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SECTEUR : ÉDUCATION ET ENSEIGNEMENT

NIVEAU D’ÉTUDES : ENSEIGNEMENT UNIVERSITAIRE

 

ENSEIGNANT(E) AU PRIMAIRE OU AU SECONDAIRE

En théâtre

Consulte également la section "liens recommandés" (dont des vidéos d'enseignants qui parlent de leur métier). 

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :   

En tant qu'enseignante ou enseignant en théâtre au primaire; tu seras responsable d’enseigner à des enfants de 6  à 12 ans les notions de base en art dramatique en leur montrant divers moyens d’expression  par le théâtre et le jeu dramatique.

 

Tu devras créer un climat de classe propice à l’apprentissage afin de leur apprendre les notions de base de la matière à enseigner.

 

De plus, tu auras également d'autres responsabilités qui ne font pas partie des tâches éducatives comme tel, mais prévues dans le travail régulier d'une enseignante ou d'un enseignant au primaire, appelées les "tâches complémentaires" et le "travail personnel". Pour plus de détails, voir ci-dessous.

 

Généralement un(e) éducateur(trice) au préscolaire détenant un poste à temps complet aura un horaire hebdomadaire organisé comme suit :

  1. effectuer un maximum de 23 heures de tâches éducatives en présence des élèves (activités de formation et d'éveil pour les plus jeunes, (présentation des cours et leçons, encadrement d'élèves, sorties éducatives, surveillance lors des récréations, etc.);

  2. environ 4 heures de tâches complémentaires de présence à l'école ( rencontre collective hebdomadaire des enseignants, autres rencontres avec les autres enseignants du même cycle, rencontres avec des intervenants scolaires, appels et rencontres avec des parents, rencontres d'organisations de sorties éducatives, activités de formation continue, etc.);

  3. ainsi qu'un minimum de 5 heures s'ajoutent en travail personnel (tâches de préparation avant et après les cours, planification, élaboration et mise en place des activités éducatives et ludiques, etc.).

    Par contre, souvent ces tâches exigent un dépassement de ces heures, mais ne seront pas rémunérées.

Donc, une semaine régulière de travail est de 32 heures de travail réparties du lundi au vendredi, à l’intérieur d’un horaire hebdomadaire de 35 heures qui se situe dans une amplitude quotidienne n’excédant pas 8 heures, ce qui exclut la période de repas.

 

En tant qu'enseignante ou enseignant en théâtre au secondaire; tu seras responsable d’enseigner auprès d'adolescentes et d'adolescents au niveau de l’enseignement général du secondaire les notions et les techniques de base de l’expression dramatique.

 

(gestes, paroles, mouvements, sons, etc) par la pratique lors de divers ateliers de perception (réchauffement vocal, techniques de relaxation et de concentration), par des ateliers d’exploration (exercices corporels, techniques d’expression et de communication) et par des ateliers de présentation théâtrale (improvisation, monologues, dialogues, marionnettes, théâtre classique, théâtre populaire, etc). Tu les prépareras aussi à présenter divers spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis).

 

Tu devras créer un climat de classe propice à l’apprentissage afin de leur apprendre les notions de base de la matière à enseigner.

 

Tu auras pour tâches de :

De plus, tu auras également d'autres responsabilités qui ne font pas partie des tâches éducatives comme tel, mais prévues dans le travail régulier d'une enseignante ou d'un enseignant au secondaire appelées les "tâches complémentaires" et le "travail personnel". Pour plus de détails, voir ci-dessous.

 

Généralement un(e) enseignante ou un enseignant du secondaire détenant un poste à temps complet aura un horaire hebdomadaire organisé comme suit :

  1. effectuer un maximum de 20 heures de tâches éducatives en présence des élèves (présentation des cours et leçons,  encadrement d'élèves, activités de récupération, suppléance, surveillances diverses autres que celles de l'accueil et des déplacements, organisation et participation aux activités étudiantes, sorties éducatives, etc.);

  2. environ 7 heures de tâches complémentaires de présence à l'école (surveillance de l'accueil et des déplacements, rencontre collective hebdomadaire des enseignants, autres rencontres d'enseignants, rencontres avec des intervenants scolaires, appels et rencontres avec des parents, rencontres d'organisations de sorties éducatives, activités de formation continue obligatoires, participations aux divers comités pédagogiques ou autres, déplacements entre les écoles pour ceux desservant plusieurs écoles, etc.).

    Un dépassement de ces heures en raison de la tenue des 10 rencontres collectives ou des 3 réunions avec les parents, ce dépassement est compensé par une réduction équivalente du temps de travail personnel pour d'autres journées ou d'autres semaines.

  3. ainsi qu'un minimum de 5 heures s'ajoutent en travail de nature personnelle (tâches de préparation avant et après les cours, planification du contenu des cours pour la prochaine semaine, élaboration et mise en place d'activités éducatives incluant des travaux en laboratoire ou en atelier, préparation ou correction des épreuves et examens, préparation de bulletins, activités de formation continue facultatives, période de repas, etc.).

    Par contre, souvent ces tâches un dépassement de ces heures (plusieurs enseignants en exercice affirment qu'elles exigent un minimum de 5 heures supplémentaires, bien qu'elles ne soient pas rémunérées.

Donc, une semaine régulière de travail est de 32 heures de travail réparties du lundi au vendredi, à l’intérieur d’un horaire hebdomadaire de 35 heures qui se situe dans une amplitude quotidienne n’excédant pas 8 heures, ce qui exclut la période de repas.

 

En tant qu'enseignante ou enseignant en art dramatique aux adultes; tu seras responsable d’enseigner auprès d'adultes de tous groupes d’âge désirant apprendre  les notions et les techniques de base ou intermédiaires de l’expression dramatique (gestes, paroles, mouvements, sons, etc) par la pratique lors de divers ateliers de perception (réchauffement vocal, techniques de relaxation et de concentration), par des ateliers d’exploration (exercices corporels, techniques d’expression et de communication) et par des ateliers de présentation théâtrale (improvisation, monologues, dialogues, marionnettes, théâtre classique, théâtre populaire, etc). Tu les prépareras aussi à présenter divers spectacles dont un spectacle de fin d'année devant public (parents et amis).

Tu pourras travailler dans les écoles de théâtre pour grand public, les centres culturels privés, les municipalités, les résidences pour aînés autonomes, les organismes communautaires, les organismes culturels sans but lucratif, etc. Enfin, il est également possible de travailler à propre compte en effectuant de l'enseignement à domicile ou en milieu de travail.

 

QUALITÉS ET APTITUDES NÉCESSAIRES :

-         Aimer travailler avec les jeunes car tu seras constamment en contact avec eux

-         Grande facilité à communiquer et écouter et entregent pour intervenir plus efficacement auprès de ces étudiants(es)

-         Sens des responsabilités car tu seras responsable des étudiants(es) de ta classe pendant toutes les heures de cours

-         Esprit d’initiative et autonomie pour réussir à emmener les étudiants(es) à avoir un intérêt à se développer intellectuellement

-         Sens de l’observation et vigilance car tu devras avoir la capacité de détecter les points faibles, mais aussi les points forts de tes étudiants et étudiantes

-         Imagination, débrouillardise, ouverture d’esprit et créativité pour développer de nouvelles approches éducatives

-         Sens de l’organisation pour bien planifier, organiser et animer différentes activités éducatives

-         Facilité pour le travail en équipe car tu auras à collaborer avec tes collègues (autres enseignants, surveillants d’élèves, psychologues, travailleurs sociaux, intervenants en délinquance, infirmiers, policiers, orthopédagogues, conseillers en orientation, etc.) 

PROFESSIONS APPARENTÉES :

 

-        Animateur(trice) à la vie étudiante

-        Animateur(trice) culturel(le)

-        Comédien(ne)

-        Coordonnateur(trice) d’activités culturelles

-    Metteur(euse) en scène

-        Moniteur(trice) culturel(le)

 

EMPLOYEURS POTENTIELS :

 

-        Centres culturels privés

-        centres de services scolaires (majoritairement)

-        Écoles primaires privées

-        Écoles privées de danse ou de théâtre

-        Écoles secondaires privées

-        Municipalités

-        Organismes culturels

-    Théâtres

-        Troupes de comédiens

-    A ton propre compte (pigiste)

 

EXIGENCE DU MARCHÉ DU TRAVAIL :

 

-         Le permis d’enseignement au secondaire du ministère de l’Éducation est obligatoire si tu désires enseigner au secondaire (généralement décerné avec l’obtention du diplôme)

-     Le permis d’enseignement au primaire du ministère de l’Éducation est obligatoire si tu désires enseigner au primaire (généralement décerné avec l’obtention du diplôme)

 

Pour plus de détails, consulte le site du ministère de l’Éducation

 

AUTORISATION D'ENSEIGNER :

 

Au Québec, afin d'obtenir le droit d'enseigner au niveau secondaire, tu dois obtenir un permis d'enseigner émis par le

Ministère de l'Éducation, de l'enseignement supérieur et de la recherche.

 

Parmi les exigences, on retrouve :

LES DIFFÉRENTS STATUTS EN ENSEIGNEMENT (SECTEUR PUBLIC) :

Contrat à temps plein : est un contrat renouvelable automatiquement. C’est le seul contrat qui permet d’acquérir la permanence. Au début de la troisième année de service continu, c’est-à-dire après le deuxième renouvellement du contrat à temps plein, l’enseignante ou l’enseignant devient permanent.

 

Il est utilisé lorsqu'un(e) enseignant(e) est engagé(e) pour accomplir une tâche d’enseignante ou d’enseignant à temps plein jusqu’à la fin de l’année scolaire.

 

Note : un poste de remplacement, peu importe sa durée (même pour 200 jours dans une même année scolaire), ne peut permettre l’octroi d’un contrat à temps plein.

 

Contrat à temps partiel : est un contrat à durée limitée qui ne se renouvelle pas automatiquement (ne conduit pas à la permanence). S’il s’agit d’un remplacement d’une enseignante ou d’un enseignant avec une pleine tâche, le contrat obtenu, même s’il comprend l’équivalent d’une pleine tâche (100 %), demeure un contrat à temps partiel.

 

Il est utilisé lorsqu'un(e) enseignant(e) est engagé(e) pour occuper pour un poste vacant sans titulaire, lorsqu’il y a une partie de tâche à combler (ex. : 50 % d’une tâche à temps plein) pour toute l’année ou pour une partie du calendrier scolaire ou s’il y a une tâche complète à combler pour une partie du calendrier scolaire (ex. : février à juin). Si la période de remplacement est prédéterminé à plus de 2 mois (ou 480 heures en éducation aux adultes) ou que remplacement non prévu d'un(e) même enseignant(e) est effectuée depuis plus de 3 mois, c'est un contrat à temps partiel.

 

La centre de services scolaires est tenue de respecter une liste de rappel.

 

Contrat à la leçon : n’est octroyé que dans le cas où une personne enseigne le tiers ou moins d’une année. Il s’agit d’un contrat à durée limitée ne menant pas à la permanence. Un contrat à la leçon ne peut être offert lors d’un remplacement puisque, dans ce cas, la centre de services scolaires doit octroyer un contrat à temps partiel.

 

Il est utilisé lorsque la personne engagée enseigne pour 272 heures ou moins au primaire ou 240 heures ou moins au secondaire dans une année.

 

Suppléance ou taux horaire : Il n’y a pas de signature de contrat pour la personne en suppléance non admissible à un contrat à temps partiel ainsi que pour la personne à taux horaire.

 

Pour l’engagement d’une personne à taux horaire au secteur de l’éducation des adultes, la centre de services scolaires est tenue de respecter une liste de rappel (la même que pour les contrats à temps partiel). Ce qui n’est pas le cas pour l’engagement d’une personne en suppléance au secteur des jeunes.

 

PLACEMENT :

 

Selon les données disponibles au 31 janvier 2019 :

Pour les Baccalauréats en enseignement des arts :

Note : les données suivantes concernent l’ensemble des baccalauréats en enseignement des arts

(arts plastiques, art dramatique, danse et musique).

 

Le placement est très bon, 80 % des répondants(es) qui se sont dirigés vers le marché du travail ayant obtenu un emploi relié à leurs études dont la majorité, soit 77 % sont à temps complet.

Quelques autres répondants(es), soit 7 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en éducation ou en enseignement ou en arts.

 

NOMBRE DE  RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NNOMBRE EMPLOI EN temps complet

NOMBRE
 AUX
ÉTUDES

141 105 81 10

 

Note 1 : stabilité du taux de placement en enseignement des arts comparable aux années précédentes (était de 82 % en 2017; 82 % en 2015 et 89 % en 2013).

 

Note 2 : hausse du nombre de postes à temps complet par rapport aux dernières années (était de 66 % en 2017; 63 % en 2015 et 67 % en 2013).

 

Note 3 : dans les régions semi-urbaines ou rurales, les postes à temps complet sont plus fréquents en début de carrière.

 

Note 4 : bien que ces données concernent l'ensemble des baccalauréats en enseignement au primaire et secondaire, la majorité des répondants(es) proviennent du baccalauréat en enseignement de l'anglais langue seconde ou du baccalauréat en enseignement de l'éducation physique.

 

Note 5 : en enseignement de l'art dramatique, on peut estimer à environ 30 diplômés(es), mais aucune donnée disponible concernant le placement spécifique dans cette discipline.

 

Sources : Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec 

 

SALAIRE :

 

Selon les données 2020 :

 

Note : bien que l'année scolaire pour les profs est échelonnée sur 44 semaines, la rémunération est répartie sur 52 semaines

 

Le salaire moyen en début de carrière était de :

Note : un(e) enseignant(e) du public effectue en moyenne 32 heures de travail rémunérées par semaine (dont 23 heures de tâches éducatives en classe au primaire ou 20 heures au secondaire et 12 heures pour d'autres tâches comme les réunions pédagogiques, la préparation des cours, les études de cas d'élèves avec situations problématiques, etc), mais il faut ajouter 8 à 10 heures supplémentaires non rémunérées (car non reconnues par l'employeur) pour d'autres tâches après l'horaire régulier de travail (ex : correction de travaux et d'examens, rencontres avec parents, certaines rencontres avec des intervenants comme des orthopédagogues ou psychologues, etc.).

Autres professions :

 

Note : voir aussi les pages d'animateur(trice) culturel et comédien(ne) ou acteur(trice)

Sources : Conseil du Trésor du Québec, Comité patronal de négociation pour les centres de services scolaires francophones du Québec, Ministère de l’Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec, conventions collectives des professeurs de plusieurs établissements privés d'enseignement primaire et secondaire, conventions collectives des professeurs de plusieurs collèges privés, conventions collectives des employés de plusieurs établissements privés d'enseignement primaire et secondaire, conventions collectives des professionnels de plusieurs collèges privés, conventions collectives des professionnels de plusieurs universités, conventions collectives des professionnels de plusieurs grandes municipalités et conventions collectives des employés de plusieurs municipalités de taille moyenne.

 

PORTRAIT DE LA PROFESSION :

Selon le Portrait du réseau québécois de l'éducation réalisé par le Ministère de l'Éducation du Québec; il y avait près de 32 600 enseignantes et enseignants(es) au primaire (dont 7 500 enseignants spécialistes) et plus de 22 100 enseignantes et enseignants en formation générale des jeunes au secondaire dans l'ensemble du Québec au cours de l'année scolaire 2019-2020.

En formation générale des jeunes au primaire :

Plus de 93 % des enseignants titulaires au primaire étaient des femmes
Toutefois, elles représentaient 65 % des enseignants spécialistes au primaire.

Plus de 82 % occupaient un poste à temps complet.

Plus de 93 % pratiquaient dans le secteur public et 7 % exerçaient dans le secteur privé.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) au préscolaire et au primaire était de 43 ans.

La répartition selon l'âge était :

  1. 2 % avaient moins de 25 ans

  2. 8 % avaient entre 25 et 29 ans

  3. 12 % avaient entre 30 et 34 ans

  4. 16 % avaient entre 35 et 39 ans

  5. 18 % avaient entre 40 et 44 ans

  6. 17 % avaient entre 45 et 49 ans

  7. 14 % avaient entre 50 et 54 ans

  8. 9 % avaient entre 55 et 59 ans

  9. alors que 4 % étaient âgés de 60 ans et plus

En formation générale des jeunes au secondaire :

Plus de 79 % pratiquaient dans le réseau public et 21 % exerçaient dans le secteur privé.

Plus de 64 % des membres de la profession étaient des femmes et 36 % étaient des hommes.

L'âge moyen d'un(e) enseignant(e) au secondaire était de 44 ans.

Plus de 85 % occupaient un poste à temps complet.

La répartition selon l'âge était :

  1. 10 % avaient moins de 30 ans

  2. 12 % avaient entre 30 et 34 ans

  3. 14 % avaient entre 35 et 39 ans

  4. 18 % avaient entre 40 et 44 ans

  5. 17 % avaient entre 45 et 49 ans

  6. 14 % avaient entre 50 et 54 ans

  7. 12 % avaient entre 55 et 59  ans

  8. alors que 3 % étaient âgés de 60 ans et plus

En enseignement de l'art dramatique; il y avait plus de 4 070 enseignantes et enseignants dans le réseau public dans toutes les régions du Québec, soit :

Contrairement aux autres disciplines, la proportion de femmes dans cette discipline est beaucoup plus importante au niveau du secondaire, soit 81 % (alors qu'elle est de 64 % pour l'ensemble des enseignants du secondaire).

PERSPECTIVES D’AVENIR :

Plusieurs écoles un peu partout au Québec proposent maintenant des cours d'art dramatique parmi les choix de cours optionnels au second cycle du secondaire et certaines offrent même une concentration en théâtre.

On observe que les enseignants(es) en art dramatique sont de plus en plus en demande et travaillent de plus en plus tôt dans leur cheminement.

En effet, ils commencent à faire de la suppléance et obtiennent des contrats bien avant d'avoir terminé leur formation.

Le défi pour les enseignants spécialistes se trouve dans le fait de devoir enseigner dans plusieurs niveaux et parfois dans plusieurs écoles afin de bénéficier d'une tâche pleine.

Les besoins sont davantage importants en région.

Enfin, les acteurs(trices) et comédiens(nes) détenant un baccalauréat en art dramatique ont la possibiité d'obtenir une qualification à l'enseignement en complétant la maîtrise en enseignement des arts offerte par l'UQAM.

D'autres débouchés au sein des écoles de théâtre privées, des camps de théâtre et les centres de loisirs socioculturels, entre autres sont également offerts pour ces diplômés(es).

Donc, les perspectives d'emploi sont bonnes dans cette discipline au cours des prochaines années.

La rémunération moyenne en 2020...

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) en art dramatique au primaire ou au secondaire dans secteur privé détenant environ 10 années d'expérience était de 68 600 $.

Le salaire annuel moyen d'un(e) enseignant(e) en art dramatique au primaire ou au secondaire dans le réseau public détenant environ 10 années d'expérience était de 71 300 $.

PORTRAIT DU RÉSEAU PUBLIC DE L'ÉDUCATION :

Consulte la page d'enseignant(e) au secondaire ou la page d'enseignant(e) au préscolaire et au primaire

PORTRAIT DU RÉSEAU PRIVÉ DE L'ÉDUCATION :

Consulte la page d'enseignant(e) au secondaire ou la page d'enseignant(e) au préscolaire et au primaire

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

 

Note : si tu es titulaire d'un baccalauréat en théâtre et que tu désires enseigner au secondaire ou aux adultes, consulte la section "autres programmes d'études".

 

Le Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts B.Ed. (arts plastiques + art dramatique) offert à l’U.Q.T.R et à l’UQAC a une durée de 4 ans offert à temps complet seulement. Il permet d’enseigner les arts plastiques et l’art dramatique au primaire et au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de théâtre grand public et écoles d'artisanat grand public) auprès de toutes clientèles.

 

La 1ère année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (dessin, peinture et modelage notamment), d'apprendre les bases du jeu en interprétation théâtrale, d'apprendre les bases du développement psychologique de l'enfant et de l'adolescent et de te familiariser avec le milieu de l'enseignement des arts.

 

Tu auras les cours suivants : art dramatique : jeu et interprétation, modelage, dessin 1, peinture : fondements de la pratique, lecture et analyse de l'œuvre d'art, psychologie de l'enfant et de l'adolescent, le stage en enseignement des arts 1 : sensibilisation au milieu (5 jours consécutifs d'observation et de familiarisation de l'enseignement dans une classe d'arts plastiques au préscolaire et primaire ou au secondaire au trimestre d'automne), scénographie, arts et technologie de l'image numérique, pratiques picturales, évolution de l'image, communication orale et écrite en contexte d'enseignement, ainsi qu'un 1 cours d'histoire de l'art parmi les suivants : histoire de l'art des origines à 1850, histoire de l'art de 1850 à 1950, histoire de l'art de 1950 à nos jours ou histoire de la photographie, du cinéma, de la télévision et de la vidéographie d'art.

 

La 2e année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (gravure, dessin, peinture et photographie), d'apprendre les bases du jeu en interprétation théâtrale, d'apprendre les méthodes et techniques de didactique des arts plastiques et de l'art dramatique au préscolaire et au primaire et  les méthodes d'intervention auprès de jeunes en difficultés comportementales et enfin, d'expérimenter les interventions pédagogiques de l'enseignement des arts (tant en arts plastiques qu'en art dramatique) au préscolaire et au primaire.

 

Tu auras les cours suivants : gravure 1, dessin 2, photographie et images numériques, peinture : approfondissement de la pratique, didactique de l'art dramatique au préscolaire et au primaire, didactique des arts plastiques au préscolaire et au primaire, 1 cours d'histoire de l'art parmi les cours proposés, développement cognitif, apprentissage et pratiques pédagogiques, gestion de la classe et difficultés de comportement en enseignement des arts, didactique de l'art dramatique au primaire, pratiques novatrices en enseignement des arts, ainsi que le stage en enseignement des arts 2 : expérimentation d'habiletés d'enseignement des arts au préscolaire et au primaire (8 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique au préscolaire et au primaire au cours du trimestre d'hiver).

 

La 3e année est consacrée à l'apprentissage des méthodes et techniques de didactique de l'art dramatique et des arts plastiques au secondaire, aux méthodes d'évaluation des apprentissages particulières à l'enseignement des arts, méthodes d'intervention auprès de jeunes en difficultés d'apprentissage, de comprendre le fonctionnement et l'organisation du système scolaire et son environnement (familial, communautaire), à la réalisation de divers projets artistiques et culturels en milieu scolaire, ainsi que d'expérimenter les interventions pédagogiques en enseignement des arts (arts plastiques et/ou art dramatique) au secondaire.

 

Tu auras les cours suivants : dramaturgie et mise en scène, atelier d'écriture dramatique et de scénarisation, didactique de l'art dramatique au secondaire, didactique des arts plastiques au secondaire, évaluation des apprentissages en enseignement des arts, inclusion en classe ordinaire des élèves ayant des besoins spéciaux, le stage en enseignement des arts 3 : intervention en enseignement des arts au secondaire (8 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique au secondaire au cours du trimestre d'automne), organisation de l'éducation au Québec, école, famille, communautés et pluriethnicité, éthique et déontologie en éducation, intervention auprès des élèves en difficultés d'apprentissage, ainsi que projets de création pour enfants et adolescents (organisation et réalisation de différents projets, activités, événements artistiques ou culturels pour enfants ou adolescents).

 

La 4e année est consacrée au perfectionnement des différentes pratiques artistiques en arts visuels, à l'apprentissage de connaissances complémentaires et interdisciplinaires dans une ou plusieurs autres disciplines artistiques, au développement d'activités de création interdisciplinaire  pour l'enseignement des arts et enfin, à la prise en charge et la responsabilité d'une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu auras les cours suivants : histoire de l'art au Québec, histoire du théâtre au Québec, didactique du multimédia en arts, 2 cours optionnels parmi les suivants (sérigraphie 1, peinture 1, sculpture 1, verre soufflé 1, arts médiatiques), projet synthèse interdisciplinaire en art (réalisation d'une ou de plusieurs œuvres artistiques collectives et novatrices d'éléments relevant de l'art dramatique, des arts visuels et de la musique), recherche et pratique professionnelle en enseignement des arts, ainsi que le stage en enseignement des arts 4 : internat en enseignement des arts au préscolaire et au primaire ou au secondaire (12 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'art dramatique au préscolaire et au primaire ou au secondaire au cours du trimestre d'hiver).

 

Le Baccalauréat spécialisé en enseignement des arts plastiques B.Ens. (arts plastiques + art dramatique) offert à l'Université Laval a une durée de 4 ans offert à temps complet seulement. Bien que son nom indique l'enseignement des arts plastiques, il permet également d’enseigner l’art dramatique au préscolaire, au primaire et au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de théâtre grand public et écoles d'artisanat grand public) auprès de toutes clientèles.

 

La 1ère année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (notamment en dessin), d'apprendre les bases du jeu en interprétation théâtrale, d'apprendre les bases du développement psychologique de l'enfant et de l'adolescent et de te familiariser avec le milieu de l'enseignement des arts.

 

Tu auras les cours suivants : psychologie de l'enfance et de l'adolescence, fondements de la pratique en arts, sculptural : analyse factuelle 1, pictural : approche concrète 1, dessin et création, arts plastiques et psychogenèse, atelier de jeu dramatique, un cours de langue seconde (selon ton niveau évalué par un test de classement), ainsi que le stage 1 : assistanat, observation et familiarisation en enseignement des arts plastiques au secondaire (2 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques du secondaire au trimestre d'hiver).

 

La 2e année te permettra d'approfondir les bases des différentes pratiques artistiques en arts visuels (photographie et éditique), d'apprendre les bases du développement psychologique de l'enfant et de l'adolescent, d'apprendre les méthodes et techniques de l'art dramatique au préscolaire et au primaire et au secondaire, les méthodes et techniques des arts plastiques au préscolaire et au primaire et au secondaire et les techniques d'animation et de gestion d'une classe en arts et enfin, d'expérimenter les interventions pédagogiques de l'enseignement des arts au secondaire.

 

Tu auras les cours suivants : apprentissage et cognition, gestes, techniques et langage plastique, le photographique : outils, concepts et méthodes, vidéo : exploration, éditique : éducation artistique, sémiologie de l'image fonctionnelle, programmes et démarches pédagogiques (didactique des arts plastiques au préscolaire, primaire et secondaire), art dramatique : didactique (préscolaire, primaire et secondaire), animation et gestion de classe, ainsi que le stage 2 : assistanat, observation et familiarisation en enseignement des arts plastiques au préscolaire et au primaire (2 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver).

 

La 3e année te permettra de perfectionner tes connaissances tant théoriques que pratiques dans les différentes pratiques artistiques en arts visuels par des cours d'histoire de l'art et d'ateliers artistiques, d'apprendre les méthodes d'évaluation des apprentissages particulières à l'enseignement des arts, de comprendre le fonctionnement et l'organisation du système scolaire et son environnement (familial, communautaire), de concevoir ton portfolio professionnel en arts visuels, de réaliser de divers projets artistiques et culturels en milieu scolaire, ainsi que d'expérimenter les interventions pédagogiques en enseignement des arts (arts plastiques et/ou art dramatique) au préscolaire et au primaire.

 

Tu auras les cours suivants : portfolio professionnel : objectivation, aspects sociaux de l'éducation, évaluation en arts plastiques, adaptation à la diversité des élèves en arts plastiques, atelier 3 : approches de la création en art dramatique, 1 cours optionnel théorique en arts visuels ou en histoire de l'art parmi 10 cours proposés (ex : arts visuels actuels 1, photographie : études critiques, histoire de l'art au Québec : 1920 à 1970, histoire de l'art au Québec : 1970 à aujourd'hui, etc.), 1 cours optionnel d'atelier en arts visuels parmi 25 ateliers proposés (ex : image numérique en animation, modélisation et animation 3D, techniques de fabrication : bois, techniques des peintures, techniques de moulage et création, gravure, sérigraphie, espace pictural, vidéo et interdisciplinarité, atelier de création plastique, etc.), ainsi que le stage 3 : initiation à l'enseignement et intervention pédagogique en arts plastiques au préscolaire et au primaire (5 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver) OU le stage 3 : initiation à l'enseignement et intervention pédagogique en arts plastiques au secondaire (5 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver).

 

La 4e année est consacrée au perfectionnement des différentes pratiques artistiques en arts visuels, à l'apprentissage de connaissances complémentaires et interdisciplinaires dans une ou plusieurs autres disciplines artistiques, au développement d'activités de création interdisciplinaire  pour l'enseignement des arts, la conception finale d'un portfolio professionnel de présentation en arts visuels et enfin, à la prise en charge et la responsabilité d'une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu auras les cours suivants : critique et histoire de l'art : didactique au secondaire, productions dramatiques et théâtrales : enfance et adolescence, art dramatique et autres arts, portfolio professionnel : synthèse (conception d'un portfolio de présentation en arts visuels), 1 cours optionnel théorique en arts visuels ou en histoire de l'art parmi 10 cours proposés (ex : arts visuels actuels 1, photographie : études critiques, histoire de l'art au Québec : 1920 à 1970, histoire de l'art au Québec : 1970 à aujourd'hui, etc.), 2 cours optionnels d'ateliers en arts visuels parmi 25 ateliers proposés (ex : image numérique en animation, modélisation et animation 3D, techniques de fabrication : bois, techniques des peintures, techniques de moulage et création, gravure, sérigraphie, espace pictural, vidéo et interdisciplinarité, atelier de création plastique, etc.), ainsi que le stage 4 : prise en charge et responsabilité d'une classe en arts plastiques au préscolaire et au primaire (12 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du préscolaire et du primaire au trimestre d'hiver) OU le stage 4 : prise en charge et responsabilité d'une classe en arts plastiques au secondaire (12 semaines consécutives à temps complet dans une classe d'arts plastiques et/ou d'art dramatique du secondaire au trimestre d'hiver).

 

Le Baccalauréat en enseignement des arts créatifs - concentration en théâtre B.Éd. offert à Bishop a une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement.

 

Il permet d'obtenir un permis d'enseignement au secondaire du Ministère de l'Éducation afin d'enseigner les arts plastiques au secondaire, mais également en pratique privée (écoles d'artisanat grand public) auprès de toutes clientèles.

 

Au cours de la 1ère année; tu auras les cours obligatoires en philosophie de l'éducation, technologies éducationnelles et supports à l'apprentissage, éducation : colonisation et décolonisation, introduction aux techniques de théâtre, introduction au théâtre avant 1800, laboratoire sur la réflexion critique de la littératie en éducation, introduction au théâtre après 1800, interprétation 1, ainsi qu'un stage d'initiation à la pratique professionnelle (1 jour/sem pendant 2 semaines au trimestre d'hiver). Enfin, tu devras choisir un cours au choix en dehors de la discipline.

 

Au cours de la 2e année; tu devras suivre les cours suivants : éducation de la petite enfance : apprentissage holistique et intervention précoce, psychologie de l'éducation, théâtre canadien contemporain, introduction à Shakespeare, enseignement et apprentissage au secondaire : pratique et réflexion, interprétation 2, 1 cours optionnel sur le pluralisme en éducation parmi une liste proposée (diversité linguistique, sociologie de l'éducation, éducation en milieu autochtone, genre et sexualité en éducation ou méthodes d'enseignement et d'apprentissage en contexte plurilinguistique et pluriculturel) et stage en enseignement des arts de la scène au primaire ou stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire (2 jours/semaine pendant 4 semaines au cours du trimestre d'hiver). Enfin, tu devras choisir un cours au choix en dehors de la discipline.

 

Au cours de la 3e année; tu auras les cours suivants : justice sociale et éducation anti-discriminatoire, évaluation centrée sur l'étudiant au primaire, méthodes didactiques en enseignement des arts créatifs au primaire, stage en enseignement des arts de la scène au primaire ou stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire (3 jours/semaine pendant 8 semaines au trimestre d'automne), application de la psychologie de l'apprentissage et de la motivation à la conception d'environnements d'apprentissage, enseignement des arts créatifs : théorie et pratique, séminaire sur la pratique professionnelle, interprétation 3, un choix de 2 cours optionnels en direction ou scénographie (introduction à la mise en scène, conception d'éclairages, techniques scéniques : pratique ou production théâtrale); ainsi qu'un choix de 2 cours optionnels sur les aspects socioculturels, historiques ou théoriques du théâtre (les femmes et le théâtre, rituel et théâtre, pratique théâtrale contemporaine, théorie dramatique contemporaine, théâtre européen classique, théâtre médiéval, le théâtre shakespearien, etc.).

 

Au cours de la 4e année; tu auras les cours suivants : méthodes didactiques des arts créatifs au secondaire, méthodes d'évaluation des apprentissages 2, stage en enseignement des arts de la scène au primaire ou stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire (5 jours/semaine pendant 12 semaines au cours du trimestre d'automne), poltiques et droit de l'éducation au Québec, diversités individuelles, enseignement interdisciplinaire et intégration des apprentissages au primaire ou enseignement interdisciplinaire et intégration des apprentissages au secondaire.

 

Le Baccalauréat spécialisé en art dramatique avec concentration en enseignement B.A. offert à l’UQAM a une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement. Il est le seul programme francophone au Québec entièrement consacré à l'enseignement de l'art dramatique au préscolaire, au primaire, au secondaire et aux adultes. Il permet d'enseigner l'art dramatique au primaire ou au secondaire, ainsi qu'en pratique privée (écoles de théâtre grand public) auprès de toutes clientèles.

 

La 1ère année te permettra de perfectionner les techniques de base en interprétation théâtrale, d'apprendre les fondements de l'enseignement du théâtre et des arts en  général et tu apprendras les techniques de base en jeu théâtral.

 

Tu auras les cours suivants : formes et fonctions du spectacle vivant 1, pratiques théâtrales au Québec, dramaturgie, formes et fonctions du spectacle vivant 2 (du 18e au 21e siècles), fondements de l'enseignement du théâtre 1, expression orale et communication, atelier de jeu théâtral 1, textes et pratiques de jeu, objet théâtralisé en performance et techniques de jeu réaliste.

 

La 2e année te permettra d'apprendre les différentes techniques de jeu théâtral, de te familiariser dans le répertoire théâtral classique et contemporain, tu seras initié(e)aux bases des techniques scéniques, tu apprendras les bases du développement psychologiques chez l'enfant et l'adolescent, le fonctionnement et l'organisation de l'éducation et tu seras familiarisé(e) à l'enseignement en milieu scolaire.

 

Tu auras les cours suivants : psychologie du développement : période de latence et adolescence, méthodologie de la recherche en arts, nouvelles technologies et milieu scolaire, atelier de jeu 2 (répertoire classique et contemporain), atelier de jeu 3 (travail et langage corporels), initiation à la marionnette, lumière et ombre : médiums de création, techniques scéniques, théâtre pour l'enfance et la jeunesse, ainsi que le stage en enseignement de l'art dramatique : exploration et séminaire d'intégration (2 semaines consécutives d'observation dans une classe d'art dramatique au primaire ou au secondaire au trimestre d'hiver).

 

La 3e année est consacrée à l'apprentissage des méthodes et techniques de la didactique de la danse au préscolaire et au primaire, aux méthodes et techniques didactiques de la danse au secondaire, aux méthodes d'intervention auprès des élèves en difficultés d'apprentissage, aux méthodes de gestion d'un groupe-classe et enfin, tu expérimenteras les interventions pédagogiques dans une classe d'art dramatique au préscolaire et au primaire et au secondaire.

 

Tu auras les cours suivants : didactique de l'art dramatique au préscolaire et au primaire, enfants en difficultés d'adaptation, création dramatique, jeux dramatiques et jeux de théâtralisation, organisation de l'éducation au Québec, didactique de l'art dramatique au secondaire, application des technologies de l'information et de la communication en enseignement, évaluation et appréciation esthétique, ainsi que le stage en enseignement de l'art dramatique au secondaire et séminaire d'intégration 1 (4 semaines consécutives d'intervention pédagogique dans une classe d'art dramatique au secondaire au cours de la 6e session).

 

La 4e année est consacrée à l'apprentissage de connaissances complémentaires dans une seconde discipline artistique, à l'intégration d'une autre discipline artistique à l'enseignement, au développement d'activités de création interdisciplinaire en arts pour l'enseignement, à la présentation d'un spectacle théâtral de fin d'études  et enfin, tu auras la prise en charge et la responsabilité d'une classe d'art dramatique du primaire ou du secondaire (selon ton choix).

 

Tu auras les cours suivants : 2 ateliers parmi les suivants : atelier de création interdisciplinaire en arts visuels et médiatiques, atelier de création interdisciplinaire en art dramatique, atelier de création interdisciplinaire en musique, atelier de création interdisciplinaire en danse), exercice public d'interprétation (répétitions et travail d'interprétation en studio + présentation de fin d'études en 7e session), production théâtrale en milieu scolaire, problématiques interculturelles à l'école québécoise, 1 cours optionnel parmi les suivants (atelier de dramaturgie moderne et contemporaine, espace scénique, théâtre actuel, scénographie 1, atelier interdisciplinaire, français écrit dans l'enseignement des arts ou 1 cours en linguistique ou 1 cours en arts visuels et médiatiques ou 1 cours en danse ou 1 cours en musique), diagnostic et gestion des apprentissages des arts, ainsi que le stage en enseignement de l'art dramatique au préscolaire et au primaire et séminaire d'intégration 2 ou le tage en enseignement de l'art dramatique au secondaire et séminaire d'intégration 2 (10 semaines consécutives de responsabilité et prise en charge d'une classe d'art dramatique du primaire ou du secondaire au cours de la 8e session, incluant la conception et la supervision d'un projet théâtral interprété par les étudiants).

 

AUTRE PROGRAMME D’ÉTUDES :

 

La Maîtrise en enseignement des arts - concentration en art dramatique M.A. offert à l’UQAM est offert à temps partiel seulement échelonnée sur 4 ans. avec un maximum de 5 ans pour compléter le programme.

 

Elle est destinée aux titulaires d'un baccalauréat en théâtre, en art dramatique ou en études théâtrales ou d'un diplôme d'interprétation d'un conservatoire d'art dramatique désirant enseigner l'art dramatique au secondaire, mais également en pratique privée au sein d'une école de théâtre grand public auprès de toutes clientèles.

 

Elle comporte les cours obligatoires suivants : le domaine des arts dans le Programme de formation de l'école québécoise, fondements de l'enseignement des arts et enjeux actuels en éducation, développement professionnel en art : identité et pratiques réflexives, psychologie du développement : période de latence et adolescence ou cognition, développement et éducation, didactique de l'art dramatique : fondements théoriques et pratiques pédagogiques, étude du système scolaire du Québec ou organisation de l'éducation au Québec, 2 cours parmi les suivants (atelier de création théâtrale 1, initiation à  la marionnette, lumière et ombre : médiums de création), séminaire et pratique supervisée 1 : réflexion et analyse de la pratique d'enseignement dans une perspective systémique, gestion de classe en enseignement des arts,  séminaire et pratique supervisée 2 : réflexion et analyse de la pratique d'enseignement l'angle de la transposition didactique, enseignement des arts auprès des élèves ayant des besoins particuliers, séminaire et pratique supervisée 3 : réflexion, analyse et création d'un projet pédagogique novateur, ainsi que 3 cours optionnels parmi les suivants : développement socioaffectif et socialisation scolaire, enfants en difficultés d'adaptation, éducation interculturelle, problèmes de comportement en classe ordinaire au secondaire, évaluation des apprentissages, techniques de jeu réaliste, atelier de jeu 2 (répertoire classique et contemporain), atelier de jeu 3 (travail et langage corporels)

 

Ainsi que 3 cours optionnels parmi les suivants : créativité et éducation, diagnostic éducationnel et intervention pédagogique, didactique interdisciplinaire et intégration des apprentissages, interdisciplinarité et pluridisciplinarité en art, atelier-création en théâtre 1, histoire des tendances artistiques du théâtre des marionnettes, atelier de jeu marionnettique, atelier de mise en scène en théâtre de marionnettes, travail scénographique en  théâtre de marionnettes, dramaturgie et écriture scénique dans le  théâtre de marionnettes contemporain, théorie et observation du mouvement en danse, fonctionnement sensori-moteur et éducation somatique, éducation somatique 1, etc.).

 

PASSERELLES :

 

Un programme passerelle permet aux titulaires d'un DEC dans certains programmes techniques de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

 

Pour plus de détails, consulte la page suivante

 

Voici les ententes actuellement offertes :

 

ÉTUDES SUPÉRIEURES ET PERFECTIONNEMENT :

 

Ces programmes visent à t’intégrer au marché du travail, mais il te sera également possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise dans l’un des programmes suivants :

 

Pour plus de détails, consulte la page sur les études supérieures en sciences de l'éducation, ainsi que la page sur les études supérieures en arts.

 

les maîtrises :

mais également :

Autres programmes :

1er cycle :

2e cycle :

EXIGENCES D’ADMISSION :

 

-         Soit détenir un D.E.C. en arts plastiques (sauf UQAM), en art dramatique, en danse,  en sciences-arts-lettres, en arts et lettres ou en liberal arts ou l’équivalent
(toutes les universités)

 

-    Soit détenir un D.E.C. en techniques des arts (ex : interprétation théâtrale, production théâtrale, danse-interprétation, arts du cirque, technologie des médias sauf à l'UQAM, techniques de production et post-production audiovisuelles sauf à l'UQAM)
(toutes les universités)

 

-    Soit détenir tout autre D.E.C. ou l'équivalent et avoir réussi les cours suivants :

un cours de dessin de 45 heures; 2 cours de pictural de 45 heures; 2 cours de structural de 45 heures et 2 cours en histoire de l'art
(U.Q.T.R.)

aucun cours préalable exigé (UQAM, UQAC, Concordia et Bishop)

 

-    Soit avoir réussi un minimum de crédits universitaires au moment de la demande (de préférence dans le domaine des arts)
(UQAM, 15 crédits sont exigés; UQAC et U.Q.T.R., 30 crédits sont exigés)

 

-    Soit être âgé d'au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriés et une expérience pertinente d'au moins 1 an et avoir fait du théâtre (jeu, mise en scène, réalisation technique); et/ou avoir enseigné la littérature dramatique ou des formes d'art dramatique (mime, marionnette, expression corporelle, improvisation, etc.).
(toutes les universités) 

 

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

 

STATISTIQUES D’ADMISSION :

 

À l’automne 2020 :

 

Les programmes suivants sont contingentés

 

UNIVERSITÉS

DEMANDES

ADMIS

TAUX

D’AMISSION

EN %

TAUX

D’AMISSION

EN 2018

TAUX

D’AMISSION

EN 2017

TAUX

D’AMISSION

en 2016

UQAM

(art dramatique -enseignement)

45

24

53

60

60

60

Concordia

(drama)

N-D

20

N-D

N-D

N-D

N-D

* les admissions sont basées principalement sont la réussite de l'audition et de l'entrevue, mais également sur les résultats scolaires

N-D = donnée non disponible

Le programme offert à Bishop n'est pas contingenté, mais l'admission est principalement basée sur la réussite de l'audition

Les programmes offerts dans les autres universités ne sont pas contingentés :

Les candidats(es) admissibles (qui répondent aux exigences d'admission) sont généralement admis

 

Note : bien que les programmes offerts à l'U.Q.T.R. et à l'UQAC ont une limite de places disponibles, les places sont ne sont pas tous comblées à chaque année.

 

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à l'UQAM et Concordia

Admissions ouvertes au trimestre d'automne seulement à Bishop, UQTR et UQAC

 

ENDROITS DE FORMATION :

LIENS RECOMMANDÉS :

 

Tu désires avoir l’avis d'enseignants sur leur profession ? alors va également consulter les vidéos suivants :

Pour un répertoire d'établissements d'enseignement, voir le Portrait du réseau de l'éducation

Pour d'autres liens en éducation, consulte la page de professeur au secondaire et la page de professeur au préscolaire et au primaire

Pour une liste de liens concernant le théâtre, consulte la page de comédien ou acteur

divers :

-    Association Théâtre Éducation Québec

-    Dramaction : site pédagogiquqe pour enseignants en théâtre

-    Arts vivants : site Web éducatif sur les arts de la scène du Centre national des arts

-    Carnets de la culture : répertoire des ressources sur le Web pour l'apprentissage du théâtre

-    Centre des auteurs dramatiques du Québec : répertoire de pièces suggérées pour l'enseignement du théâtre au primaire ou au secondaire

-    Mon Theâtre.ca : répertoire des spectacles de théâtre dans la région de Montréal

 

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