, histoire et esthétique du film, cinéma et intermédialité, cinéma et nouvelles technologies, arts visuels contemporains, arts visuels actuels, histoire des matériaux et des technologies, histoire du design, introduction à la linguistique, phonétique, normes et usages du français, syntaxe 1, phonologie 1, etc.

 

De plus, bien que ce programme ne comporte de concentration, tu auras la possibilité de choisir l'un des profils suivants :

 

Profil entrepreneurial :

 

prépare au démarrage d'une entreprise dans le domaine de l'animation.

 

Il comporte les cours suivants (en remplacement de cours optionnels) : ,savoir entreprendre : la passion de créer et d'agir, mon projet entrepreneurial en action 1 et mon projet entrepreneurial en action 2.

 

Profil international :

 

en remplacement de cours optionnels et au choix, tu pourras effectuer une session d'études à l'étranger (12 crédits) dans une université partenaire, soit : :

 

l'École européenne supérieure de l'image à Angoulème en France,

Strate École de design dans les Haut-de-Seine en France,

ou la Haute Ecole Albert Jacquard à Namur en Belgique.

 

Le Baccalauréat avec majeure en cinéma d'animation B.F.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans (incluant la mineure) offert en cheminement régulier à temps complet de jour, mais également offert à temps partiel de jour.

 

Seul programme entièrement consacré à la production cinématographique de films d'animation au Québec et l'un des rares en Amérique du Nord, il a pour objectif de préparer à une carrière de réalisateur(trice) ou producteur(trice) en cinéma d'animation au sein des entreprises spécialisées en animation 3D pour l'industrie cinématographique. Plus de la moitié des cours de ce programme sont axés sur la pratique dans les studios d'animation de l'École de cinéma de Concordia.

 

Parmi les diplômés les plus réputés, notons :

 

Christopher Hinton : animateur de films, réalisateur et professeur à Concordia (nominé aux Oscars du meilleur film d'animation pour "Blackfly", Prix Génie pour "cNote";

 

Georges Mauro : premier artiste en résidence chez Softimage pendant près de dix ans et maintenant professeur en animation 3D au Cégep de Bois de Boulogne; il y a développé une expertise de toutes les étapes de production et supervisé la production du premier mode d’emploi de ce pionnier des logiciels 3D. Il a aussi collaboré à deux œuvres de réalité virtuelle et a produit des animations infographiques pour le cinéma et la vidéo en étroite collaboration avec plusieurs réalisateurs;

 

Jean-Martin Casséus : a été directeur de production sur la série PUNCH produite par Kiwi Animation et maintenant, professeur en animation 3D au Cégep de Bois-de-Boulogne. Il est récipiendaire du “Dean’s Award for Outstanding Achievement in Film Animation” pour son court métrage “Just Watch It” (2003) et compte à son actif plusieurs expositions de peintures et dessins. Plusieurs journaux et magazines ont publié ses illustrations;

 

Dana Darie : a travaillé au sein de plusieurs studios d'animation depuis 15 ans et professeure en animation au Centre NAD de Montréal depuis 7 ans. Elle a collaboré sur plusieurs productions telles que : « The Exorcist: The Beginning », « Alien Planet », « Librarian » et « Extension Experience ». Elle est récipiendaire d’une bourse Fuji dans la catégorie film d’animation pour son court métrage animé Abstract Trilogy présenté au Festival des films du monde de Montréal et au St-John's Women International de Terre-Neuve et son plus grand film d’animation en 3D The Cage that is my beauty qui est accepté dans plusieurs festivals comme : International Film Festival of Mind Body & Spirit, International Youth Film Festival, Heart of England International Film Festival, Swansea Bay Film Festival, Illinois International Film Festival et International Film Festival South Africa.

 

CHEMINEMENT-TYPE :

 

Au cours de la première année; tu apprendras les bases de l'analyse du mouvement et de la réalisation de films image par image, l'animation de base des personnages, les agencements de caméra, les feuilles d'exposition et la conception des personnages; tu seras initié(e) à une approche analytique des différents éléments de dessin qui soutiennent le concept de représentation, notamment la conception des personnages, l'espace virtuel et la perception; tu seras familiarisé(e) avec les logiciels et les équipements pour la production de films image par image et initié(e) aspects techniques des logiciels d'animation et des équipements de production d'animation analogique; tu approfondiras tes connaisssances sur la pratique de l'animation cinématographique et réaliseras ton premier projet de film d'animation; tu seras initié(e) aux composantes formelles du cinéma tels que : la narration, la mise en scène, la cinématographie, le montage et le son; tu approfondiras les aspects techniques des logiciels d'animation et des équipements de production d'animation analogique et exploreras plus en détail l'utilisation de logiciels et d'équipements pour la production de films image par image; tu exploreras un genre cinématographique ou un aspect social ou culturel du cinéma; tu seras initié(e) à une pratique de la production cinématographique et tu exploreras une autre discipline des arts connexe et complémentaire au film d'animation.

 

Il comporte les cours suivants : introduction à l'animation 1 (théorie + labo), dessin analytique et conception pour l'animation (théorie + atelier), histoire du cinéma d'animation, aspects techniques de l'animation I (théorie + atelier), introduction à l'animation 2 (théoire + labo + projet), analyse filmique; aspects techniques de l'animation 2 (théorie + atelier), 1 cours optionnel en arts hors cinéma, 1 cours optionnel en études cinématographiques et 1 cours optionnel production cinématographique.

 

Au cours de la deuxième année; tu exploreras le langage cinématographique, la conception sonore, le montage et approfondiras tes connaissances sur les stratégies de planification de films et des différentes techniques de réalisation de films image par image; tu exploreras le développement visuel et écrit d'idées et de scénarios sous forme de storyboard et participeras à des exercices créatifs et expérimentaux, notamment le timing, la planification de la bande sonore et la création d'animatiques; tu exploreras davantage et approfondiras la planification et la production de films d'animation image par image; tu seras initié(e) à la théorie, aux techniques et aux applications de production sonore propres aux films d'animation et réaliseras une bande sonore entièrement réalisée pour un film; tu exploreras ou approfondiras différentes pratiques du cinéma d'animation selon tes intérêts et enfin, tu réaliseras un projet majeur de film d'animation en utilisant le support de ton choix.

 

Tu auras les cours suivants : animation intermédiaire 1 (théorie + atelier), de l'idée au storyboard (théorie + labo), animation intermédiaire 2 (théorie + atelier), son pour film d'animation (théorie + labo), 3 cours optionnels en cinéma d'animation parmi une liste proposée et réalisation de films d'animation avancés (projet).

 

Tu devras choisir 1 cours optionnel en études cinétographiques parmi une liste proposée, ex  :

 

histoire du cinéma 1, histoire du cinéma 2, approches des études cinématographiques et de l'image en mouvement 1, approches des études cinématographiques et de l'image en mouvement 2, étude des genres cinématographiques, cultures du cinéma et de l'image en mouvement, femmes et cinéma, l'image en mouvement et la société, cinéma canadien, cinéma québécois, aspects des cinémas nationaux, etc.

 

Tu devras choisir 1 cours optionnel en production cinématographique parmi une liste proposée, ex :

 

introduction à la production cinématographique, montage esthétique, techniques de l'image 1, techniques de son 1, techniques de montage 1, écriture pour le cinéma 1, réalisation cinématographique 1, conception de la production, etc.

 

Tu devras choisir 3 cours optionnels en cinéma d'animation parmi une liste proposée, ex :

 

postproduction numérique pour l'animation, effets spéciaux animés, animation numérique 3D avancée, animation stop-motion avancée, projet indépendant en cinéma d'animation, stage professiononel 1, stage professionnel 2, etc.

 

Enfin, tu devras choisir 1 cours optionnel en arts hors cinéma parmi les cours en design, arts visuels et histoire de l'art offerts par Concordia, ex :

 

forme visuelle et communication, introduction à la conception web, le langage du web, concepts numériques 3D, histoire et théorie de la vidéo, photographie numérique 1, introduction aux arts intermédias, introduction aux médias numériques et aux arts électroniques, introduction aux études de conception, robotique pour artistes, introduction à la conception de jeux, histoire et culture visuelle du jeu, etc.

 

Au cours de la troisième année; tu pourras compléter le programme par l'exploration des connaissances de base d'une autre discipline connexe ou complémentaire au cinéma d'animation par une mineure telle que : arts numériques, conception de jeux, écriture créative, histoire de l'art, musique, photographie, théâtre, etc.

 

Voici quelques exemples :

 

Mineure en arts numériques :

 

 comprend les cours suivants : informatique créative et culture de réseau, laboratoire de média digital 1, art computationnel 1, navigation et réseaux, projet en art computationnel 1, projet en art computationnel 2, ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés.

 

Mineure en conception de jeux :

 

comprend les cours suivants : introduction à la conception de jeux; l'un des 3 cours suivants (calcul créatif 1, principes fondamentaux de la programmation ou programmation orientée objet 1); l'un des 3 cours suivants (prototypage de jeux numériques, calcul créatif 2 ou introduction au développement de jeux); un cours en histoire ou culture du jeu (histoire et culture visuelle du jeu, théorie des nouveaux médias ou jeu vidéo et/ou littérature); 2 cours optionnels en nouveaux médias; 1 cours au choix dans une autre discipline des arts; ainsi que studio de jeu 1.

 

Mineure en écriture créative :

 

comprend 1 des 3 cours suivants d'introduction à l'écriture créative (écriture créative : poésie ou écriture créative : prose fictive ou écriture créative : théâtre), l'un 3 cours suivants en écriture créative avancée (écriture créative avancée : poésie ou écriture créative avancée : prose fictive ou écriture créative avancée : théâtre), , 2 cours optionnels en littérature canadienne anglaise et/ou française (introduction à la littérature canadienne, fiction canadienne contemporaine, poésie canadienne, théâtre canadien, etc.) ainsi que 2 cours optionnels en littérature anglaise.

 

Mineure en histoire de l'art :

 

comprend les cours suivants : perspectives en histoire de l'art, méthodologie en histoire de l'art, ainsi que 9 cours optionnels parmi plus de 50 cours proposés (ex : aspects de l'histoire de la photographie, technologie et art contemporain, sujets spéciaux en art et cinéma, introduction à l'art canadien, etc.).

 

Mineure en photographie :

 

comprend les cours suivants : fondements en vision photographique théorie et pratique 1, aspects de l'histoire de la photographie, photographie noir et blanc 1, étude de l'art photographique contemporain, ainsi que 5 cours optionnels en photographie (parmi 8 cours proposés tels que : photographie couleur 1, vision photographique : théorie et pratique 2, photographie grand format 1, photographie numérique 1, photographie numérique 2), en histoire de l'art (parmi une quarantaine de cours proposés) et dans les disciplines des arts.

 

Pour plus de détails sur ce programme, regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l'Université Concordia;

 

Ainsi que la chaîne Youtube présentant les démos de quelques finissants.

 

Le Baccalauréat spécialisé en création 3D - profil en cinéma d'animation B.A. offert à l'UQAT - campus de Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel.

 

Il s’adresse aux étudiants voulant travailler dans le domaine du cinéma, de la télévision et des effets visuels, et qui s’intéressent à la dimension narrative d’une production en cinéma d'animation. Il est axé sur la création et l’étude d’œuvres numériques pour les arts, le cinéma, la télévision et le divertissement.

 

Il comporte les cours obligatoires suivants : principes d'animation et de jeu d'acteur, animation traditionnelle, fondements 3 : design avancé de personnage en 3D, animation 3D, dessin conceptuel pour les nouveaux médias 1, ateliers de création en effets visuels numériques, production et gestion de projet 3D, composition et effets spéciaux en 3D, design d'environnements 3D, dessin conceptuel / scénarimage et animatique, scénarisation et réalisation en cinéma-vidéo, introduction aux images et effets visuels numériques, imagerie de synthese : fondements, sculpture numérique, langage cinématographique, notions avancées en recherche dirigée pour la création et nouveaux médias, effets visuels : histoire et théorie, design numérique / matte painting et textures, animation 3D et effets visuels numériques, art / design et 3D, animation de personnage avancée, les genres cinématographiques, intégration d'effets visuels numériques et rendus, contexte et tendances en cinéma d'animation, projet avancé de fin d'études en cinéma d'animation, ainsi que l'une des 2 activités suivantes, soit :

 

atelier dirigé en création 3D pour un projet indidivuel ou de groupe ou la réalisation d'un stage en création 3D en milieu professionnel.

 

Bien que ce programme laisse beaucoup de souplesse dans la créativité et la réalisation de projets individuels et de groupes, il ne comporte aucun cours optionnel.

 

Note : les admissions à ce programme sont présentement suspendues.

 

Le Baccalauréat spécialisé en création 3D - profil en exploration et expérimentation B.A. offert à l'UQAT - campus de Montréal a une durée totale de 3 ans offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel.

 

Ce programme orienté vers les nouvelles convergences de la création 3D pour les secteurs tels que : jeu vidéo, multimédia, cinéma, télévision, design graphique, architecture, design industriel, arts visuels, prototypage en imagerie de synthèse (simulations pour la médecine, l’enseignement, l’ingénierie, etc.).

 

Il s’adresse aux étudiants voulant travailler dans le domaine du cinéma, de la télévision et des effets visuels, et qui s’intéressent à la dimension narrative d’une production en cinéma d'animation. Il est axé sur la création et l’étude d’œuvres numériques pour les arts, le cinéma, la télévision et le divertissement.

 

Il est destiné aux titulaires d'un DEC général (cinéma, communication, cinéma et communication ou arts visuels)

ou d'un DEC technique (informatique, graphisme, infographie en préimpression, design de présentation visuelle, techniques de production et postproduction télévisuelles, technologie de l'architecture, )

ou d'un autre baccalauréat (ex : informatique, design graphique, cinéma, architecture, histoire de l'art, arts visuels, communication-médias interactifs, design de l'environnement, design industriel, etc.).

Pour les titulaires du DEC en animation 3D ou du DEC en techniques d'intégration multimédia, un programme DEC-BAC est offert permettant de compléter que le Baccalauréat avec majeure et sont exemptés de la mineure afin d'obtenir le diplôme et le grade (2 ans);

 

Il comporte les cours obligatoires suivants : principes d'animation et de jeu d'acteur, animation traditionnelle, fondements 3 : design avancé de personnage en 3D, animation 3D, dessin conceptuel pour les nouveaux médias 1, ateliers de création en effets visuels numériques, production et gestion de projet 3D, composition et effets spéciaux en 3D, design d'environnements 3D, animation de personnages, dessin conceptuel / scénarimage et animatique, atelier dirigé en création 3D 1, créativité et processus créatif, sculpture numérique, notions avancées en recherche dirigée pour la création et nouveaux médias, atelier dirigé en création 3D 2, laboratoire et prototypage, design sonore, du cinéma aux nouveaux médias : perspectives critiques, intégration et intervention, art / design et 3D, contexte et tendances en création D, projet avancé de fin d'études en création 3D, ainsi que l'une des 2 activités suivantes, soit :

 

atelier dirigé en création 3D pour un projet individuel ou de groupe ou la réalisation d'un stage en création 3D en milieu professionnel.

 

Bien que ce programme laisse beaucoup de souplesse dans la créativité et la réalisation de projets individuels et de groupes, il ne comporte aucun cours optionnel

 

Pour plus de détails sur ce programme, regarde les vidéos suivantes présentent les démos des finissants 2016 et les démos des finissants 2017 de l'UQAT.

 

Ainsi que la vidéo promotionnelle du programme réalisée par l'UQAT.

 

Note : les admissions à ce programme sont présentement suspendues.

 

Le Baccalauréat spécialisé en création de jeux vidéo B.A. offert à l'UQAT (campus de Montréal) a une durée totale de 3 ans offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement (mais certains cours peuvent être suivis de soir ou  à distance)..

 

Premier programme de baccalauréat spécialisé entièrement consacré aux aspects artistiques et design des jeux vidéo. Il s'intéresse aux aspects artistiques et créatifs du jeu (animation, modélisation, concepts, scénarisation, réalisation et production) ou aux aspects esthétiques et systémiques du jeu (design narratif,  design d'interface, design de niveaux, etc.) selon le profil choisi (dès la 1re session);

 

Il s'adresse principalement aux personnes ayant un esprit créatif, mais aussi des habiletés techniques détenant une formation technique dans un domaine connexe (animation 3D, multimédia, graphisme, etc.), mais également aux titulaires d'un D.E.C. préuniversitaire en arts (ex : arts et lettres - profil multimédia, arts et lettres - profil design, arts visuels);

 

Son centre de formation est doté de laboratoires, ateliers, studios, équipements informatiques et logiciels ultramodernes, de nombreux professionnels du milieu du jeu y sont invités comme professeurs ou conférenciers, des liens privilégiés avec les entreprises de l'industrie, les professeurs sont des diplômés(es) en cinéma, en arts visuels, en design multimédia, en design industriel, etc.

Tu auras les cours suivants :

 

Le profil art comporte les cours suivants :  dessin conceptuel pour le jeu vidéo 1, atelier de création, créativité et processus créatif, animation 3D, animation traditionnelle, fondements 3 : design avancé de personnages 3D, dessin conceptuel pour le jeu vidéo 1, animation de personnages, production et gestion de projets 3D, dessin conceptuel/scénarimage et animatique, design d'environnements, scénarisation et réalisation en jeu vidéo, histoire du jeu vidéo : tendances du marché, introduction aux études vidéoludiques, sculpture numérique, spécialisation - recherche dirigée (séminaires de professeurs et conférenciers invités en lien avec la spécialisation telle que : animation, squelettage ou rigging, édition de matériaux ou shader, etc.), prototypage et expérimentation en jeu vidéo, jouabilité et ergonomie, jeu vidéo, Internet et mobilité, design de niveau de jeux vidéo, utilisation de moteurs de jeux vidéo, spécialisation choisie : ateliers dirigés, éthique et jeu vidéo, flux opérationnel appliqué au design de jeu vidéo, intégration et programmation d'un jeu vidéo, spécialisation choisie : projet dirigé (élaboration des étapes de conception du projet synthèse), design de jeu 3D : réalisation (projet synthèse de conception d'un jeu vidéo en équipe peut être intégré ou non au stage), atelier dirigé en création 3D, ainsi qu'un stage crédité en création 3D (rémunéré ou non rémunéré);

 

Le profil design comporte les cours suivants : dessin conceptuel pour le jeu vidéo 1, atelier de création, créativité et processus créatif, animation 3D, design de jeux 3D : familiarisation, design de jeux non numériques, production et gestion de projets 3D, dessin conceptuel/scénarimage et animatique, design sonore, design de jeux vidéo, design orienté vers l'utilisateur, scénarisation et réalisation en jeu vidéo, histoire du jeu vidéo : tendances du marché, introduction aux études vidéoludiques, spécialisation - recherche dirigée (séminaires de professeurs et conférenciers invités en lien avec la spécialisation telle que : design narratif, le design pédagogique, le design d’interfaces pour utilisateurs, l’intelligence artificielle, etc.), prototypage et expérimentation en jeu vidéo,  jouabilité et ergonomie, jeu vidéo, Internet et mobilité, design de niveau de jeux vidéo, utilisation de moteurs de jeux vidéo, spécialisation choisie : ateliers dirigés, éthique et jeu vidéo, flux opérationnel appliqué au design de jeu vidéo, intégration et programmation d'un jeu vidéo, spécialisation choisie : projet dirigé (élaboration des étapes de conception du projet synthèse), design de jeu 3D : réalisation (projet synthèse de conception d'un jeu vidéo en équipe peut être intégré ou non au stage), atelier dirigé en création 3D, ainsi qu'un stage crédité en création 3D (rémunéré ou non rémunéré).

 

Pour plus de détails sur ce programme, regarde la vidéo suivante présentent les démos des finissants 2016 des 3 programmes en création et multimédia réalisé par l'UQAT;

 

Une vidéo présentant le projet Magnum opus; un projet de fin d'études réalisé par les finissants 2018 du baccalauréat en création de jeux vidéo de l'UQAT en collaboration avec les finissants 2018 du D.E.S.S. en design de jeux de l'Université de Montréal et réalisées par l'UQAT;

 

ainsi que la vidéo promotionnelle du programme réalisée par l'UQAT.

 

Note : les admissions à ce programme sont présentement suspendues.

 

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

 

Si tu le désires, il te sera possible de poursuivre des études supérieures dans un progrramme tel que :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en arts

  • Certificat gradué en infographie et développement de jeux vidéo 3D offert à Concordia

  • Certificat gradué en technologies numériques en art et design offert à Concordia

  • D.E.S.S. en gestion d'organismes culturels offert à HEC Montréal

  • D.E.S.S. ou Diplôme en jeu vidéo offert à Montréal (offert conjointement avec le réputé Centre NAD) et Sherbrooke  (campus de Longueuil)

  • Maîtrise en art interdisciplinaire offerte à l'UQAC offert conjointement avec le réputé Centre NAD à Montréal (concentration création axée sur l'animation 3D avec essai-projet avec possibilité de stages, concentration création axée sur l'animation 3D avec mémoire de recherche-création avec possibilité de stages) et Laval (avec projet final et essai, voir aussi la page suivante) offert à distance

  • Maîtrise en communication offerte à l'UQAM (concentration  jeu vidéo et ludification ou sans concentration avec mémoire de recherche ou avec mémoire de recherche-action, voir aussi la page suivante)

  • Maîtrise en études cinématographiques offerte à Montréal (concentration en études du jeu vidéo avec mémoire de création ou cheminement international avec mémoire de recherche et conjointement avec des universités européennes) et Concordia (maîtrise en studio arts - spécialisation en production de films M.F.A. avec mémoire de création)

  • Maîtrise en design multimédia offerte à Laval (avec essai et projet d'intervention et possibilité d'un stage facultatif), Université Laval (avec mémoire de recherche-intervention ou avec mémoire de recherche-création ou avec mémoire de recherche fondamentale), UQAM (maîtrise en communication - concentration en jeu vidéo et ludification ou concentration en média expérimental avec mémoire de recherche-intervention ou avec mémoire de recherche-création ou avec mémoire de recherche fondamentale, voir aussi la page suivante), Concordia (maîtrise en studio arts MFA avec concentration en intermédia - vidéo et arts électroniques avec mémoire de création)

  • Maîtrise en gestion de projets offerte à l'UQAM, U.Q.T.R., UQAC, UQO, UQAR et UQAT (sans mémoire)

  • Maîtrise en histoire de l'art offerte à Concordia, UQÀM, Laval, Montréal et McGill

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

Pour le Baccalauréat en création 3D :

  • Soit détenir tout D.E.C. ou l'équivalent et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
     

  • Soit avoir réussi un minimum de 15 crédits universitaires et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
      

  • Soit être âgé d'au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et une expérience pertinente relié à ce domaine et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable

 

Pour le Baccalauréat en création 3D :

  • Soit détenir un D.E.C. en technique dans l'un des programmes suivants :

    techniques d'animation 3D et synthèses d'images
    techniques d'intégration multimédia
    techniques de production audiovisuelle et télévisuelle
    techniques de communication dans les médias
    techniques de design industriel
    techniques de muséologie
    techniques de la documentation
    techniques de l'informatique
    design de présentation visuelle
    graphisme
    technologie de l'électronique (notamment l'option audiovisuels)
     

  • Soit détenir un baccalauréat dans l'un des programmes suivants :

    informatique
    architecture ou design architectural
    design industriel
    design d'intérieurs
    design de l'environnement
    design graphique
    communication (sauf profil en multimédia)
    études cinématographiques

 

Pour le Baccalauréat en art et science de l'animation :

  • Soit détenir tout D.E.C. ou l'équivalent et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
     

  • Soit détenir tout DEC avec les cours préalables suivants ou leurs équivalents et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable (pour la majeure seulement) :

    00UN, 00UQ et 00UP (maths 103, 105 et 203) 

  • Soit avoir réussi un minimum de 15 crédits universitaires  et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
      

  • Soit être âgé d'au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et une expérience pertinente relié à ce domaine et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable

 

Pour le Baccalauréat en computation arts (arts numériques) :

  • Soit détenir tout D.E.C. ou l'équivalent et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
     

  • Soit détenir un certificat en art et science de l'animation ou un certificat en arts plastiques et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
     

  • Soit avoir réussi un minimum de 15 crédits universitaires  et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable
      

  • Soit être âgé d'au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et une expérience pertinente relié à ce domaine et présenter un dossier visuel (portfolio) acceptable

 

AUTRES EXIGENCES :

  • Possibilité d'une entrevue (UQAC pour animation 3D, UQAT, Concordia et Laval)

  • Possibilité d'un test diagnostique en mathématiques (UQAC pour conception de jeux vidéo)

  • Présenter un dossier visuel (portfolio) jugé acceptable (UQAC pour animation 3D, UQAT, Concordia et Laval)

  • Présenter une lettre décrivant tes motivations à entreprendre des études en animation 3D ou en conception de jeux vidéo (UQAC pour animation 3D, UQAT, Concordia et Laval)

  • Soumettre un curriculum vitae décrivant tes réalisations (professionnelles, scolaires ou de loisir) et tes expériences de travail (s'il y a lieu) ayant un lieu avec le domaine de l'animation ou du jeu vidéo (UQAT)

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Le programme offert à Concordia est contingenté :

Les admissions sont principalement basées sur la qualité du dossier visuel et de l'entrevue.

Aucune donnée sur le nombre de places disponibles.

Admissions ouvertes à l’automne seulement et est offert à temps complet de jour seulement.

À l’automne 2023 :

UNIVERSITÉS

NOMBRE DE DEMANDES

NOMBRE

D' ADMIS

 

TAUX

ADMISSION

EN %

Dernier

candidat

admis

Cote R

en 2022

Cote R

en 2021

Montréal
(majeure jeu vidéo)

 

 151

40

26

26,063

27,076

27,076

Laval
(art & sc animation)

 

278

75

27

n-d

n-d

n-d

admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement pour ces 2 programmes.

Le programme en animation 3D et design numérique offert à l'UQAC n'EST PLUS contingenté :

Les admissions sont principalement basées sur la qualité du portfolio et de l'entrevue.

Admissions ouvertes à l’automne seulement et est offert à temps complet de jour seulement.

Le programme en développement de jeux vidéo offert à l'UQAC N'EST PAS contingenté :

Les candidats(es) qui répondent à toutes les exigences d'admission et qui réussissent le test d'admission sont généralement admis.

Admissions ouvertes de jour à l’automne et à l'hiver offert à temps complet de jour ou à temps partiel de jour.

Les programmes en création de jeux vidéo et en création 3D offert à l'UQAT NE SONT PAS contingentés :

Les admissions sont principalement basées sur la qualité du portfolio et de l'entrevue.

Admissions ouvertes à l’automne seulement et est offert à temps complet de jour seulement.

ENDROITS DE FORMATION 

  • Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue UQAT

    (Baccalauréat spécialisé en création 3D - profil cinéma d'animation ou profil exploration et expérimentation avec stage en création et nouveaux médias),
     offert en cheminement régulier à temps complet OU en cheminement régulier à temps partiel au campus de Rouyn,
    Programme unique au Québec,
    admissions suspendues.

    Consulte aussi le Baccalauréat spécialisé en création de jeux vidéo (profil art ou profil design avec stage en création et nouveaux médias),
    offert en cheminement régulier à temps complet OU en cheminement régulier à temps partiel au campus de Montréal,
    admissions suspendues.

    Classée au 4er rang au Canada     parmi les meilleures écoles de jeux vidéo selon le classement de Game Education 2023;
    Programme unique au Québec,
    Plusieurs DEC-BAC permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques de l'informatique ou du D.E.C. en techniques d'intégration multimédia de se faire reconnaître jusqu'à 10 cours (30 crédits) au baccalauréat;
    Programme à la fois de caractère technique et de caractère artistique (contrairement à plusieurs autres programmes sont soient davantage artistiques et peu techniques ou davantage technique et scientifique et peu artistique);
    Les classes sont de petite taille permettant un enseignement personnalisé un meileure encadrement des professeurs,
    Comprend plusieurs cours-ateliers spécialisés en arts
    Accès à des installations modernes (studio de captation de mouvements unique au Québec, laboratoire d'infographie multimédia, laboratoire de fabrication numérique, laboratoire de réalité virtuelle augmentée, L’Espace O Lab un espace communautaire de création numérique);
    De nombreuses collaborations avec le milieu culturel régional permettant de réaliser des projets et des mandats pour des clients réels;
    Comprend un projet de recherche de fin d'études obligatoire (présenté devant public et jury externe);
    La possibilité de voir tes réalisations diffusées dans le cadre de festivals d'envergure au Québec ou  à l'étranger;
    La possibilité de réaliser un stage d'études crédité à l'étranger (Brésil, Burkina Faso, Chine, France, île de La Réunion, Madagascar, Tunisie, Liban, etc);
    Comprend un stage crédité et NON rémunéré en milieu professionnel obligatoire d'1 mois dans le milieu professionnel de ton choix, au Québec ou  à l'étranger;

    Possibilité d'effectuer un séjour 1 ou 2 session(s) dans une université partenaire à l'étranger (École européenne supérieure de l'image à Angoulème ou Poitiers en France, École supérieure d'art et design d'Orléans en France, Université de technologie de Troyes en France, Université de Bordeaux Michel Montaigne en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université de Nice Sophia Antipolis en France, Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis en France, Université de Perpignan en France,  Universität Innsbruck en Autriche, Universiteit Antwerpen en Belgique, Pontifícia Universidade Católica de Campinas au Brésil, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo au Brésil, Pontifícia Universidade Católica do Paraná au Brésil, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Université de Corse Pasquale Paoli en Corse, Universitat Autònoma de Barcelona en Espagne, Universidad de Sevilla en Espagne, Universidad de la Rioja en Espagne, Universidad Pontificia Comillas en Espagne, Università di Pisa en Italie, Instituto Tecnológico de Monterrey au Mexique, Université de Fribourg en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, etc.); pour plus de détails consulte le Bureau de l'international;

    Regarde le vidéo suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2023;
    Regarde le vidéo suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2022;
    Regarde le vidéo suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2020;
    Regarde le vidéo suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2018;
    Regarde le vidéo suivant présentant les projets réalisés par les finissants 2017.
    Regarde la chaîne Youtube de l'École;
    Consulte la page Facebook de l'École;
    Regarde le webinaire du programme.

         Consulte également les détails sur la maîtrise en création numérique (profil professionnel - sans concentration avec essai, regarde la vidéo promotionnelle); offert en cheminement régulier à temps complet au campus de Rouyn; site de l'Unité d'ensiegnement en création et nouveaux médias.
     Programme unique au Québec et unique en français en Amérique du Nord.

  • Université du Québec à Chicoutimi UQAC
     Baccalauréat spécialisé en création 3D pour le cinéma - profil régulier - concentration en effets visuels avec projet-synthèse obligatoire et stage facultatif OUprofil Honor avec projet-de recherche-création, voir aussi la page suivante.

    offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement,
    au campus NAD à Montréal.

    Consulte aussi le Baccalauréat interdisciplinaire en création 3D pour le jeu vidéo (profil régulier avec projet-synthèse obligatoire et stage facultatif OU profil Honor avec projet-de recherche-création, voir aussi la page suivante),

    offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement,
    au campus NAD à Montréal.

         Classée au 1er rang au Canada et dans le top 25 au monde parmi les meilleures écoles de jeux vidéo selon le classement de Game Education 2023;
    Programme unique au Québec,
    Une passerelle DEC-BAC permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques d'animation 3D et synthèse d'images de se faire reconnaître jusqu'à 6 cours (18 crédits) au baccalauréat;
    Les classes sont de petite taille permettant un enseignement personnalisé un meilleure encadrement des professeurs et supervision en petits groupes lors de projets;
    Bien que principalement axé sur le design numérique, le programme offre une ouverture sur les arts traditionnels : notions fondamentales de design, de photographie numérique, d’animation traditionnelle dans une perspective de création en animation 3D et en design numérique;
    Simulation d’un contexte de production offrant une vision réaliste du monde du travail à travers des projets d’équipe et des travaux individuels;
    La concentration jeu vidéo permet la production de jeux vidéo dans un contexte multidisciplinaire;
    Constitution d’un dossier visuel pouvant inclure entre autres quatre projets d’envergure couvrant la modélisation, l’animation, les textures, l’éclairage et le rendu;
    En fin de parcours, spécialisation dans l’un des champs suivants : sculpture numérique, animation, simulation, texture et éclairage, décor numérique et environnement, design de jeux ou compositing, armature de personnage, jeu et direction d’acteurs virtuels, design de personnages, interactivité, scénographie d’un niveau de jeu;
    Un profil Honor permettant de suivre des cours des cycles supérieurs et ainsi qu'ainsi, accélérer le parcours d'études aux études supérieures;
    Interactions avec de nombreux professionnels du milieu dans le cadre des cours et des projets;
    Accès à des installations modernes offertes au Pavillon des arts (laboratoire de prototypage, laboratoire d'impression numérique, laboratoires d'infographie, studio de production audiovisuelle 3D, studio de technologies sonores 3D, salle de projection 3D, etc.);
    Comprend un projet de fin d'études obligatoire (réalisation d'un ou plusieurs projets, seul ou en petits groupes avec présentation devant public et jury);
    Comprend un stage crédité et NON rémunéré     facultatif de 4 ou 8 semaines dans le milieu professionnel et le domaine de ton choix, généralement au cours du trimestre d'été;
    Possibilité d'entreprendre des études supérieures dans un programme multidisciplinaire en art unique au Québec;
    Regarde la vidéo promotionnelle (et la séance d'informations) du programme.

    Possibilité d'effectuer un séjour d'études à l'étranger d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire (Haute École Albert-Jacquard à Namur en Belgique, Haute École Louvain en Hainaut HelHa à Mons en Belgique, École nationale du jeu et des médias interactifs numériques du Conservatoire national des arts et métiers Cnam à Angoulême en France, ainsi que les Écoles d'infographie 2D/3D ARIES Aix-en-Provence, Annecy, Chalon-sur-Saône, Grenoble, Lyon ou Toulouse en France); pour plus de détails consulte le Bureau de l'international;

    Regarde la vidéo promotionnelle et la séance d'information du programme;
    Regarde la vidéo sur l'admission du programme;
    Regarde la vidéo promotionnelle de l'École NAD;
    Regarde le portfolio des finissants 2020 (concentration en effets visuels);
    Regarde le portfolio des finissants 2020 (concentration en jeux vidéo);

    Consulte également les détails sur la Maîtrise en art (profil recherche - concentration en design numérique avec mémoire, voir aussi la page suivante, offert au campus NAD à Montréal.) Maîtrise en art (profil recherche-création - concentration en création avec mémoire de recherche-création d'une œuvre et exposition ou concentration en création avec mémoire de recherche-création d'une œuvre et exposition et stage OU profil recherche - concentration en enseignememnt et transmission avec mémoire de recherche obligatoire + stage facultatif, programme multidisciplinaire unique au Québec); la Maîtrise en informatique (profil professionnel - concentration en jeu vidéo avec projet d'intervention ou avec essai ou avec stage de 5 mois rémunéré ou non); la Maîtrise en informatique (profil professionnel - sans concentration avec projet d'intervention ou avec essai ou avec stage de 5 mois rémunéré ou non); la Maîtrise en informatique (profil recherche - sans concentration avec mémoire); la Maîtrise en gestion de projet (profil professionnel - cheminement régulier avec cours seulement ou cheminement spécialisé avec cours seulement dont 4 cours en lien avec le champ de spécialisation choisi); la Maîtrise en gestion de projet (sans concentration avec mémoire); le D.E.S.S. en design de jeux vidéo narratif (sans concentration avec projet, voir aussi la page suivante    , offert au campus NAD à Montréal) et le D.E.S.S. en gestion de projet;

    Site de l'École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD) de l'UQAC, site du Module des arts.

  • Université Laval
    (Baccalauréat     spécialisé en art et science de l'animation B.Anim. - sans concentrations avec projet de fin d'études obligaroire et avec stage en milieu de producion facultatif), voir aussi la page suivanate;

    offert en cheminement régulier à temps complet de jour OU
    en cheminement régulier à temps partiel de jour;
    offert     sur le campus situé dans le Quartier St-Roch (prés du Vieux-Québec),

         L'une des meilleures écoles d'animation au monde : classée au 3e rang au Québec (1er au niveau universitaire) au 6e rang au Canada (1er au niveau universitaire) et au 20e rang au monde (7e au niveau universitaire) selon Animation Careers Review 2022;
    Formation offerte sur le campus situé en plein cœur du Quartier Saint-Roch à deux pas du Vieux-Québec;
    Programme à la fois de caractère technique et de caractère artistique (contrairement à plusieurs autres programmes sont soient davantage artistiques et peu techniques ou davantage technique et scientifique et peu artistique);
    Certains cours sont offerts  à distance;
    Plusieurs activités pratiques (typographie, design d'édition, design d'interface, photographie, visualisation de l'inforamtion, élaboration de l'indentité visuelle d'entreprise ou d'une marque de produit ou service, desing d'emballage, illustration d'édition, illustration publicitaire,
    Présence de plusieurs musées et centres d'expositions dont : le Musée national des beaux-arts du Québec, l'Institut canadine de Québec, le Centre de diffusion artistique La Chambre Blanche, le Centre d'artistes en art actuel Regard, la Galerie d'art des Deux-Ponts, le Centre d'expositions Louise-Carrier, l'Espace culturel du Quartier Saint-Nicolas (Lévis), ainsi que la Coopérative Méduse;
    Accès à plusieurs laboratoires et installations (ateliers de prototypage, laboratoires d'infographie, laboratoire de multimédia, le Laboratoire intégré de tirage et d'impression numérique, le Laboratoire de production photographique, la salle multifonctionnelle en animation, le studio intertechnologies de recherche-création et studio de son et la Bibliothèque de la Fabrique regroupant plus de 6000 documents en arts);
    Possibilité de réaliser un projet de  fin d'études obligatoire relié au domaine de l'animation (jeu vidéo, cinéma, spectacle d'animation interactif, etc.);
    Possibilité de choisir le Profil entrepreneurial permettant de réaliser un projet de démarrage d'une entreprise ou d'un organisme dans le domaine de l'animation 3D;
    Possibilité d'effectuer un stage crédité et NON rémunéré en milieu professionnel facultatif d'une durée de 4 semaines au Québec ou à l'étranger;

    Possibilité de choisir le Profil international; permettant d'effectuer un séjour d'études d'une ou deux sessions d'études dans une université partenaire en Belgique ou en France (Haute École Albert-Jacquard à Namur en Belgique, École européenne supérieure de l'image à Angoulème en France ou Strate École de design - campus de Lyon ou campus de Paris en France);

    Regarde le démo des projets des finissants 2016;
    Regarde le démo des projets des finissants 2017;
    Regarde le démo des projets des finissants 2018;
    Regarde le démo des projets des finissants 2019;
    Regarde le démo des projets des finissants 2020;
    Regarde le démo des projets des finissants 2021;
    Regarde le démo des projets des finissants 2023;
    Regarde la vidéo promotionnelle et le webinaire du programme;
    Consulte la page Facebook de l'École de design;
    Site de l'École de design.

    Consulte également les détails sur la maîtrise en design d'interaction (profil professionnel sans concentration avec essai ET projet d'intervention, voi aussi la page suivante, Programme unique au Canada)    .

  • Université Concordia

    (Baccalauréat avec majeure en film d'animation B.F.A. sans concentration avec projet de fin d'études obligatoire),
    offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;

    Unique au Canada, sa Faculté des Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse, musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des arts créatifs);
    Son école de cinéma est le seul département entièrement consacré au cinéma au Québec;
    Classée au 1    er rang des meilleures écoles de cinéma au Québec, au 7e rang au Canada, dans le top 100 en Amérique du Nord et dans le dans le top 150 au monde selon le classement Ceoworld Magazine 2019;
    Offert selon une approche de l'animation qui met l'accent sur la pollinisation croisée et l'expérimentation;
    Intègre une formation technique pratique rigoureuse avec des thèmes esthétiques, historiques, commerciaux et théoriques qui influencent le cinéma actuel;
    Comporte un grand choix de cours-ateliers (ateliers d'infographie, ateliers d'animation directe, ateliers d'animation étendue, ateliers d'animation numérique, atelier d'animation de personnages, atelier de conception sonore pour film d'animation, atelier de réalisation en film d'animation, atelier de scénarimage, atelier de postproduction numérique, atelier d'animation Stop Motion facultatif, etc.);
    Comporte 2 projets d'animation obligatoires tout au long du programme (soit 1 par année), tous initiés par des étudiants et encadrés à toutes les étapes de la production jusqu'à leur achèvement;
    Possibilité de participer à différentes activités pédagogiques (conférences de réalisateurs, scénaristes, de directeurs photo et de producteurs,  de renom, des classes de maîtres, séminaires, tables rondes, colloque en arts, etc.);
    Possibilité de participer à des voyages d'études culturelles à différents endroits dans le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington, Pittsburgh, Paris, Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise, Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.);
    Possibilité de participer à différents concours en film d'animation régionaux, nationaux et mêmes internationaux;
    Possibilité de t'impliquer bénévolement et/ou participer à différents concours ou festivals de cinéma (dont :
    Festival international Les Sommets du cinéma d'animation de Montréal, Festival du cinéma en famille de Québec, Ottawa International Animation Festival, TAAFI - Toronto Animation Arts Festival International, etc; ).

    Accès à plusieurs installations et laboratoires d'enseignement (centre des arts numériques qui comprend des laboratoires d'infographie, des salles de montage audio et des salles de montage vidéo; un studio d'éclairage, un studio de production conventionnelle, un studio d'enregistrement et de mixage complet, des salles de postproduction munies d'un système de matriçage intermédiaire numérique, un studio de production numérique, un studio en film d'animation, un laboratoire informatique équipé des derniers logiciels en film d'animation, des salles de postproduction en film d'animation, des salles de projection et un centre de documentation contenant l'une des plus importantes collections visuelles universitaires au pays, etc.).

    Possibilité d'effectuer un séjour d'1 ou 2 session(s) dans une université partenaire à l'étranger (estfälische Wilhelms-Universität Münster en Allemagne,  Université Libre de Bruxelles en Belgique, Københavns Universitet au Danemark, École supérieure de l'image en France, Università di Bologna en Italie, Trinity College en Irlande, Université de Genève en Suisse, Royal Holloway Unversity of London en UK, California State University at Los Angeles aux USA, San Francisco State University aux USA, University of South Florida aux USA,); pour plus de détails consulte le Bureau des échanges étudiants.

         Consulte également les détails sur la maitrise en beaux-arts (profil professionnel - concentration en producrtion de films avec projet de fin d'études de création d'une œuvre d'envergure présentée devant public et jury M.F.A.) et la maîtrise en études cinématographiques (profil professionnel - sans concentration avec stage ou avec essai OU profil recherche - sans concentration avec mémoire);
    Site du Mel Hoppenheim School of Cinema.

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu veux l'avis de spécialistes en animation 3D ou en film d'animation sur leur profession ?, alors regarde les vidéos suivants :

  • l'entrevue audio avec Philippe Ratté; étudiant en techniques d'animation 3D au Cégep de Matane et réalisée par le Cégep de Matane;

  • les entrevues avec Alexandre Lavoie, Stéphanie Lachance, Véronique Lessard et Steve Couture; le premier est enseignant en animation 3D et coordonnateur des techniques artistiques au Collège Bart, la seconde est animatrice 3D chez Ubisoft, la troisième est recruteur sénior chez Ubisoft, le quatrième est Pdg de Frima Studio et réalisées par le Collège Bart;

  • les entrevues avec 3 étudiants au baccalauréat en création 3D à l'UQAC-NAD et réalisées par l'UQAC;

  • l'entrevue avec Annie; B.A. (animation 3D et design numérique - concentration en effets visuels), étudiant à la maîtrise en art (design numérique) à l'UQAC-NAD et réalisée par l'UQAC-NAD;

  • l'entrevue avec Vincent; B.A. (animation 3D et design numérique - concentratoin en effets visuels), étudiant à la maîtrise en art (design numérique) à l'UQAC-NAD et réalisée par l'UQAC-NAD;

  • l'entrevue ave Mylène Simard; B.A. (animation 3D et design numérique - concentration en jeux vidéo), représentante au service-client chez Budge Studio à Montréal et réalisée par l'UQAC-NAD;

  • les entrevues avec Xiang; B.A. (animation 3D et design numérique), game designer pour Behavior Interactive et réalisée par l'UQAC;

  • l'entrevue avec Marion Esquian; B.A. études cinémtographiques (+ mineure en études du jeu vidéo) et D.E.S.S. en design de jeux vidéo, conceptrice de jeux vidéo chez Tribute Games à Montréal et réalisée par l'Université de Montréal;

  • l'entrevue avec Yan Breuleux; B.A.V. (arts visuels), M.Sc.A. (design industriel) et D.Mus (composition musicale), professeur en arts numériques et responsable de la maîtrise en animation 3D, jeux vidéo et arts numériques à l'UQAC - campus Centre NAD à Montréal qui nous explique ce programme et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Dana Darie; B.Sc. (mathématiques), diplôme de spécialiste en animation informatique de Alias|Wavefront et M.A. en animation 3D, jeux vidéo et arts numériques, artiste 3D de réputation internationale, professeure animation 3D et design numérique à l'UQAC - campus Centre NAD et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Dominique Leduc; diplômée du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, comédienne, cofondatrice et membre du théâtre Momentum et profeseure en animation 3D et design numérique à l'UQAC - campus Centre NAD à Montréal et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Nicolas Noël Jodoin; réalisateur en cinéma 3D, étudiant à la maîtrise en animation 3D, jeux vidéo et arts numériques à l'UQAC - campus Centre NAD et chargé de cours au Baccalauréat en création 3D au Centre NAD et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avc Katryne Laberge; diplômée en intégration multidia, B.A. (création 3D) et M.Sc. (aménagement design de jeux), conceptrice de jeux chez Ubisoft Montréal et réalisée par Ubisoft Montréal;

  • l'entrevue avec Guillaume Pelletier; B.A. animation 3D et design numérique, superviseur de l'animation chez Folks, une entreprise de conception d'effets spéciaux numériques et chargé de cours au Baccalauréat en création 3D à l'UQAC - campus Centre NAD et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Loic Mireault; B.A. animation 3D et design numérique, animateur sénior chez Framestore, une entreprise de conception d'effets spéciaux numériques et chargé de cours au Baccalauréat en création 3D à l'UQAC - campus Centre NAD et réalisée par le Centre NAD;

  • les entrevues avec Sindre Alisi Telengut, Ulvik-Péladeau, Cilia Sawadago, Luc Otter, Luigi Allemano, Shira Avni et Hamish Lambert; les 2 premiers sont étudiants et les suivants sont professeurs au baccalauréat en film d'animation à l'Université Concordia et le dernier est artiste d'animation, scripteur, réalisateur et producteur indépendant en film d'animation à Montréal et réalisées par l'Université Concordia (en français et en anglais);

  • l'entrevue avec Simon Meunier, artiste 3D pour Alpha Vision à Laval et réalisée par Techno-Compétences, le comité sectoriel de la main-d'œuvre en technologies de l'information;

  • l'entrevue avec Caroline Boulay, éclairagiste 3D chez Ubisoft Montréal et réalisée par le site Web Lien Multimédia;

  • l'entrevue avec Philippe Thérien, designer de jeux chez Ubisoft Montréal et réalisée par le site Web Lien Multimédia;

  • l'entrevue avec Alexandre Cheff; animateur 3D chez Ludia (div de Fremantle Media), un développeur de jeux vidéo à Montréal et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Daniela Paz Pinto Vera; animateur de personnages chez Gameloft (div du Groupe Vivendi), un développeur et éditeur de jeux vidéo à Montréal et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Nancy Nadeau; développeuse de logiciels sénior chez Warner Brothers Games à Montréal et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Thibeault Houdon; généraliste TD chez Rodeo FX, un entreprise de conception d'effets spéciaux numériques à Montréal et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Alexandre Ménard; superviseur CJ et superviseur du département de previous chez Rodeo FX, un entreprise de conception d'effets spéciaux numériques à Montréal et réalisée par le Centre NAD;

  • l'entrevue avec Elspeth Tory, chef de projet - animation chez Ubisoft Montréal et réalisée par le site Web Lien Multimédia;

  • l'entrevue avec Romain de Waubert, directeur créatif chez Amplitude Studios à Paris et réalisée par le site Web Jeux vidéo.com;

  • l'entrevue avec Alexandre Nesvezckos, réalisateur en cinématique chez Ubisoft Montréal et réalisée par le site Web Lien Multimédia;

  • l'entrevue avec Alexandre Parizeau, producteur en jeux vidéos chez Ubisoft Montréal et réalisée par Too Much Imagination;

  • l'entrevue avec Michel Breton; directeur artistique et réalisateur (principalement en film d'animation) et réalisée par Cybercap, un organisme sans but lucratif d'aide à l'intégration socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son site TechnoZone.tv;

  • l'entrevue avec Dominique Adams, réalisateur, scénariste et producteur de films d'animation pour TS1 Productions et réalisée par le site Web Lien Multimédia;

  • l'entrevue avec Sébastien Deschênes, réalisteur de films d'animation chez Lüz Studio et réalisée par le site Web Lien Multimédia;

  • l'entrevue avec Louis-Martin Guay; ancien concepteur de jeux chez Ubisoft et maintenant, professeur agrégé en design de jeux à l'Université de Montréal et réalisées par l'Université de Montréal.

 

 

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