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SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

CHORÉGRAPHE OU DANSEUR(EUSE)

Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en danse

Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page.

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

En tant que danseuse professionnelle ou danseur professionnel; tu auras pour tâches d’interpréter les mouvements de corps, de pas et de figures, seule ou avec d’autres danseurs selon le rythme, la musique et la chorégraphie en vue de présenter un spectacle devant public.

En tant que professeure ou professeur de danse; tu auras pour tâches de leur enseigner auprès enfants les notions de base en danse en leur montrant divers moyens d’expression par le la danse classique et contemporaine afin d’améliorer leur développement personnel, social et culturel. Pour plus de détails, consulte la page du métier de professeur en arts d’expression

En tant que chorégraphe; tu auras pour tâches de créer et de concevoir des figures et des techniques de danse pour un ou plusieurs danseurs en tenant compte de la musique et du scénario pour la présentation d’un spectacle devant public. Généralement, tu dois acquérir une certaine expérience en tant que danseur avant de devenir chorégraphe.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Excellente forme physique et Excellente santé car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions

- Grande facilité à communiquer pour t’exprimer efficacement devant ton public (p.s. : la gêne ou la timidité ne doivent être des obstacles, tu réussiras à les surmonter certainement….)

- Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter les danses de façon originales et créatives

- Grand sens de la discipline et maturité car tu devras bien planifier et gérer ton temps afin d’effectuer de nombreuses répétitions

- Grande facilité à travailler en équipe car tu auras à travailler avec de nombreux collaborateurs (musiciens, danseurs, chorégrapahes, coiffeurs, maquilleurs, etc)

- Facilité d’adaptation pour réussir à t’adapter à tous styles de danse ou à toutes sortes de milieux

- Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en public

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Animateur(trice) culturelle

- Chroniqueur(euse) culturelle

- Instructeur(trice) de danse (dans une école de danse)

- Moniteur(trice) culturelle

- Professeur(e) de danse au collégial

- Professeur(e) de danse au primaire, au secondaire ou aux adultes (formation universitaire nécessaire)

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)

- Commissions scolaires

- Collèges publics et privés

- Écoles de danse

- Maisons de production cinématographique

- Maisons de production télévisuelle

- Studios de danse

- Théâtres

- Troupes de danseurs (Grands Ballets Canadiens, Ballets Jazz de Montréal, Ballet National du Canada, etc)

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès….)

- Bon porte-folio

- Grande polyvalence

- Grande disponibilité

- Longues heures de travail

- Horaires de travail variables et flexibilité

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

PLACEMENT :

Selon les données au 31 mars 2008 :

Pour le D.E.C. en danse-interprétation :

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
9	4	2	1

Pour le Baccalauréat :

Selon les données au 31 janvier 2007 :

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
22	4	1	6

SALAIRE :

Selon les données en 2009 :

Le salaire moyen en début de carrière était de :

558,00 $/semaine pour un chorégraphe pendant la durée d’un contrat en pratique privée
14,00 $/heure (40 hres/sem) pour un art-thérapeute dans le secteur privé (maîtrise en art-thérapie nécessaire)
17,05 $/heure (40 hres/sem) dans le secteur privé (animation culturelle)
20,44 $/heure (35 hres/sem) pour un art-thérapeute dans le réseau de la santé et des services sociaux (maîtrise en art-thérapie nécessaire)
21,35 $/heure (35 hres/sem) en tant que préposé(e) à l’animation à la Ville de Montréal
21,50 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) en loisirs dans les grandes municipalités
23,05 $/heure (35 hres/sem) en tant que technicien(ne) en activités culturelles à la Ville de Québec
24,52 $/heure (35 hres/sem) en tant qu’animateur(trice) de loisirs à la Ville de Montréal
590 $/semaine pour un critique ou journaliste artistique

En enseignement :

- 84,11 $/heure en tant que chargé(e) de cours dans un cégep (avec un bacc ou un diplôme technique)

- 540,00 $/semaine en tant que professeur(e) régulier(ère) dans le secteur privé (milieux non syndiqués)

- 595,00 $/semaine en tant que professeur(e) régulier(ère) dans le secteur privé (milieux syndiqués)

- 701,38 $/semaine en tant que professeur(e) régulier dans un cégep (moins de 17 ans d'études)

- 753,44 $/semaine en tant que professeur(e) régulier dans un cégep (17 ans d'études)

- 817,31 $/semaine en tant que professeur(e) régulier dans un cégep (18 ans d'études)

- 888,98 $/semaine en tant que professeur(e) régulier dans un cégep (19 ans d'études)

- 927,17 $/semaine en tant que professeur(e) régulier dans un cégep (plus de 19 ans et/ou avec un doctorat)

Note : ces données sont sous toutes réserves, car c’est difficile d’évaluer la rémunération car la majorité des danseurs et chorégraphes travaillent à contrat ou à la pige.

Sources : Conseil du Trésor du Québec, Comité patronal de négociation pour les commissions scolaires francophones du Québec et Ministère de l’Éducation

LES ÉTUDES :

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir danseuse ou danseur :

- Au niveau collégial (formation technique)

- Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en danse

- Au niveau universitaire

- Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL :

Pourquoi choisir les études collégiales en danse ?

- Formation courte : seulement 3 années d’études après les études secondaires

- Formation surtout axée sur la pratique de la danse en participant à des ateliers de danse et de chorégraphie

- Tu seras membre d’une troupe-école et présenteras plusieurs spectacles devant public dans des salles connues

SECTEUR TECHNIQUE :

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales en danse-interprétation (classique) D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. C’est une formation très exigeante qui consacre plus de 25 hres/sem de pratique et d’entraînement en danse plus 5 à 10 hres/sem pour d’autres et ce, sans compter le temps que tu devras consacrer au travail personnel. Tu auras des cours en histoire de la danse, ateliers de création et chorégraphie, ateliers de ballet classique (en plus des cours obligatoires pour le DEC sauf éducation physique), etc.

Le Diplôme d’études collégiales en danse-interprétation (contemporaine) D.E.C. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. C’est une formation très exigeante qui consacre plus de 25 hres/sem de pratique et d’entraînement en danse plus 5 à 10 hres/sem pour d’autres et ce, sans compter le temps que tu devras consacrer au travail personnel. Tu auras des cours en histoire de la danse, recherche créative, ateliers de chorégraphie, approches rythmiques, techniques de danse contemporaine et anatomie fonctionnelle (ateliers de danse contemporaine), obligatoires pour le DEC), etc.

L’Attestation d’études collégiales en danse-interprétation (classique) A.E.C. a une durée totale de 2 ans offert à temps complet seulement. Il comporte les mêmes cours cours que le DEC, mais sans les cours obligatoires communs à tous les DEC (français, anglais, philosophie, cours complémentaires).

L’Attestation d’études collégiales en danse moderne ou en danse contemporaine A.E.C. a une durée totale de 2 ans offert à temps complet seulement. Il comporte les mêmes cours cours que le DEC en danse contemporaine, mais sans les cours obligatoires communs à tous les DEC (français, anglais, philosophie, cours complémentaires).

PASSERELLES :

Un programme passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d'admission est faite lors de la demande et aucune préférence ou priorité n'est accordée à l'admission.

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici les ententes actuellement offertes :

l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en danse-interprétation dans le cadre de son Baccalauréat en danse (pour les candidats ayant réussi l'audition)
l'UQAM pourra reconnaître aux titulaires du DEC en danse-interprétation jusqu'à 15 crédits dans le cadre de son Baccalauréat en histoire de l'art

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Détenir un D.E.S. ou une formation équivalente

Note : je te recommande fortement d’avoir suivi des cours de danse au secondaire ou une formation intensive dans une école de danse ET avoir un bon dossier scolaire

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Avoir atteint le « avancé » en danse et répondre aux exigences des auditions d’admission OU avoir atteint le niveau « intermédiaire » en danse et une formation préparatoire à la formation professionnelle et répondre aux exigences d’auditions d’admission (volet danse contemporaine seulement)

- Subir des auditions d’admission en danse (volets danse classique et danse contemporaine)

- Suivre le stage de formation obligatoire pendant l’été offert par l’École supérieure de danse (volet classique seulement)

Note : les auditions sont éliminatoires, c’est-à-dire l’échec à une audition ne permet pas d’accéder à la suivante

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Pour le D.E.C. :

À l’automne 2008 (au 1^er tour) :

COLLÈGES

DEMANDES

ADMIS

TAUX D’ADMISSION

EN %

Ste-Foy

27 *

Vieux-Montréal

N-D

* tous les candidats ont été convoqués à l’audition

N-D = données non disponibles

ENDROITS DE FORMATION :

Note : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests

Pour le DEC en danse classique

- Cégep du Vieux-Montréal (offert conjointement avec l’École supérieure de ballet contemporain) programme unique au Québec

Note : la demande d’admission doit se faire directement à l’École nationale de ballet contemporain

Pour le DEC en danse contemporaine

- Cégep du Vieux-Montréal (offert conjointement avec les Ateliers de danse contemporaine de Montréal) Note : tu dois présenter 2 demandes : 1 aux Ateliers et 1 autre au SRAM

- Cégep de Sainte-Foy (offert conjointement avec l’École de danse de Québec)

Pour les programmes d’AEC

- Ateliers de danse contemporaine de Montréal (AEC en danse moderne)

- École de danse de Québec (AEC en danse contemporaine)

- École nationale de ballet contemporain (AEC en danse classique)

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

Pourquoi choisir les études universitaires ?

- La formation couvre différents domaines de la danse

- Seule formation qui permet de carrière en tant que professeur(e) de danse

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Baccalauréat spécialisé en danse a une durée totale de 3 ans à temps complet seulement. Tu auras des cours en fondement du mouvement selon l’éducation somatique, histoire de la danse au 20^e siècle, histoire de la danse au Québec, le mouvement dansé, introduction à l’étude kinésiologique de la danse, ateliers techniques en danse, atelier de chorégraphie du répertoire international, atelier de chorégraphie du répertoire québécois, atelier somatique en danse, ateliers d’interprétation et d’improvisation d’oeuvres artistiques, introduction à l’écriture chorégraphique, esthétique chorégraphique contemporaine, atelier d’improvisation en danse, atelier d’audition, etc.

Par la suite, tu devras choisir entre 2 spécialisations offertes, soit :

- Pratiques artistiques : Cette spécialisation est destinée pour ceux qui désirent faire carrière en tant que danseur(euse) ou chorégraphe. Tu auras des ateliers d’entraînement avancé, spectacle chorégraphique dirigé, atelier chorégraphique, formes et fonctions du spectacle vivant, critique en danse, production et mise en marché d’événement artistique, problématique de l’enseignement de la danse en milieux diversifiés, atelier d’entraînement professionnel, ateliers d’interprétation de divers styles de danse, spectacle chorégraphique libre, introduction à la vidéodanse de création, vidéodanse de création libre, etc.

- Enseignement Cette spécialisation est destinée pour ceux et celles qui désirent faire carrière en tant que professeur(e) de danse au primaire ou au secondaire. Tu auras des cours en techniques d’expression corporelle en danse, fondements du mouvement selon l’éducation somatique, histoire de la danse, mouvement dansé, techniques d’interprétation selon le répertoire international, introduction à l’étude kinésiologique en danse, atelier somatique en danse, introduction à l’écriture chorégraphique, techniques d’improvisation en danse, atelier d’audition, introduction à la vidéodanse de création, atelier de chorégraphie, entraînement avancé en danse, etc.

Pour ce qui est de la formation en pédagogie, tu auras des cours en psychologie du développement, utilisation de l’ordinateur en enseignement des arts plastiques, psychopédagogie et pensée, intervention auprès d’élèves en difficultés, évaluation des apprentissages, atelier de chorégraphie en milieu scolaire, problématiques en enseignement de la danse en milieu scolaire, didactique de la danse en milieu scolaire, etc.

Le programme comporte également plusieurs stages : un stage d’exploration en milieu scolaire d’une durée de 8 jours à temps plein offert en 1^ère année, un stage en enseignement de la danse au préscolaire et au primaire d’une durée de 21 jours à temps plein lors de la 2^e année, un stage en enseignement de la danse au secondaire, d’une durée de 21 jours à temps plein lors de la 2^e année, un stage d’intégration en enseignement de la danse au préscolaire et au primaire d’une durée de 50 jours à temps plein offert en 3^e année et un dernier stage d’intégration en enseignement de la danse au secondaire d’une durée de 50 jours à temps plein offert en 4^e année. Ces stages totalisent 150 jours (env 5 mois) d’expérience à temps plein en enseignement de la danse.

PASSERELLES :

Pour plus de détails, consulte la page suivante

Voici la seule entente actuellement offerte :

l'UQAM pourra reconnaître jusqu'à 15 crédits aux titulaires du DEC en danse-interprétation dans le cadre de son Baccalauréat en danse (selon les cours suivis au collégial et le profil choisi au baccalauréat) pour les candidats ayant réussi l'audition et ayant obtenu une offre d'admission

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Il te sera possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise en danse, en communication, en histoire de l’art, en kinanthropologie, théâtre, éducation, etc. De plus, certaines universités américaines et européennes offrent des programmes réputés de maîtrise en danse.

Si tu désires enseigner la danse au collégial, il est possible d'entreprendre des études au niveau du 2^e cycle dans l'un des programmes suivants :

maîtrise en enseignement des arts offerte à l'UQAM, maîtrise en enseignement des arts offerte à Concordia, maîtrise en enseignement collégial offerte à Sherbrooke, maîtrise en (éducation - profil intervention pédagogique - enseignement supérieur) à l'UQÀM, offerte maîtrise en didactique offerte à Montréal et la maîtrise en curriculum studies offerte à Mcgill.

Diplôme en enseignement collégial offert à Sherbrooke, D.E.S.S. en enseigement collégial offert à Laval et D.E.S.S. en enseignement collégial offert à l'UQAC

Pour plus de détails, consulte la page de professeur au collégial

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Soit détenir un D.E.C. général en danse (voir la section « études collégiales secteur pré-universitaire »)

- Soit détenir un D.E.C. technique en danse-interprétation (classique ou contemporaine) ou en arts du cirque ou une diplôme équivalent

- Soit détenir un diplôme d'une école préparatoire à des études professionnelles en danse effectuée hors-Québec

- Soit avoir suivi une formation régulière et soutenue en danse

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Subir une audition obligatoire

- Subir une entrevue obligatoire

- Répondre à un questionnaire obligatoire

Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

Note 2 : être invité(e) à subir les tests, ne signifie pas que tu es admis. Le collège choisira les meilleurs(es) candidats(es) parmi ceux et celles qui subiront les tests selon le nombre maximal de places disponibles.

Note 3 : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2009 :

UNIVERSITÉS

DEMANDES

ADMIS

TAUX

D’ADMISSION